你的朋友有眼光，收藏的這兩幅草書作品，寫得都很不錯，可以稱得上是草書佳作。

第一幅，《秋興八首追和杜工部》之三，這是書自作詩詞，寫得應該是：

閒將靈府對丹暉，世事參來盡入微。過眼繁華秋後冷，賞心光景夢中飛。頗思行止依情適，豈可功名與志違。看慣巧丸氛坌客，安身莫羨蛀蟲肥。

這首詩寫得不錯，對仗工整，用韻準確，全詩表明了自己的心志，非常人境界。

書法取法經典，以晉唐為根基，宋元為法乳，頗有傳統。字勢穿插，縱橫交錯，墨色變化濃淡相宜，虛實交相輝映，中間一字眼的設定，猶如在密閉的空間之中開了一扇窗，增加了通透之感。

第二幅，《清人和蘭亭秋禊詩》，這幅字很容易被誤判。實際上不是沒有來處，而是取法明清，崇尚意態，特別是汲取鄭板橋、徐渭等人的風格較多，值得玩味。

當然，欣賞書法也與讀者個人的審美眼光、審美意趣有關，對於只能欣賞楷書的一些人來說，可能也會把它歸為醜書之列。

宋代書法大師黃庭堅說：“學書須胸中義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴。書法學習有利於學生的多種能力的培養，透過對書法碑帖的臨習，可以鍛鍊學生細微的觀察能力和理解能力。

書畫不分家，書法中的狂草就好比是繪畫中的大寫意，力求以簡潔明瞭，大氣龐博的氣勢傳遞作者的豪放的精神世界。就像唐代的張旭，看別人舞劍也能運用於書法中去，一次酒醉，便以頭浸墨暢酣書寫，醒來一看驚訝不已，汪洋恣肆，一氣呵成，作品平時難得，所以欣喜若狂。

那麼，什麼樣的狂草的為佳呢？

我們先來看看草書是什麼！諸多書體當中，草書是一種特殊書體，除本身特徵外，它還兼含有其他書體的美學素質，因此是書法藝術中最具表現力的書體。草書作為藝術來說，除具書法普通共同特徵外，還具有音樂特徵，音樂是透過各種音符的順序作和諧的各種變化，產生旋律來完成的。

而書法也是以簡單筆墨書寫出帶有生命力、節奏感的線條。依靠筆順，字勢，在時間的推移中作各種輕重、緩急、枯潤等多樣統一的和諧變化而完成的。

有人把書法比做無聲的音樂，認為可以從作品中體會到音樂節奏的跳躍，這正是書法時間性的種種特徵造成的。而這種特徵在各種書體中以草書表現得最明顯。因為草書在連綿不斷的書寫過程中一次性的時間要求最強。

唐代張旭草書作品

草書也具有繪畫的特徵。雖然它不表現具體的影象，也不具有繪畫中的繽紛色彩，但書法中的一個個抽象的圖形本來就是“具永珍於一象”的，它那線條和線條的各種組合關係，構成了各具形態，但又不代表任何實體的圖形。它純淨的黑白色彩又因墨色的濃淡、用筆的輕重緩急而變化無窮。在這種變化組合後構成的視覺效果和繪畫是異曲同工的。

而在書法個體中能表現書法這種藝術效果的也是以草書最為明顯，草書的那種無拘無束的筆墨變化，結構圖形的高度抽象，字勢姿態的巧妙搭配，字字有法，最具有詩情畫意。

因此，我認為好的狂草作品是有精神內涵，有作者的知識底蘊，對時代的理解，對書法的理解，作品應該拘無束，大氣奔放，汪洋肆意，一洩千里！用筆墨訴說故事，體現書者的精神世界，表達書者的思想感情，也可以表達一種對世界的情感！

綜上所述可以看出：您呈現的兩幅作品構圖均衡，筆力蒼勁，用筆流暢貫通，能看出筆者具有紮實的書法功底，恭喜，兩幅作品都還是寫的不錯的。

兩張都是草書，不看名字，單純從作品本身的質量來講，第一張的水平明顯高於第二張。第一張的草書取法明清大草，線條幹淨挺拔，墨色變化自然豐富，是當代國展一路的風格，應該是中書協的水平。至於第二張落款為景嶽，難道是中書協理事張景嶽。我對此公並不熟悉，僅是耳聞。遂移步百度查了一下，上面的書法水平也不敢恭維。今人的收藏大多從名頭看起，而對於水平的高低卻無從判斷，這也是那些江湖書法大肆氾濫的原因之一，懂的人太少。收藏當然也看名頭，藉藉無名，說出來哪有人知道，不過個人認為收藏，第一步看水平，質量高不高，是不是真品，精品。其次才是名頭，名頭大固然更好。

