首先得“高” 其次要“寒”

首先“視野要廣” 取景地點可以選擇☞廣闊的地方。或者高處比如☞泰山

其次 畫面需要有要表達的意境。這個意境可以從 感性題材找。個人建議 去認識幾個感性的人 從生活上去尋找 震撼人心的東西。

我認為主要從三個方面來提高。首先，技術層面，一個好的藝術家，或是攝影師，都應該經過專業的對口培訓，技術一定要過關，這些都是專業層面的知識，是需要死記硬背的，就拿攝影來說，想突出高處不勝寒，就要在拍照是選擇角度，一般來說都是要仰視拍攝，讓欣賞者從下面看人物和場景，這樣一來，就會比較有渲染力，橫向拍攝的話，最好取中遠景，不要取近景，更不要特寫，把握好角度，才能整出好的藝術作品。油畫也是這樣，都是可遠觀而不可近賞！角度也是非常重要的，因為油畫屬於西方畫，西方都是重視角度，中國畫重已經，西畫沒有寫意，如果角度在找不好，那麼他的表現，全完了，所以角度很重要，這些都是技術層面的東西！其次是題材，想突出高處不勝寒，就該以山，海，森林，沙漠，等大氣象的題材，進行創作，這樣才符合這種風格，油畫裡面可以選，戰爭，力量表現，等為題材創作，才好！最後是機緣，一副好的作品，其實往往都是在不經意間完成的，所以，我們常常見到，攝影師，和油畫家，他們去寫生，其實就是為了碰到合適機緣，也許你走著走著，突然看到黃昏的日落，隨手舉起相機，馬上就記錄下這最美的一刻，寫生時候突然看到一個老者在田地裡幹活，馬上創作，這最美的勞動樣子，所以機緣很重要！掌握好這幾點，您一定會創作出很好的作品，也會提高你的意境感染力！

意境體現高處不勝寒那就的有創意和靈感了，首先獨特的思維和構圖在頭腦上有個閃光點。然後再根據自己掌握的特長手法，比如說特寫，還是透過光與形的表現方式。還是結合特珠環境背景的形式以襯托出高處不勝寒之意境！好的作品往往是抓住靈感一線！

就如國畫大家范寬和倪瓚的作品，你能在他們出神入化的筆墨之間，淡淡幾筆便是大千世界，這便是境界。

既畫得簡單，又包含很多東西，這也是國畫的魅力。齊白石先生的很多小品畫，寥寥幾筆，表現的內容卻極為豐富。這樣的藝術魅力大概也只有國畫能表現出來，油畫是很難達到這樣的境界的。

俄羅斯攝影師阿納託利·卡盧金的攝影作品具有一種如畫般的感覺，如夢如幻，使觀者分不清這究竟是畫作還是攝影，不由自主的陷入他創造的夢境之中。很多人都說寫實油畫會被攝影藝術和數字影象技術所取代，看來也並非全無道理的。

攝影也好，油畫也罷，只不過是表現手法和表現形式不同而已，傳達出來的藝術感染力卻有異曲同工之妙。

體現出攝影或油畫藝術作品“高處不勝寒”的意境感染力

所謂的“高處不勝寒”就是站在高高的地方，經受不住那裡的寒冷，越高處就越寒冷，這是一種感受，那麼怎麼在攝影或油畫藝術作品中體現出“高處不勝寒”的意境感染力呢？這就考驗攝影師或畫家的創作功底了，其實，“高處不勝寒”也形容一個人高境界的技藝，

若要體現出攝影或油畫藝術作品“高處不勝寒”的意境感染力，我們首先可以圍繞高處不勝寒中的“寒”字進行理解，之後才說怎麼創作，“寒”就是冷的感覺，或者說陰森的地方也很冷，那麼一幅攝影作品和油畫作品，通常來講是有暖色調和冷色暖之分，很顯然，“高處不勝寒”的意境感染力，用的是“冷色調”，

經上段簡單敘述，運用“冷色調”就能體現出攝影或油畫藝術作品“高處不勝寒”的意境感染力，冷色調涉及到的色彩是綠色、藍色、青色……，冷色給人收縮、安靜的感覺，如果是拍攝一幅攝影作品時，環境的色溫越高，光色越偏藍，這樣就呈現冷色調，比如，陰天有散射光、藍天天空光，這些自然光的色溫就相當高，

