雕塑作品由於材料的限制，大多數都是硬朗的感覺，要說給我觸動最大的雕塑作品，就是能把大理石雕出肌膚質感的貝尼尼的雕塑作品。

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini，1598-1680)。義大利雕塑家，建築家，畫家。巴洛克藝術之父，十七世紀最偉大的藝術大師。

貝尼尼的作品遍及羅馬城。——他對羅馬城，不是貢獻巨大，而是再造了羅馬。被稱為上帝親吻過的天才翹楚，讓冰冷的石料展現出世俗的戲劇性。

多才多藝的貝尼尼，被同代人評價，擁有如偉大變形者一般的天賜技藝，他的雕塑作品有何過人之處？

1.直觀視覺衝擊——讓堅硬冰冷的石材變得柔軟，富有彈性。

貝尼尼最富盛名的代表作，年僅23歲完成的《被劫持的普洛舍賓娜》，即使從平面的照片中，我們都能感受到人物面板肌理擁有的彈性，充滿了生命力。

甚至可以清晰地感受到少女的無助——臉頰的淚水，以及因外力下陷的少女肌膚。

這是貝尼尼最直觀的特色，他刻鑿的人物充滿了生命力，少女的軀體甚至還帶有嬌嫩的原始誘惑。

再來看貝尼尼的另一件作品《阿波羅與達芙妮》，是最值得駐足觀望的。

1622年至1625年間，貝尼尼創作了一組名為《阿波羅與達芙妮》的雕像，在這件作品的創作中，貝尼尼大膽地將文藝復興時期對於古典主題的崇敬與當時潮流所高揚的現實經驗結合在一起，使這一表現青春魅力的作品中充滿了緊張的運動與激情。

這件作品表現的是公元1世紀拉丁詩人奧維德在《變形記》中講的一個故事：太陽神阿波羅向河神女兒達芙妮求愛。目空一切的太陽神阿波羅瞧不起丘彼特的箭藝，這使小愛神很惱火。為了向阿波羅復仇，丘位元將一支使人陷入愛情漩渦的金箭射向了他，使阿波羅瘋狂地愛上了達芙妮；同時，又將一支使人拒絕愛情的鉛箭射向達芙妮，使姑娘對阿波羅冷若冰霜。達芙妮逃進了森林之中，衣服被樹枝撕破，這使阿波羅失魂落魄，慾火中燒，緊追不放。當達芙妮回身看到阿波羅時，她大聲向父親呼救，河神聽到了女兒的聲音，在阿波羅即將追上她時，將她變成了一棵月桂樹。阿波羅見此情景，悲痛不堪，跪在月桂樹下哀悼道：“最美麗的達芙妮啊！我已永遠失去了你，但你是我的樹，以後在我掌管的一切部門：詩歌、音樂、美術，凡是優勝者我都要為他們戴上用你的葉子編成的花冠。”於是月桂樹也就成了阿波羅的聖樹。後世歐洲文藝界給優勝者頭上戴桂冠的典故，便來源於此。

為了這驚世駭俗的藝術表現力，貝尼尼采取各種危險而驚人的雕鑿，無限接近現實的細節還原，由此而得以令大理石展現出從未有過的形態：他用驚人的技術，改變了石料的屬性，僵硬被表現得像自然的動作一般鮮活。他儼然成了第二個造物主，真正讓創作的人物栩栩如生，不再冰冷。

雕塑大師亨利.摩爾，他的臥像和人體，充滿了內在的生命力，令人震撼！

亨利·摩爾，英國最知名、最重要的雕塑大師，他的作品一如他的氣質——溫和而簡潔，有一種說不出的溫暖！作為當代最著名的雕塑家，亨利·摩爾在晚年又獲得了牛津、哈佛、劍橋等大學的名譽學位和英國最高階的功勳勳章。

亨利·摩爾雖然是個英國人，但他的雕塑藝術卻超越了自己的國籍，他用博大的胸懷激情擁抱世界！把他的雕塑作品置放在東方民族的藝術土壤上，竟會如此和諧！他用他的奇思妙想和鬼斧神工，給觀賞者帶來強烈的視覺效果，而且充滿哲理和思想內涵！

臥像或者斜倚的人體是亨利.摩爾雕塑創作的三大題材之一，這些雕塑作品都表現出一種巨大的生命力和內在的張力，這與藝術家對自然的感悟和藝術根基是分不開的！他的那些安置在大自然中斜倚的人體姿勢，竟然與周圍的山巒溝壑的外形有著驚人的相似！還有他那些斜躺的女人體，裸而沒有一點色！

