2審美觀不同

電影的拍攝和內容中有藝術和技巧，專業人士看重內涵，業餘人士注重娛樂體驗，口碑一般是媒體專業人士的觀點表達，不代表全體大眾

3影院排片量除受國家政策影響外，更要注重票房收入，內容所表達思想內容隱晦的，不易被大眾接受，自然上座率低，影院更青睞於大製作，試聽效果好，給觀眾試聽震撼的影片

4消費群體

目前主體是年輕人，更喜歡喜劇動作類影片，而有閱歷的多為成年中年人，這一群體不會在影院消費，畢竟目前票價不是很低，所以，不是年輕人喜歡的電影，一般影院不排片，即使有上映，票房收入也低

這種事經常發生，無論是國內還是國外的，我覺得有一下幾點吧：

1.片子型別：可能片子型別淺人群比較少，可能我就喜歡懸疑的，基本上所有的差不多都看過，但是也屬於非常冷門的那種，大多數人是不喜歡的，就導致了可能在懸疑迷中評價很高，但是不像喜劇那樣大多數人都喜歡

2.明星效應：這點很重要，可能片子很冷門，但是裡面有超級明星就不一樣了，就會導致相反的結果，票房很高，評價很低，大多數人都是為了那個人去的而不是片子怎麼樣

3.未被發覺：當是上映的時間總是差不多個把月左右，可能同時期明星片太多了，也可能有什麼意外導致的，但是後期免費的看的人多了並且有東西能打動觀眾就會評價越來越高，但是票房已經固定了。

第一、我覺得前期宣傳至關重要，主要體現在預告片。當下看電影已然成為老少爺們娛樂的日常，想看電影時翻翻看看預告片，你這剪的不行是特影響觀眾消費慾望的。這來個典型教科書栗子-《戰狼》，將其預告片與正片一比，發現預告剪輯搭配恰到好處，如預告中反派說∶你的女人？下一個鏡頭切出的是那個非洲大媽抱住。這個預告就給人喜感，但正片中並不是這個連貫情節。由此可以說，有的好片預告可能不行，。但預告又不能將亮點全盤托出，其中關鍵得把握得當。還有宣傳就是媒體咯，看你舍不捨得去折騰了。

第二、電影是分型別的，不同型別的電影迎合不同的人群。而且在專案開始前就會有一個明確的定位，先確定重點是放在票房還是口碑。首先是劇情，如果選擇把重點放在票房上，那麼就要選擇迎合大眾，起碼是要大眾看得懂，所以商業電影經常會出現所謂劇情俗套，邏輯不夠嚴謹，節奏過快或過慢等問題。如果選擇把重點放在口碑上，那麼編劇和導演一般會用更加藝術的方式去詮釋電影。其次演員，有些商業電影會在選角上花大價錢，儘可能選擇大眾熟悉的，商業價值高的明星，這樣可以吸引大批次粉絲，票房就不用愁了。而文藝片會在選角上下大功夫，大機率會選擇適合此角色並且表演功底佳的演員。再說宣發，商業電影的宣發力度很大，有些甚至炒作，目的就是為了增加其知名度。但大家也知道，廣告費很貴的，而經費有限，將電影內容作為重中之重的文藝片自然也就沒錢搞宣發，也不會有那麼多人知道個片子，票房也很難超過商業片了。

1.最重要也是根本原因：被一些所謂的流量電影衝散了。不知什麼時候，只要一個大明星旁邊加一個小鮮肉流量明星，立馬就有了超高票房，投資方賺的盆滿缽滿，中國因此進入了流量電影時代。例如2013年郭敬明拍的《小時代》，本身沒有任何內涵而言，最後靠著流量明星四部拿下18億的票房。也是醉了！而這樣的例子數不勝數！真是可悲！因為口碑好的電影完全有可能隨著這種流量電影埋沒，甚至永遠無法被很多人知道就被人們而忘卻。好在這一“黑暗”的現象被《戰狼2》徹底打破，創造了奇蹟，讓流量電影碰了壁，真可謂大快人心！

