95％基礎累積+1％靈感+4％好運氣=極品之作

一個人在文學造詣上，到底能走多遠。怎樣才能成就極品之作，和平時的努力堅持，辛勤勞作，點滴積累是分不開的。

所謂的琴棋書畫和平日的菸酒糖茶一樣，都是容易讓人成癮的東西。

沒事兒願意寫兩筆的人，和沒事喜歡喝兩口的人沒有本質區別。但真正的好作品，少不了水滴石穿，日積月累的堅持。在我看來，靈感只佔到百分之一。

其實如若都是同樣的基礎累積，能夠成為極品之作的，不在乎在於細節把握上要更進一步。當然要得到大家的認可，還需要一絲絲的好運氣。

其實這並不矛盾，並且還有魚水之歡。

任何優秀的作品都離不開深入生活這個必經之路。至於說是靈感迸發其實是生活積累到了一定數量，有量變開始了質變的結果。

歷史上有名的詩人和畫家，像李白，齊白石，以及書法家林散之等。那個不是有著深厚的生活經歷，那個是在書齋裡閉門造車的。先是人生的遊歷經歷給日後的創作積累了足夠的原料，具有最初情感的原料。這樣為日後打下了堅實的基礎。日後的才思泉湧是最初人生經歷的總結和昇華的結果。

最有說服力的是懷素的書法高度絕對是先有平時的積累才有後面迸發的靈感。他主要是生活在寺廟，經濟上困窘讓他植下大片的芭蕉葉用作練字的載體。最後還是要西有上國，接見當代明公。讓自己原有的基礎有了更好的發揮。

所以說這兩點上木有矛盾，是魚水之歡的關係。

冰凍三尺非一日之寒，好的作品都是日積月累的沉定和全方位的思考才能完成的，任何質的發展都是量的積累，藝術創作也一樣！

靈感：也叫靈感思維，指文藝、科技活動中瞬間產生的富有創造性的突發思維狀態。或是無意識中突然興起的神妙能力。或者是作家因情緒或景物所引起的創作情狀。

靈感離不開細心觀察。生活中每個人的社會觀念因地位的不同而不同，大自然的物態千姿百態。要把人與自然融入到你的作品中，就必須養成細心觀察自然界的習慣，從真正意義上說，靈感不是刻意求得的。

好的作品肯定需要積累的，積累是對技法的研究和聯絡，只有掌握了一定的技法才能去完成天才的構思。

但是我們別忘了那句名言，成功=99％的勤奮+1%的靈感，那1%大於99%。

我們熟悉的詩人有很多，但是能夠流傳千古的詩歌，相對於每個詩人所創作的數量，只佔了很小的比例。

清朝乾隆，一個人一生就創作了40000多首詩歌，比整部《全唐詩》加起來都多，但是沒有一首是精品，不能說他的積累不夠，而是國家政務不允許他有詩歌的靈感。

所以，在創作中靈感與技法同樣重要，靈感是天才，技法則是實現天才的手段。

另外一點，則是需要一點運氣。要能夠遇到能夠識貨的人，否則再極品的東西，在外行看來都不值一提。

平時一點一滴的積累，萬卷書萬里路的歷練，再遇到激發靈感的場景，集詩情、畫意、書法於一體的極品就躍然紙上，行雲流水，一揮而就！

優秀的書法繪畫和其他的藝術作品，與平時基本功的錘鍊和技巧的掌握，以及創作時的靈感兩者都是不可缺少的。沒有平時高超的基本功和技巧，其作品難免粗糙拙劣，甚至無法表達作者的創作意圖，當然談不上創作出優秀的藝術作品。如果沒有作者的認真佈局謀篇，沒有創作時閃灼的靈感和創意，即使認真打磨出來的作品，也是沒有靈動思想火花的，呆板生硬的藝術材料的堆砌和鋪陳。這兩者必須有機的結合成為作品的整體，才能創作出既有飽滿深刻內涵的，同時又有精緻生動的藝術作品。

我認為都是從靈感而來的，心不靜是不能完成其作品的。

比如我來說吧心情很好，什麼都想作，但只能選一樣，但有詩就能購成畫意，也能成小小說。

而心情亂時是完成不了優雅作品的。甚至睡不好覺的。

我認為，極品之作當然是詩情+畫意+書法。好的作品只有以平日的知識積累作鋪墊，才能在靈感迸發時能瞬間捕捉、駕馭、豐富、提煉、昇華。故好的作品是平時積累與迸發靈感的有機統一。

