看到這個題目的時候，腦海中迸出來的不是答案，是這樣一個笑話：

一個女人生產，男人問怎樣疼？

女人答：12分疼！！！

12分疼應該是頂級疼。牙疼算是幾級？什麼樣的疼是令人舒服的疼？！

練字永無止境，為什麼這麼說呢？把中國的方塊字寫好，心靈手巧的人，二三個月就可以寫一手好字。

但是把中國字寫成書法，那就不是二三個月可以成功的。

因為書法，是中國國粹排名第一，要把書法寫好那不是一朝一夕的功夫，那是要用必身的精力投入，還要看天份才能成功的？

書法藝術是中華文化的結晶，有著上千年的歷史，多少文人騷客追求了一生，墨染池塘，紙張堆積如山才有了一定的造詣。所謂藝無止境，學海無涯。但是沒人看到書法藝術已經到達了頂峰。

正如俗話所言:入行容易，精通難。只有刻苦努力，在學習書法的同時，加強文化修養，在精神領域達到了一定的境界，才能隨心所欲寫出一筆好字，一幅好的書法作品。

根據你的問題，我問答也不難，因為只要在大家或某種場合寫出來的字出眾，我有就是好字。比如，某領導簽名，簽字有水準又快又好。要有一些執法行政者當面開單，字寫得公正，飛快，好字。再一個按古老的書法又不同，形式不同，內容不同。出法表現在宣紙上，以詩詞歌賦為主的內容，字型有嚴整和規律的線條表現書法。字和書法不同。一下我難所表述字與出法的區別，只有這樣快速的回答了。望涼解，謝謝。

謝邀。練字練到什麼程度為好字？這個問題沒有具體標準可以去衡量。但我們有一個衡量的依據，這就是你所臨摹的字帖。只要你按正確的方法去臨習，從點劃到結構越臨的相似，說明你的字寫的越好。這是一個漫長的過程，要擺正心態，不能急於求成。最重要的一點是，每天臨完帖要把臨寫的字與原帖對照，找出習字中與原帖點劃和結構不一樣的地方，做為下一次臨習掌握的要點，日積月累，不斷完善，那麼就距離練好字越來越近了，直至完全把帖中的字掌握，你的字可以說練到家了，也可以稱為好字了。但這只是初步。

那麼接下來，你就要嘗試著脫帖寫作品。先選擇一些少字內容來寫，比如四字大字，五言絕句開始集字練起，隨著日漸進步，書寫的字數就應越來越多。這時候，就要請教老師指導，不僅要從每個字的質量上把關，還要從章法氣韻上考量，從你的習作中，老師挑出的毛病越少，說明你集字創作的越成功。這是第二步。

第三步。隨著你集字創作的越來越好，加之對所習字帖的認識和理解加深，你可以不取形似而求神似的、有意識的加之己意去創作一些作品，除自我完善外，當然還離不開書法高手的指點，直到人家說可以了，那麼你的作品就可以參加大型書展了。如果你的作品能得到評審專家的認可入展，在展後又能得到觀展的愛好者好評，那麼你就算書法大考過關了。這時才真正是把字練到家了，因為你已從集古字轉變成了真正屬於你的字！

學書之事，說起來容易做起來難。儘管我按我的學書經驗，實實在在地對題主的問題說了幾條，但每一個習書者，真正走向成功，沒有甘坐十年板橙冷，勤學苦練百身汗，加之讀萬卷書，行萬里路的修為，是不能真正走向成功的！

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。願我們以此共勉走向成功！

我是晉風願與大家在書法藝術詩詞楹聯及人文知識等方面同學習互交流共進步！

字與氣合，氣與力合，力與人合，人外法於天地之道，內法於知行而合一。天地人和綜於方寸，一時，住於今古一揮間，成大體。

對於字練到什麼程度算好字這個問題！也是分人群來回答：大概有這麼幾個方面：

1.對於大眾來說：把字練到橫平豎直，結構較合理，看起來比較漂亮，比較美觀就算是不錯的好字了。

2.對於練過一段時間字的愛好者來說：就講究的稍多一些，看結構，看簡單的筆法，簡單的佈局，什麼體有什麼樣的標準，不但要看著美觀還要講究一定的筆法和佈局。看簡單的用墨和結構的嚴謹性等……