2.第二個原因就是對電影的興趣程度，若電影比較冷門，那麼喜歡的觀眾也會隨之減少，再加上原因1的衝擊，發現他的人難免少之又少。

總之，咱們國產電影新曙光即將到來，不久的將來會有更好更優質的電影出現，讓我們拭目以待！

這裡是卑微小段，如果您喜歡我的答案，請您留下您寶貴的一讚！萬分感謝！

為什麼有的電影口碑好，票房低。這個問題其實很簡單，叫好不叫座。

一些客觀因素就不說了，很多回答裡面都有提到過。

我個人認為一部影片的票房保證有以下幾點。

1.影片裡是否有觀眾熟悉和喜愛的明星參演，是一部影片的票房保證。

2.影片上映的時間段也很重要。你上映的時間是不是大家都有時間去影院觀看。

3.個人認為最重要的還是題材。

影片題材是大眾化的題材，還是小眾的。對於很多口碑極好，但是票房很低的影片來說都是比較小眾的。

而且這種片子的導演，思維發散的也比較特殊。甚至很多時候看第一遍的時候，很難看明白影片想要講述的是什麼。

舉個簡單的例子來說。比如新疆的椒麻雞。以麻辣鮮香著名。很大眾，特別受新疆人民的喜愛。無論是婚喪嫁娶，還是請客設宴，都是一道必不可少的菜餚。

那請問，我形容了這些，你有沒有一點嚮往？或者垂涎欲滴的感覺。沒有吧，因為你不瞭解。不清楚，沒愛過。所以除了新疆人民以外，即使我說的再好，你也沒感覺。

甚至在內地城市根本不知道椒麻雞這道機具特色的美食。但我如果說川菜呢？

是不是大家都能說出幾道，自己喜歡或者吃過的菜品吧。因為川菜很大眾。

電影其實也是一樣。如果很小眾，不是廣大觀眾喜愛觀看的題材，即使口碑再好，也很難創造出高票房。

最後推薦一部同樣票房不高，評分也只有6.2分的電影《雪暴》

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個人觀點：這應該就是所謂的叫好不叫座吧。

這方面我印象深刻的有張藝謀的《金陵十三釵》、馮小剛的《唐山大地震》等等，都是好電影，深刻反映了歷史，寓意深刻，令人沉思。

但是票房一般，為什麼呢，根據我的一些思考和跟朋友的交流，我覺得恰恰是因為這類電影反應的內容太過厚重，看完之後，容易引起人們悲壯的情緒。

可是我們平時的工作、生活會給我們帶來一定的情緒積壓，我們需要釋放、減壓，看電影是個很好的途徑。我喜歡在電影院裡隨著故事人物哈哈大笑，走出電影院那一刻我覺得很輕鬆，疲憊消除，有多少人喜歡帶著一身沉重的反思離開電影院呢。

讓觀眾情緒得以釋放卻又可以引起深刻反思的，叫好又叫座的，我個人認為《我不是藥神》真的是給我們打開了一個新的方向，期待以後有更多這樣的電影上映。

因為一些電影在演員陣容、宣傳力度、宣傳片吸引人程度等方面，可能都做的比較好，演員都是大牌明星，因此在宣傳階段，積累了很好的人氣，在電影真正上映的時候，就會有很多人去看，繼而貢獻票房。但是真正看了之後，這樣的電影未必有深度，也未必有藝術性，導致很多人興起而來，敗興而歸，給出差評，輸掉口碑。

一些電影可能受到投資的限制，沒有足夠的渠道，沒有良好的宣傳手段，或者是營銷的不好，在前期可能宣傳的不好，或者是沒有宣傳，就容易讓電影在上映的時候，很多人都不太清楚是什麼型別電影，而沒有興趣，選擇了其它電影，導致票房不高。不過這樣的電影，可能本身拍的很好，在專業影評人處，收穫了良好的讚譽，因此樹立了口碑。不過這樣的電影，目前慢慢都會低開高走，畢竟網路發達，口碑漸起之後，票房也會慢慢起來。

一些電影可能本身藝術性比較強，需要一定的文化積澱，或者智商、耐心、審美等，才能夠真正理解電影的內涵，洞悉電影精妙之處，繼而給出了良好的評分。但是這樣的電影，對另一部分受眾來說，可能看起來雲山霧繞，有些乏味，則票房方面，可能表現的不是太好。

因此可以說，目前一部電影想要口碑好的同時，票房也好，那麼需要內外兼修。內能從演技到劇本、服化道、臺詞等一系列進行細緻打磨。外能做好營銷，找到正確的宣傳渠道，才能夠雙管齊下，讓一部好的電影，不至於珠玉蒙塵。

1.電影分型別，有的電影型別並不適合大眾追尋輕鬆、歡樂、簡單的觀影口味，比如侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》（2015年），全片故事簡單，幾乎沒有多少句臺詞，看點在於影片的畫面、氛圍營造及演員的表演，要求觀眾具備一定的審美常識和哲思基礎，屬於典型的“叫好不叫座”。

