回覆列表
  • 1 # Young維特

    我覺得從攝影小白到高手的關鍵在於多看,多看大師們的作品,帶引數的更好。

    看的時候要停留,要思考,想想人家為什麼就拍的這麼漂亮,他是怎樣取景構圖的?什麼樣的場景用什麼樣的光圈和快門速度。

    包括後期是怎樣處理的,色調啊色溫啊。裡面全是學問,這樣看照片比你學習理論知識提升要快的多,而且不枯燥,也能增加你的閱歷,提高你的審美。

  • 2 # 拍客張光林

    這是一種很好的現象和事情,但是好多人卻為此而經常苦惱,好久學而不會,老是逗留在“小白”階段。

    針對買了單反相機學攝影的夥伴兒們,建議按照這樣五個步驟去學習攝影、提升攝影水平。

    步驟一,簡單閱讀說明書。這個說法似乎有點唐突,一般“高人”指點學習攝影的第一句話就是:讀懂、弄通相機說明書!其實,學習任何知識都是直接經驗和間接經驗的結合,都是一個不斷反覆不斷進步的過程,偏廢某一方面都是不對的。相機說明書動輒厚厚一大本,講得條理清楚、邏輯性極強,真的把它弄懂弄通的話確實是能夠收穫滿滿。現在的問題是,那麼多的專業術語,那麼多的教條程式,實在是讓人望而生畏。更何況,現在的人都喜歡“碎片式”閱讀,哪有那份閒心去啃書本呢。

    那麼,我這裡說的“簡單閱讀說明書”是什麼意思呢?就是掌握幾個最基本、最常用按鈕的操作和使用。比如,電源開關在哪裡,怎麼握持相機,怎麼調整拍攝焦距,怎麼“半按快門”和按下快門,怎麼從取景器看景,怎麼給電池充電,怎麼匯出照片資料等等,儘管是“腰裡夾著一隻死老鼠——假充打獵的”,但也確實能“嚓嚓嚓”拍出照片來就行。

    步驟二,全自動拍攝。有了上面的會開機、會關機,會按開門,接下來就是實際拍攝了。初學的人,不要管什麼拍攝方式,不要管什麼拍攝技巧,更不能聽有的“高手”指點——開始就玩“全手動”,就像過去的簡單卡片機一樣,拿到手,會動起來,能拍出照片就行。

    具體的做法就是調到自動擋,有的稱為A檔,有的稱為P檔,就是自動擋,左手調焦距,眼盯取景器,右手按快門,就拍起來了。

    再細說的話,就是能自動的全部用自動,相機能根據現場提供的資料自動選擇光圈、速度和感光度,自動根據測距進行對焦,要你“親自”控制的只有取景、調整焦距和按下快門。要知道,現在的單反相機智慧化程度都很高,你放心它的話,也能拍出不錯的照片,何況,你現在只是一個“小白”,只是一隻“菜鳥”,你不靠它,你靠誰?

    步驟三,融入攝影圈,多與攝友交流。隨著拍攝的開始,我們的周邊也會有很多和你差不了多少的“攝友”,他們也是初出茅廬,你需要學習,他們也需要學習。你可能懂A,他可能懂B,還有人可能懂C,你們一交流起來,就會大家都懂了A、B、C;今天學一點,明天學一點,積少成多,互教互學,進步就出來了;有了一點進步,增強了自信心,形成良性迴圈,進步就會越來越大。

    學習攝影,很容易形成學習圈子和朋友圈子,“物以類聚人以群分”,有結夥兒拍攝的,有讀攝影班的,有各類攝影協會的,都要儘量將自己融合進去,謙虛一點,多請教多學習。特別是攝影協會,那裡面絕對不缺乏高手,就是經常“旁聽”,經常“偷師”,你也會大有長進的。並且,攝影協會經常會組織採風活動和講座交流什麼的,是一個很好的學習群體。

    步驟四,盡力參加各種攝影比賽活動。一個攝影“小白”參加攝影比賽?笑死人了。不是的,你是借參賽之名行學習之實。攝影比賽的主辦方和比賽規程上都會對拍攝要求、作品要求講得非常明確和具體,你透過參加採風拍攝活動可以學習,你投稿了(當然不要指望得獎),結果一經公佈,你會發現,哦,原來規程上的要求講的就是這個意思!看看別人的得獎作品,你一看就知道了,哦,這就是按照要求拍成的好照片!