如果是創作油畫，那就以冷色作為油畫主體的色調，或者整幅畫作是採用冷色，那麼這幅畫作呈現出來的就是冷色調的意境感染力，為了深化油畫畫面的意境，要處理好色彩對比與色彩協調，從而緩和過於強烈的色彩對比，追求一種和諧統一的視覺效果，讓“高處不勝寒”的意境感染力恰到好處。

攝影作品也好，油畫藝術作品也擺，要體現出大師級的意境，我認為有這六方面的共性！

一，照片有一個明確的主題

照片帶出明確的主題，這點非常重要啊！讀者看到照片後會聯想到什麼？ 你想透過照片去表達什麼思想？除了照片表面呈現的景物，背後是否有著另一個更深入的意義？

二，光和影

光和影是攝影的靈魂所在，有的時候，一道光就可以為照片帶來故事感。光和影有對比的場境、剪影效果、高光或低光類別的照片也是很好的嘗試。

三，顏色表達情緒

不同的色調可以令同一張照片表達出截然不同的情緒，例如偏啡黃色有著復古懷舊的味道，偏藍偏綠很有玩具相機或LOMO的感覺，當然也可以在後制軟體加添一些漏光的效果（手機APP也有），這些不同的顏色的表現也可以為照片帶來更強的意境。

四，簡約而不簡單

比如單單拍攝地上的水面倒影、或是一個昏暗的街角、或是一個抱著氣球路過的小孩，都是比較容易掌握的題材。 太過複雜和過多元素，反而令讀者更難理解相片背後的意義。所以，你還是先學著做簡單的吧。

五，大膽構圖

在拍攝藝術的意境照，不妨大膽地去構圖，從不同的角度，更遠、更近，或是把物件放在相片中間、底部等，這些，在“正常”拍攝是不會做的，但只要你的照片能做到簡潔且具有光影對比，往往出來的效果也是不錯的！

六，忘記“傳統”隨心拍攝

忘記一切所學的構圖技巧、光圈、快門、ISO等，你甚至可以把相機調到P檔自動模式，把心意放到想透過照片表達的意義更好。

對於繪畫藝術而言，高處不勝寒的繪畫意境，是指畫家的藝術修為，繪畫技藝，繪畫思想，藝術境界達到了極高的境界，所以真正能讀懂他繪畫藝術的人很少

高處不勝寒的繪畫境界，是陽春白雪的境界

但是個人粗淺的理解，高處不勝寒的繪畫境界，還是適合國畫藝術表達高處不勝寒的意境

對於國畫而言，國畫，分為青綠山水，金碧山水，水墨山水

國畫，同時分為宮廷院體畫，文人畫

個人粗淺的理解，文人畫更適合表現高處不勝寒的意境

中國美術史上，文人畫家董源，巨然，倪瓚，王維，米芾，朱耷的國畫作品，實現了高處不勝寒的意境

對於國畫藝術而言，如何表達高處不勝寒的意境？

1創作文人畫

文人畫，注重水墨營造意境

文人畫，是不及青綠山水的色彩濃豔，但是水墨營造的意境，易營造素雅，淡雅的意境

2文人畫，採用大量留白，如倪瓚，八大山人畫中的水墨，大量留白，畫面雖然簡淡，但是營造了空靈，孤寂的意境，彷彿是畫家內心孤寂，無人能懂自己的創作心境

3文人畫，適合營造淡墨輕嵐的意境

畫家巨然，繼承了董源山水畫淡墨輕嵐的意境，不裝巧趣，皆得天真，營造平淡趣高的意境

4對於營造畫面高處不勝寒的意境，如果是深明禪理的畫家，更易表達高處不勝寒的意境

如畫家巨然的山水畫作品，禪意濃濃，營造了畫面墨氣清麗，寧寂安詳，超脫塵世的意境，空靈般崇高的意境

那麼對於油畫藝術而言，如何表達高處不勝寒的意境？

中國意象油畫，是實現中西合璧的油畫風格，是運用西方油畫材料，表達中國畫文化意境的油畫風格

中國油畫家，劉文進，徐裡，張大林，鄭金巖，胡繼靈的意象油畫，畫中中國畫般文化意境，達到了高處不勝寒的意境

個人拙見，對於從事意象油畫的畫家們，營造畫面高處不勝寒的意境，首先畫家是最先從事國畫創作的畫家，然後轉為創作意象油畫，更容易實現高處不勝寒的意境

對於意象油畫，無論是繪畫的表現形式，畫中的思想語境，創作思路，都是呈現中國畫的創作風格

如劉文進的意象油畫，其畫面運刀方式，淡雅的色彩，畫面的意境，全是中國畫大寫意畫般的意境

對於畫家而言，個人粗淺的理解，營造畫面高處不勝寒的意境，畫家的繪畫基本功當然重要，但是，最為重要的是畫家本身的藝術修為，文化底蘊，藝術境界，決定一幅畫能否達到高處不勝寒的意境

