不至於的，只要自己喜歡又十分投入，沒有繪畫基礎照樣可以學好。有美術基礎對後期打光和出效果圖有一些幫助，開始時學習建模體現不出美術有基礎太多的優勢。

當然，有美術基礎是最好的，因為相對比沒有美術基礎的人來說，對造型的準確性，立體空間感，以及色彩的把握要好一些。

最後要說的是，對於學好這兩個軟體最重要的還是學習動力。

肯定有美術基礎更好一些，但沒有很大的差距，學這兩個軟體更看重是操作性，和對事物的理性觀察能力。當然話又說回來了，一些難度極大的動畫渲染還是挺考驗你的繪畫能力。下面我簡單介紹這兩款軟體：

3D Studio Max，常簡稱為3d Max或3ds MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合併）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS作業系統的3D Studio系列軟體。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max + Windows NT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，在應用範圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、三維動畫、多媒體制作、遊戲、以及工程視覺化等領域。

3D MAX的製作流程十分簡潔高效，可以使你很快的上手，所以先不要被它的大堆命令嚇倒，只要你的操作思路清晰上手是非常容易的,後續的高版本中操作性也十分的簡便，操作的最佳化更有利於初學者學習。

Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用物件是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高階製作軟體.

兩個軟體功能有很多重合，但也有一些區別：

3DMAX：擁有先進的渲染和模擬功能、更強和建模工具集以及更流暢的多應用工作流。

maya：可以大大提高電影、電視、遊戲等領域開發、設計、創作的工作流效率，同時改善了多邊形建模，透過新的運演算法則提高了效能，多執行緒支援可以充分利用多核心處理器的優勢。

最後想說一點，學好這兩個軟體最重要的是多操作，多看學習影片，如果你沒有繪畫基礎，完全不用擔心。

零基礎學習，除了無限的熱情以外，還需要對三維動畫製作的基本法則有所瞭解，有了概念性的認知後，跟著大神學習，領會一線動畫製作人的學習方法與思路，才能入門得更快。

學maya到底用不用美術基礎？

想學動漫設計，可是怎麼說的都有，有些學校說不需要美術基礎，有些人說需要美術基礎。我都暈了。我真就一點不會畫畫，誰給個準話，最好是學過的人，說聲，到底用不用。

學MAYA軟體是不需要美術基礎的，它只是一個工具，這個工具學到一定程度後如果懂得程式設計那是最好不過，因為要使角色動起來程式設計是很重要的，不程式設計也行，只是有侷限性，這是軟體方面的。另外你學這個軟體不僅是隻學會應用或熟悉地操控它對吧，如你所說學好後是要應用在動漫設計方面的工作，這就需要美術基礎了，MAYA這軟體是目前世界三大軟體之一，強大得很，所以在大型動漫製作的時候都是分工的，如有的人負責建模型，有的人負責燈光渲染，有的人負責動畫等等，所以總的來說沒美術基礎的可以去學，學好後可以幹分工方面的(怎麼分工得看你掌握這軟體的那個方面，最好全面掌握它），當然了沒美術基礎是幹不了整體策劃設計的高階活了，但懂美術的人不一定會對MAYA掌握得很好，所以這就是學MAYA的空間。如果你想在這行業發展的好當然會美術好會的東西也全面。沒有基礎的話建議報個專業的班。

會不會有難度？或者說難度有多大？這些問題，相當於在剛開始學習時就給自己套了個框框，一旦形成了固定思維，往後的學習有可能在內心潛意識告訴自己“這個問題是由於沒有繪畫功底，所以我沒學好！”。恐怕這樣的思維不利於今後的學習。

繪畫與3D軟體的關係：

一、3DMAX和MAYA並非針對某一專業的軟體，沒有很強的專業知識要求。作為三維軟體，更強調物體的構成，人物骨骼、肌肉方面人體結構的熟悉程度。儘管繪畫也涉及人體構造，但三維和二維還是有很大區別的。

