無論什麼裝置，只能拍照，就能玩攝影。很多人都認為必須要相機才算是攝影，我並不這麼認為，有一個能拍照的手機，就能玩攝影。

我有一個不太成熟的建議，就是多出去拍，當你拍了一千張的時候，用第一千張照片去對比拍的第一張照片，你會發現自己的提升。

我覺得攝影之初先學點色彩知識，然後是構圖知識。最後進入攝影知識的學習，初學者不用管裝置，也不用管攝影歷史，先要搞明白的是攝影中的光圈，快門和感光度ISO，這三者摸清楚需要一段時間，想當然認為自己會了的除外。其實這三者也不難，就像小學一二年級的有種數學題，具體得面授才能說清楚。這個以後是測光和白平衡，後面的進階在這裡不細說了。有興趣的可以加我微訊號mediasan，我有一個很系統的基礎攝影學習PPT，本人自己花了很長時間做的，絕對不是那種按照書上的文字轉成PPT，可以發給有興趣的朋友看看。

什麼時候開始沒有界限，只要你熱愛用你手中的相機記錄我們身邊的冷暖，那麼，你就可以立馬開始！你的作品肯定是讓歷史帶走！

講一下我自己的經歷。

我大學不是專門學攝影的也不是科班出身，大二的時候偶爾接觸了攝影，最後自己特別感興趣，越來越喜歡了。那時候學校還是老式的海鷗牌膠捲相機，每次還要自己花錢買膠捲，拍攝的時候還要測光設定好光圈快門等引數，拍完了還要去暗房親自沖洗，能洗出來一兩張了還可以的已經非常高興了。

其他同學大部分對這個沒興趣，我卻因此深深喜歡上了攝影。感覺拿著相機，按一下快門，能最後出來那麼好看的照片，真的很激動，感覺自己就像發現了新大陸一樣。

所以從那個時候純粹是因個人愛好才喜歡上了攝影。然後就有事沒事就拿著膠片機去創作，就期待自己洗照片出來的那一刻。

後來不久，自己因為太喜歡攝影了。買了一臺數碼相機佳能500D入門級單反相機，配的鏡頭是一鏡走天下的18-135的。用這臺相機，我課餘時間就拍學校，上傳到人人網上和微博上，隨著我拍的越來越好，在學校的名氣和影響力也越來越大。這也更給我了自信和鼓勵，以後我為了拍到好照片，起早摸黑，把別人沒拍的，別人拍不到的角度和時節的照片，我都拍了，不僅在學校攝影比賽裡面屢次獲獎，更是獲得了省級和國家級榮譽。當然，除了拍風景，我也在幫學校拍攝活動會議掙錢，還因為出名了，幫學校同學拍寫真拍畢業照，相機買的時候5000塊錢左右，我用這臺相機在大學掙到了至少2萬塊錢的零花錢。

以上幾張照片都是在四五年前，大學時候拍的，那時候拍照目的很純粹，就是喜歡，就是開心才去拍攝。也因為這個初心拍出了不少優秀的作品。

這一路走來，都是興趣愛好在吸引著我，堅持下去，也是大家的支援和鼓勵讓我越走越遠。所以我覺得對於入門愛好者和初學者，喜歡是最重要的，畢竟興趣是最好的老師，你喜歡攝影熱愛攝影，才肯去為攝影花時間，花精力，才願意起早摸黑，才能拍出來比別人好的作品，才能得到更多人認可，最後才會一點點在認可和鼓勵中不斷進步。

最好的開始是從觀摩開始，看到那些專業拍攝的無論是風光片還是人物，都會讓你有震感的感覺。看的多了，就有拍攝的慾望了。

第二步，就是不管三七二十一，用你現有的拍攝工具，卡片機，手機，都行，拍過之後跟大師的圖片對比，找不同點，這時候才是學習的開始，你的困惑就是你進步的動力。

第三，當你知道了構圖，焦點，光線等，你再去拍攝，是否明白了自己以前的不足呢？

攝影永無止境，只要你不斷的學習，你的感覺就會越來越好。

其實這一問題我早己回答過，不妨再簡單說一下:學習"攝影"從何開始，1，首先應從讀"懂"相機開始，熟悉"相機"的各功能的運用及其設定，這些說明書上都有的，邊看邊"實踐"，久之，便運用自如。2，"攝影是用光的藝術"，這是中外玩攝影的共識，也說明"光"在攝影中的重要作用。平時多注意一下"光"在不同時間對"物體"所產生的不同的變化效果(如學了美術可忽略)，這樣便對"光"有了認識，為今後攝影打下良好的基礎。3，循序漸進，構圖，色彩，影調，主題的表達及後期製作等等。忌，一口吃個大胖子，任何"技術"與"藝術"都無捷徑可走，欲速則不達。謝邀。(圖，羅天乾攝)