2.電影宣發定位錯位也容易導致電影票房失利。比如畢贛導演的《地球最後的夜晚》（2018年），對於喜歡藝術電影的觀眾來說，本片的拍攝手法和立意很出色，演員的表演也無法詬病，但是在電影宣發的時候卻定位成了愛情片，導致觀眾的觀影期待與實際有心理落差，由此導致前期的口碑營造遭遇滑鐵盧，最終排片減少，票房失利。

3.影片的口碑與票房高低其實是需要一個參照係的，所謂的口碑好壞，需要有一個基準，比如是豆瓣7分以上？還是淘票票9分以上？而票房的高低，也是相對而言的，《江湖兒女》（2018年）的票房有6000多萬，比賈樟柯導演之前拍的所有上映的電影的票房還高，可是與當年票房第一的《紅海行動》（2018年）(36.22億）相比，完全不算高。綜上，電影作品偶爾出現叫好不叫座也是正常現象，如果是從業人員，保持正常心態就好；而作為觀眾，也是要擺正心態，不必因為票房口碑等外在的因素影響欣賞一部電影的心情。

大話西遊在當年雙失利，最重要的原因我總結了一下，關於第一個失利的地方就是關於這部影片的定位，當時我們都知道，一個好的作品應該有一個好的邏輯故事，講述了一個核心，而周星馳當年的電影都是搞笑電影，所有的粉絲走進電影院想要看到的作品是密集的笑點，不應該出現的是淚點，首次這種情況的反差，讓不少人認為這個電影沒有之前的作品好，而還有一個小細節是當初上映這部電影的時候，國內處於一個相比來說，談戀愛並不是太自由的階段，而人們自然就不懂這個電影中很多讓人覺得心思細膩的情感了。

如果說這部電影在香港上映的時候不被看好，我認為最重要的原因就是香港當初的發展時期非常重要的留下了一個前提，就是每個人都有過這樣的類似故事，錯過了一個人，錯過了一段愛情，但是他們想要的並不是去回憶這樣痛苦的事情，他們想要看周星馳所主演的電影，只是想要能讓自己開開心心的而不是笑著笑著就流淚了，所以對於這個電影來說，在當年很大意義上的失敗就是因為這些原因。

而在很多年後，這部電影再次引起人人們的熱度時候，我發現了這個電影失敗的另一個原因，那就是受眾群，本來應該是所有人的受眾群，搞笑元素嘛，可是因為摻雜了痛苦的愛情，導致這部電影出現了一個偏差，那就是受眾群僅僅是年輕人，十幾歲的到二十剛出頭的人們，恰恰在哪個年代，這群人是很少有機會進電影院的，而已經過了二十五歲的人們每天忙著工作上班，尤其是香港的高壓生活，早已不期待愛情，所以對這部作品如何如何好，反而沒什麼感觸，我是從哪裡發現這個問題的呢，就是在當初我十幾歲的時候看這部電影的時候會流淚，而現在看這部電影的時候更多的是毫無感覺，甚至覺得有些無聊

其實電影是有分型別的，不同型別的電影適合不同的人群觀看。而且在拍攝電影之前就會有一個明確的定位，先確定重點是放在票房還是口碑上面。 如果選擇把重點放在票房上面，那麼就要選擇迎合大眾，起碼是要大眾看得懂，商業電影經常會出現劇情俗套，邏輯不夠嚴謹，節奏過快或過慢等問題。 2.如果選擇把重點放在口碑上，那麼編劇和導演一般會用更加藝術的方式去詮釋電影。其次演員，商業電影會在選角上面花上更多的時間跟精力進去，哪怕是配角他們都很用心。盡最大可能選擇大眾熟悉的明星配角，這樣可以吸引大量粉絲，在加上後期的宣傳跟炒作，可以保證票房收入。 最後曾經一部電影（鋼的琴）在網上有著號稱“零差評”的好評，此片同樣入圍了多項電影節，也同樣繼承了叫好不叫座的可怕趨勢。

每一部電影都具有其各自的意義，並不是影視中所有的元素都有關注能夠發現並欣賞。口碑好可能意味著電影本事題材不錯，具有意義，但現在大賣的電影還是跟著主體群眾的觀影意願來定。所以我覺得賣點、上座率跟電影本身的口碑需要區別來待，不知是否有道理。

我是得著，有話直說。

對很多電影人來說，票房和口碑難兩全。

想要自我表達、拍出“作者電影”，觀眾不一定看得懂，自然經不起市場檢驗；若要讓大多數觀眾看得過癮、引發共情，就要“犧牲”一定的“藝術追求”和“思想境界”，這對很多功成名就的電影人來說，是很難容忍的。