二、3D軟體涉及動畫時，繪畫基礎能提供的幫助會更少，因為繪畫是靜態的創作過程。

三、 繪畫所具有的色彩、光影、構圖等知識，對三維軟體的創作過程會有幫助。畢竟三維物體也還是從二維圖形演變出來的。

四、 剛開始學習軟體，更多的是對軟體操作的掌握，即使其中涉及到色彩調配，光影協調，物體的構成，也很少需要一定的繪畫基礎，只要按軟體操作步驟學習就好了。

因此，在學習三維軟體時，初學階段有沒有繪畫基礎關係不大，軟體是工具，就像學習木工，對於鋸子、榔頭、刨子的使用，並非一定要了解木頭的特性。但是進入到創作階段，繪畫所具有的基礎知識將起到一些幫助作用；像木工學習，當能夠熟練運用工具後，動手做物件時，如果具有辨別木材的知識，能夠選擇使用哪件工具更適合，就顯示它的作用。

3DMAX和MAYA學習過程中，知道自己的短板，針對這方面具體操作、軟體的應用需要加強，透過具體的例子來補充和擴充套件自己的知識，這樣的學習對繪畫基礎的依賴相對來說就會小很多了。

你好，很高興回答你這個問題。我從事多年的繪畫工作，我簡單談談個人觀點希望對你有所幫助。對於這個問題有幾個感念性問題你沒有搞清楚以及它們所應用範圍，3DMAx與maya都是不錯的CG應用軟體，和3D製作軟體，功能基本相似，操作上差異卻很大。但相對來說，MAYA在動漫和影視動漫方面的應用更廣。

那麼，什麼是3DMAx和maya呢？3DMAx全稱為3D Studio Max，是基於PC系統的三位動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS作業系統的3D Studio系列軟體；而MAYA是美國Autodesk公司出品的一款世界三維動畫軟體，是相當高階而且複雜的三維電腦動畫數字效果技術；它不僅包含了一般的三維和視覺效果製作的功能，而且還結合了先進的建模、數字化布料模技術，也是目前世界三大軟體之一。當然，如果涉及到角色，我覺得還是需要有繪畫基礎功底的。比如角色貼圖，往往就需要自己去繪製。兩者功能上都可以製作3D模型，效果圖、動畫、影視。不同點在於製作某些特定的東西，它們各自有自己的優缺點，例如製作效果圖，MAYA和3DMAx都可以做，但是大多數人都會使用3DMAx方便些。在影視製作方面，兩者用的多，因為MAYA在特效上要比3DMAx方便很多。

3DMAx的學習學習較簡單，因為不需要複雜的CG概念，max也沒有提供更多的相關功能。換句話說，max的學習是單一的，沒有繪畫基礎也可以學習，因為它只需要使用者使用相關的命令完成工作。但在Maya的學習過程中對於CG圖形學的認識和學習是不能忽視和省略的，例如渲染細分、UV理論、骨骼動力學等這些概念都會涉及到，沒有它們的支援就無法制作完整和優秀的作品。

在學習maya時更多是學習當下相對成熟的CG理論。簡而言之，3DMAx主要應用於遊戲和建築，maya則主要應用於影視動漫；由於maya屬於高模，本身系統比較複雜，而且功能比3DMAx強大很多。因此，maya用於影視和動漫偏多，因為它們不受記憶體空間的限制，對於畫面的精美度要求較高，只有maya能滿足它們的要求；這就需要繪畫基礎了。再有就是，在大型影視和動漫製作時都是有分工的，比如說有人負責建模、有人負責燈光渲染、有人負責動畫等；總的來說如果具備一定美術基礎的話，做整體策劃設計類的工作就相對容易些，當然懂美術不一定對MAYA就掌握的好，它涉及到“AE空間”問題，因為它後期需要配合AE之類的一些後期軟體。

最後，我想說不管是3DMAx還是MAYA只要有心學，沒有美術基礎可以一起學；既然想學這方面就全力以赴，同時你還要考慮自己的年齡問題，畢竟這是比較累的工作。

單純的從軟體學習來說，有沒有繪畫基礎都是一樣的。3D軟體學習的難點是開始時不能在頭腦中形成xyz三個軸，也就是立體思維，一般理科生都比較容易理解，而偏文科思維的人理解起來會比較費勁。建議學3D軟體前可以先學CAD之類的二維向量繪圖軟體，熟悉座標的用法。當然，這樣沒有繪畫基礎的人學出來也多半就是能根據圖紙建模，如果要做後期的渲染等工作的話還是要有繪畫基礎的。

其實3D，maya都是需要空間感的，繪畫除了繪畫感以外，就是能夠增強你的空間感，在一副作品裡是否有層次，靠的就是空間感，能夠更好的體悟到這一點，多畫一些幾個形體，能夠增強你的空間感！