回答完畢

攝影如何體現“高處不勝寒”的意境？先得了解其含義。

北宋文學家蘇軾的詞《水調歌頭 明月幾時有》上闕: 明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。 我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒，起舞弄清影，何似在人間！

天宮雖好，卻受不住高聳九天的寒冷。雖能翩翩起舞，卻只能玩賞月下自己孤獨的清影。

“高處不勝寒”的意境是:曲高和寡、孤掌難鳴、無人作伴、孤獨冷清、寂寞寥落、知音難尋……

弄清了此言意境的含義，接下來如何構思、如何選景、如何拍攝就成竹在胸，迎刃而解。

攝影作品可以拍攝舉杯邀明月的情景，也可以拍攝登頂雪峰的經典時刻，還可以拍攝高山滑雪的瞬間……

攝影作品也可以聚焦難得一見的風景，大海上的一艘小船，大山裡的一間小屋、雪山之巔的雪蓮……

無論是拍人還是風景，攝影作品必須畫面乾淨、構圖簡潔、色調冷清、對比強烈，著重烘托孤單、靜謐、沉寂的氛圍。

做到了這些，你的作品自然會給你和觀賞者意外的驚喜！

攝影和油畫不是一個領域的藝術，但是想要表達的意境都差不多。我不會油畫，攝影略懂，也不好評判和給什麼好的意見。只是關於攝影我個人覺得，需要表現的手法很多，紀實的新聞的風景的任人物的，各種不同的表現攝影的藝術。但攝影並不只是一張照片或者畫面感，還是要有故事感，或者畫面給人以更多的空間遐想，一瞬間美感呈現，才能稱得上是攝影作品。能夠流傳很久的大師級別的攝影作品多數是來自攝影師本身的藝術素養和洞察力。

另外，攝影本身不是創作型的，而是由一個人的各種豐富攝影經驗以及精神和靈感的表達，所以攝影師也是藝術家。紀實新聞類的攝影要求更好，要求攝影師有非常敏銳的洞察能力和判斷能力。另外，攝影的靈感來自攝影師的審美觀，攝影師眼裡看到的世界和其他人多半不一樣，所以他們會尋找更合適的角度去呈現畫面感。

我記得有一位非常有名的戰地攝影師，叫卡帕，他有一句非常有名的攝影名言，他說，你拍的不夠好，是因為你離得不夠近。還有一位攝偉大的攝影師Staven他拍了一張伊拉克少女蒙著臉的照片，眼睛裡充滿了驚恐。他只用一個50mm的鏡頭去拍攝，從不換鏡頭。

所以個人覺得體現攝影的所謂高處不勝寒. 這個還沒有人能做到，但至少很多攝影大師的作品是無可取代的傳世藝術。

這就是攝影的魅力吧。

我拍的鬱金香，留下春天的印跡。

瞬間的Sunny雨露，山川的環境變化，各取所愛，生活的實用中，色彩裝飾與表現技巧，風格就有所不同，其表現出形式的多樣化和特色美感，永遠是取之不盡的資源和題材。

能用秋天的蘆花表達三月小雨的季節，三月的小雨，滋潤著蘆花。能用青青葉一串串小黃花表達當季的花開了，能在一座小橋邊把四季寫照片上。

眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒。

無論是攝影藝術還是油畫繪畫藝術，要達到登峰造極，鶴立雞群木秀於林的境界，是非常難得的，正所謂曲高和寡，你的地位，你的眼界，你的學識、格局和高度一般人無法達到。

珠穆朗瑪峰之所以出名，那麼多登山愛好者想要征服，不過因為它是峰之巔，人都有徵服欲，都希望山高人為峰！

“高處不勝寒”原意是人站在高處體驗寒冷，這是一種人的內心的感受。那麼怎麼在攝影和油畫方面體現“高處不勝寒”的意境感染力呢？

首先，攝影師學過美學，色彩學，懂攝影技術，藝術概論，攝影取景，後期處理圖片也需要藝術的眼光和獨到的視野。你的表現手法獨樹一幟，別出心裁，讓人無法觸及的境界。或許會不被大眾接受和領悟！