學習攝影，該怎麼開始呢？這個想法有好多人在考慮，但卻有點兒無從下手的感覺。的確，這是一個有意義且充滿激情的想法，想想那些唯美大氣，清新夢幻般的照片，恨不得這些照片都是自己拍出來的，哈哈！

透過上面的這段話，我想應該可以看得出，對於攝影，首先就是要保持興趣，再然後持之以恆提高自己的攝影技術，不斷學習，不斷拍攝，只有這樣才能拍出“絕世佳作”！

怎麼學怎麼拍？首先要有一臺自己喜歡的攝影裝備，種類比較多啦，例如單反，手機，微單或數碼相機等等，都可以。如果想追求畫質，甚至想以後掙點銅板，那麼就考慮單反，佳能尼康索尼可以選擇；如果想方便一點，隨身攜帶，手機和微單可以選擇，手機裡面Huawei Apple是個不錯的選擇，微單索尼做的比較好，值得推薦。

下面就以單反為例。初學攝影者一定一定一定要把相機的說明書詳細看至少一遍以上，瞭解相機的各種操作，熟悉它的效能，才能讓它發揮最佳效能為你服務，拍出好的照片。買一本攝影基礎教材，我比較推薦美國紐約攝影學院攝影教材，書裡面的內容涵蓋了攝影技術的方方面面，把這本書吃透，拍攝出好的作品就不再是夢想。

學習攝影不能操之過急，基礎打好以後再考慮進階。我經常發現一個有趣的現象，那就是攝影同伴們在一起時，都喜歡比鏡頭，比相機，體驗著“我的比你的大”那種自我滿足的心情，然而，對於一心想做好的攝影師的人來說，應該有更高的境界——去探索攝影的完美！一個好的作品只能由相機後面的那個頭決定，而非裝置。

最後想告訴攝影初學者，攝影貴在堅持，多拍，是為了讓技術嫻熟，拍起來得心應手，多學，學習大師的作品，學習進階的攝影技術，讓你的作品水平提升檔次，還可能讓你出名，獲得利益。一張精美的照片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境才是攝影的精髓所在！

簡答的說，學習攝影從新手開始！

比如上面這張照片，明顯就是新手拍出來的。環境雜亂，主題不清晰，色調也沒有平衡。每個攝影大咖還有大師都是從新手過來的。提高攝影技術，對於新手來說，一開始就不要有關於攝影器材的誤區，覺得器材很頂級一能拍出好照片。

這主要還是看你的興趣點在哪裡？是著重講故事的人文，還是單純側重於畫面精美的創意攝影？又或者是人像、微距、星空還是單純的風光攝影！找準自己能駕馭的領域，畢竟現在攝影門類之多，總得定位準確才行。

1、可以網上找到相關的攝影課程，現在做自媒體很多，找到一門適合自己的課程進行學習。當然找一本介紹攝影基本原理的書，包含構圖、光線、相機基本操作以及攝影的基本要素等。然後就是多看自己相機的說明書，多看多練習，這個不難。特別建議M檔開始練習，能發現自己的問題點。前期剛學時還是先把照片拍好看，後期的主要還是要拍出一定的畫面場景故事，也就是照片有故事。

2、後期建議練好攝影基本拍攝技巧後，多學習大師們的創作思路，也包括一定的後期技能。可以多看看畫冊或者瀏覽大師的作品，總之潛意識中讓自己有著每時每刻拍照的衝動。

3、進入到相應的攝影圈子裡，大家相互交流，也可以一起約拍，一起進步。

新手接觸攝影，多拍、多瞭解、多交流、多學習，才是王道。

很多都想學好攝影，但總是苦於不知從何開始，於是就荒廢了。攝影其實要學的東西有很多，需要梳理一些學習的思路才能循序漸進，取得快速進步。

總結起來，攝影需要學習的有4大方面的東西：基礎操作、取景構圖、後期修圖、審美提升。

一、基礎操作

攝影首先需要學的是相機的基礎操作，對器材、對焦、曝光、拍攝模式、常用拍攝技法都要有一定的掌握，如何拍攝夜景、如何拍攝延時攝影、光圈、景深的運用，曝光三要素的理解，如何正確使用M檔攝影等等。