    步驟五,帶著問題再去閱讀說明書。經過一段時間的學習、拍攝、交流和體會,你會明白好多知識和道理,原來看說明書看不懂的東西,會忽然之間迎刃而解。這個時候再回過頭去閱讀說明書,會事半功倍。

    走過了上面這幾個步驟,你有了一定的理論知識,有了一定的拍攝經歷,有了一定的操作體會,真正做到了學中幹、幹中學,你想不進步都不可能。這個時候再來研究學習什麼是光圈優先,什麼是速度優先,什麼是大景深,什麼是大光比,什麼是三分構圖等等,就變得非常容易了。

    至於你說到的要用多久的時間,可以~~,這個還真的很難說;不過,你是最棒的,你的進步一定是最快的!

  • 3 # 小劉同學222222222

    高手有很多定義,每個人的定義都不一樣,看你眼中高手的定義。搞明白你想要達到的高度,然後去發現到達這個高度的路徑。還有你對這個事情的渴望程度。還有你的悟性如何,有的人幾個月就可以,有人一輩子都不行。事在人為。堅持。

  • 4 # 尤點爾

    如果只是掌握初階的攝影理論和技巧,那麼多看多讀可能一兩個月就搞定了,要讀要看的還不能只是攝影原理和大師的作品,同時還要多方瞭解自己手中的相機的相關特性以及自己喜歡的題材的背景知識。而要想成為高手,卻可能需要一輩子的琢磨,攝影即是影像的展現藝術,更是思想的表達藝術。

  • 5 # 莫福賢

    純說技術,10000張照片你只能算入門,理論的東西可以自己翻書多看,首先肯定是相機的說明書,其次是多拍多總結經驗,影樓不會教你理論的東西,可以找老師教你

  • 6 # 看芳草碧連天

    那我們就選擇從拍攝工具入手

    幾乎人人必備一部手機

    並不是說手機可以挑戰相機,而是說手機可以滿足基本拍攝需求的同時,又有著無限的可能性。

    攝影對於大多數年輕人來說,還只是一種自戀的方式,這是必要而必經的階段。拍自己、拍朋友、拍一切美好而奇趣的事物。攝影表面是對抗衰老,其實是數碼時代消遣時間的最簡單的生活方式,正所謂時間的藝術。

    此外,手機攝影也降低了攝影的知識門檻。很多人用手機拍攝,不需要了解曝光、光圈、白平衡等

    所以我覺得想要拍出好的照片

    首先要開闊你的視野,拓展你的思維,站得高,看得遠。

    真正把攝影當做一種感悟美的存在,隨時隨地捕捉那種有趣的瞬間,極大的放大你的想象力。

    我覺得有時候拍攝真的不需要什麼技巧和專業的技能。

    只要你喜歡,我覺得就能排出好的照片。至於相片質量高不高?那就交給手機的功能,讓他們自行處理好了。

    相片注重的,還是要講究它的內涵。

  • 7 # 碩仔傳媒

    關鍵在與多看,多拍,要有自己的思路和思想,首先要懂得怎樣去構思,選擇好場景,要表達出來的感覺,什麼場景用什麼樣的拍攝方式,多學多拍多問,提高自己的靈感,也可以先從一部手機來操作,慢慢來提升自己的觀察力,可以看一些實際操作的書籍,來掌握一些技巧!總之多學多看多拍~

  • 8 # 西海岸映像

    這個可不確定奧,可能有的人悟性高,對於美有異於常人的敏感度,那麼可能會很快。

    至於技術上來說,真的比較簡單,別去看太多的什麼什麼怎麼拍,去看看曝光三要素,去了解一下幾種對焦方式,基礎知識懂得了,熟悉自己的相機,就去多拍多練,每次挑選自己好的作品看看為什麼好,不好的不好在那裡,同一場合下看看所謂的高手拍的有合不同。熟能生巧,多思考。

  • 9 # 不是八戒的戒

    攝影其實是一門專業的藝術,大部分人都覺得按下快門的事,是人都會!攝影者水平的高低取決於按快門之前,構圖、所要表達的思想、如何運用光線、是否符合美學、以及曝光組合的運用、時機的選擇等先決條件,並非咔擦一下就能拍出佳作,一幅優秀的作品不僅賞心悅目,也明確的表達了一種思想,就比如大家都識字,只有部分人可以透過運用這些字寫出文章成為作家,大家都會寫字也只有少部分人成為書法家一樣,成功沒有捷徑,你拍的是照片,而人家拍的是作品,也許幾千照片中有一張才稱得上作品,照片到作品的中間還有拍攝經歷、總結、感悟、學習、摸索的過程,所以我們往往只看到結果,而忽略了背後的艱辛和積累!

