真的超好看，也有一點搞笑。

包貝爾演得太好了，這個富貴公子哥。不滿意的是，包貝爾演的趙泰最後的車居然壞了，雖然車壞的那段打戲也很精彩，最後壞人也得到了制裁，其實吧，我認為如果，趙泰的車沒壞，繼續逃，最後是某些原因，比如撞車死掉，或怎麼的感覺劇情看得更爽，包貝爾演得無挑剔，大聖也不錯，但演得還是不太像。

還是好看吧，值得看。

《大人物》向我們證明了一點，很多南韓電影嗨是嗨，黑上層是過癮，但劇本拿到中國來講，就有些水土不服了。《老手》裡那些自然而然的劇情和氛圍，在《大人物》裡，就顯得相當的生硬。一開場造假幣的團伙成員，是有多蠢，才會在過安檢的時候沒有任何應急預案，準備直接拿傢伙襲警？暴力拆遷這一段拆遷隊長得有多大膽子，才能這麼光明正大的入室砸搶，放火焚物？富家公子嗑藥嗑得多猛，才敢如此囂張的駕車玩漂移，大庭廣眾之下揍刑警？放在國內的語境之下，一旦脫離實際，整個電影的觀感便會崩塌，這是整部電影處理得最為糟糕的地方。當然，還是有兩點讓人眼前一亮的地方的。第一個是中途那一陣子漫畫分格的混入蠻有意思的，第二個是包貝爾演技確實不錯，見慣了他演喜劇，沒想到演壞人也這麼帶勁兒，風頭一度蓋過了東京電影節的影帝王千源，這就不簡單了。

先說結論 大人物翻拍的很好看 在中國產警匪片首屈一指了 但確實比不過原版《老手》

以下內容只拋開各國的國情不談 光從翻拍的藝術角度來說。

再說說兩者的差別

大人物裡 包貝爾的趙泰給人最大的印象就是：多金 、囂張、飛揚跋扈、目中無人和自以為是。包貝爾把這個角色塑造的很成功，但是既然這是一部翻拍的作品，從翻拍的角度來看不是成功的。因為把握住原版所想表達出意義，而且也沒表現出來。

大人物中的包貝爾的表演太過誇張，沒有表現出這個人物的心機和腹黑，只奔著囂張目中無人這條線一路演下去，有點因小失大感覺。所以整個影片看完很容易給人一種全程作死不作死就不會死的感覺，而劇終趙泰被捕，觀眾很容易第一個想法是我有錢我自己一個人壞我不壞到警察頭我低調點就行了。而大人物中的警察成功逮捕趙泰的原因也很容易被歸咎於警察能抗能打運氣好之類的。然而原版《老手》想表達的意義並不止於此，從中心意義來說。這是比大人物強的一點。

不得不說說《老手》，影片中每個人物關係刻畫的都很深刻，演技都很到位。是一部非常非常不錯的電影。《老手》裡的富二代有心機，深沉，腹黑，永遠不和警察正面衝突，不會傻了吧唧拿槍指警察，也不會傻了吧唧給警察兒子剃陰陽頭，更不會傻了吧唧的開車在大街上橫衝直闖。為人處世只帶一點點小小的自以為是，而包貝爾就把自以為是這一點在大人物中無限的放大，放大成了飛揚跋扈，突出了這個人物，也拉低了這個人物。

老手的表現是隻要人作惡不管你多麼有錢正義終究會逮捕你。因為老手裡的富二代，行事低調，對人有點自以為是對待警察卻很圓滑，給人一種老江湖老油條的感覺。話說的很圓而且有理有據，看起來就像個合法公民成功的企業家。

而大人物表現出的意思就好像是：不作死就不會死，不惹警察就不會死。趙泰被捕只能算咎由自取，對警察也是我爸是李剛的嘴臉，在作死的道路上越走越遠。並沒有表現出警察和富二代之間勾心鬥角，鬥智鬥勇。

這是老手比大人物強的第二點。

說實話，我是看完大人物再看老手的。但是在看老手的時候，看的我睡意沉沉。因為翻拍抄襲的情節太多了，索然無味。情節上大人物沒有一丁點的創新，大人物就像換了個演員的老手，臺詞、情節和老手幾乎一樣。