3.但對於書法家來講：什麼樣的字算是好字，那就講究的比較多了。字的漂亮和美感是一個基本的基礎，更要講究字的筆法到位，佈局合理精巧，用墨的乾溼，上下左右的呼應。還有作品的節奏感，整體的韻味。要麼剛勁有力，要麼秀麗之美，要麼古樸典雅之美，要麼渾厚飽滿之美等……。大到整體的效果，小到每一個字和每一個印章，和落款，都是很講究的。對一幅好字的要求就更多了。

總之，對於大多數中國人來說：一幅看起來很漂亮，很美觀，看過之後有一種美的享受，有一種舒服的感覺，我覺得就算是好字了。

初步需要學習老師的寫字方法，掌握漢字書寫技巧，瞭解每個朝代每個書法家的字型，這個需要很長的時間，然後再從中找到一個適合自己修煉的字型進行鞏固。臨摹不是目的，臨摹只是初步，我們在臨摹的有百分之八十相像的時候就要開始另闢捷徑，然後再從頭學起，進一步理解各大書法家的書寫特點，融會貫通，寫書屬於自己的字型，這個是最高境界！

藝無止境。書法同樣如此。有些像登山，一山更比一山高，還會發現天外有天，山外有山。學習書法的過程中也會有類似的心路歷程，學然後知不足。眼界開闊了，理解的深刻了，就會越發發現書法藝術奧妙無窮。從單純的臨摹學習技法方面也有這種情況，我們初學書法只知提按頓挫技法殊不知，提按技法在具體的書體或字型中是非常微妙和千變萬化的。這種變化帶來了線條與空間的變化，氣韻的不同，以及線條形質的區別和微妙變化。

僅這一點就，要想真正弄清楚，並能夠隨心所欲的表達自己的審美情趣與情感，就可能需要數十年的刻苦臨吃完，潛心研習。

實際上，如果真正喜歡書法，熱愛書法，就努力臨摹學習去吧，沒有必要考慮這個問題的。我們會常常見到不少的書法家，本已人書具老，書法爐火純青了，但仍然會對自己的作品有不滿意的地方。仍然會感覺有缺憾。

所以說，學習書法，如果喜歡，就努力堅持不懈去學習吧，不要考慮這個問題我。對於對傳統經典的學習，一遍有一遍的收穫，一遍有一遍的境界。往往是一層突破一重天。

字的好壞似乎沒有太具體的界定標準，但有一個籠統的說法，那就是雅俗共賞。懂不懂書法，都覺得好，那就是真的好。

條條道路通羅馬，學習書法也是一樣。我僅根據自身感受，嘗試分享一條毛筆行書學習之路，希望有幫助。

首先，我把書法學習劃分為四個階段；然後，在每個階段採用不同的方法，逐步提高。歸結起來是一個不斷讀帖、臨帖和出帖的過程，一個審美能力和書寫能力一起提高的過程。

第一階段，打好基礎。推薦從楷書學起，老老實實臨帖，做到間架勻稱，筆畫有力，達到常說的“工整”級別。可以從顏歐柳趙四大真書開始，選擇一種學個八分相像。楷書的間架結構可直接用於行書，楷書的轉折停頓習慣會使行書有節奏感和力度，不輕浮。

第二階段，重點突破。選擇歷朝歷代具有代表性的某一位行書書家進行臨習，比如王羲之的自然遒勁，米芾的風檣陣馬，黃庭堅的長槍大戟，等等。這一階段一定要死磕，把形態和線條的質量提上去，做到形神兼備，讓人一看就知道師出哪家。這一階段如果做得好，就有大家風範了。比如米芾的忠實粉絲吳琚，只是學習了米芾的一部分即成大家。

第三階段，博採眾長。書法之美有多面，比如剛與柔、肥與瘦、方與圓、藏與露、正與側、動與靜等等，各有其美，每位大家都有自己的獨到之處。可以學習古人集字，也可以集偏旁部首甚至集筆畫，凡是美者，拿來我用。這一階段要多讀帖，多思考，多嘗試，把不同風格放在一起和諧地組裝起來。要達到一種效果，別人看你的作品，有好幾位名家的影子，但又不完全是。歷代頂級的書法名家，像王羲之、米芾等，無一不是集大成者。