摩爾認為創作與大自然息息相關，只有不斷地從大自然中尋找靈感，才能保持新鮮感，創造出更多有生命力和超現實的雕塑作品！

說起有哪件雕塑作品被震撼過？我首當其衝地說也比較熟知的是座落在蘭州南濱河路上的“黃河母親”藝術雕塑。從藝術性上說她是我國當代雕塑藝術作品中的嬌嬌者，曾早在一九八七年榮獲全國首屆城市雕塑作品優秀獎；一九九五年“母親節”時被國家發行第一枚母親節紀念章時採用其雕塑作品為唯一圖案；隨後又先後被國務院複製成禮品分別在1997、99年在香港和澳門迴歸時贈送給特別行政區藝術館永久收藏。其次，“黃河母親”雕塑作品，她是我國著名藝術雕塑家何鄂女士十多年堅持在敦煌莫高窟藝術長年臨摹藝術之路，總結錘鍊的藝術成就。從藝術欣賞的角度來說，可以毫不誇張地說真得是魅力無限。所有到過蘭州的遊客，第一眼看到“黃河母親”雕塑都感到欣喜親熱感！並從內心有一股敬慕之情，悠然而生。因為，黃河被中華兒女稱為我們的“母親”河，一位慈祥的母親面帶微笑，懷裡摟抱著一個可愛的兒童，母親笑容可掬，孩子天真爛漫。展現了偉大的母愛，喜悅之情又表示了母子人間之情！當你看到此時此景，又有哪一位不為之動情，又有誰不浮想聯翩？往大里說黃河養育了華夏兒女，往小裡說就會聯絡到你、我、他的兒女情長，國富民強的幸福生活！這就是“黃河母親”雕塑藝術作品的魅力所在，它所引起人們的共鳴，也就感到為之震撼！現在，“黃河母親”雕塑作品早已成為蘭州市的名片之一，也是精緻蘭州打造百里黃河風情線上的典型標誌，是外地遊客觀光必到、必看一景。遊客站在她身邊留影紀念倍感親切，給自己留下了一個具有代表性的紀念照！

首推山東青州龍興寺石佛造像。中國雕塑史上的豐碑。造像製作精美，神態生動，莊嚴肅穆。面部無論任何角度看都似微笑～凝固千年的微笑。給你震撼和無窮的想像。

“近代的米開朗琪羅”——羅丹

法蘭西的雕塑，在十八世紀就已經很興盛了，羅丹（1840——1917）的出現更使法國的雕塑在繼承前期的成就和傳統的基礎上走上極盛的時代。他是近代雕塑史上劃時代的人物，曾被人們譽為“近代的米開朗琪羅”。

羅丹的雕塑有很強的表現力，同時富於個性，他雕塑的《青銅時代》，以極其準確的人體造型，轟動當時巴黎藝壇。有人甚至因此指控他是在死人的身上用石膏翻摹下來的，要對他進行起訴。

1880年起他以二十多年的心血，精心創作了著名雕塑《地獄之門》，表現義大利詩人但丁的鉅著《神曲》。《地獄之門》是為巴黎藝術博物館設計製作的大門裝飾藝術，共有二百個人物。整個雕塑分三部分，門楣的頂部雕著三個男子，稱為“影子”。中間一個坐著的、十分堅實的人體，即著名的《思想者》。眾多的人物都有生動的姿態和不同的神情，具有“力”和“美”的感人力量。

羅丹創作的紀念性群雕《加萊義民》，也是他的重要代表作。此外，他還製作了許多日常生活題材的和抒情的作品，如《沉思》、《三個舞女》、《梳洗的維納斯》等，非常生動，很有情趣，給人以美的感受。他還雕塑不少肖像作品，《巴爾扎克》是他晚期豪放、浪漫風格的代表。

羅丹是法國具有新的藝術創造精神的雕塑家，因此曾受到官方學院派的排斥和抨擊，但是在1900年當羅丹六十歲壽辰時，在政府的許可和朋友的贊助下，於巴黎展出了他畢生的雕塑170件，獲得世界藝術界的高度評價。現在，他的作品大多為巴黎羅丹博物館所收藏。羅丹還著有《藝術論》，這是研究藝術家的創作思想很重要的資料。他的作品對歐洲各國的雕塑家有普遍的影響。

