書法是中國特有的藝術，如果按著漢字的傳統評價無法有太大的突破，都是正草隸篆的標準。如果按著中國畫的畫家書法標準評價，一個是類似於鄭板橋的草書和魏碑的融合，也就是多種字型的融合，另一個可能是得看個人的喜好了。

這要從什麼角度看了，範笑歌說“羲之為山我為海”，這話聽上去很狂，但其實說明了一種思維，要做古人沒做過的事就可超越古人。

我認為很難出現大師級書法家:因現代人書寫不用毛筆;即使開這課程也普及不了，因它卻與生計無關，特別是現在物質欲時代。我以為這無需杞人憂天，外國用字母生存不也可以嗎。

書法在未來很難超越古代書法的巔峰

為何？很簡單的道理，熟能生巧。

在古今書法對比中，這個已經成為劣勢。現在的人已經很少用筆寫字了，除了學生。畢業之後，大部分人可能一年都寫不了幾個字。現在幹啥都是用電腦打字，就比如現在正回答的這個問題。用圓珠筆和水筆寫字的人都很少，何況是用毛筆練習書法。

在古代，毛筆寫字是古人寫書信的必需品，因為那時沒有現在這樣的電腦手機通訊，唯一的遠端通訊就是書信，在生活中，無論幹什麼都要用到毛筆寫字，天天用，熟能生巧，書法自然就會變好的。何況，古人一生追求科舉制，書法對考舉人而言是最基礎的要求，基本上古時的秀才，沒有書法差的。

可能在未來，書法都不需要人用筆去寫，只需要輸入一段話，可以選擇自己想要的各種書法型別，但是用現在的一句話說，這樣的書法是沒有靈魂的。

提倡以書法參與錄取公務員制度。書法會直追古代，但文化取於用，而不為所累。除非你有天賦。這些都不是事。

反之，書法只能是業餘愛好而已

整體上，現在的書法早已經超越古人了，因為人口基數在那裡，文化普及率在那裡，物質豐富程度在那裡，不用為紙硯筆墨愁苦不堪，非常非常多的人從兩三歲就開始習字，十多歲就能寫出精美無比的字型，這在古代是不可能有的。

客觀地講，單從字面上，現在有非常非常多的人寫的字其精美程度超過了古代著名書法家（因為即使是古代著名書法家的作品，在筆畫和結構都還有那麼一點點可以寫的更好一點的空間）但卻無法成名，因為評定書法家的標準不單單是寫得好，還與其社會地位和歷史貢獻相關，只有兩項都具備，才會被肯定。

書法是有邊界的，沒有可能隨著時間的延長會不斷地沒有邊界地進步，古人在書法上的造詣已經接近盡頭，後世無論如何努力，最多也只能相差不多，唯一的路徑就像二田，把某一種字型寫到幾乎挑不出毛病。

書法是一項陶冶情操，鍛鍊毅力，提高審美能力的運動，只有愛好者才能體會到其中的美妙，得到這種美妙的感覺才是最終目的，刻意去追求超越某某大家，不是正確的觀念。

無論是現在還是未來，在書法領域要超過漢晉魏唐幾乎是不可能的，猶如詩歌超不過唐代一樣。珠穆朗瑪峰永遠是地球上的最高峰，那怕你登臨到頂點，你依然不過是七尺之軀！與8848米的高度相比，簡直渺小的可憐。因此那些站在古代巨人的肩膀上目空一切妄自尊大不可一世的人，說到底不過是個跳樑小醜而已！

董先生個人觀點：

一、提問者的意思可能是問未來人的書法造詣會不會超越古代先賢。如果不能，未來的人該怎麼辦？

二、如果不提造詣，恐怕當代書法家特別是書協領袖們的字價格早就超越先賢了，在價格方面活人比死人的字更值錢。當然這裡指的是價格超越。

三、至於書法造詣，雖然現在人們普遍壽命比原來長很多，但是現在人的書寫習慣和學習環境沒有以前好，以前小崽子只要讀書寫字就必須使用毛筆，而現在很多人鋼筆都懶得用，直接就是電腦。所以沒有了學習環境就很難有良好的學習習慣。自然很難比上古人。

四、以前人寫書法的都很有文化，也就是說很有才華。有才華而字才有韻味。現在匠人居多，到處是沒啥學歷沒啥文化甚至是大老粗拿起毛筆很耍猴一樣。想想都覺得可笑。書法創作是多麼高雅的事情，沒文化怎麼得了。所以現在很多人很膚淺，很難超越古人。

五，當然，以後無須如何的超越古人，好好的學習文化，好好的習字做人就好了，沉澱夠了，自有後來人評說。

你說呢？

超越古代的書法，這並不是問題。實際歷史上每個朝代的書法都有發展，都有超越。僅僅是中國古代文人的習慣，前人的書法可以超越，前人的聲名不便超越，這是謙虛。而且超越與否這一點不能自己說，需要後世評。這與急功近利的現代書法界的思維方式很不同。

