拍不好照片的影響因素有很多，以下就談談我的看法吧

1.裝置不行，雖然很多手機的畫質號稱是能媲美單反相機，但是如果你真用國單反拍照片之後，你才會發現什麼是曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲，等你用過單反相機拍照片之後，你彷彿就是打開了一扇通往新世紀的大門，單反雖然不會美顏，但是單反的畫質卻是讓人驚歎不已的，用過單反之後，你才會發現要想拍攝好的照片，你需要好的相機

2.你的攝影技術不到位，這就好比一群廚子，在面對同樣的食材時，炒菜的技術不一樣，你會發現他們炒出來的菜，味道可能就是千差萬別，所以是在相同拍攝裝置的情況下，拍照技術的好壞，能決定你拍出來的照片的驚豔世人的藝術照，還是泯然於眾人中的自拍，拍照是一項技術工作，從快門的速度，光圈的大小，焦距的調節，以及距離的遠近等等都等影響最終的拍照效果，所以技術也很重要；

3.兄弟我認為拍攝的物件也很重要，拍照多了，你總會發現那些比較上相的的美女，她們無論是怎麼拍照，都是一副很美麗的樣子，眾多攝影師每年不遠萬里去尋找取景地，也是因為這個原因

這個與閱歷經驗有關之外，對攝影的一些基本要素掌握也很重要，比如光影、對焦、構圖、快門速度、光圈大小、天氣等都會影響拍攝效果

照片無好壞之分，只是審美不同，角度不同

想拍出一張視覺效果好的照片，首先需要有獨到的審美，其次拍攝主題很重要，兩者相輔相成才能呈現出相對完美的效果

照片其實沒有什麼好壞之分，主要是看拍攝者當時的心情，以及拍這張的目的。每個人拍照的出發點不同，結果也會不一樣。

拍不好的原因個人覺得

拍攝照片不好看 有四點問題

1.要有想法 構圖 拍攝角度

2.相機除錯 要學習相機每個功能 不要老只會按快門

3.審美觀多看看那些專業的攝影師作品提升自己的 審美觀

4.就是器材問題了

懂得光線，色彩，構圖三要素對攝影愛好者很重要，其次是想象力與創作力。還有對被拍攝者的調動能力。再者就是要多拍多練。

照片是人拍出來的，拍不出好照片最主要的原因肯定是拍照片的人的技術水平問題。這個問題問的有些籠統，什麼樣的照片是好照片？這個不給出具體條件就不好界定。一張照片讓不同的人欣賞，很有可能會出現多種評價，每個人都有自己的審美趨向。既然不好界定“好照片”，那就就著題目本身回答問題。

舉個例子，同一部相機，同一個地方，同一個時間點，讓不同的人拍照片，估計拍出來的照片不一定相同，這就是行內人士說的，拍照片最關鍵的是相機後面的那個腦袋，一句話道明關鍵。

有人說相機檔次決定照片質量，這個觀點我不反對。但是應該是有前提條件的，在攝影師技術水平等各方面條件不相上下的前提下，相機的檔次就成為關鍵。如果僅就本題目而言，相機檔次不應該是“拍不出好照片”的關鍵因素。

現在的手機越來越趨向拍照功能，所以手機的普及現在已經成為成就“大眾攝影”的推手。有經營攝影器材的朋友說相機市場現在不景氣與大眾玩手機攝影有一定關係。我講這個是現在確實有很多人用手機拍出很不錯的照片，經常有舉辦手機攝影大賽的活動。所以，這個再次證明拍照片的關鍵因素還是人，而不是器材。

往專業方向說，專門搞攝影的人、依靠攝影生活的人，他們的相機器材絕對是專業級別的，他們的攝影歷史比較悠久，經歷多經驗豐富，對攝影器材功能瞭解全面細緻，對器材要求高，對攝影作品有很高的鑑賞能力。我講這個是想說，攝影這個群體很大，也同樣不能一概而論，一把尺子去度量不能得出正確公平公正的結論。