兩幅草書，有草書的意味和韻味！不足之處和改進之處，把書法的法，特別是書法的筆法，要吃透其精神實質，更重要的是正常使用的書寫筆法，轉化為特定的草書筆法的內含和實質。總之，兩幅作品，不足之處重點在於書法的筆法上，除此之外，書法的法點法位的百分比率，還需要進一步的提升，特別是“黃金分割律"的應用，更要進把點位應用到位。努力，加油，就會“柳暗花明又一春"！

您朋友收藏的兩幅行草書作品，總體來講書法水平較高，內容也很雅緻，應該說具有較好的收藏價值。

第一幅作品應該是重慶市書協主席漆鋼先生的一首自作詩書，詩寫得好，書法更是精妙。試譯如下：

閒將靈府對丹暉，世事參來盡入微；過眼繁華秋後冷，賞心光景夢中飛；頗思行止依情適，豈可功名與志違；看慣巧丸氛坌客，安身莫羨蛀蟲肥。

他的書法方面的名氣和成績，這裡就不多說了，您可以自己去百度瞭解一下。現在的書法家，書法和學養俱佳的不多，自作詩且做到這個水平，在收藏上應該是要加分的。

第二幅作品抄的清人的詩，相對好認就不贅言了。書法應是取法明清一路的行草書，但又有些當代流行書風的感覺和自己的東西，看落款應該是一個叫景嶽的人寫的，但不像是張景嶽的調子，內容不太清晰，不太好評判。個人更喜歡第一幅，第二幅肯定也不是俗手所為，但圖片的資訊量太少，不作過多評判。留待眾行家們補充。

這兩副作品，初看似乎挺有感覺，但經不起細品，細看你會發現有很多地方處理得有些草率。

首先是章法問題明顯，整體去看這兩副作品，章法意識薄弱，虛實之間過度刻意不自然，實的地方塊面過大，然後徒然間轉入虛的細塊面，使得整體章法變得斷續不自然。

然後是點畫的處理不得法，如圖一標示處所示，點畫的處理顯然草率牽強，缺少筆法的精妙變化。

最後說說字與字之間的關聯問題，如圖二藍圈處，字與字之間的關聯處理有些亂，紅圈處的牽絲處理也很生硬，線條粗碩而又沒有張力，喧賓奪主。枯筆運用過多使整體畫體有亂雜感。

總而言之，作者有一定書法功底，假以時日深耕古貼取法古人，將會有很大的進步！之於作品，也不算太差，比很多江湖書法寫得好！

相互交流學習，以上純屬個人愚見，如有冒昧，還望海涵。

兩幅作品，都很好。第一幅稍有燥氣，用筆墨泥顯浮。雖從帖出，但少使轉。第二幅，碑帖結合，吸收明清法帖，墨法筆法交代清晰，作品氣息流暢，屬上乘之作。

書法要讓人看懂，看不出什麼字讓人難接受。當今書法朝流喜歡大書大草，雖是藝朮之字，還是普及不了大眾，為什麼學校從來沒教這樣看不出什麼字的字呢？

這兩幅作品是難得易見的好作品，從整個作品看象是一曲優美的交響樂，有時低層細雨，緊結著古松纏藤，古柏蒼松，突然萬馬奔騰，亂石穿雲，山崩海嘯，之後轉為平靜如水而結尾真真正正的好草書。

個人認為，這兩幅作品都很有收藏價值。

從第一幅作品來看，草法準確，筆法嫻熟，線條以短線條為主，蒼勁有力，很有收藏價值。但是，從總體來說，第一幅作品筆法不夠老道，略顯浮躁。

個人認為，第二幅作品，更有收藏價值。

這幅行書作品，意氣盎然，雖看不清筆法，但也感覺出，作者心情流暢愜意，筆法精妙嫻熟。

總結題主的兩個問題：1是全篇用墨不均勻，有枯筆；2是字形像亂畫。

想想，那是不是下面兩幅字“好看漂亮"點。

田英章老師行書

明清書法

剛開始學習書法的時候，也和題主有同樣的困惑，很多人包括我都是唐楷入門，所以都會以唐楷的角度去片面理解所有風格（帖和碑）和所有字型（行草隸篆和其他朝代的楷書）。只在意橫平豎直，結構四平八穩，筆畫粗細均勻，筆畫起收筆形狀、棋盤般的章法等這些東西，但這些極大限制了審美的豐富性和技法的進步。去看一些作品總是覺得“不漂亮”，“字認不出來”，“亂塗亂畫”，就斷言是“醜書”。但後面深入學習，多看了些書論和點評，還有各個時期每個大家的作品，加上有老師引導，才慢慢開拓視野，原來書法也有這麼多面貌，門派和招式。學習書法鑑賞就是一個從建立審美，到質疑他否定它，再重建的過程，反反覆覆。