一個好的作品。到底是偶然的觸動還是精心刻意想象構思的。我個人覺得，靈感和積累兩者都必然存在著。靈感來自大自然。也許每個瞬間。某個場景就能蹦射出作者的靈感和創作慾望。如果光有創作靈感和激情，沒有駕馭創作的“殺手鐧”——知識與藝術積累，更沒有精心構思作品的嚴實作風和嚴謹態度，那麼就像有骨沒有肉一樣。反之，光有平日的積累而沒有大自然靈氣，刻意創作出來的東西也不能稱之為“作品”，只能算產品和次品。

所以我覺得平日的積累和迸發的靈感，是構成作品創作的兩個必要條件，兩者缺一不可。

以下用我的作品進行論點佐證。

好的書法作品主要源於技能技法＋文人學識＋性情涵養。好作品既因於平時書法學養的厚積，也來源於對忽然迸發的靈感的捕捉，事理上有點像“文章本天成，妙手偶得之”的味道。但這裡面有個前提，“機會總是留給預有準備的人”，書法學養是基礎，靈感起到的是“畫龍點晴”的作用。藝術家們所謂的“代表作”，就是靈感突現妙手偶得的佳品。

好的書法當然不只是技法，而且最終對實現作品“質的飛越”起昇華作用的往往是文化內涵層面的東西，當然，技法作為基礎的支撐之一，其地位不容抺煞。因此，從這個方面上講，沒有獨立書法意識、不具獨創精神的人是不可能成為書法大家的。換個角度而言，即便具有創新思維，技能技法的基礎不過硬，再好再多的靈感，你也抓不住。

技法與涵養是書法藝術的車之兩輪、鳥之雙翼，它以技法為基礎，又以文化為元神。在純技法論者的眼裡，技法就是王道，而在文化論者養裡，學識更為可貴。抱庸認為，二者都有些偏頗，合起來就全面了。技法是可學的東西，屬於字內之功；學識在於積累，屬於字外的功夫。一個有志於長期從事書法藝術研究的人，兩個方面要齊抓共進。而靈感的東西，可遇不可求。

抱庸淺談。

現在的年輕人畢竟年輕，經歷少。想得很浪漫，詩情畫意的，當然好！以為靠平時的生活積累，就可以產生靈感，還得適當講講歷史。當然歷史的東西對今天來說，也會有對與不對的地方，我就挑認為還適用於今天的東西來講吧。1942年，毛主席在延安召開文藝座談會，我認為我們今天仍應該堅持的就是：“藝術源於生活，高於生活”。這個生活不是侷限於你個人的經歷，而是要時候關心周圍的人和事，有一雙會發現美的眼晴，有一個會思考美的腦袋，還有一雙辛勤旳畫速寫的手。這要求可不低呵！以前美院學生人手一本速寫本，既相機，更無手機，全靠走到那畫到那，就是簡單幾筆也好。真是曲不離口，筆不離手。靠勤奮拼出來的。現在當然已沒有這優良傳統了，但有手機也是一件好事，隨走隨拍，積累素材。善於觀察，抓拍，善於動腦，這才能透過生活沉殿產生靈感。靈感不是什麼人都會有的，而是上天賜給關心生活，會動腦的人的。又說說我那幅參加過第五屆省展的水彩畫吧。

這是退休以後有一次去某郊野公園寫生，早晨的太陽仍未全部普照叢林和草地，只見還是一片黑暗朦矓。如果我不是四處張望觀察，很容易麻木不仁走過錯過。由於我還算細心，就在一剎那，一縷陽光出來了，照射在一塊草地上，我頓時眼前一亮，有一種衝動，立即拍了下來。回未再根據搞照片創作了這幅大型水彩（全開紙）《一縷陽光》。

我說這些只是一點經驗瑣談，或者對年輕人怎樣學會觀察生活，積累素材，迸發靈感有點幫助。

1.平常積累和迸發靈感不是互相對立的，它們必須互為補充，同時存在，才能創作出“詩情、畫意、書法兼具的極品”來。

2.靈感，是指文藝活動中瞬間產生的富有創造性的突發思維狀態。是可遇不可求的極品狀態，是文藝作品顯現爆發的生命力的必備條件。

3.平常積累是基礎，是蓋房子的地基，是基礎設施，所以平常積累是文藝創作中首要的必不可少的。

4.迸發靈感相對於基礎，便是上層建築。它不是憑空而來的，是在大量的平常積累的基礎上，突然在某些事物的場景下出現的，靈感是作品迸發出迷人的景緻的必經之路。

相信大家都非常喜歡齊白石老先生的作品吧？我們看他的畫，詩意盎然、情趣交融，讓人百讀不厭。這與他豐富的生活積累是分不開的。

年輕時，白石老人是個木匠。木匠有粗活與細活之分，細活便是在傢俱上刻出各種生動的圖案，寓意吉祥或祝福。當他偶然得到一本《芥子園畫譜》時，如獲至寶。得空不僅細讀，還將畫譜逐頁臨摹下來，積累了豐富的傳統繪畫技法，為後來的創作打下了堅實的基礎。