這是美國內華達州的一座雕塑，作者馬克·可其那（Marco Cochrane），名字叫《真理即美》。

這座雕像55英尺高，鏤空鋼筋材質，配有3000個LED燈，形象是一個身處曼妙的裸女。

雕塑原本是為一年一度的沙漠狂歡節火人節而打造的，是其作者“幸福”（Bliss）專案的一部分。“幸福”專案是他在得知自己童年玩伴遭受強姦而創作的，旨在鼓勵女性爭取權益和自我接納。

開發商在一份宣告中說：“《真理即美》講述了一個振奮人心的故事，我們希望這能夠激勵人們，使人們重燃希望，女性可以生活在一個遠離暴力，自由表達自己觀點的世界。”

當初這座雕像剛剛落成的時候，很多人覺得太過低俗，但阿雕覺得，在藝術領域，尤其是雕塑領域，赤裸的形象屢見不鮮，因此它的核心所表達的意義才是關鍵。

正如那句：“一千個人心中有一千個哈姆雷特”一樣，阿雕對這座雕像也有著自己的看法，尤其是結合當代社會，“真理即美”這個說法，就是一種極為直白的諷刺。

因此，阿雕覺得，這座雕像除了對待美，可以盡情的展示外，也可以理解為對當代病態審美的一種諷刺。

[玫瑰]首先是我國的 : 秦兵馬俑

秦兵馬俑是我國第一批中國世界遺產，被譽為“世界第八大奇蹟”，整體屬古代墓葬雕塑。位於陝西省西安市臨潼縣秦始皇陵東側,陝西省秦兵馬博物館。

[玫瑰]秦代兵馬俑,是自公元1974年開始在秦始皇陵周圍發現的巨大的陪葬陶俑群,已先後發掘出四個俑坑,其中，四號坑只有回填雜土，沒有文物，據考古學家研究，是由於當時農民起義已經猖獗，沒有建成。其他三個坑出土文物除大批陶俑之外,還有馬、戰車、兵器，震驚了全世界。在最大的一個坑內有近6000個陶俑組成了作戰陣容，陶俑高度與真人相仿,他們身著鎧甲，表情嚴肅，氣勢宏偉壯觀,使人們深深領略了秦代強大雄偉的氣勢,同時也向人們展示了秦代雕塑高超的寫實技法。由於陶俑身材高大，燒製時需將其分別燒製後粘合。善於學習和創新的秦代藝匠借鑑前代大型空心磚的燒製經驗,將俑的體腔製成空心狀以便燒結,在陶胎較厚的部位又採用鑽孔、挖溝槽或做成空心、夾層等方法以保證焙燒質量。為防止陶坯入窯後受熱膨脹爆裂,俑身之上又留出若干小孔以導引俑壁氣體。正是透過這樣的努力,兵馬俑才能具有基本一致的陶色和堅硬的質地,以至埋藏地下兩千餘年仍能陶質堅實。彩繪為糖最後工序,儘管歲月流逝,現存秦俑大多呈一片瓦色,但若干班駁彩俑仍向我們召示了秦俑曾經有過的流瀾絢麗的色彩。

[玫瑰]其中，秦始皇陵大型陶塑兵馬俑，其規模龐大，氣勢恢宏，展現了秦代雕塑藝術的最高成就。坑中眾多的兵士俑靜止直立，造型上採用重複、規整排列手法，造成整體統一的氣勢，士兵雙手所持武器透過不同手式來表現，士兵聲色莊重肅穆。再現了嚴整待發，憤擊攻戰的宏偉場面，反映了秦代雕塑藝術雄偉厚重的時代風格。這些全服武裝計程車兵們結構準確，透過不同的體貌，服飾的刻畫，在威武雄強的共性中，又具有一定的個性特徵，統一中又有變化，有的形貌英俊，剛毅自信；有的寬肩闊面，堅定穩健；有的高鸛濃眉，沉著幹練；有的底頭下視，若有所思，頗具感染力。秦兵馬俑的發現，為研究秦代雕塑藝術和秦代政治、軍事、文化與科學技術提供了實物資料。