  • 10 # 龍首山人

    在網上或者在攝影的專業書店裡面 找一本《紐約攝影學院教材上下冊》先把裡面的基礎知識掌握厚!再想著藝術方面的提升!沒有個時間限制!再有國人攝影都喜歡比拼器材這是最最要不得的!當然專業的商業攝影除外!藝術攝影(人像 棚拍除外)並不是把物體拍的清晰那麼簡單!往往需要不清楚才能表達一種意境!

  • 11 # 貓貓愛旅行

    貓貓從03年F717入門買相機15年了 。前後扔進去不低於20萬。至今依然只能說是個外行。雖然相機入門的這些引數都清楚,拿著一款相機按照提示也都可以完成正常的操作 也依然只是如此而已。

    對於專業人士(從事攝影行業)學的會比較快。

    對於業餘人士,就很難說多久了,最簡單的提高就是去做助理,義工之類的進行接活兒。比如進行婚慶的跟拍,或者影樓的助理。每週,每天泡著,入門會比較快。

    如果不參與實踐,那基本到一個水平就瓶頸了。也許對相機的引數背的很熟,但是拿起相機,怎麼拍,機位,擺姿,燈光,佈景等等還是兩眼一抹黑。

    風光攝影也是如此,每年沒有幾十次的出行,是很難拍到大片的。基本一個風光攝影師,最後都是上知天文,下曉地理,才能更容易的守到光線。

    還有數碼攝影時代佔了70%的後期技術。更是如此,需要經常練習,尤其是上了點歲數,可以一個月不用就忘了。

    速成是不存在的,花錢買器材也不是絕對的,勤學苦練,才是速成的唯一途徑。

  • 12 # 米果美圖

    很多攝影新手同學照片拍了不少,但就是看不見多大長進,也不懂得如何找到照片的問題和不足,下次拍攝的時候應該注意什麼、避免什麼,完全沒有搞明白,繼而出現死迴圈,照片拍了一大堆,攝影水平提升非常緩慢。

    攝影高手之所以能成為攝影高手,有兩個能力非常重要,一是自我判斷力,二是學習力。

    很多手機攝影愛好者可能會遇到這樣的情況,看自己拍的照片,覺得很不錯,卻得不到他人的認同。我最大的體會就是每週的周展,有些攝友的照片沒有入選,於是在後臺問我:為什麼我的照片沒有入選?

    這就是缺乏自我判斷力的表現,如果覺悟稍微高點兒的話,可能會開啟入選的周展作品,好好欣賞學習一下,然後再來比對自己的照片,找一找自己照片的不足,要先懂得自我發現問題,找到照片不足。

    如果,我們缺乏自我判斷力,這會很大程度上阻礙我們學攝影,找不到照片的問題,就不知道改進的地方在哪裡。就好比覺得肚子疼去找醫生,咱總得先讓醫生知道為什麼會引起肚子疼,才好對症下藥。

    當然,初學攝影的同學可能還不知道如何判斷、點評自己的照片,下面介紹幾個提升自我判斷/點評照片的方法。

    01、多看好作品,進行對比

    平常可以多欣賞攝影高手的作品,看看別人的取景構圖、主題、意境等,然後再與自己的照片進行對比,找到不足和差距在哪裡。多看別人的好作品,提升審美的同時還能發現差距,為什麼別人在這個地方就拍得很美?為什用一樣的器材,拍出來的效果卻不一樣?是什麼原因造成的?取景角度?後期?構圖?拍攝時機天氣?.......

    經過長時間的欣賞+對比+反思,在無形之中,判斷照片不足的能力就能得到很大提升。

    02、讓朋友評價自己的照片

    我們可以把照片發給志同道合的朋友,讓朋友來提意見,並且不要讓朋友知道這是你的照片,這張照片的美感、構圖、意境等等,請他們評價,看看朋友的評價和自己的評價是否一致,然後再總結出照片的問題,下次拍攝需要注意哪些方面。

    04、多看點評文章

  • 13 # 張衛國手機攝影

    從攝影小白到攝影高手,我認為沒有什麼捷徑可走,那就是要下苦功,用真勁。苦學、苦練、勤實踐。不久的將來,你可能就會成為攝影高手。

    一、社會上、網站裡有許多攝影速成班,但這些只是給你帶入攝影入門,不可能上了一個攝影學習班,就成為攝影高手的。要想成為攝影高手,必須要苦學。一學攝影的基礎知識,這是成為攝影高手的必由之路。要會用光、懂構圖、明色衫、善後期。二學大師作品。大師的作品都是經典,都是大師經過多年實踐的結晶,透過大師如何用光、如何構圖、如何運用色彩來提高豐富我們的攝影技術和技巧。