圍繞“起始墨太多”聊起，有2個原因：1.避免後面沒墨了頻繁蘸墨；2.突出（輕重、墨色、塊面和線）對比。原因1後面再詳細說

原因2，在書法尤其是行書，對比是體現作品的節奏、氣息、變化、視覺衝擊力和觀賞性的一種手段。不然就像書上印刷體一般，看起來是很整齊順眼，適合閱讀但誰會看書時慢慢欣賞印刷體上的一筆一劃。當然蘸墨多可以，但要保證線條質量，不軟塌有張力，筆路清晰。

祭侄文稿區域性

“寫著墨少了也不及時蘸蘸”，可以設身處地想想，倘若某位文人墨客或者自己在文思泉湧，揮毫潑墨盡興之時，頻繁“剎車”，寫1個字就俯身去蘸墨，是多麼破壞現場書寫的節奏，很可能再下筆時就接不上上個字的氣息了。好的作品是可以從字裡行間呈現作者當時書寫的情景和心態的，如顏魯公的《祭侄文稿》，悲怒交加的心態下奮筆疾書，顧不得蘸墨和構思內容，所以裡面枯筆和塗抹修改很多。看著這些線條自己是否更能感同身受喪侄之痛。

簡單分析這件作品，可以推測作者大概全篇蘸了4次墨，分別看從“陽”到“來”，從“江”到“開”，從“明”到“處”,從“應”到“梅”這四個段落，是不是可以看出作者無意或有意給觀者營造出運筆一氣呵成，沒有停頓的酣暢感的想法。

蘸墨次數

看墨色，由重到輕，由溼潤到乾枯的逐漸變化，字形的變形（後面聊）、中軸線的擺動都是在營造氣息的流動走向（像水一樣，持續直線流動其實是可以當做靜態的，只有蜿蜒無規律的流動是有韻律節奏的）。

氣息、墨色流動

然後從下面可以看出實心圓代表整個作品重，實，塊面的部分，空心圓是輕、虛，線面的部分。彼此在空間上互相錯位，避免重複雷同，有強烈對比和節奏感，避免視覺疲勞。

輕重、墨色、塊面對比

聊完用墨，現在聊聊字形結構。

可能受鋪天而來的印刷體影響，好像“楷書化”的行書更賞心悅目，想到了兩位大家，趙孟頫和啟功老先生，都是書畫史上濃墨重彩的一筆。

啟功老先生的作品

趙孟頫的赤壁賦

看多了兩位大家的作品，總感覺還不夠盡興，字裡行間好像少了點東西，同個字的字形結構在不同的地方變化並不大，甚至出現雷同。可能啟老受柳公權楷書影響很大，而趙孟頫在於其把字寫得"過熟"，所以偏於程式化的處理，看久了視覺疲勞。

作為看客，當某個字出現了想象不到的字形結構呈現眼前的時候，會有一種哇偶的驚喜感，這個字居然可以這樣處理方式，簡直是重新造字。比如最擅長造字的王羲之，廣為流傳的例子就是蘭亭序的那十幾個"之"字，還有他風格迥異的簽名

總的來說，至少可以看出創作者是有一定想法的，至於水平如何，畢竟書法圈每個人對書法的認知不同，且＂文人相輕＂的氛圍和＂戾氣＂很重，就不妄下評判了，以免引戰。大家不免遇到一些書法圈的鍵盤俠，網路上也好書展上也好，見到作品的第一想法就是評判個高低優劣你死我活。

我多年堅持學習草書書法，也具有一些草書創作經驗，比較適合回答題主的這個問題。我試著從幾點來做一個比較公允的評價。

第一幅作品是一幅水平較高的草書書法作品，作者能文能書，實屬不易。很抱歉作者落款名我沒有讀出來，“漱鋼”？

這幅作品首先讓我驚豔的是書家的詩作，其造詣之高，足以令當今很多文學院的博導們汗顏！格調高古，韻律準確，有思想深度，有文人情懷，很難相信這首詩竟然是今人詩作，我覺得絲毫不輸古人！為了大家觀賞方便，我把正文抄錄，大家奇文共賞吧：