[玫瑰]還有將軍俑，高度和我們真人一樣。秦始皇兵馬俑是秦始皇陵的一個重要組成部分,“將軍俑”是其中出土的少數幾件,從形象上看,這是一位身經百戰的老將,他頭戴冠,身著戰袍,外罩精緻細密的鎧甲，足穿方頭履,整個神態顯得安祥肅穆,穩重端莊。其面部五官刻畫得極為細緻,方面寬額,高揚的雙眉帶著必勝的信念;雙唇緊閉,上留八字鬍,顯示出堅毅果敢的性格,或是正在準備發出排兵佈陣的號令吧。他面頻豐滿,蓄有濃須,看起來老成持重,沉著剛毅。那微低的頭、交叉按劍的手與那專注的眼神都說明他老謀深算,善用心機,似正在運籌帷醒之中,決勝千里之外。他既威風又可親近,那準確的結構比例與入微的性格刻畫,賦予他謙遜、沉靜的氣質,使這些陶俑變成了活生生的血肉之軀。全俑整體感強,體面轉折堅定有力,區域性的處理也十分精當;刻畫細緻的頭部、甲紋、小臂衣紋、雙手和雙腳、位於俑的上、中、下三處,同塑作簡約平展的胸肩、袍擺和小腿相間而布,形成一種緊中有松的節奏,而富於裝飾性的胸前冠帶和甲帶又在這平穩的節奏中增添了幾分變化,使其整體造型好似立地銅鐘,具有莊嚴穩定不可撼動的氣勢,體現出秦代無名匠師的高超技藝、標誌著我國秦代雕塑藝術已達到了一個成熟的發展階段。

[玫瑰]其次，如果將我們的視野再進一步擴充套件到全世界，那較為震撼的雕塑作品，筆者感覺就是米開朗基羅的“大衛”了。

[玫瑰]作品取材於《聖經》中雄少年大衛勇敢地殺死狂妄傲慢的戈利亞的故事。傳說大衛在與敵人的決戰將其打昏,然後乘機奪取他手中的寶劍,割下了他的頭,後來取得勝利。作品中正是表現大衛獲勝後手持寶劍腳踩敵頭的情景。頭戴牧人冒子的落體少年大衛呈s形造型,微微扭動的身軀,具有一種律動美,肩臂及胸腔肌肉微微突起，顯示了少年男子的美態。在五官的處理上極具人情味,少年臉上洋溢著勝利微笑,輕蔑又略帶頑皮地看著他的敵人。敵人的頭被處理得略為繁雜,恰好與刻畫簡約的裸體少年形成裝飾手法上的對比。這件作品著重突出人的形體美，他毫無掩飾地展示著自我,充滿著一種來自於生活的現實主義氣息,典雅高貴，處理手法極富戲劇性,表現出一種要求從封建保守的桎梏下求解放的精神氣質。

[玫瑰]作者米開朗基羅·博那羅蒂，還善於從古代汲取靈感,而且也不完全否定某些中世紀的影響,他完美、成功地將基督教世界與世俗世界連在了一起。

[玫瑰]他研究人體的形狀時,把它作為實實在在的人體,而同時又把它作為表現每個人物激情、精神和個性的手段。

[玫瑰]這個情節典型地展示出靈巧勝於野查。同時,作品透過利亞頭盔一側向大衛腿部靠去而暗示著愛與死的關聯。

[玫瑰]透過這位英雄,米開朗基羅歌頌著個性,歌頌著知識,歌著精神和美學交織在一起的魅力。,從此可看出盛期文藝復興對美的感受力正在不斷地加強。

[玫瑰]雕塑，是一種三維造型藝術，準確的說應該屬四維造型藝術，極考驗作者的藝術功底極其修養積澱。秦兵馬俑，不虧被譽為世界第八大奇蹟，無論從整體陣容，還是個體細節，個個都體現著我中華古代文化魅力，處處都凝聚著古代藝人們的超高技藝與汗水；大衛，多納太羅構思精巧，寓意深刻，既是一件藝術珍品，也為後世藝術教育領域提供了標本式的教科書，全世界無論哪座藝術院校，無論藝術類的哪一專業，大衛像是必學教材。可見，雕塑大衛，取之於藝，用之於藝，既經歷了時間的考驗，又傳承著歐洲的古典文化。