古人寫字主要目的是用，在用之餘，體現其藝術價值。例如《蘭亭序》《祭侄貼》等，這都是用，但其歷史性的藝術價值卻也永載史冊。

現代書法，需要寬泛理解了。毛筆用的少了，用毛筆寫字往往是一種喜好。這就產生了為藝術而藝術的毛筆書法問題。

現在書寫應用，多用硬筆、圓珠筆、水性筆等。但這些書寫方式，一樣要體現書法的美，漢字的美，這也是書法，現代的書法。不能教條的認為只有毛筆寫的才叫書法。

更有甚至，現在多用電腦打字，很少用筆了。以至於寫字的美感由於缺乏鍛鍊而退步。但是即便電腦應用，文章字型的排版，依然要有美感，這也是書法中的章法的內容。

超越古代，這是必須的。書法的探索也是必須的。時代再發展，人類對美還是有一個相對共同的價值觀的。書法界醜書的鬧劇，僅僅是書法發展的一個小插曲而已。

西方近代，梵高之後，印象派、抽象派、現代派、後現代派等，實際迷失的是對美的一種感覺，不知道什麼是美了。這是人文的美的價值取向問題。以至於出現以醜為美，以抽象代替現實的藝術探索問題。跑偏了，終究會回來。這種美的價值取向與人類的文化的美的價值取向相背，終究會沒落。這種思潮也影響到了國內的藝術界。

未來書法的發展方向，是實用與美的結合，書寫效率與人文文化的綜合，載體會有所不同，但對美的追求永不改變。

電腦的書法字型檔，一樣可以稱其為書法。一張海報，一個標題，一組藝術字，這都可以是書法。甚至一個漢字的logo，這都是書法。

毛筆和宣紙不能成為漢字的禁錮和絆腳石，而是漢字歷史發展的紀念品。

我個人認為，書法的巔峰，是難以介定的。首先，是書法的形狀型別，這是漢字獨有的現象，其書寫是靈動的。它是置身於環境中形的靈魂。比喻石刻，大多隸書，刀砍斧刻，走勢平滑，如溝渠之流水，通暢有意，也帶規整。這是自然之手法。還有篆象，線條飄逸，靈動。翩翩飄動，如靈之風。我很喜歡。雖然，我是外行。但是，我很喜歡，這種體書。

草書飄逸靈動，如詩如畫，意於心中，筆走靈蛇。甲骨文，很美。原始古卜，大多神卜而移形。還有，神秘而古老的文字，自然象成乾坤雲卷，起落有意。

王義之，稱"書聖"。他寫的《蘭亭序》，有故事說是醉酒狀態下顛狂之作，別具風韻於"之"，曲徑通幽。

還有"板橋體"，古樸之風，沉穩大氣，略現粗拙出精細。書法家有很多型別，美的勻稱，美的和詣，美的有理，就是書法。也有別具一格的書寫，稱不上書法。但看起來，仍然很美。人無完人，金無足寸。通才全才，面面俱到的百科全書，幾乎是沒有的。