老手是南韓2015年上映的，當時非常火爆，票房在當時南韓票房總榜排第五，看過這部電影裡的人再來看大人物，你就會發現大人物在老手面前簡直就是個弟弟。

來說說為什麼還是有一部分說大人物比老手好看人總結吧。第一藝術高度不同，觀眾鑑賞藝術深度不同。老手多描寫警察，富二代的戲份較少。而大人物裡明顯富二代囂張跋扈的戲份多而警察戲份少。簡單點來說就是老手多描寫警察的艱辛破案，而大人物主描寫富二代的橫行跋扈。大人物只是看起來爽，但是沒有老手那樣有種直擊心靈的深思。這就好比網路玄幻武俠爽文和古龍的深層次武俠不同。仁者見仁智者見智，文無第一武無第二，各有各的好，但如果看過大人物和老手兩部都看過的人來說，只要稍作對比，明顯老手更好看。

臨時拼湊，雜亂無章，文筆不佳，表達略差。

《心理罪》、《白夜追兇》的監製五百的新片《大人物》將於2019年1月11日上映。

劇中主演

一位是無法無天的富二代

一位是從未失手的老刑警。

為了法律、秩序、公平、正義

死磕到底，決不妥協

犯罪的最終下場就是被繩之於法

王千源飾演的刑警真的讓觀眾

再一次被其精湛演技所折服

其實 中國這幾年還是翻拍了一些南韓的電影的，可能好多同學都還不知道，我就先簡單盤點一下中國翻拍的南韓題材的電影。

比如：《破·局》VS《走到盡頭》

又比如：《我是證人》VS《盲證》

雙比如：《重返20歲》VS《奇怪的他》

當然還有一些其他的我就不一一列舉了，其中我個人覺得除了《重返20歲》翻拍的可圈可點之外，其他的都就那個樣子吧。

所以對於這次翻拍南韓《老手》，我還是相當期待的，因為裡面有一些很敏感的體制內的邪惡情節，不知道中國方怎麼處理，結果呢，果然不出所料，《大人物》把這些政治敏感的情節都給刪了（苦笑）。

我不評價電影的好壞，我就來說一下南韓版和中國版的一些相同點和不同點的對比吧。

相同點肯定就是劇情吧，劇情都差不多，只是沒有南韓版的那麼邪惡那麼黑暗，比如有邪惡的政府官員、邪惡的警察、邪惡的法制人員，這些在中國是肯定過不了審的，中國版這些涉及敏感話題的都刪了，轉而是純粹的邪不壓正，最後大圓滿。

再來說下人物，南韓版的警察主角算是刻畫的有稜有角的，比較符合南韓現實題材主流的好警察的設定。而王千源呢則是有點像一個純粹的英雄人物了，在某些方面起到了決定性的作用，不過導演給王千源這個角色又添加了一份幽默的成分，我覺得這樣處理很好。

最後說一下變態富二代的角色吧，南韓版是劉亞仁飾演的，感覺南韓人在刻畫這類角色上簡直是遊刃有餘，劉亞仁把變態富二代的乖戾都刻畫的很完美，感覺就是那麼回事兒一樣，特別是那種變態中你又有點喜歡的感覺。而包貝爾呢，說實話，算是給我一點小小的驚喜了，他應該算是完全突破了原來諧星的路線了，感覺還是很不錯的。只是包貝爾就完全把變態演成變態了，讓人想打他，而不像劉亞仁那版對他恨之中又有點憐憫吧。

總的來說，《大人物》還是值得看的，觀影過程沒有不適，特別還有些小笑點，也希望以後的中國電影在這類現實題材上的尺度有所突破吧。

之前得知《“大”人物》是翻拍南韓的《老手》時，說實話，對它沒有什麼期待。期待不高的原因，無外乎是這些年翻拍南韓電影的中國產片不少，但能拿出誠意的態度、紮實的品質的電影實在是少之又少，只有《找到你》、《重返20歲》等極個別例子。

出乎意料的是，《“大”人物》是一部比想象中好的翻拍作品，有著不錯的本土化改編。《心理罪》、《白夜追兇》的製作團隊還是挺靠譜的，在繼承了原作《老手》的優點的同時，把原版從故事、人物關係到具體細節都進行了比較有理有據的本土化，還改掉了部分邏輯漏洞，最後呈現出了一部緊湊、有趣的電影。它不僅笑料很多，動作場面的處理也有亮點，還能做出一些像樣的現實批判，與其說像一部南韓電影，不如說更像一部港片。