二、取景構圖

第二個方面需要學習的是取景和構圖技巧，為什麼我們的照片拍出來沒有美感、毫無意境，很可能就是取景角度不好、不懂攝影光線、構圖方法不對。

取景：即是這張照片我們要拍的畫面、場景、環境是什麼，拍一棵樹？人物？建築還是美食，拍一張照片首先要做的是確定拍攝的物件和拍攝的場景，甚至很多攝影高手在沒有開始拍攝前，就已經在大腦裡構想了拍攝的場景，最後只是萬事俱備，按一下快門而已。

同時，還需要找到最佳的拍攝角度，以及找到合適的拍攝光線。好的拍攝角度能夠讓人耳目一新，合適的光線能夠保證畫面曝光合適、色彩豐富，為什麼很多攝影師在拍攝前總是看來看去，看的就是取景角度和光線方向。

構圖：攝影構圖的方法有很多，例如三分法、九宮格、對稱、明暗對比、留白、框式構圖、運用線條、色彩搭配等等，這些構圖方法的運用無非是為了讓畫面的主題更加凸顯，畫面簡潔、意境更加豐富。

作為攝影初學者，這些常用的構圖方法要懂得根據拍攝場景、題材靈活運用，但不能只顧生搬硬套，拍風光一定要三分、一定要黃金螺旋？未必，只要畫面主題、意境突出，任何的構圖方法都可行，甚至可以加入自己的拍攝想法和創意，拍出別具一格的照片。

三、後期修圖

攝影學習的第三個方面：後期修圖，適當的後期非常有必要，因為原片或多或少會存在一些不足，曝光、構圖、色彩等等方面。我經常會收到這樣的留言：你這照片P了吧？還是感覺原圖最好，感覺後期了就不真實了。有這樣想法的攝友往往是後期修圖理解不夠、修圖經驗少造成的。

修圖軟體：後期修圖常用的軟體及軟體的操作要掌握，PS、LR等軟體的基礎操作，甚至是很多手機修圖軟體snapseed、VSCO、Mix、union、潑辣修圖、黃油相機等等都需要熟悉，軟體的各項引數如何調整、引數的功能作用，如何選擇濾鏡調色等。

修圖流程：大多數初學攝影的同學後期修圖往往沒有思路，拿到照片亂調引數和濾鏡，最後的照片色彩過度、對比太高、色彩失真的情況很多。這需要我們掌握正確的後期修圖步驟和流程，首先二次構圖調整（裁剪、選擇、糾正角度等）、其次基礎調整（曝光、色彩等基本引數）、再次是細節的調整（區域性、畫筆工具）、最後是整體調整（整體調色）。

個人修圖風格養成：修圖多了以後，往往會有自己的一些修圖習慣，比如習慣用哪幾個軟體、哪幾項工具、引數、濾鏡等等，這其實就是個人的修圖風格了，按照自己的審美偏好來修圖。這需要我們對照片有比較敏銳的判斷，照片後期調色的方向、用到哪些調整工具和引數都有大致的瞭解。當然，這需要一定的過程，基本上到了這個階段的攝友，攝影水平已經比較不錯了。

四、審美提升

在攝影中，審美是很重要的，基本上我們能拍到什麼樣的照片、照片的美感意境好不好，大部分是由拍攝者的審美決定的。為什麼這麼說？攝影審美基本上就是拍攝者對拍攝場景的把握能力，對光線、色彩的敏銳程度、對畫面主題元素的取捨。照片拍得好的人往往都有自己獨到的視角、知道在什麼樣的光線、場景下能夠拍到好照片。

而攝影審美不太好的人、大部分初學者，往往都是一通亂拍、不懂光線、不懂取捨，拍攝的照片沒有太多美感。

如何才能提升攝影審美？有4個方法：

01、多看攝影好作品，從攝影好作品當中，可以看到光線的運用、主題、構圖、調色等等方面，可以借鑑好作品的拍攝方法，學到更多。推薦幾個看攝影作品的軟體：圖蟲、國家地理、視界、lofter。

02、多分析照片好壞，平常看到照片儘量多分析照片，覺得拍的好，好在哪裡？不好的原因又是什麼？尤其是多分析自己以往拍的照片，經常這樣分析照片，能夠找到很多答案，下次拍攝就不會再犯同樣的錯誤。