這是一個很深刻的問題，也是需要勇氣提問的，從最早的人類用各種材料畫出稚嫩的圖案來記錄一些重要的事情，或者只是無意識的模仿刻畫，到現在書法文化成為中國最具有代表性的一種傳統文化，這中間發生過很大的變化化。從倉頡造字“天雨粟夜鬼哭”，就意味這書法文化將伴隨這文字一起發展，而且在漢字沒有發生改變的情況下，書法是不會消失和滅亡的。但是很明顯現在書法發展已經有點疲軟了，其實在明清的時候已經出現這種情況了，康有為這些人開始鼓吹學碑，這也就形成了碑帖這兩種風格，而且篆書有出現了“清篆”，清朝的人們也開始重新學習古人，而且各種書體都有學有大成的代表人物。但是書法發展到現在，推動書法發展的動力已經不足了，電子列印替代了普通手寫，以前的作家還有手稿，但是現在都是用電腦輸入代替了。普通人的通訊也從書信變成了微信等各種網際網路通訊軟體，效率時代已經到來，當你手寫一份材料的印表機已經列印完好幾十份，書法的實用性已經基本喪屍了，書信的溫度也是油墨的味道。現在的書法已經成為了有文化，有熱愛藝術事業，熱愛傳統文化的一種自娛自樂的事了。尤其是現在出現了什麼偽大師，“射墨”大師，“盲書”教授，還有什麼能和王羲之齊名的書法家……讓人瞠目結舌，書法的門檻也很低，全民都可以學習書法，但是真正的書法家首先是用文學才能來“養”書法，因為書法涉及的內容太多了，有文字學，書法史，篆刻，古代漢語……還有人格修養，自我修養等諸多因素。但是現在的書法已經成為了一種簡單的書寫，只要你字寫的好，書法就好，這是一種片面的認識，我們當然可以全民書法，提高藝術修養和審美，尤其是老人們把書法當成一種養生行為，這也是一種文化自信的表現。但是從藝術性的角度看，書法還是有門檻的，是一種有學問，有思想的人的一種自我表達。關於書法水平好壞評判沒有一個統一的標準，現在加入中書協，省書協好像就是書法寫的好的了，但是這中間絕非這麼簡單，關係戶也是佔一部分，最近安徽省“李世傑訴曹寶麟”案也是鬧得風生水起，成為最近書法圈最熱鬧的事了。書法家肯定是要吃飯的，要有收入，賣作品也是一個很正常的事，但是現在都是有職稱，有頭銜的人的書法才有人買，讓其他的一些書法家也是很困苦，為什麼好的作品沒有人買。而那些買書法的人基本上也是圖個什麼書協主席的頭銜，其藝術性根本沒人不在乎。這些書法亂象讓很多熱愛書法並且有想法的人都開始被社會現實原因所打敗，尤其是高校書法專業的畢業的大學生經過好幾年的書法學習，結果找不到工作，只能去幹別的事，做著和自己專業不相關的工作。高中小學都有美術老師，但是沒有書法老師，教育部一直說書法進校園什麼的，但是一直都沒有實施下來，這讓現代書法很難發展。各個因素制約著書法藝術的發展，王羲之也沒有想寫天下第一行書，就是和朋友們一塊喝酒賞樂；蘇軾也沒有想寫天下第二行書，就是把自己在黃州的苦難生活寫下來；顏魯公也沒有想寫天下第三行書，就是侄子被殺，傷心不已，拿著毛筆揮毫，這一切都是這麼自然，這麼真實，藝術的純潔性得到了保留，人性的美好得到了展現，顯然和現在社會環境完全是不同的。書法藝術以後要怎麼發展，沒有人知道，也沒有人能把握方向，也不能被預測，我們只能認真學習古人，讓其自然發展，但是肯定會淘汰掉那些不好的東西。只要文字沒有消失，書法藝術就不會滅亡。

這不是一個偽命題嗎？隨著時代的發展，不同的時代會有不同的審美觀和美的標準。如果說王羲之是天下第一，無人能超越的話，這不符合事物的發生、發展歸規律。何況被稱為天下第一行書的蘭亭序，至今未見真容。傳世的幾幅王羲之書法（喪亂帖）等也不見得比張旭、懷素、孫過庭們的書法漂亮多少。如果非要硬說王羲之天下第一，無人超越豈不是象皇帝的新衣一樣惹人恥笑？事實上王羲之只是開創了一個新書體時代，就像常香玉一樣，不能因為她是一代豫劇大師，而因此說她之後無人超越。確實有一些喜歡書法的人是厚古薄今的，不論是帖派還是碑派，一切以古人為基準，追求古意，以古柮為美，大有回到古代做古人的熱情。其實古人寫毛筆字最初的目的是用來記事的而不是用來藝術欣賞的。要論起古柮甲骨文要比王羲之早多了，難道你要推崇甲骨文而取代當今的文字？因此書法藝術除繼承傳統外，還應該體現時代的特色，充分發揮毛筆、宣紙和墨汁的作用，創作出酣暢淋漓，極具水墨風情的書法藝術娛人娛己。讓這門古老的藝術得以傳承下去而已。管窺之見，非喜勿噴。

謝謝邀請，書法在未來超越古代的巔峰一點可能都沒有。望其項背都難。原因有一下就個方面，第一，古代，毛筆字時讀書人的日課，因為毛筆是哪個時代的書寫工具。而今，書寫工具早已從毛筆演變成，鋼筆，鉛筆，圓珠筆等等的，極為方便的書寫工具。甚至今天有而與學習文化知識無關。進入了電子列印時代。連書寫工具都可省去，更別說毛筆了。第二，在以上情況下，今天寫毛筆字的人，成為一種專門的活動，所以使用者極為稀少。第三古代的書法精髓都是在應用過程中，寫作作者強大的基本功加上當時的心境，寫出了各種佳品，甚至極品。第三，古代沒有專門靠書法生存的所謂書家，而今猶豫物以稀為貴就有了許多，賣字的書家，強烈的經濟衝擊，很難讓那些原本會寫一點字的人靜下心來認真臨寫。第四，古人幾千年的書法積澱不是那個人隨便超越的。這是我的淺見。

|當代書法一定在繼承與創新中產生一個高峰，理由是由於網路的傳播書家能大量地看到古代各朝名家書貼，只要假與時日能靜心臨摹得其精髓廣泛交流就能推動書法理論及水平的提高。