無論你是否看過原版，這部電影都有其值得看的地方。

這部電影的本土化改編，好在哪？

一方面，在於上述所言的紮實、靠譜的製作團隊。從《“大”人物》裡，我們可以看到他們在創作這個作品時，是帶著社會責任感、敢於反映社會現狀的。他們充分地還原出了警察這一職業的工作環境和職業矛盾，讓觀眾更容易感到“接地氣”，而非所謂的“空中樓閣”。

而另一方面，則在於由演員們塑造的一個個出彩的角色上。遭遇非法強拆、無力維權的修車工，有著強烈性格的小刑警，把人命當兒戲的財團少爺，看似弱小實則有骨氣的護士，一身正氣反差萌的警隊隊長，共同組成了一幅“上中下層的全景圖示”。

雖然看了不少由王千源主演的電影，但之前對他的印象，主要還是脫胎於《鋼的琴》、《繡春刀》和《解救吾先生》，尤其是在《解救吾先生》中，他塑造了一個非常真實可信的反派悍匪。這次王千源飾演的男主，小警察孫大聖，則是他又一次能夠給人留下深刻印象的角色，也是他近年來最好的一次發揮。

刑警這一工作，在《“大”人物》裡被呈現為是一個很難做到與生活平衡的職業，尤其是在與家庭、與金錢的衝突上。片中的孫大聖就是個很好的例子，他在刑警這一行裡比出類拔萃，但他也許並不算是一個“傳統意義”上的好丈夫、好父親，畢竟只能過著學區房買不起、也陪不上家人的日子。另一方面，電影還呈現了諸如“警民一家親”的文藝聯歡、刑警執法與如今網路輿論的衝突等等，進一步凸顯刑警生活的“日常化”。

可貴的是，電影在這一人物的塑造上沒有過分地煽情，也沒有過分地突出他的“高光時刻”，而是在犯罪動作喜劇的型別中儘量地賦予這個人物以可信度。無論是情節、對白，還是王千源的表演，整體都還是貼著人物該有的弧線而行，巧妙地突出了這個小人物該有的正氣和骨氣。

除了主角外，《“大”人物》更值得一提的，是一眾配角們不弱的群戲，尤其是王硯輝老師飾演的吳隊長、周遊飾演的小伍和梅婷友情出演的孫大聖妻子的表現都有可圈可點之處。這也是這部電影於我而言最出彩的地方。

先說說梅婷的表演吧，雖然只是友情出演，沒有很多戲份，但她在為數不多的戲份裡演活了一個妻子、一個母親和一個有社會責任感的護士這三重身份。只靠不多的表演就能把人物寫實的一面和人物的前史、人物內心的瞬間情感（而非僅只限於情緒）表現出來，很能打動人心。

必不可少的，說說值得稱道的王硯輝老師的表演。他以一個非常放鬆的狀態貢獻了相當自然可信的表演，在《“大”人物》整部戲裡的每個關鍵節點存在感都很高。

以往對“壞人專業戶”王老師的印象，通常都是曹保平電影四連《光榮的憤怒》、《李米的猜想》、《烈日灼心》、《追兇者也》裡的一些反派角色，活得像是從什麼警方調取的犯罪錄影裡走出來似的，就沒演過幾個好人。就在去年，他的兩次亮相同樣是這樣的邊緣角色，比如《我不是藥神》裡的假藥販子張長林、《無名之輩》中的落魄父親高明，演的活靈活現。

而這一次，在《“大”人物》中，他飾演了一位一身正氣的刑警隊隊長吳隊，甚至有著很可愛、很“反差萌”的一面，承包了電影裡的好幾個笑點。據說，在剛拿到劇本時，導演五百希望他能先去看一遍原版電影《老手》作為參考和打底，但時至今日王硯輝都沒去看，就是為了能用自己的經驗和實力演出不一樣的，更符合中國社會語境下的表演。

整體看來，《“大”人物》所想要向觀眾傳遞的，便是“格差社會”之下官商勾結、暴力強拆的社會矛盾背後，還有一群默默奉獻的人在挺身而出。他們是刑警，但也不是我們想象中那些帶著刻板印象的人，而是一個個鮮活可感的“做著大事的小人物”。

警匪片是商業電影的一大型別，可是在中國拍警匪片，不容易，得不斷地“突破”各種“禁區”。杜琪峰的《毒戰》拍警察試毒，拍執行注射死刑，是個突破。《烈日灼心》讓一幫“同志”罪犯有了人性光環，是個“突破”。《無雙》展示了造假鈔的詳細過程，是個“突破”。這麼看來，我覺得開年的《“大”人物》，對於中國警匪片也是個“突破”。