閒將靈府對丹暉，世事參來盡入微。

過眼繁華秋後冷，賞心光景夢中飛。

頗思行止依情適，豈可功名與志違。

看慣巧丸氛坌客，安身莫羨蛀蟲肥。

說道這幅作品的書法，我算了一下，這幅作品不算落款正文就已經有56字之繁，但我看了幾遍，的確是草書佳作，率真行筆，大開大合，張弛有度，天地平齊，通篇恪守草書法度，絕無恣肆怪誕之筆。近年來寫草書的人很多，這位作家究竟是誰，我很感興趣，有知道的請留言。

如果說對這幅作品有什麼不滿意的話，我覺得最後落款的名章過小，顯得有點草率，更像是一幅習作。

第二幅作品，也是不錯的一幅作品，而且是中書協這些年比較容易在國展中選出來的書法作品形式，但我本人欣賞不來，也不大喜歡。在這裡就不多談了。

總體上來看，題主收藏的這兩幅作品都還算是上乘之作，假以時日，興許會有不錯的升值空間。

其實書法大家的字我們一般都沒怎麼見過.只是在電視或者書法字帖裡見過.對於普通人的我.也不能評頭論足.我覺得好看.別人不一定覺得好看.還有一些書法好與不好我們壓根都看不出來

評判草書好與不好，通常要看其作品的總體風格是否一致，或奔騰恣肆或舒緩平和，看其作品疏密韻律是否得體和諧，有無前松後緊等弊端，看作品中相連相鄰的相同字、相同偏旁是否避免了雷同，點畫與點畫、字與字、行與行是否通氣連貫，有無字字支離、亂如散沙、毫無行氣等等問題。這個作品，總體上還行，但是個別細節方面還沒到位！

草書第一要看整體的效果，第二也要單獨看個體字的細節。從整體上來看，這兩幅字寫的還是比較有水平的。也具有一定的收藏價值。但是從單字細節上看，還是有一定不足的。畢竟人無完人。個人認為以此兩幅草書來看的話，如果滿分是100分，可以打80分。

這兩副草書作品，是重慶書法名家漆剛（一圖），四川書法名家張景嶽（二圖）兩位先生的作品。

漆鋼，生於1967年，重慶江津人。現為中國書法家協會理事、行書專業委員會副主任，重慶市文聯副主席，重慶市書法家協會主席，中華詩詞學會會員，中國楹聯學會會員，重慶師範大學書法藝術研究所客座教授。

張景嶽，1945年12月生於四川成都，祖籍河南。中國書法家協會理事，四川省書協副主席兼秘書長，四川省文聯委員。

二位都是全國知名書家；在地方上，都是具有很大影響力的重量級書家。

從藝術的角度衡量，漆剛相對張景嶽，書法水平要低一些。漆剛書法偏於時人司空見慣的路數，風格特徵尚不明顯。這裡並不是否定人家，是相對而言。

張景嶽以碑入草，把兩者得以通化，筆調字形詭譎多變，時出新致；章法似漫不經心而處處暗藏匠心，個性風格特徵突出，在當代書法界，這樣的書法高手也不多見。

你的朋友，很有眼光。

第一幅的草書乃是重慶書協主席漆鋼所作，字還算可以，畢竟是書協主席，也是流行書風。詩就是好詩了，實屬難得，立意高潔，文詞簡賅，與書法相得益彰，當下的書界也算水平較高的吧。

第一幅寫的不錯，但是挺俗，沒啥收藏價值，第二幅，一般人看不懂，藝術性很高，有收藏價值。

兩者明顯不是一個檔次。

第一副作品乃“漆剛””早些年作品（也就是到處獲獎時期的作品），看上去還是有火氣，屬於展覽風格體，現在的漆老師作品有所改觀，收藏書家早期作品有價值，但風格還處於雛形階段，是減分。。。但是作品不錯的。

第二幅為“張景嶽”老師的作品，也屬於早期了，現在張老師作品更加老辣。

個人喜歡第一副。

草書欣賞很難，寫的亂就是草書，一定理解錯了。其中要有筆法和章法，筆法展現功力，章法展現氣度，勢。也就是書者的函養及對藝術的理解。兩幅草書只能在筆法上可以肯定，在章法上不敢苟同，泯然眾人矣！第一幅強於第二幅，氣勢連慣，陰陽頓挫，但筆力弱些，個性不夠明顯。總之，二幅作品屬於泛泛之筆，有欣賞價值而無收藏價值。