他老人家住在湖南鄉下，兒時便在河邊水塘，抓魚弄蝦，草叢樹下，逮蟈蟈拿螞蚱，盡得自然天趣。這從他大量的畫作中，體現的淋漓盡致。

可見要創作出好的藝術作品，離不開長期的知識積累和情趣的培養。

是不是有了知識的積累和生活的體驗，就能創作出氣韻生動的藝術作品呢？也不盡然。

還是以白石老人為例。

因時局所迫，老人家來到了北京。雖然歷經磨難，終於以別開生面的作品站穩腳跟。北京人當時的一些生活場景和習慣，給他的創作帶來許多靈感。比如，養蟈蟈，鬥蛐蛐，冬天的大白菜，等等。如果沒有這些靈感的觸動，也不會有老人家那麼多“似於不似之間”的傳世之作。

由此可知，沒有大量的長期的知識和生活積累做基礎，再好的“靈感"也無從下筆。反之亦然，就是再多的積累，不融入到現實生活去觀察體驗，所謂“靈感"也不會迸發。

古人所言“讀萬卷書，行萬里路”正是此理吧。

有人覺得詩情＋畫意＋書法＝極品之作，好的作品源自平日的積累還是迸發的靈感呢？

好的作品是用寫心出來的，在於平時的積累也在於迸發的靈感。為什麼會有這樣的觀點呢？

我從十幾歲就喜歡讀書，各種各樣的書都讀，特別是一些經典的古典小說，外國小說還有當代一些比較有名氣的作家的成名長篇小說。看他們的作品之前我有一個習慣，那就是這本書的序言，小說評論家對於這本書的作者，對於這本書的評論我都會找來看過以後再讀小說。

所以我得出一個結論，寫出好的作品之前很多作家會深入生活，考證手裡的資料，做大量的採訪後才會構思作品。一部好的作品他們會用一兩年或者更長的時間才能寫出來。好的作品是用心用全部的情感寫出來的。

詩情＋畫意＋書法＝極品之作，這樣的結論我不支援。這樣出來的作品只能說美觀，不是評判作品是不是極品的標準。極品之作當除了要具備詩情畫意加上書法這樣的要求，還要看讀者的評判，還要看作品帶給世界什麼樣的社會影響。

那麼什麼是極品呢？

我所認為的極品是那些流傳了千年白百年的經典之作。比如【水滸傳】，【西遊記】【紅樓夢】【三國演義】，比如【巴黎聖母院】，【簡愛】，比如最近讓我們腦洞大開的【三體】等等這些偉大的作品，才能被稱為極品。

最近在讀蔡俊老師的【蔡俊24堂寫作課】，他在書中闡述了這樣一個觀點：‘靈感，是天才的女神，像在空中警覺飛過的烏鴉，一閃而過，不會帶給作者太多能抓住的東西。而要在靈感的引導下寫出好的作品，是需要從靈感開始發散，不斷豐富直到完成一個作品所有的創作‘’，靈感是寫作的好的點子或創意，是寫好作品的因素之一，不是寫好作品的唯一因素。

有靈感了平時還要不斷的積累素材，那麼怎樣積累素材呢？我給記錄了一些，分享給朋

友們。

第一

好書爛書都要讀

第二

模仿大家寫作，大量的練習習作特別是命題類的寫作。

這樣做的目的是把好的創意寫出來，好靈感好創意寫出來才能實現它的價值，才會被更多人認識，才能帶給更多人需要的知識點、。

第三

融入周圍的人和事情中

只有能完全融入周圍的一切，才能感知周圍的一切，才能把感知正確的表達出來。

好的作品總會被人多次閱讀，是作家自我價值的釋放，是好的創意靈感加上平時的積累，用心用感情寫出來的。

而評判是不是極品的標準只有一個，那就是能傳多久，能帶給這個社會多大的價值，能影響多少人走上正確的人生路。

我是跛腳的貓，愛寫作愛宅家的安靜的貓。感謝閱讀，感謝關注。

一幅質量上乘的書法作品，不僅要從區域性書體的單字去衡量，還要側重於整篇的章法佈局是否符合書法的基本要件。既要從“點”（單字區域性）到“面”（整體佈局）都要”五臟具全”，更重的要有強烈的藝術表現力和感染力（即詩情畫意）。既要給人賞心悅目的美感，又要給人夢幻般的回味無窮。這就是書法藝術的魅力所在。