03、找高手點撥，自己閉門造車不如高手點撥，自己搞不懂的問題、不會的操作，也許只需要高手1分鐘教學，找個“師父”學攝影會快很多。

04、多拍攝練習，看了那麼多的教程、聽了那麼多的課，如果不拍，進步依然沒有，最好給自己制定拍攝計劃，按周/月的週期來進行不同主題的拍攝。多拍、多思考、多總結，進步是非常快的。

總結

以上就是我個人總結的攝影學習的4大方面，幫助大家建立攝影學習的框架，提供一個學習的思路，若你是初學者，可以根據這個框架作為學習參考，從基礎、構圖到後期，再到審美提升，一步一個腳印踏實學習，而不是像之前一樣零敲碎打式的、沒有系統化的學習，進步緩慢。希望這個回答對你有所幫助。

對於學習攝影，我並沒有職業驅動力，只是純粹的喜歡記錄生活，作為愛好者雖然對攝影理解不如職業攝影師們透徹，在攝影上投入的精力也只是保持愛好的程度，但畢竟是鬆鬆散散的持續了幾年，如果非要聊一聊，也能說上一些自己的感受。

學習攝影，重要的就是不斷保持熱度，能堅持，而不是買個裝置三天熱度，後面就放箱子裡了。

怎麼保持熱度呢？就是選擇一個你喜歡並且覺得可掌控的題材方向進行，比如拍自己的娃、拍花拍草這種。並在過程中發現問題，解決問題，最終深有體會，那麼這個過程是一個正向的持續的可保持熱度的方式。上來就挑戰很難實現的攝影效果，很容易受到挫敗。

攝影可以從以下幾個方面來起跑。

一，學習基礎術語。啃下相機和攝影相關的主要引數的用途這塊骨頭，因為你不瞭解這些，你就無法懂得什麼是光圈，什麼是ISO，什麼是快門，曝光補償啥意思，你也就無法去相機上找到對應的位置進行調整，你看到單反一身的按鍵，你不慌麼？

二，學習構圖。開始透過書籍或者網路文章、線上課程學習基本的攝影構圖知識，瞭解哪些是最基本的構圖方式，多看大師的作品，並去理解和感悟，理論可以讓你的照片安全的著陸，雖然不一定多精彩，但要比瞎拍要好。

四，簡單的後期。如果對電腦後期軟體的複雜程度比較發憷，可以使用手機後期軟體來調整，透過增加濾鏡，調節基本的引數，讓照片更好的展現你所表達的內容，比如可以美顏，讓膚色更好看，手機上的後期軟體使用都不算複雜，上手很快，專業性也不錯，後面深入的學習能更好的進行後期處理。

五，發現問題，解決問題。把以上學到的知識進行大量的實踐，每個知識點可以體會個上百次，甚至更多，記得剛用手動頭時，有人說你不用手動頭拍個幾千張照片，你是無法掌握手動頭的使用技巧的，於是我做了，深有體會。當你發現你拍攝的照片和想象有很大差異時，要去分析，到底什麼因素產生的差異，是使用的焦段不合適，角度不合適，還是引數設定不合適，自己研究不出來，可以發給有經驗的人來幫你看看，最終得到答案，然後再去嘗試，最終解決。

解決問題的過程可能反覆上述前面所有內容，並對這些內容理解更深。反反覆覆後，你碰到問題的也就更多，解決的問題也隨之增多，解決問題的能力也就增強了，這就證明了你的攝影能力在提高。

雖然攝影這條路堅持下去也不容易，但你只要擁有正向的螺旋上升的學習體驗，對自己有信心，能堅持的把攝影這條路走下去，就會越來越好，找到攝影之路的綠洲。

街拍和身邊人花花草草開始吧，拍你喜歡的人和物，先熟悉下裝置，單反比較好，各種鏡頭和焦距。主題 主體 簡潔 攝影的六字真言 貫穿著整個攝影生涯從新手到熟練，每次拍攝都想著 我要拍的是什麼主題，構圖主題元素怎麼安排在畫面內可以更好的表達主題，儘量簡潔，排出畫面裡的干擾項 突出你的主體來明確你的拍攝主題。掌握一定技術技巧後選擇某個主題進行拍攝比如 下雨天 拍一組雨中的行人倒影或者某個節日裡人們喜悅的表情，攝影之路從此開始吧。