斷臂維納斯，這應該是歐洲雕塑藝術的經典代表作。對人物表情、形態，包括衣飾紋理、身體面板的質感表現，都刻畫得惟妙惟肖，令人感動。

雕塑：軍墾第一犁

20世紀50年代初期，第一代新疆生產建設兵團人響應黨的號召，紮根天山南北、鑄劍為犁，屯墾戍邊。創業初期，軍墾戰士們以敢叫日月挽新天的革命樂觀主義精神，由人拉犁開墾荒原， 譜寫了萬古戈壁荒原變綠洲良田的不朽的壯麗篇章。為使後人不忘這段歷史，新疆生產建設兵團人特立“軍墾第一犁”雕群

三個裸露身體、奮力拉犁的墾荒戰士好似拼命向前用力的牛，那幾乎達到極限的頭胸手膝緊靠一起的彎曲、和背臀下肢連成一線的繃直，由黑花崗岩基座依次向上向前，造成了強勁的衝擊力。深陷的雙腳，勾起腳趾，凸凹不平的地面和幾絲蘆葦，喚起人們對創業年代的回憶，作品用粗獷、深厚的誇張手法，謳歌人與大自然搏鬥的頑強性和堅韌性，作者用基本赤裸的人體，來突出人的力量，以大的塊面、猛烈起伏的筋肉，來表現人在特定狀態下孕育的內在凝聚力。

半個多世紀前，新疆廣袤的土地、亙古的荒原上，出現了一支剛剛脫下軍裝的生產部隊。他們用勤勞的雙手，克服難以想像的困難，自力更生、艱苦奮鬥，在天山南北的兩大沙漠邊緣、在2000多公里的邊境上，架橋修路、興修水利、墾荒造田，先後治理了數十條河流，修建了百座水庫，建成了一大批大規模的現代化國有農牧團場，奠定了新疆現代工業、農業的基礎，建起了一座座軍墾新城。彈指一揮間，半個多世紀過去了，戈壁大漠發生了天翻地覆的變化。昔日的亙古荒原，早已為棉山麥海所覆蓋；歷史的淒涼悲愴，早已為輝煌壯美所取代。當我們一次次走進如火如荼的塔里木，走進瓜果飄香的炮臺新鎮，走進萬頃棉海的莫索灣，走進吟唱《草原之夜》的可克達拉，走進石河子、阿拉爾、圖木舒克、五家渠、奎屯、北屯，不得不讓我們這些後輩為之讚歎和敬仰

正是因為四代兵團人不怕艱辛、自力更生、艱苦創業、屯墾戍邊的精神和獻了青春，獻終生；獻了終生、獻子孫的為大無畏的革命精神，就不會有如今的車水馬龍、高樓林立、滄海桑田的現代化的新疆，向兵團老百姓致敬

國外有個不知名的愛心藝術家創作出了一張雕塑的照片：

叫做″媽媽的紀念碑″。

媽媽，從成為媽媽起，身上就壓上了沉重的擔子；

她們在繁重的工作之後，幾乎包攬了整個家庭的一切家務，還要負責給孩子的教育和輔導......。

每個人都想當超級英雄，

卻沒人願意幫媽媽做家務。

媽媽是個超人，更是個女孩。

她們也需要我們的關懷，需要我們的愛！

在陝西省神木市紅鹼淖景區，我多次見過王昭君立像雕塑，被震撼過。每次見了總少不了駐足仰望，心情久久不能平靜。在紅日藍天白雲的映襯下，她亭亭玉立，身材適中，體態窈窕，長裙拖地，略隨風飄，發冠高聳，容貌美麗，表情凝重，默默地眺望著南方，流露出淡淡的憂傷，懷抱琵琶，指撫琴絃，彈奏著古老的《出塞曲》。此時，高原長風吹過，好像悲壯、悽美的琵琶旋律，充滿天地。

在立像雕塑背後就是著名的爾林兔紅鹼淖。“淖”為蒙語，“水泊、湖泊”的意思。水面遼闊，煙波浩渺，景象變幻，氣勢恢宏，為陝西十大自然風景名勝區之一，也是中國最大的沙漠淡水湖，素稱“大漠明珠”，也被譽為“昭君淚。”

“昭君一滴淚，紅鹼淖一湖水”，相傳她當年遠嫁匈奴，行至神木爾林兔草原，將要告別中原，極目前方，關山蒼茫；回頭眺望，煙雲瀰漫。想到此去難返，頓生千般感慨、萬般惆悵，立刻下馬在此暫住七天七夜，終日流淚，流出紅鹼淖，但依然保持初心，堅決出塞，進行和親，免除戰爭，實現安寧！王母娘娘得知後深受感動，派遣七仙女下凡，各持綵帶，從七個不同方向結合，成為七條季節河，注入“昭君淚。” 為了紀念王昭君出塞途經爾林兔，表達敬仰心情，弘揚愛國主義精神，2011年神木市建成立像雕塑，材質為白色花崗岩，高20•5米，由著名雕塑家盛陽設計。