所以，對於不同的攝影人也應該給予有區別的定位。

說了許多，說過來說過去都沒有離開人，因此，我還是以為，人，才是拍出好照片的關鍵因素。個見！

最主要的原因是天賦，就像琴棋書畫都是要天賦的，為什麼一樣學東西，他成了畫家而他卻成了書法家，這就是天賦的原因。

而這種天賦也是可以培養出來的，多看別人拍的照片。學習一下，只要你想學就能學會。

而我呢，就是天賦異稟了。不用學。

拍照其實很簡單，你如果想做專業的攝影師，那你就要去學校好好學習了。（雖然我天賦異稟，但距離專業攝影師也是有些距離的，也是要學。）

如果只是業餘愛好，那你可以在網路上搜搜什麼站姿用什麼角度拍攝好。有了前人的經驗，那學起來就事半功倍了。

感覺自己學了好久的攝影了但是自己的攝影技術提升的還是比較的慢對自己的拍照還是不太滿意，是不是有好多的小夥伴也在考慮這個問題呢，那麼會是什麼樣的原因造成的呢，接下來就讓我們一起來看一下在拍攝時有沒有犯過相同的一些問題吧。

我們在剛開始學習拍攝的時候經常是看到某一個景物直接的拍攝下去不會考慮在某一個角度或是使用什麼樣的構圖，其實這樣的照片也是拍攝下來也是沒有太多的意義的，自然也是拍攝不出很好的效果，所以我們在拍攝之前一定要思考一下，怎樣去構圖取景才能夠拍攝出很好的畫面。在拍攝一些風光題材時要有耐心等待那個最佳的拍攝時間，同時對於自己熟悉的一些攝影題材要提前做好一些準備比如說將曝光的引數提前做一個準備，等到那一個瞬間來臨的時候能夠抓得住。

我們也學習了許多的攝影技巧了而且談論起那些技巧的時候也能夠侃侃而談，但是真的等到去實踐拍攝的時候就不行了，所以我們在學習一個新的技巧的時候要去及時的驗證一下，這樣才能夠保證自己是真的學習到了。還要不要覺得拍攝的畫面中元素越多時越好的，因為攝影就是在一個“減法”我們應該懂得取捨，把真正有精華的那一部分留下來。

提高方法要注意以下兩點：

1、拍攝物件不能亂選，得選有清晰輪廓的主體

拍剪影一定要選擇輪廓清晰、讓人一眼就能認出的主體，不要拍個奇形怪狀的東西，讓人還要費腦子猜“這到底是啥”。見對比圖1和圖2，同樣是拍樹木，圖1輪廓清晰，圖2輪廓雜亂不清晰，效果差距巨大。

2、輪廓不僅要清晰，還得好看

見圖3，景物輪廓其實非常清晰，但是選取的這片建築物輪廓不美不好看，而圖4的建築不僅輪廓清晰，而且很美很好看，效果就好很多了。

下面再來看一幅夕陽作品：

點評：這張照片的取景地點挺好的，但是整體太暗了，而且作者很明顯想把地面的風車和層巒疊嶂的山脈拍清楚，但可能應該是作者不會“地面和天空都亮度正常的夕陽照”的拍攝技法導致的。