學習攝影，從培養一雙與眾不同發眼睛開始，因為攝影是人對客觀世界的主觀反應，如果能培養特殊的洞察力，思考力和創意聯想力，攝影的獨特視角和表達一定會讓你的作品與眾不同……（明毅）

攝影，最重要的不是技術，而是眼睛，攝影眼，就是發現美的眼睛。提高自己的審美能力，可以從欣賞名畫、讀名著、聽優美的音樂等等提高，藝術源於生活，為了拍照而拍照是不會拍出大片的。攝影是一種表現形式，一種表達，就像以前的膠片機，畫素不高，但依然拍出各種大片，相機只是一個輔助工具。不管是學習相機使用技術，還是後期處理技術，以及各種構圖、色彩、引數，都是為了更好的表達你的攝影主題而服務的，其實攝影和繪畫、寫作、拍電影等一樣，都是為了表達，表達色彩、表達情感、表達故事、表達愛，能很好的把你看到的或心裡想的透過攝影的方式表達出來，就會是一副好作品！

我就是從一個攝影小白到一個攝影達人，我看我最有發言權

首先想要學習攝影有兩種途徑

一，自學，首先要有一部相機，有錢的直接上全畫幅單反，真的預算有限的可以買入門級單反，或者卡片機，手機也可以，再購買幾本書籍，或者在網上看一些教程，覺得理論差不多後，就可以約幾個妹子出去拍照了，拍完回來總結，下次改進。

二，找人教你，你可以花錢找老師教你，不過學費好貴，也可以去工作室或者影樓做助理，搞上幾個月基本差不多，剩下的就是實戰，總結 改進。

另外我想說:人像攝影三要素就是 女人 漂亮的女人 身材棒都女人。還要熟悉後期修片軟體 比如PS LR。

我也是剛入門不久，所謂最好的入門教程就是說明書，這句話一點也不假，先把說明書看一遍，把相機每個鍵的功能和怎麼使用瞭解一下，這樣基礎知識就會掌握一些，比如光圈，快門，ios感光，新手拍照片不要盲目的拍，不要一上來就模仿別人，新手首先要保證拍出一張曝光正確，不模糊的照片，就算是成功了，前提是m檔，不是全自動檔，不要覺得簡單，其實很難，當你把三大要素掌握並能拍出準確的照片，然後再去學習構圖，然後可以去找些教程，比如逆光怎麼拍，夜景怎麼拍，高速運動怎麼拍。

想出一張好看的照片，僅僅前期是不夠的，還需要學習ps，後期調整照片。有人問過是前期拍照重要還是後期修圖重要，答案是一樣重要，缺一不可，所以你在學習前期拍攝的同時，也要學習後期修圖，這個網上找教程學就可以

最後記住一個重點，就是要結合所學的知識，不斷的去拍照練習，所謂孰能生巧，拍的越多越熟練，照片也會越來越好看

個人一直愛好攝影，工作後有閒錢在2010年購買單反後開始自學攝影，期間燒過器材，參加培訓和各種外拍活動，加入各類攝影群，至今只能說初窺門徑，談談感受。我覺得如何學要看目的，如果目的只是玩玩，拍個旅遊照，感受一下攝影的魅力，可以速成，先耐心學習說明書，熟悉相機操作，有些美景稍縱即逝，沒有熟練的操作是拍不到的。第二步就是找一些入門書籍或瀏覽攝影網站，學習基礎知識：曝光、構圖、用光包括人像擺姿等等，學多深看個人愛好，不過不建議太深入，這屬於紙上談兵階段，深入研究也不如實踐一下。第三步是出去拍，各種拍，在實踐中強化相機操作和基礎知識，最主要的是拍完要看自己拍的片子，哪些好哪些不好如何改進，會總結，多思考同時可參考一些攝影名家和大師的作品。反覆拍反覆思考提高，對於要求不高的愛好者就到這裡了，對於致力於在這個領域有點成就的，後面還要繼續。第四步，攝影是一門藝術，所以要讓自己的片子有美感有內涵，需要涉獵一些藝術美學方面的知識如《美學原理》、《美學四講》等等。進一步還需要了解一些幾何結構、顏色和光的理論，攝影是用光的藝術，這方面的知識也需要有一定積累，靈活的運用線條和光線可以化腐朽為神奇！第五步，經過前面的學習實踐，需要給自己一個定位，或者說主攻方向，是人像還是風光，是紀實還是藝術，確立了主攻方向，再一次學習理論，再一次實踐總結，不斷迴圈提高。