中國社會最敏感的話題之一是“強制拆遷”，以及由此引發的各種慘案。《戰狼2》開頭拍了強拆，沒敢拍慘案。《“大”人物》拍了，這對《老手》最大的改動之一。原版劇情的導火線是運輸公司無理裁員，司機討薪的過程比中國版更屈辱更血腥。《“大”人物》改得溫和了些，但一根電棍，一條被尿溼的褲子，該有的意思盡在不言中。結局還是一樣慘烈。這處改動非常契合中國社會現實，我以為是個“突破”。

貧富差距也是中國社會最敏感的話題之一。中國兩千年來的編戶齊民，老百姓往上不敢做皇親國戚的夢，往下不屑與樂戶、疍民比肩，生活中最直觀的階級分化就是貧富差別。在蛋糕夠大，機會平等的時候還好說，碰上經濟頹勢，“階級固化”的聲音就甚囂塵上。好警察惡鬥富二代，正是適逢其時的商業片好題材。

眾所周知，《“大”人物》翻拍自《老手》，其實《老手》給人的第一感覺是致敬老港片。那些借鑑成龍電影的喜劇動作橋段不用說，從題材來講，小警察代表被凌虐的民眾懲治枉法橫行的富二代，這是港片最擅長的警匪題材之一。在成堆的同類港產警匪片中，給我印象比較深的一是李修賢的《鐵血騎警》，講交警如何誘捕飆車傷人的富家公子；二是徐克監製的杜琪峰早期作品《城市特警》，李子雄帶領的警察小分隊面對成捆現金的收買，直接當做紙錢撒到風中的場面，帥到沒朋友。

《“大”人物》還隱隱涉及官商勾結，其實乘著“掃黑除惡”的東風，按說“蒼蠅老虎一起打”，應該也沒有什麼不能拍。被大張旗鼓拍出來的是警察鬧市擒兇，這是個很有象徵意義的場面，對富二代拳拳到肉的抓捕與一筆帶過的“官商勾結”，恰成一個鮮明的對比。胖揍趙家人那叫替天行道，抓捕出逃貪官那就變成《黑金》了。其實警匪片已經是個非常成熟的型別，主題無非是個“邪不壓正”，只要主旨是維護公正，懲惡鋤奸，本來不該有那麼多 “禁區”好去“突破”的。

從中國的創作環境來說，“突破”還是不“突破”，決定權不在電影人手裡，所以“突破”到現在，也沒能重現上世紀八十年代警匪片曾有的尺度。比較起來，製作方面的進步才是實實在在的。《“大”人物》在敘事節奏、剪輯和音樂方面，都達到了國際商業片的水準，讓人想起去年的《我不是藥神》。美術色調受到南韓片影響，鮮豔過分，片尾曲“大人物”卻是酣暢動聽。

片名叫“大人物”，其實主角都是一群小人物。被拆遷的司機一家不用說，基層刑警工作的時候威風八面，回到家一樣要操心職稱、孩子、學區房。《辣手神探》裡黃秋生扮演的大反派說過：“警察有什麼了不起？脫下制服還不一樣是人？”一語道破真相。影片最接地氣的改編之一就是警民聯歡會彩排，鐵血警官被披紅掛綠當猴耍，“孫大聖”也沒脾氣。

影片的選角和表演加分不少，王千源是老戲骨，在《鋼的琴》等現實主義藝術電影中證影片的選角和表演加分不少，王千源是老戲骨，在《鋼的琴》等現實主義藝術電影中證明自己實力之後，《解救吾先生》中的悍匪一角給人印象深刻，這次扮演正義警官，既有新鮮感也有說服力，把小人物的身不由己和正義感演得入木三分。好久沒在大銀幕上亮相的梅婷戲份不多，那句“我動心了”道出了人物的糾結與不甘。金牌配角王硯輝自從以《光榮的憤怒》出道後，這些年來無論角色大小，他的演繹都紮實傳神。去年的《我不是藥神》中的假藥販子大概是他一系列奸角的巔峰，這次跟王千源一樣“洗白”變身警察小隊長，演技還是那麼生活化，混雜了我大西南人民的憨直和精明。