提高方法：拍像下圖5和圖6一樣“地面和天空都亮度正常的夕陽照”，需要藉助一種特殊的濾鏡——中灰漸變鏡，才能拍出來，具體的拍攝技法在這裡就不詳述了

點評：對新手來說，這張車燈軌跡的照片，算比較好的，最起碼車燈軌跡拍出來了，但並不算特別出彩。主要改進的點有：

提高方法：1、拍攝時間可選在日落後半小時左右，天空是夢幻藍的時候拍攝，此時天空的藍色和車燈的色彩會形成對比，比漆黑一片的天空好很多，見圖7；

2、照片的建築是歪的。這個簡單，在拍攝前注意拍水平了就行，或者通過後期糾正即可。

點評：這張花卉屬於微距花卉，利用淺景深虛化掉了本來雜亂的背景，但螞蟻覺得有3個不足：

1、拍攝的花選的不好，花瓣已經蔫了；

2、花卉主體有些偏暗，尤其是花蕊；

3、取景範圍太大，整體構圖不好。

提高方法：

1、拍花卉最好選一些品相好看的花卉拍攝；

2、拍攝前可以加一些曝光補償，或者後期提亮，讓花卉整體亮一些會更好；

3、可以利用微距鏡等附件拍，可以將花卉充滿這個畫面，重點突出花蕊，見圖8。

另外，看作者的照片，拍攝環境應該有陽光，尤其是作者拍的花卉還有水珠，可以學圖9嘗試逆光拍攝，將花瓣拍出晶瑩剔透的感覺。

拍照拍不好的原因有哪些？這個問題包含的太多，今天我就說說新手都會犯的3點。

第一個曝光，這是每個愛好攝影的人都要了解的。曝光三要素快門、光圈、感光度（iso）這三者之間的關係這裡就不一一列舉了，就簡單的說。快門就是光源透過的時間（成像時間），光圈就是光透過的量，感光度就是感光元件對光的靈敏度。當你半按快門的時候，相機的下面會有一個-3-2-1 0 1 2 3這樣的一個圖，當那個刻度在0的時候就是正確爆光。-就是過暗，正值就是偏爆，所以這要自己體會了。要是你拍的是一個運動的物體，或者人物，你要相應的調快快門速度，不然你拍得不清晰，或者有重影。就像圖1

第二就是對焦，焦對不好，你的主體就偏離，或者看不清晰，新手可以從自動對焦來過度朦朧的時候。或者可以固定一個點來自動對焦，在相機裡面設定對焦點，每次都會以那個點去自動對焦的。所謂的對焦點有幾種方法：1,黃金點對焦，適合單個物品或者單個人（圖3）；2、對稱法對焦，適合兩邊比較一致的物品(圖4)；3、中心點對焦，適合拍超遠距離的風景（圖5）。

第三點，就是構圖！像圖1,是不是覺得雜物過多？旁邊的4個人是多餘的。圖二橫豎平衡你是不是覺得有點歪？

當你把這3方面做好，就能拍出好的相片了

這個要看拍什麼照片，因為我本人目前從事商業攝影，曾經也是攝影愛好者的時候也在無燈光支援下拍了很多風光照。

目前幾乎所有的商業攝影都是會用到閃光燈，比如婚紗攝影行業，由於一般公司老闆為了省錢，不會購置太多的燈具來供攝影師使用，所以在婚紗攝影行業，有很多人會自稱單燈小王子

粗淺理解，大致有三方面的問題：

一是技術問題。對相機系列引數不能正確設定，甚至不知道使用某種引數，致使亮度、色彩、焦點、景深等基本要素錯誤。技術問題，透過多學習多練習，容易解決。

二是美學問題。對畫面構成、色彩協調、空間透視、明暗對比、主體突出、黑白灰層次等美學元素，缺乏較高水平認識，導致圖片停留在清楚明亮、色彩鮮豔的水準，而缺乏“美”感。審美問題，比之技術問題，解決難度大，需要培養美學素養，不是靠“說明書”就能解決的問題。

三是立意問題。即充分認識題材的深刻與膚淺、“雅”與“附庸”、“俗”與“媚俗”、鮮明與晦澀、現實與超脫、社會義務與個人情趣等等。立意體現思想，是一個宏大課題，須深厚積澱！

圖片拍不好的原因，從反向推理就是影響照片質量的因素，我們一起來分析分析：

1、光線影響照片質量光是攝影的生命，沒有光線就不可能存在有攝影。攝影的藝術是光與影的藝術.有了光線的照射，才會產生明暗層次、線條和色調等等

2、鏡頭是影響照片質量。相機的鏡頭相當於人的眼睛，它是決定影像清晰度的關鍵之一。專業的鏡頭不但有較高的銳度，並且能消除色差使色彩還原正常，同時不發生畸變現象。

3、數碼相機感測器的大小與畫素的高低影響照片的質量。 我們都知道在傳統攝影中底片越大顆粒就越細膩，放大效果就越好反之，顆粒就越粗，放大效果就越差。對於數碼相機來說感測器越大以及畫素越高，記錄的資訊就越多，顆粒就越細膩，放大效果就越好。反之，記錄的資訊就越少，顆粒就越粗，放大效果就越差。