一部《霸王別姬》，將國內第五代導演陳凱歌推上了神壇，只是，在很多觀眾眼裡，陳凱歌的作品，也只有那麼一部《霸王別姬》。像他早前拍的《黃土地》、《孩子王》等優秀作品，如今鮮有被提及，“一個饅頭引發的血案”讓《無極》之後的陳凱歌電影，自帶了一抹“獵奇”的感情色彩。

和很多國內老牌電影人一樣，陳凱歌的堅持與執拗是出了名的，但也不是沒有試圖去迎合市場、迎合觀眾。

陳凱歌執導過一部“玩票”性質的作品，叫《搜尋》，在傾向於大製作、藝術化、創意性的陳凱歌電影作品中，它是少有了幾部專心“講故事”的中小成本電影，更令人奇怪的是，這部他自編自導的長片，在豆瓣的評分僅次於《荊軻刺秦王》、《風月》等堪稱經典的陳凱歌電影。

對票房的追求是有限的，對藝術的追求是無限的。但凡在影視圈混到一定咖位、獲得“功成名就”個人頭銜的資深電影人，都或多或少的對藝術有著極端的追求。沒有自我的藝術就不是藝術，不能表達情緒的作品就不能稱之為作品，這是他們的自信所在。

只不過，理想很豐滿，現實很“打臉”。充滿想象力和創造力的《妖貓傳》，被業內認為陳凱歌“近年來少有的向市場妥協的作品”，累計票房不過5.3億，跟同年上映的《戰狼2》、《速度與激情8》肯定沒得比，甚至不如馮小剛的《芳華》一半票房。

一部電影票房不高的原因有很多，觀眾看不懂主創的表達（如《羅曼蒂克消亡史》、《刺客聶隱娘》）、題材小眾（如《嘉年華》、《不成問題的問題》、《百鳥朝鳳》），甚至是沒有流量明星、話題不夠勁爆、排片不足、檔期撞車等等，都可能讓一步業內口碑不錯的片子遭遇滑鐵盧。

當然，票房不高的片子中，十有八九都是名副其實的爛片。

“唯票房論”引導下的“電影成敗觀念”，名義上，是娛樂至死與消費文化，影響了主流觀眾群體的判斷，實際上，還是好萊塢的示範作用，與國內資本的營銷炒作，讓觀眾的觀影口味趨於單一化、流量化。

不過，隨著觀眾對題材與形式多樣化、個性化的觀影追求，商業片一家獨大的國產電影市場，也在發生著潛移默化的變化。像畢贛的《地球最後的夜晚》、刁亦男的《南方車站的聚會》這類偏文藝、偏表達的電影作品，也獲得了一些觀眾的關注和支援。

藝術性與創意性開始變得更有“價值”，這是一個好兆頭，只是，“讓票房歸商業片、讓藝術追求歸文藝片”的二元論，是不可能輕易撼動的。這是市場和觀眾的選擇，也是電影自誕生之日起，就具有與生俱來的娛樂化屬性密不可分。

這是很多問題造成的 包括社會環境 主角醜聞 宣傳力度.

個人觀點: 電影內容過於深奧,看一遍觀感不透徹 但是心裡有印象.以後會再去觀看琢磨

是金子總會閃亮 前提是得遇見光

事實上，只需要極少數影迷/電影愛好者就能夠讓你有“口碑極高”的感覺，如果你也是個電影愛好者，那麼這種口碑多半也不會錯。然而，決定票房的依然是那些平時不討論電影、不關注電影、不評價電影，只有在逛商場或者週末有閒暇的時候才看看電影的絕大多數普通觀眾，他們的意見你是見不到的。

對於一般觀眾來說，一部電影口碑再好，也只是觀影決定的一部分，甚至不是首要部分。有沒有熟悉的明星？題材是否合口味？ip是不是認識？這些才是最重要的。要是以上都不符合，一般觀眾甚至都不會關心評分

當然，口碑積累下，某些不知名的佳片也未必不能發展成大眾現象。然而，影院螢幕是一種競爭激烈的資源，沒有以上“賣相”，排片就少；排片少，口碑積累的機會就少；可能還沒等口碑積累起來，影片就已經在連番新片上映中走到的放映末期，成為遺憾。

電影分大眾商業片和文藝小眾類的，大眾商業類的電影注重宣傳，比較簡單易懂，熱鬧有氣氛渲染，符合大部分人共同的話題 ，不同年齡段人的口味。文藝小眾電影雖然口碑極好，但也比較有深度讓人回味無窮，有部分人可能看的不是很懂，因為他們還是喜歡那種嘻嘻哈哈一笑而過的劇情，劇情通俗易懂！