設計有兩種 :一種是創造性的設計; 另外一種是事物性的設計。後者沒有繪畫基礎用 3DM搞設計也不會難度更大 ，Maya不瞭解。

我們先說一說 不用電腦 的設計過程是這樣的 :

1先是客人提出要求 或者你自己想設計什麼 自己對自己提出要求 ，就是你想設計什麼 。

2構思，草圖，其實草圖不草，是最重要 也是最關鍵的 (這一步是要有繪畫基礎的，但並不要求很高水準， 只要能把空間結構各部分說清楚就可以了 。 )，我們的大腦記憶體是很有限的， 因此我們把思維邏輯的中間環節要把它拿出來 ，認真的去研究一下它的合理性 ，這個過程就是要畫草圖 ，有些新思路 想起來挺好的 畫成草圖認真推理就發現有不合理的地方了 ，為這些不合理去找出路 解決了這些不合理的地方， 你的設計就完成了構思。

3你把已經合理的構思表達出來 變成可以讓別人看得懂的畫面 ，這個過程叫出方案 ，如果是手工繪畫 沒有這個基礎 ，你心中合理的想法要表達出來 難度就會加大了 ，這部分是要有繪畫基礎的 。

4出三檢視，進一步推敲它的合理性 ，及精確加工工藝工序方面的考慮。

5省略…

如果用電腦進行創造性的設計 ，1、2還是要用手工比較好，也就是說 要有繪畫基礎 ，3、4、5可以用電腦。

如果用電腦做事務性的設計 ，比如原有的榨汁機要升級換代 ，那麼1、2就不需要你做了 ，3、4、5自然用電腦 ，不需要手工繪畫的基礎也能做 ，因為你的眼睛沒問題 思維問沒問題 只是不會畫畫而已 。

把你的想法直接變成立體畫面 是因為軟體設計者 他們把這些事情都已經做了， 就是關於繪畫技巧方面的事情和繪畫語言方面的事情 他們已經替你做了， 即使你完全不會畫畫 但是你也依然可以設計出東西來 ，軟體的設計者和做軟體的人他們對繪畫要有一個非常清楚的瞭解 ，他們自身不懂畫畫 是做不了這件事的 ，你在用電腦做設計的時候 其實已經莫名其妙的與程式設計者們結成了一個團隊了 ，就像流水線一樣 他們在前面坐做你在後面做， 共同完成這個產品 ！

沒有繪畫基礎 ，學3D或者Maya不會難度更大 。只是為了你 將來學成之後去考慮 ， 還是要先有一定的繪畫基礎 ，這個繪畫基礎學到結構的解析就足夠用了 ，光影很容易學，色彩 不學也罷 。

從技術層面來說，反而不會。繪畫技術中需要長期訓練才能掌握的基本功

1.光影關係，明暗。

2.遠近關係，虛實。

3.空間關係，透視。

這三點學會大概要一年，學好估計要五六年。而3d軟體的最大好處就是這三樣不用學，軟體直接就模擬了。這就是為什麼現在特別多設計師在學c4d作圖。而老派設計師基本功從小學起的，直接用ps就可以達到同有效果。

但是。。。。

從藝術層面講，沒有嚴格的美術系統教育。對於藝術創作方面會比較吃力，注意是吃力，不是不行。

因為你沒學過構圖語言，色彩語言。你初期會不知道什麼是好什麼是壞。

那怎麼辦呢。實際上很多一流的設計師都不是科班出身，美術教育不過是讓你有基礎技術，起步更穩，前期能養活自己。真正成為好的設計師，還是源自於對生活和美好事物的體會，因為設計到後邊就是滿足功能性的審美。

審美並不一定是繪畫培養出來的。你從小的生活環境，和你工作生活中接觸的人和事物都是了不起的設計。比如時尚美女的穿搭，優秀影視作品的美術，遊戲，大牌的店面裝修。留心身邊美好的一切，組織出自己的審美體系。學會軟體至少餓不死，提高審美是進階之路。