其次，油畫也是如此你需要有繪畫藝術功底。紮實的油畫技法和藝術鑑賞能力。

比如油畫，達芬奇《蒙娜麗莎》畫了12年，就光這個慢工出細活的長年累月的時間境界，一般人就達不到。更可況，一副好的油畫幾個方面：

一，選擇的作品的角度和立意傳達給觀賞者的感受是良好的。

二，良好的構圖能夠給別人一種非常好的觀察視覺效果。

三，豐富而有層次的色彩效果，給人感覺一種震撼的力量。

四，作品繪畫動機，思想的深度，情感的形式，以及你所要創新的繪畫內容讓人耳目一新。

五，所要表達的意境和意義，能讓人深刻難忘。

然而要達到以上的條件很容易，要超越大眾飛龍在天，達到青雲獨步，會當凌絕頂。那麼你的作品必須是清冷的透著一股讓人有種寒意的難以接近的一種距離感。

我們看到了顧冷和決絕，一種不近人間煙火，只道山峰一枝獨秀在枝頭。

儘管站的高，看得遠，孤獨和寒意也會伴隨你左右。大千世界，人以群分，你會發現，站得過於高而內心的孤獨和寒意，就如皇帝一樣孤家寡人。你無法分享你真正的內心，無法獲得他人真摯的情誼，你能囊括的只是大地散發的朝氣蓬勃。

要使你的作品高冷，勝人一籌，不妨就你獨自登上珠穆朗瑪峰，體會那種寒意，也可深山覓一棟草屋，感受天鳥飛盡，人聲全無的感受。這些感受會給你靈感和體驗，因為藝術來源於生活而高於生活。當你能夠接受這樣的生活狀態，並把你的這種狀態轉化到你的作品裡的時候，我相信你就能夠真正的感受得到攝影和油畫如何體驗“高處不勝寒”的意境感染力，並把它運用到作品中。

最後，希望你能找到屬於你獨別具一格的藝術風格！達到你渴望滿意的作品。

攝影或油畫藝術作品“高處不勝寒”，比喻攝影家或畫家在技藝和藝術修養上所達到的極高境界。境界越高，藝術作品的價值就越高。最能體現出攝影或油畫藝術作品“高處不勝寒”的意境感染力，莫過於中國的唐詩宋詞和山水畫藝術，表現出藝術家詩情畫意的審美境界。

一、“高處不勝寒”，出自蘇軾(北宋)的詞《水調歌頭》。

《水調歌頭》 蘇軾

明月幾時有?把酒問青天。

不知天上宮闕，今夕是何年。

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。

起舞弄清影，何似在人間?

轉朱閣，低綺戶，照無眠。

不應有恨，何事長向別時圓?

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。

但願人長久，千里共嬋娟。

這首詞上半部分，抒發了詩人情高志遠的胸懷。蘇軾感嘆古今變遷，厭薄險惡的宦海風濤，揭示智慧的人生哲理。運用直接描繪的形象範疇，勾勒出一種皓月當空、美人千里，孤高曠遠意境氛圍的畫面，把自己的思想情感和神話傳說融合在一起，在月的陰晴圓缺當中，滲透著濃厚的“高處不勝寒”的哲學意味。

二、如要體現出攝影或油畫藝術作品“高處不勝寒”的意境感染力，要屬中國的唐詩宋詞和山水畫藝術的氛圍，“詩中有畫，畫中有詩。”的審美意境。詩中有畫，是詩人創作的詩歌意境鮮明如畫，有個性化和情感化的具體形象。畫中有詩，是畫家創作出的繪畫有詩詞中“高處不勝寒”的意境美，意境越高，越有深度和激情，言不盡意而意在言外。

三、體現出攝影或油畫藝術作品“高處不勝寒”的作品，在題材上選擇高山峻嶺、懸崖峭壁、高處寒冷的自然景觀，來構圖佈局，以冷色調的色彩為主，暖色調為輔描繪出“高處不勝寒”的意境感染力。採用“以大觀小”的構圖方法，將山崖萬壑納於一幅繪畫作品中。山水畫不是如實模仿自然景觀，而是情感化、意境化、詩意化的審美境界。無論是攝影家或畫家，要創作出“高處不勝寒”的藝術作品，就必須具備懂得中國唐詩宋詞的知識，要掌握國畫中的意境美、思想情感的表達、寓意深遠的境界，表現出高瞻遠矚的審美理想。