不可能了，歷史不會給現代人機會了，現代人文采沒有了，何談書法？要知道歷代書家都有文采，無一例外。現代人至多會寫字而已。不必報任何希望。

書法每個時代都有每個時代的特點

當書法藝術發展到一定的時期就像書法藝術本身一樣會有瓶頸期，到達每個時代都會在它特定的時代有所發展和創新，我看好中國書法！

文明的首要特徵就是以文字出現為標誌。有學者不認同中華5000千文明，即沒有在相當於“夏朝”同時代遺蹟中發現使用文字的切實證據。但這並不妨礙我們為擁有從未間斷的文明傳承和從未改變過的文字而驕傲。

文字是傳播資訊、表達語言的符號。而漢字之所以有別於世界上其他的文字，除以上功能外，漢字元號本身還具備“載道”的“東方哲學審美思維”特徵。因此，書法的興衰與漢字演化、實際應用休慼相關。

中國漢字經歷了以陶皿、甲骨、鐘鼎、帛、碑崖、竹木簡、紙等為載體的逐漸量的演變後，至魏晉時終於出現了質的跨躍，紙張的普及、毛筆的極盡線條變化之能事，使各種書體相繼完備，至此書法也進入了覺醒的第一次巔峰;唐宋時，文字全方位定型、成熟，囊括了所有的現代書體，書法的實用性與人文性達到了最完美契合，百花爭妍，是書法高度發達的第二次巔峰時期;元明書法相對平穩過度，錦上添花;到了清乾嘉時期，書法又一次迎來了“興中變革”，主要特徵是烙上了深深的時代印痕，體現了國家與民族的悲歡與共，是書法的第三次巔峰。

進入到當代，資訊革命讓書法發生了天覆地徹變化，雖然漢字作為符號仍然保留，喜愛書法的人為數依然眾多，學習書法的條件更為便利……但為表象所掩，作為書法的載體～文字簡化了;作為書法重要的工具～毛筆，被智慧產品替換了;作為書法根本的普遍傳遞方式～情懷，被眾多冰冷的技術手段取代了;作為書法傳承的脈絡，文化被斬斷了……與實用性、普遍性及人文性相依存的傳統書法已不可逆轉地失去了生存的土壤，所以當今來談書法未來的發展，甚至於超越古人，無異於鏡中觀花、撈水中月。。。

與被列入“非物質文化遺產”的傳統藝術、工藝、手藝和一切正逐漸消失的民間技藝一樣，當它們達到巔峰的輝煌時，必然與社會的需求性、實用性、普遍性密切相連，失去這些因素，則只有向極盡淫巧、所謂藝術的這條唯一道路上去求生存。。。有的人錯誤地認為書法實用性的喪失必然會迎來藝術性的飛躍，這是極自欺欺人的謬論，就如許許多多古代的實用器具失去了普遍性，當被作為小眾的展示品、收藏品後，其創造力、生命力也就隨之而逝，再也無法重回往昔的巔峰輝煌。

書法無論在現今還是未來，是無法超越古代巔峰的，在這個意義上悲觀的;書法的未來發展之路是前進還是退步，前景是迷茫的。這也許既是答案又非答案，無奈只有無限期擱置……！

中國書法淵源流長，漢字五千年，書法三千年，形成了完整的書寫脈絡和理論體系。發展到現代，隨著工業化革命的興起，隨著書寫工具的變化，開始是鋼筆圓珠筆取而代之，近二十年是電腦健盤的普及，書法漸漸失去了它存在的憑依。但作為一門古老的書寫藝術，作為一門優秀的傳統文化，書法不應在現代社會消失，在上世紀八十年代，成立了中國書法家協會，對書法的延續和傳承有了官方主流的平臺和聲音。書法也迎來了一個新的發展時期。傳統書法巳經達到了一個很高的階段，關鍵是它樹立了行業的標杆，確立了行業的標準，讓現代書法追求者“有法可依，有法必依”。只有在繼承傳統的基礎上，書法的創新和發展才有根基和意義，這是行業的共識，也是書法人矢志追求的目標。末來的書法一定會有發展，這是時代發展的趨勢和要求，不隨個人的意志為轉移，但一定也是植根於傳統的土壤，在老樹之枝上綻放的花朵。所以我們要維護好傳統，結合時代特色，激發書法人的創造力，一定能夠產生出適應於時代精神的新的書法面貌，令人耳目一新的書法佳作。

書法和格律詩一樣，自唐以後沒落的時間太長了！李杜不可能重生，鍾王旭素歐顏柳趙也不會再世。中國書法史一千七百年，不也就成就了那頂尖的幾十個人？別悲觀，做事在人，成事在天！啟功先生說過，今人的字怎麼樣，今人說了不算，300年後讓後人去說吧。