4、感光度（ISO）的選擇影響照片的質量當選用高感光度時所拍攝的影像反差就小，信噪點就多，影像顆粒就會變粗。當選用低感光度時，所拍攝的影像反差就大，信噪點就少，顆粒就細膩。高質量人像攝影的感光度不宜超過ISO400。當然現在有些新出的機器 高感光降噪功能非常強，也可以使用高感光度去拍攝。

5、光圈的選擇影響照片質量。 光圈使用的越小，景深雖大，但在感測器上形成的影像受光均勻度不夠。光圈使用的越大，景深就越小，在感測器上形成的影像清晰度就下降。所以要獲得好的影像一般情況下不使用最大光圈和最小光圈。

6、曝光準確與否影響照片質量。 最全最熱最專業的文件類資源，文庫一網打盡不論是傳統攝影還是數碼攝影，曝光準確是獲得影像各種資訊最多的有效手段，特別是色彩，曝光越準確，色彩的飽和度就越高。

7、白平衡的選擇影響照片質量 對於RAW檔案是可以後期無損設定白平衡的，但如果照片中沒有合適的校準目標，僅靠記憶和觀察也很難設定準確的白平衡。（也有人每到一個光線環境就拍一張有灰板的照片，或者在照片的邊角放置灰板拍攝後期PS掉，這樣後期可以準確的設定白平衡）。對於JPEG檔案，後期改變白平衡會帶來損失。所以前期準確的白平衡設定對於照片的物理質量有著重要的意義。

8、構圖的方式影響照片美感。常見的構圖有三分構圖法、黃金比例分割構圖法、透視牽引構圖法、中心構圖法等等，不同的構圖法有不同的效果，什麼場景使用什麼構圖模式這個需要經過多次實戰才能檢驗的，所以需要多加練習。

照片拍不好主要有哪些原因？

一張照片拍不好，原因可能是多方面的。如果覺得自己某張照片沒拍好，可以看看是不是下面的原因：

首先看一看構圖是不是太凌亂、太無章法。在拍照毫無頭緒的時候，可以使用一些常規的構圖方法，比如對稱構圖、三分構圖、三角構圖、對角線構圖等等。在這種基本的構圖思維的引導下，雖然可能拍出來的照片不算特別好看，但也不會凌亂無主題。

色彩搭配過於混亂也是造成照片不好看的一個重要原因。圖片畫面過多過雜，不講究顏色的層次對比，特別是在光線較強的情況下，環境顏色過於複雜，會相互印象，這個時候拍出來的照片色彩會更混亂。建議照片中的主要顏色不要超過三種，可以採用同色系搭配、對比色搭配、或者現在流行的莫蘭迪色系也是不錯的選擇。

光線太過雜亂，照片就會顯得雜亂。一半在風光照片中，光線用得不好的典型是眩光，也就是陽光直射進鏡頭，這樣拍出來的照片會發灰。人像攝影中光線用得不好多表現在使用頂光、測光或者光線太硬。拍照時多使用逆光、側逆光可以更好的拍出照片的層次。

檢查一下自己的曝光是否正確，是否過暗或者過曝。過曝的照片容易丟失細節，過暗的照片無法正確展示色彩。曝光不正確的照片會顯得特別不好看。

最後，拍得不夠好的原因就是拍得不夠多但是想得太多。總想著我什麼時候能拍好，我要拍什麼風格，但是就是不多練習，這樣光說不練照片肯定不會進步。多拍、多練、多總結，才是能拍出好照片的關鍵。

以上，希望對您有幫助～

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