第四階段，推陳出新。經過第三階段的積累，審美和書寫能力都有了一定高度。這時可以開始尋求變化。具體來說，可以對部分風格進行放大，比如強調柔和、強調肥美；也可以重新創造新的風格。後者更耗腦子和天賦，因為你的創造要有美感又不失基本法度。先在腦子裡裡構圖，然後上手嘗試，反反覆覆，直到出現新氣象。宋代的黃庭堅，當代的啟功大師，都是別開生面的代表。

要順利度過這幾個階段絕非一朝一夕之功，極端情況下，做得好能成大家，做得不好可能回到原點。要成功需要具備以下幾個前提條件:

1、確實喜歡書法，看到好的作品有如痴如醉的感覺。這樣才有興趣長期堅持。

2、有足夠的時間和精力。這樣才能保證閱讀、練習和思考的時間。

3、要精益求精。書法要達到高水準必須講究細節，這樣才能寫出質感和味道，否則寫太多也是無用功。

4、要勤于思考。要善於發現美帖，拿來臨習；善於發現差距，找出原因，比如筆墨紙的問題，書寫習慣的問題，等等。

5、要不怕失敗。比如，反覆練習仍然離帖相差甚遠的時候，會有很強的挫敗感，要堅持住。每天進步一點點都是成功。

俗話說，業精於勤荒於嬉，行成於思毀於隨，大體上，你的勤奮程度決定了你的高度。

在藝術中

沒有固定的標準，但是每個人也有自己的標準，而且有很多人的標準大概是一樣的

有一個很簡單的標準來衡量字練的好不好

從自己的角度來看，

自己寫完字，靜下來好好欣賞自己的字

如果覺得自己寫的好看而且沒有進步的餘地了，無論怎麼自己怎麼去嘗試，都感覺沒有之前的好，那這就是你字的最大極限，

但如果反之

你覺得自己寫的越來越好，局就是還沒有練到家，在自己的程度上來說

冰凍三尺，非一日之寒。但，練字，不是力氣活。箇中蘊含著傳統文化血脈，不是單一的寫字、練字那麼簡單。正所謂:腹有詩書氣自華。心中有永珍，筆底出現的墨象自然不俗。一味埋頭苦練，而不注重傳統文化的修為，充其就是個匠人而已。

心態上：自己看到自己的作品能心情愉悅即是最好，娛人娛己，怡然樂育才是最高的境界。作品上：找準自己的路線和努力的方向最重要，畢竟藝海無涯！

其實書法一如炒菜，基本功都會那一點：炒熟！但是，要做出美味，可就不好說！書法，簡稱，線條的藝術，但它又有法度，又突破法度！不好掌握！真正的書法家，才鳳毛磷角而己！隨心而寫才是書法，隨性而寫，那叫書寫，亂寫一氣，那叫寫，胡寫一氣，那叫醜書！

好與不好在於比較而言，字好個人覺得有不同標準的好

第一，普通人或許說書法業餘愛好者，只要做到幾點就可以說是好，字寫出來要美觀，清晰，流暢，能做到就不錯

第二，追求書法藝術效果的或者專業人士，不單單要做到以上幾點，還要結體嚴謹，佈局分明，借鑑古法，有專門學習的流派，最後形成自己的風格

總之，如果想要鑑定字寫的好與不好，要根據自己的書法水平，水平沒達到也只能覺得好，而不知道好在什麼地方

這麼多人回答了，說的挺厲害的，形而上的讓大家有點懵，久久練字卻不得要領，沒有進步，很困惑是吧？初學者怕是覺得玄，我用大白話與大家分享吧——字好不好跟你的欣賞和鑑別水平有關，多讀帖多練習，你會發現近三年的練習更多的是提高了欣賞水平，欣賞和鑑別水平上來了，對什麼樣的字都能理解了，這個很重要，至於技法除了練沒別的方法，這裡不多說了。所以，多讀帖多練習多思考，書寫水平能達到自己當時的每個欣賞水平階段，即為這個階段最好的程度，然後隨著自己的進步而進步。

有一句話說的很好“字如其人”，個人覺得練一手還是很重要的，練字可以很好的磨鍊一個人的性格等各方面，那什麼樣的字是好字呢，這個沒有明確的說法，我認為只要自己認為這個字滿意，在自己的心很喜喜歡就是好字，不需要刻意的認可，當然這並不是絕對的。