攝影這東西，看你想怎麼做什麼，如果只是簡單的拍來發個朋友圈，你只要學會構圖，拍出來的效果跟單反拍出來的效果是一樣的，只是單反的raw格式適合你後期調色，現在手機很多app有濾鏡功能，總有一款合適你的，畢竟，不是靠這行吃飯，只是簡單的發個朋友圈，朋友圈自動幫你壓縮圖片的。

如果你想做這行吃飯，想入門也並不難，你就算沒有入坑單反相機，你去論壇泡一泡，摸索一下ios.感光度.光圈的作用與運用，感覺理解了其中的門道，你可以入手單反相機了，如果你沒了解就買了單反，買回來弄的一頭霧水，可能放棄了。買了單反可以先到處拍拍，拍拍風景，約妹子出來拍拍人像什麼的，慢慢上手，有點基本手法了，可以嘗試去一些影樓面試下，找師傅帶一帶，不知道影樓有沒有師傅的，我那時候直接進的影視製作公司。進了那個圈子，想學什麼都方便很多，有時間泡泡論壇學習下大神的逆天操作，主要是學會攝影，可以約妹子拍私房照騙，雖然我沒約到過，不過我第六感感覺像樓主這種英俊帥氣390度無死角的男人來說，應該沒什麼壓力

1，其實一開始沒有必要就要追求很高階的攝影器材，當然如果你有預算不在乎這方面的話，那麼建議你直接買尼康或佳能的全畫幅單反就夠用了。當然不要花費太多的精力和時間在瞭解過多的器材型別，畢竟拍照才是第一位的，但希望你能夠了解相機的簡單工作原理，比如快門，光圈和感光度是什麼，究竟它們的工作原理是怎樣的，這對你之後瞭解其他器材是很多幫助的，要看懂說明書，然後就可以出去拍照了。

2. 挑選自己喜歡的題材去拍攝，怎麼想就去怎麼拍，沒有必要受太多的外在條件限制，儘可能的“放飛自我”，才能體會攝影中的樂趣。當然也可以實踐和理論相結合，我在剛開始的時候就是自己拍東西然後空下來的時候就會看紐約攝影學院的2本教材，雖然看起來書聽挺厚的，但真的是通俗易懂，十分推薦用來自學。

3. 多和朋友交流，然後試著以專案來拍攝，給自己出一個小題目來做，這樣你在過程中就會遇到問題，當這個小專案完成後你就會發現自己已經解決了很多實際拍攝中的問題。

4. 然後也可以在中間穿插著看一些自己喜歡拍攝題材的大師的作品學習，不斷的去學習和試錯，我相信你會有不小的進步的！

存夠資金買個相機，單反或者微單，根據自己的經濟實力，反正就那麼幾種機型可選擇越貴的機器越好。二、把說明書對著相機好好看幾遍，把相機的功能給搞熟悉了。三、下面就開始學習拍攝了看你學攝影的目的是什麼專業攝影的話最好去培訓下。如果僅僅是愛好的話可以先加入些攝影的組織或者群，各個大一點的城市是有很多這種免費的群和活動的，謙虛一點像別人學習，愛攝影的人都比較騷包的，他們是很樂意像你講解的，多看一些網上的教程，最重要都是免費得，而且還能學到東西。然後必須實際操作，達到學以致用

其實攝影是一個很好玩的事情，學攝影也是一個很好玩的過程。不要有太多壓力。如果你發自內心的喜歡攝影藝術，那麼也肯定會有一天，你也會拍攝出高質量的照片。可是，究竟有哪些方法來學習攝影呢？

對於初學者來說，說明書是很矛盾的事情。這個不必勉強，看也不用全看，知道一些按鍵的作用和選單的設定就可以了。

看大量優秀的作品：一開始的時候，是不是常常拿著相機，對著一個模特，或者去到很美的風景，但完全不知道從何入手，腦子裡一片空白？這時候就需要多看別人是怎麼進行拍攝的，領悟別人的構圖、用光等等方面。

有針對性的進行分割槽學習：比如說，拍人像，從自然光過渡到學會使用閃光燈，是一道小門檻，當我意識到我必須要學習閃光燈，就專門報了一個閃光燈的班，花了幾節課的時間學會了機頂閃的操作和閃光燈的原理。

要多看教程;對於任何一個有用的攝影教程都不要放過。多看教程多學習別人的拍攝方法也是很重要的。