冰清玉潔的倩影

在藍天碧水中映襯

閃爍著神聖

——那飽含南國

情懷的眼睛

望穿蒼茫煙雲

赤膽忠心的情懷

在濤唱鷗歌裡傳頌

亮麗著青春

——那彈奏北上

決心的琵琶

感動永久時空

這是我寫的題為《王昭君雕像》的詩作，雖然還不夠成熟，但畢竟也是真情實意的流露，就算結尾吧！

關於神話故事、自由、呼籲和平的雕塑。

（1）拉奧孔與兒子們

出現在《荷馬史詩》中拉奧孔，因識破了特洛伊城外放置的木馬詭計，被雅典娜派出海蛇絞殺了他和他的兒子。特洛伊人以為這是上天對他胡亂說話的懲罰，將這巨大的木馬拖進了城中，最終希臘人的木馬計得以成功。

這尊著名的大理石雕刻《拉奧孔與兒子們》描繪了拉奧孔之死，現放置於梵蒂岡博物館。該雕像在1506年發現時少了一隻右臂，當時的教皇沒有聽取米開朗琪羅的意見，執意將殘缺的右臂修復成朝天伸直的樣子。後來一位考古學家發現了丟失的右臂，梵蒂岡博物館於1957年將這隻右臂又裝回了雕塑，而這正好實證了當年米開朗琪羅的觀點——由於遭受痛苦，拉奧孔的右臂應該是往回折。

（2）自由女神像

在1886年落成的、由法國雕塑家巴托爾迪創作的自由女神像，右手高舉火炬，左手的冊子上寫有美國獨立宣言的簽署日期：“JULY IV MDCCLXXVI”（1776年7月4日），腳下還有斷裂的鎖鏈。

電影《海上鋼琴師》中曾出現過這樣一幕：在海上航行了多天的人們，遠遠的看到自由女神像就歡喜的大喊“America！”大概在那個年代，美國代表的不僅僅是一種自由富有，還有著希望的含義。

（3）打結的手槍

瑞典雕塑家弗雷德裡克，歷時5年，終於雕刻完成了一把口徑0.357英寸的左輪手槍，但槍管被打了一個彎曲的“8”字結。這件雕塑直白的表述了制止戰爭、禁止殺戮的創作含義。

這是列儂的妻子小野洋子為紀念因槍殺去世的列儂，希望好朋友弗雷德裡克做一件反映列儂追求和平和反暴力思想的作品。這件作品最初被安置在列儂夫婦住所對面中央公園，1988年盧森堡政府將這座雕塑購買贈送給了聯合國總部。

《米洛斯的維納斯》

（又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》）是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯於公元前150年左右創作的大理石雕塑，現收藏於法國盧浮宮博物館。

雕像表現出的愛神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻樑，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成一個十分和諧而優美的螺旋形上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的藝術魅力。

19世紀雕塑大師拉菲羅技藝超群，能讓堅硬的石頭變得柔軟如絲

一個雕塑家令人驚歎的技藝是什麼？是他們以精湛的雕工化腐朽為傳奇，讓許多不可能變為可能。今天我們欣賞一位19世紀雕塑大師的非凡技藝，他能將堅硬的石頭雕琢地柔如真絲，那種柔軟細膩的質感令人讚歎不已！

拉菲羅·蒙蒂，是19世紀的雕塑家、作家兼詩人。他出生在義大利米蘭，1848年移民去了英國倫敦。拉菲羅的父親埃塔諾·蒙蒂也是一位著名的雕塑家，拉菲羅正是跟隨父親學習雕塑。拉菲羅創作了《A Veiled Vestal Virgin》等一些列作品。

拉菲羅技藝超群，尤為擅長把堅硬的石頭雕造出薄紗的質感，這些石頭似乎能隨風而動，極度逼真。《慈悲之貞女》系列雕塑，簡直驚為天人！每一件蒙紗少女雕塑，都充滿了神秘和精緻感。一層薄薄的面紗，讓這些少女的純潔盡顯。