從寫字到書法，從書法到藝術，不是一蹴而就的，只有經過漫長收集、練習、觀察、比較、感悟、……日積月累，才能提高自已的書法修養，達到一定的書法境界。

所謂迸發出創作靈感，那是指作者在書法領域已積累了豐富的書法“素材”，而在某一時段突然產生了強烈而濃厚的創作性趣。這一靈感時段不會太長，但抓住這一靈感創作的作品往往會有所突破，有所昇華。許多藝術家們（不限於書法領域）的經典之作不乏出自突如其來的創作靈感。[呲牙]

靈感來源於生活。當你深入到生活中，腦海裡自然而然的就會把感受到的生活去分析、研究並將資訊儲存起來，使腦海形成藝術“倉庫”，成為日後創作的積澱。隨著你的創作靈感來臨時，你就可以迅速地搜尋積累在“倉庫”中的有關資訊，將其靈活的運用，向創作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花。當突然爆發奇想妙想時，整個思路就會融會貫通，由此形成靈感，這就是靈感產生的過程。

沒有天長日久的技術累積，和不斷學習增長的專業素養，所謂的靈感乍現必然會淪為不值一提的抖機靈。

更重要的是沒有深厚的文化底蘊，靈感也會因為沒有相應匹配的表現手段和技能，而失去被真實表達的機會。

所以對於藝術創作來講，踏實的累積和富有想象力的創意，缺一不可。

也只有滿足了多維度的挑剔，才能得到禁得起推敲的好作品。

沒有平曰裡的勤學苦練就不會有後來質的飛躍，所謂臺上一分鐘臺下十年功，就是這個道理，先有百分之九的汗水才能遇上百分之十的靈感讓藝術達到一定高度與境界

靈感不是憑空來的，沒有平日的積累就不會有靈感迸發出來。這個放在哪個領域都是一樣的，什麼積累也沒有的普通人不會有啥靈感。

有人覺得詩情+畫意+書法=極品之作。好的作品源自平日的積累還是迸發的靈感呢？ 關於這個問題，我的回答如下:

根據您對作品的描述，“詩情+畫意+書法=極品之作。”那我可以確定這個“極品之作”一定是中國畫了。

談起中國畫，大家都清楚，它講究的就是“詩、書、畫、印″融為一體。它從古代流傳下來，其間是一個漫漫發展的過程，歷經多少有志之士的嘗試、研討、摸索、總結，形成國畫至臻至美的規律要素，以至各朝各代都出現了很多有成就的藝術家，因而也產生了不少極品之作。特別是近現代，更是達到了興盛時期。

“詩”原本是畫者的有感而發，就是即興賦詩；“書”，這裡是指“書法”，也就是書法造詣，它是用來題款的；“畫″即作品，不但講筆情、講墨趣、講構圖，還要講“意境”，“意境″才是作品表達的終極目的；“印”指的是“鈐印″，不僅要求印章本身的藝術性，還要求鈐印的位置，講究的是和整個畫面的協調、和題款的呼應等等。“詩、書、畫、印”由完美的每個個體及相互之間的映襯組成一個完美的整體。也就是詩情+畫意+書法+鈐印=極品之作。

好的作品源自平日的積累還是迸發的靈感呢？

我只能說，好的作品既來自於平日的積累又來自於迸發的靈感，兩者缺一不可。換個說法就是:好的作品=經驗+靈感。

我說的經驗是指從事藝術事業的經歷歷程、不懈的努力過程、堅強的磨練、深度的研討，總結出的完美的結果。有人說，世界上本身就沒有完美。我說，當然沒有完美，一旦完美了，人們還有追求的動力嗎？正如問者所說“有人覺得詩情+畫意+書法=極品，“極”乃頂端、盡頭之意，真的就到了前無古人，後無來者的境界？不是的，藝無止境，那只是一種願望、一種孜孜不倦的目標追求。

追求的過程積累了豐富的經驗。有了經驗才有了靈感！沒有經驗的靈感是空中樓閣，是幻想。沒有平日的積累，不會產生靈感；既使你有想法，沒有平日的積累，你也創作不出好的作品。所以“平日的積累”和“靈感”既是因果關係又相輔相乘。從這個意義上說，好的作品源自平日的積累和迸發的靈感。