最後，我知道很多人討厭包貝爾，但這部影片裡最出彩的角色顯然是他扮演的富二代，說是演藝生涯的脫胎換骨之作也不誇張。賣乖耍賤的喜劇形象既然遭人詬病，轉而走反派路線也是個思路，本來是滑稽到讓人笑不出來，現在變成滑稽到讓人毛骨悚然，同樣的表演，換個電影型別卻有不同的效果。這個角色本來就是庶出的富二代，包貝爾版自然不如原版角色亞仁帥氣，但扭曲和變態卻猶有過之，我覺得改編得非常精彩。

整部電影要拿到世界警匪片中去比，當然只是普通水平，但在中國，能拍出一部符合商業片規律還能過審的正常影片，已經是難能可貴。從這個意義上講，所有涉及社會現實題材的電影在中國都是“實驗電影”，希望創作者與觀眾合作的這些“實驗”能一次次獲得成功，推動中國創作環境邁向寬容和多樣化。

一部電影，要承載太多，正義，智慧，善良，要緊扣住觀影人的心絃，還需要更好的表現力，導演、演員，還有所有攝製組，都辛苦了。滿滿的正能量，全場笑裂多次打鬥場面十分激烈，很刺激， 除了開頭拆遷部分突然轉到陳勇強的特寫，突如其來的背景音樂以外，個人覺得沒有特別多刻意煽情和刻意讚頌的尬場面。故事緊湊，演員演技都比較線上，打得真的蠻爽，看著就疼，主題突出，反應現實，有搞笑，有熱血，小人物也可以大人物，願正義永不缺席，這個電影可以看一下。

這部電影翻拍自南韓的《老手》，整體觀影感受要比《老手》好，特別是動作戲的設計，要比《老手》更有感覺。

雙雄的對抗本身是一個非常經典的模式，這一點移植並本土化得非常好。但是《老手》裡面政商勾結一面被全盤弱化，甚至只是到片尾的旁白和幾張一閃而過的畫面，這可能也是迫於審查而進行的中國特色吧。

當然，《老手》裡面的缺陷在《大人物》裡也沒有避免。感覺惡少包貝爾雖然很囂張，很壞，很牛逼，但是我們人民警察王千源一點也不遜色，硬扛扛的打敗你，所以最後戲劇張力沒有發揮出來，只是呈現了一出鬧事打鬥的奇觀而已。

我們看看痞警王千源抗爭惡少包貝爾的過程：

1、跳樓主演，找包貝爾受阻。2、詢問片警被奚落。

3、送禮拒絕。4、大鬧招商宴。

5、兒子被剃頭。6、看望病人，被拍，停職。

7、衝著媒體發話，事情發酵。8、捉當事人，傷了小五。

9、頂包。10、大鬧會所。

11、街頭決鬥。

可以看到整個故事中，人物起伏線並不是很明顯。低點不夠低，高點也不夠高：例如找當事人受阻、兒子被剃頭、送禮妻子奚落、被拍上網、小五受傷等等等等，都是一些小的起伏，並沒有為主人公造成多大的困難，所以很難說故事有引人入勝的地方，只不過主角一直有動作，能讓故事繼續往下看而已

《大人物》有讓人值得擔憂的地方，就像幾年前上映的一部電影《全名目擊》一樣。電影把社會上大量的醜惡現象，歸結於某無良商人，甚至是某無良商人的惡少，透過局長的一句臺詞“他們一個企業把整個市搞得烏煙瘴氣”，可以看到，這樣的電影透過強大的視聽語言，在給老百姓洗腦：我們這個社會成為這樣歸咎於無良商人。這其實是非常錯誤甚至是毀三觀的觀點，因為這個看法沒有觸控到我們社會出問題的本質——是我們的體制出了問題，或者更直接的說，是我們的政府有問題。但是，像這樣的電影，直接把整個社會出現的惡直接甩鍋給民營企業，讓人非常噁心！

要說看點: 電影貼近了現在故事生活題材，還有就是演員的專業演技。電影中的警官，作為一個現在的人民警察也和普通人一樣為家庭瑣事所煩惱，這充分反應了這個警官為官清廉，而包貝爾飾演的富二代趙泰反應出了一些富家公子的生活狀況，充分展示了有錢人的生活狀況，讓我們知道了什麼是貧窮限制了你的想象力，以往我們對包貝爾的印象，都是以喜劇無厘頭形象出現，但在這部電影中他出演的趙泰給大家展示了富家公子的那股子狠勁。不得不說這位演員塑造人物形象的能力真的很強。