蒙蒂所雕刻的維斯特（Vestal），是古羅馬的守護神，伺候維斯特女神的處女，也叫“維斯特處女”。她們負責看顧和點燃在維斯特神壇上的聖火。

這件《戴面紗的貞女》創作於 1846-1847年，位於英格蘭德比郡查茨沃斯莊園，是拉菲羅受德文郡第六公爵委託所作。在2005年電影《傲慢與偏見》裡出現過，你明白其中的寓意了嗎？

說到雕塑作品，很多人腦子裡出現的就是國外的XXX雕塑，或者國外某個大師的雕塑作品，這多半是由“名人效應”導致。

其實我們忽略了一個群體，就是我們華夏的“大國工匠”。

1. 兵馬俑

兵馬俑的塑造，基本上以現實生活為基礎，手法細膩、明快。每個陶俑的裝束、神態都不一樣。人物的髮式就有許多種，手勢也各不相同，面部的表情更是各有差異。從他們的裝束、神情和手勢就可以判斷出是官還是兵，是步兵還是騎兵。

總體而言，所有的秦俑面容中都流露出秦人獨有的威嚴與從容，具有鮮明的個性和強烈的時代特徵。

兵馬俑的製作工匠是處於秦帝國社會下層的一批陶工。這些陶工有的來自宮廷的製陶作坊，有的來自地方的製陶作坊。從陶俑身上發現的陶工名有80個，都是具有豐富實踐經驗的優秀陶工。

在陶俑、陶馬身上刻劃陶工名，源於戰國中期秦國的“物勒工名”制度，是秦國政府管理官府手工業、保證產品質量、控制和監督工匠生產的一種手段。

也就是說，產品不合格，會透過陶俑上的名字找到相關責任人，做不好會被處罰的。

對於兵馬俑的震撼是在看了一部分細節圖之後：

頭部細節圖，髮絲清晰可見：

鞋底紋路、針腳都不放過：

兵馬俑大部分是採用陶冶燒製的方法制成，先用陶模做出初胎，再覆蓋一層細泥進行加工刻畫加彩，有的先燒後接，有的先接再燒。火候均勻、色澤單純、硬度很高。每一道工序中，都有不同的分工，都有一套嚴格的工作系統。

當初的兵馬俑都有鮮豔和諧的彩繪，但是出土後由於被氧氣氧化，顏色不到十秒鐘瞬間消盡，化作白灰。現在能看到的只是殘留的彩繪痕跡。

相對於普通雕和塑的工藝，顯然陶俑的製作工藝更加複雜，燒製過程中還會發生形變，控制起來更難。

在手法上注重傳神，構圖巧妙，技法靈活，既有真實性也富裝飾性。正因為如此，秦兵馬俑在中國的雕塑史上佔有重要的地位。從已整理出土的一千多個陶俑、陶馬來看，幾乎無一雷同。

雖然有秦朝官方殘酷的質量監督力量，我們也叫不出作者的名字，但兵馬俑無不體現出嚴謹、一絲不苟的工匠精神。

2. 鬼工球

這裡我們先忽略它的材質，因為大部分鬼工球都是由XY雕刻，沒有買賣就沒有殺害，我們只看傳統工藝。

鬼工球，也叫同心球，或者牙雕套球，是用木頭、XY或者玉石雕刻的鏤空圓球。圓球裡面還巢狀著多層鏤空的同心圓球，用簪子穿過外層圓球的孔洞，可以撥動裡層的圓球轉動。

少數技藝高超的工匠，甚至可以巢狀幾十層的圓球，每層皆可撥動，精巧繁複，簡直是令人歎為觀止，堪稱鬼斧神工，所以才有了鬼工球這一名稱。

根據明人曹昭的《格古要論》記載，早在宋代就已經有了這種巢狀圓球的做法，當時的工匠已經能夠製作出三層的巢狀圓球，並且那時已經就有了“鬼工球”這一名稱。

清代的時候就已經發展到13層了。鬼工球有很多層，層層相套、每一層都可以獨立轉動，但是這麼複雜的結構，卻是由一塊完整的材料雕刻出來的。

上世紀初，中國廣東牙雕藝人翁昭手工鏤雕的一件26層“鬼工球”就讓日本的膠粘牙雕灰頭土臉，最終贏得巴拿馬博覽會金獎。

鬼工球在雍正時期被視為不光彩的東西，還被雍正帝批判為“傷財苦民”。

3. 傳統麵人

或許因為日漫的影響，很多人沉迷日本手辦，經常看到有人曬手辦，聽說這玩意奇貴無比，有的還收藏了一廚子，被網友驚歎家裡有礦。

我們國內的傳統麵人手藝卻逐漸被冷落，小時候在很多街頭都能看到，現在只有部分景區還能找到這些藝人的身影。

捏麵人真正始自何時已不可考究。但從新疆土魯番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小豬來推斷，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《東京夢華錄》中對捏麵人也有記載：“以油麵糖蜜造如笑靨兒。”那時的麵人都是能吃的，謂之為“果食”。