我可以很肯定的回答你，沒有繪畫基礎也不會影響你學習3DMAX等軟體。不存在難度更大這種說法。本身我大學裡專業就是影視數字技術專業的，也就是影視的後期製作。我們這個專業都是藝術生，所有學生都是經過美術專業考試過來的。我們在大學裡學習這些軟體，也是從零開始學的，我自己的感受就是沒有感覺到自己是美術生出身就會學的有多快，或者學的就比別人好。就本身電腦軟體而言，我個人認為都是有特定的模式和流程的，所以經過長時間的使用和熟悉所有人都可以掌握它。而且隨著時代的進步和科技的發展。各種軟體操作的流程越來越簡單，能夠有一定電腦知識的人基本都可以掌握。如果有一定英語基礎的進度會更快一些，因為很多軟體中文翻譯不是很準確，也不夠完整。

說到這裡你肯定會問，那麼有繪畫基礎的人學習這類軟體就沒有優勢了麼？當然不是，優勢在哪裡呢？優勢就是會畫畫的人更加懂得光和影的關係，有更好的立體觀念和空間認識。可以在軟體上有很簡單的操作就能夠達到自己想要的效果。這是經過長期繪畫訓練得來的結果，所以做出來的效果更加真實，說的直白一點就是為什麼有的特效做出來一看就很假，有的做出來的特效不告訴你都不知道是電腦做出來的。差距也就在這裡能夠體現出來了，軟體只是你的工具幫你快速達到效果的工具。軟體不能直接給你結果。真正的結果應該是在創作者的腦子裡的，這就是為什麼好的後期製作者都是按幀計費的。

畫圖（基本建模）的時候基本上不怎麼需要美術基礎，因為大小尺寸都是固定的，在自己設計時可能有美術基礎更好，不能說學3DMAX是不需要美術基礎的，只能說沒有美術基礎一樣可以設計，有美術基礎更好，如果想學美術，建議去中央美術學院，有很多設計師都是在那裡學習的，就是學費很高。手繪是每個設計師都要會的吧，這樣公司待遇會好一點吧，因為現在設計師很多的，不過在應用軟體上基本上不需要美術基礎，也可以不用學的。

很多人認為，學設計軟體當設計師一定要有一定的基礎，這其實是一個誤區，學3d不一定要繪畫基礎，軟體只是我們的一種工具，只要你會操作就行。但是學軟體的同時能學一些繪畫對你以後設計這條路來說會走的更遠一點的。

沒有美術基礎在軟體操作學習上是沒有問題。但做出具有一定審美能力的作品，如果沒有美術功底是很難的。沒有造型能力，建模過程中會遇到很大困難。同時在環境塑造，色彩搭配上因為審美能力的限制。無法達到最佳效果。

學習三維軟體主要在於空間想像力，現在的三維軟體已經很人性化了，掌握它並不需要非常強的繪畫基礎。在我看來，一是要勤學多練，熟能生巧，二是學以致用，多做工作生活中用得到的物品，第三才是加強美學修養和技能，精益求精。

說起這事，挺有趣。

可以這麼說吧，剛開始的時候，3D和MAYA的操作難度遠遠高出畫畫的難度。沒有繪畫基礎並不是問題，你在紙上畫不好的東西，軟體都能幫你搞掂，前題是，你得把軟體效能和操作搞清楚。

在解決了基礎建模、貼圖、燈光之後，新的問題就出來了！有沒有繪畫基礎，或者說有沒有相關繪畫知識和表現方法就成了作品上升的制約瓶頸。

三維軟體的輸出結果，除了動畫、三維雕塑外，都是平面作品。因此，畫面的構圖、色彩、光線等等就是繪畫的表現內容了。建模再精細，貼圖再逼真，如果光線打得有問題，光和貼圖色起衝突，那畫面可能慘不忍睹。

所以，想做好三維，必須在精通軟體的基礎上，系統學習古典油畫表現手法，學習基礎光學，色彩構成和攝影，有了這些儲備，才可能把三維做好。

現在，三維製作方面的竅門、經驗、行規網上很多，不少人認為碰到技術問題，在網上尋求解決辦法就行了。這是可以的，但只能解決技術問題。若要解決表現和藝術問題，還是要回到基礎美術領域。

沒有美術基礎的話，學起來會比較的吃力，當然你可以學習軟體的基本操作，這個跟有沒有美術基礎是沒有關係的，但是如果你想設計出比較好看的3d模型，那麼你必須要學會美術的基本審美，基本功要很紮實，不然的話你就很難把你的三d作品做到非常的好看而漂亮。如果你想要學好美術基礎的話，最好是把素描書寫色彩這三大塊好好的學一下，這樣子對你的軟體後期的提高是非常有幫助的。