    二是學習攝影沒有什麼捷徑,唯有苦練。幹什麼工作要成功,都必須下一番苦功不可,攝影也是一樣,學到書本上的基礎知識,學會了用光、構圖、色彩,只是第一步,使其成為自己的還要苦練。沒有苦中苦,沒有甜中甜。苦練,可以在家對照大師的作品,自己練習,也可以參加攝影採風團,跟隨大師耳熟目染,虛心求教,邊學邊拍,離成功會更進一步。

    三是勤實踐。要成為攝影高手,只有多拍。可確定一、二個主題,也可參加各鍾影賽和影展,從中發現自己的進步和不足,在實踐中提升自己的攝影水平。只要你堅持,不用多長時間,你就可能成為一名優秀的攝影大師。

  • 14 # 攝影小欣

    我現在是做獨立攝影,有自己的工作室,我也是從小白一路走來的,之前從事影視幕後工作,接觸的都是專業的人,說實話,還是蠻艱辛的,也有遭遇過一些人的冷嘲熱諷,最重要的是自己的堅持,因為工作的緣故我用的時間比較長,前面的兩年我都是拿手機拍攝,不懂得攝影知識會去請教專業的老師或者自己查詢相關的資料。後面一年慢慢開始接觸單反(別人的)和學習知識,後面就自己買了單反,和相關的專業裝置附件,前前後後用的時間有3年多。

    我覺得提升技巧沒有什麼捷徑可以走,如果你沒有專業理論知識,就只能拿實踐的時間去積累經驗摸索這樣耗時間,如果想快一點,就需要學習專業的攝影理論知識,這個相較於前者還是不錯的選擇,

  • 15 # 攝影的秘密

    我們在選擇拍攝的時候需要有一定的觀察能力,發現生活中具有美感的地方,在一些場景中尋找到吸引我們目光比較突出的地方,能夠提升我們這種能力的方式就是利用構圖利用不同的環境元素進行巧妙的搭配。

    1.光影

    我們要善於利用生活中有比較強烈對比的光線,這樣的光線可以使得畫面產生比較強烈的明暗對比效果。我們不管是可以利用光去表現畫面同樣的陰影也是能夠表現出美麗的畫面,所以我們不要將其忽略,還有就是利用利用一個漂亮的背景拍攝一組剪影的畫面,利用剪影的方式不僅使得畫面較為簡潔,畫面的主體也是比較的突出,更能夠吸引人的目光。

    2.保證主體的獨立性

    當拍攝多個不同的物體在一起的時候需要注意一下不同物體之間的顏色 形狀或是大小之間是否能夠配合在一起,不要使得畫面中的物體顯得有突兀的感覺。

    3.天空畫面的比例

    當我們拍攝的畫面中有天空的時候,確定好其畫面的比例,比如說以1/3或是2/3的比例進行劃分,在這一點上我們可以藉助三分法的構圖方式,這樣的畫面能夠更加容易的引起觀者的注意力,不要只使用1/1的比例進行劃分,多嘗試幾種方法。

    4.其它技巧方式

    當我們在拍攝風景的畫面的時候不要只是拍攝風景,嘗試著把人加進去會增加畫面的趣味性。也不要老是把拍攝的主體放在中間位置,嘗試著放在左或右的位置。

  • 16 # 有間話坊

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    首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。

    1.光影

    我們要善於利用生活中有比較強烈對比的光線,這樣的光線可以使得畫面產生比較強烈的明暗對比效果。我們不管是可以利用光去表現畫面同樣的陰影也是能夠表現出美麗的畫面,所以我們不要將其忽略,還有就是利用利用一個漂亮的背景拍攝一組剪影的畫面,利用剪影的方式不僅使得畫面較為簡潔,畫面的主體也是比較的突出,更能夠吸引人的目光。

    2.保證主體的獨立性

    當拍攝多個不同的物體在一起的時候需要注意一下不同物體之間的顏色 形狀或是大小之間是否能夠配合在一起,不要使得畫面中的物體顯得有突兀的感覺。

    3.天空畫面的比例

    當我們拍攝的畫面中有天空的時候,確定好其畫面的比例,比如說以1/3或是2/3的比例進行劃分,在這一點上我們可以藉助三分法的構圖方式,這樣的畫面能夠更加容易的引起觀者的注意力,不要只使用1/1的比例進行劃分,多嘗試幾種方法。

    在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

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