經過麵塑藝人長期摸索，麵塑作品不黴、不裂、不變形、不褪色，因此為旅遊者喜愛，是饋贈親友的紀念佳品。外國旅遊者在參觀麵人製作時，都為藝人嫻熟的技藝、千姿百態栩栩如生的人物形象所傾倒，交口讚譽，稱麵塑為“中國的雕塑”。

雖然麵人的製作方式比較簡單，但是卻是一種藝術性很高的民間工藝品。

舊社會的麵塑藝人“只為謀生故，含淚走四方”，挑擔提盒，走鄉串鎮，做於街頭，成於瞬間，深受群眾喜愛，但他們的作品卻被視為一種小玩意兒，是不能登上大雅之堂的。

麵塑藝術作為珍貴的非物質文化遺產受到重視，小玩意兒也走入了藝術殿堂。

很多電視臺、影片平臺也頻頻有面人手藝人出現，甚好。

時代的發展讓我們忽略了很多傳統工藝的魅力，但很多手藝並未失傳，傳統匠人依然用自己的方式活躍著。

向“大國工匠”精神致敬！

（部分資料源自網路）

是在佛羅倫薩看到了米開朗基羅雕塑作品《大衛》被震撼了，大衛神態自若、腳部刻畫的細膩度真人一般

那麼多西方雕塑作品，也要看看國內近代優秀雕塑作品

美猴王雕塑作品

▽

大聖沉毅有力的身姿

鎧甲加身，衣角帶風，微微垂頭

靠近細看

彷彿下一秒就會睜開雙眼

這個作品有多火呢？

網友們也紛紛表示

這就是我心目中的超級英雄！

太對味了！

可能因為我們這一代

都是看西遊記長大的

這個傳統意義上的中國英雄

觸到了我們的燃點

也激發了大夥的創作慾望

▽

有網友忍不住拿起鉛筆臨摹一番展出的完整作品

屬於《迷·藏系列》

從2010年

他就開始了

迷·藏系列的創作

歷時8年

共做了四版美猴王

如今霸屏各大社交平臺的

就是2018版的雕塑作品

2018版

2011版

2015版

石猴版

2018版

這一組叫《真假美猴王》

一正一反相對而立

一尊祥雲，一尊火焰

曾經戰無不勝的齊天大聖

已成了淡然的鬥戰勝佛

金箍棒在手，緊箍咒輕放

雙目微合，彷彿已寂寂入定

帶著寬恕和悲憫

看到這裡

肯定很多人小夥伴都很好奇

為何他會選擇美猴王來創作

他的創作初衷很簡單

不同於西方英雄的塑造

總是透過利器

或者獠牙來塑造英雄的氣勢

王瑞林的美猴王靜默、剋制

卻有一種力量在雕塑體內潛伏

平靜中有堅定與不悔

就像西遊記裡的美猴王

他在這世上奮戰過

曾讓天地為之顫抖

如今的靜默是厚積薄發

變得更強

“很多雕塑藉助體量、肌肉或獠牙來體現力量

我是學傳統造型藝術出身

我想透過自身所學所思

把本土的英雄形象呈現在現代人的視野裡

東方的能量有一種大智慧在其中

以靜制動

如同雕塑一樣傳達出一種靜態的力量”

雕塑的製作之複雜

連王瑞琳自己也不禁感嘆

他常常滿身滿面的灰塵

碰上冬天、夏天

簡直苦不堪言

每個細節小心翼翼地調整

於王瑞琳而言

創作，是一場修行

也是一場人與材料的戰鬥

不斷地雕琢、修飾

鑄出完美無缺的原型

才能開始著色

雖然做出來的是摸上去冷冰冰的雕塑

但每一個環節都飽含著溫度和堅持

而當談起未來的方向

王瑞琳只是淡定地應知：

“當下的努力

真誠的做自己想做的藝術

其它的順其自然”

希望與大家共勉