字練到什麼程度為好字？

好字分兩個層面的解釋:

這種字的好是建立在寫字不好看的基礎上來講的，是相對的一種書法，有的人寫字如螞蟻爬行，有的人寫字如蒼蠅亂飛，他們都想寫一手好字，這時候好字就侷限性，暫時性的定義在能寫出方圓有序字型。這也就是他們所努力的方向，一但達到了他們就認為這是一種好字。

而這樣的標準則是建立在平時的不斷練習和積累上的，隨著付出的努力越多，建立了一定的手感，臨摹作品的時候能夠得心應手，自己脫離了臨摹也能按照自己的心思寫出來。而能夠寫出來的這些字被自己和眾人都能接受羨慕，你也會在心裡默默地認為自己已經寫出了一手好字。

字練到什麼程度為好字？對於大多人來說，練字是一種愛好和喜歡，最初有的人就是想將自己的字練好，可練著練著就成了一種習慣和愛好，一天不練習就很不習慣了，於是，天天離不開練字了，這就是練習書法的魅力，一旦真正愛上了書法，就會讓你痴迷，終身與書法結緣。

當然，也有不少人練字開始很認真，很有熱情，可是三天的熱度，沒有練到多少時間就是三天打魚，兩天曬網了，可見，任何一件事情都與人的興趣和追求有關，不同的人有不同的追求。也有不同的愛好。字練到什麼程度而收手，有時也不是以自己意志為轉移的，這要看自己練到何種程度而定。

1、書法是一門最難學的藝術。要將書法練習好，要用很長的時間，這個很長的時間，少說是十多年，多說幾十年，有的乃至需要一生的努力。這就是練習書法的特性，對於一個勤奮者、一個有悟性的書法練習者，當練習書法有了一定的成就後，就難以收手了，更難以停筆了，書法便成了他終身學習的必修課，這就是書法家的使命的擔當，也是書法家的一種責任。

2、練習書法各有目的不同。因每個人練習書法的年齡和目的不同，也決定著練習書法在達到的效果上也不同。不少年輕人有練習書法的天賦和能力，透過練習書法使自己能寫出一手好字了，但由於工作和家庭等原因，不可能有更多的時間來練習書法了，人的一生有很多得要的事情需要做，即使愛好書法也只好與練字忍疼割愛，與書法暫時告別，現實中像這樣的人很多，這是因為，人生各個時期都有自己的主要任務，人生短暫，時光珍貴，要養家餬口，要事業為重，要孝敬父母等等，有時不得與書法說再見，這也是一種無奈。

3、練習書法需要耐性和堅持力。練習書法不是每個人都能成書法家的，大多人都是練字，而不是練書法，即使是練字也有人沒有耐心，練習還沒有一年半載就收筆不練了，其實，字還沒有練習好，更沒有練到位。現實中有不少人寫出的字太對不起觀眾了，字寫處“龍飛鳳舞”，自己看了都不滿意，別人看了更是搖頭，這樣的人是沒有耐心的人，也是沒有堅持力的人，莫說將字練成為書法，自少要將字練好，寫出來讓自己滿意才是，這樣對得起觀眾，這既是一個人的“面子”，也有有利於自己的工作的，練好了字是一舉數得，作為一箇中國人，就要寫好中國字，寫好中國字也是一個人的光榮和自豪。

其實，作為中國人，練字不是讓人人都成為書法家，都是書法家哪也貶值了，也是一種人才浪費，因為藝術總只是極少數人的事業，這才是正理，練字對大多數人來說，就是要使自己寫出一筆漂亮的字來，這就是中國人的臉面，也是做中國人的基本功，何況從小學到初中都有了書法課，作為一個學生在此期間，就要下真功夫，將自己的字練好，為學好語文打下基礎，也為以後工作打下基礎。現實就是如此，許多人只是字寫得好，在工作和生活中就得到很大的優勢，可見，練習寫字很重要，字寫好與字寫得不好的人是有區別的，就像一個人“臉蛋”漂亮和不漂亮一樣，各自心中有數，字寫好的人很自信，字寫得不好的人，自信心就沒有哪麼足了。