19歲出道，直到26歲才推出第一張專輯。這是一個很簡單的數學題，為了這張專輯，高嘉朗足足等待了七年。

26歲出專輯，不算太晚也不算太早。但26歲推出自己的音樂專輯，從人生的規律來講，又是恰恰好。因為這個時候的歌手，不再有年少的青澀和莽撞，也還遠未到過盡千帆的年紀，他們永遠不會缺少銳氣、勇氣和心氣。

26歲的歌手對於未來人生的舞臺，往往既迫不及待又從容不迫，他們的音樂技術已經日臻成熟，他們的創意思維又層次不窮。他們的音樂裡，有不被隱藏的真情實感，又有恰到好處的技術潤色。更重要的是，26歲的歌手，都還是有“夢”的歌手。

夢，代表著自由、代表著想象力，夢也代表著未來，而26歲的高嘉朗，他的第一張專輯，就叫《夢》。

這是一張泛多元曲風的專輯

多元化的時代，人們都在玩多元化，甚至恨不得在一張專輯裡，玩出一首歌曲一種風格的多元化。

但高嘉朗的這張《夢》，並不是這樣的。專輯雖然同樣涉及了多元的曲風，其包括了搖滾、說唱、R&B和流行等風格，編曲製作層面，還用了一些EDM的元素，但卻都是點到即止。

不過，如果你仔細聽完高嘉朗的整張專輯，就會發現，原來在去掉曲風標籤之後，音樂還可以如此動聽和動人。而所謂的好音樂，原來不過就是創作的誠心、演唱的走心，以及製作的精心。

但這也並不表示高嘉朗的這張專輯，音樂屬性不強。它同樣包括了搖滾、說唱、Ballad、R&B等等風格，曲風並不固定、音樂同樣全面。多元的音樂元素在《夢》這張專輯裡，更多不是以模式化的方式呈現，而是在打破彼此的界限之後，以一種更融合的方式，出現了更應該出現的作品細節裡。

因此，可以說《夢》就是這麼一張泛多元曲風的專輯，你聽到的並不是每首歌曲具象的風格，而是用最適合的元素，去體現每首作品的每一處波瀾、每一絲情感，以及每一種壯闊。

這其實恰恰就是一個26歲歌手出專輯應該有的樣子。他已經熟悉了各種風格，他不會再以風格的名義玩套路，風格已經變為一種基因，融化在他的音樂血液裡。從此後，他唱出的歌也就格外天空海闊、自由無際。

沒有標籤的風格，恰恰就是《夢》這張專輯，最自由的風格。

這還是一張唱得好聽的專輯

從專輯第一首歌曲《夢》開始，聽高嘉朗的演唱，不僅有情感的衝擊，同樣還有賞聽級別的享受。主副歌的轉音，不突兀但又出乎意料，也正是因為音域跨度很大，所以讓高嘉朗的聲線，往往能夠在一個更大的空間裡縱深。

還比如《19歲》裡那一段超高頻的吟唱，更有著非一般的音域和高度。也正是因為有了這樣的高度，讓高嘉朗在音樂的世界裡，可以更遊刃有餘、得心應手，也從另一個角度，能夠無限拓寬情緒表達的疆界。

與此同時，高嘉朗同樣也是一個有火的歌手。比如在《Beginning（起點）》、《我不能失去你》這樣的作品中，你又可以聽到一個歌手，在自己的作品裡盡情燃燒的聲音。這樣的燃燒，是少年心氣，也是誠摯率真。

不僅僅有燃燒的狂放，同樣也有內斂的靜美。《咖啡色的雨天》這首歌曲，呈現的就是高嘉朗創作和演唱上最靜美的一面。一把原聲吉他，加上高嘉朗乾淨又質樸的聲音，即使音樂做了減法，歌聲魅力卻一點都不減少。

也正是如此，《夢》這張專輯就有了賞聽級的享受，而且這種享受標準是相對通用的，因為高嘉朗的歌聲，屬於共情的美，絕大部分人都能夠準確感知。

這更是一張寫得精彩的專輯

《夢》這張專輯之所以動聽，除了高嘉朗唱得出色，也離不開歌曲本身的精彩，而高嘉朗本人就參與了專輯所有作品的創作。

當自己演唱自己的旋律，就格外有一種不假他人之手的歡愉，還能唱出曲譜本身所無法包容的延伸，這種人歌合一的創作，也是音樂作品表達的最佳形態。

畢竟，最懂自己的，還是自己。

《夢》是一張可以不設主打和非主流的專輯，因為每首歌曲、甚至包括每個細節，都有著匠心之美，而這其中，旋律的順暢自如和一氣呵成，則是主要的原因。

另一方面，高嘉朗還是一個化繁就簡的唱作人。像《夢》、《無奈》和《我不能失去你》這樣的作品，他甚至在副歌部分，只保留最簡單的樂句，而充分利用樂韻的延展性，營造出一種連綿不絕的迴響效果。

這既是借力打力，也是留白手法，遠比把旋律寫得密度十足，更讓人回味無窮。

在這張專輯裡，高嘉朗就有一首名叫《咖啡色的雨天》的作品，向大家呈現了音樂創作人孤獨敏感的純粹世界。這其實也是高嘉朗創作的一種常態，他常常會坐在沙發上拿起琴寫歌，不知不覺天黑、只因音樂忘我。這種創作的靜謐狀態保持，既是一個歌手不斷維護自己的音樂初心，其實也是一種對現實的抽離。

26歲的年紀，用純熟的技術打磨出一張不忘初心的專輯，這是《夢》，也讓高嘉朗的未來不是夢。

新銳唱作歌手高嘉朗的首張個人專輯《夢》誠意上線，10首精心打磨的歌曲曲風多元，詮釋出有“夢”歌者高嘉朗的心路與態度，為這特別的2019年呈遞出一份滿分的答卷。

夢，代表著自由、代表著想象力，夢也代表著未來。26歲的高嘉朗以《夢》為自己的首張專輯命名，是希望自己的音樂作品如夢般天空海闊、自由無際。該張專輯共收錄10首歌曲，包含《夢》，《19歲》，《無奈》三首新歌，同時包括搖滾、說唱、Ballad、R&B等多元曲風。高嘉朗將風格變為一種基因，融化在音樂血液裡。

作為專輯的主打歌曲，《夢》經由高嘉朗的演唱，將情感的衝擊具象詮釋，無限拓寬了情緒表達的疆界。高嘉朗主副歌的轉音，在更大的空間裡縱深。

高嘉朗個人首張專輯《夢》，為了給予作品中肯評價,特意酷狗音樂聽了好幾遍，是一首非常好聽情歌，歌詞寫非常好，這首歌訴說愛情彷徨，愛情自由，愛情的嚮往，唱出對愛情的態度。他的音域非常寬，有個人特色，辨識度非常高。喜歡一個首歌總於聲音，喜歡一個總於個人魅力 。

夢，代表著自由、代表著想象力，夢也代表著未來，而26歲的高嘉朗，他的第一張專輯，就叫《夢》。

這是一張泛多元曲風的專輯

多元化的時代，人們都在玩多元化，甚至恨不得在一張專輯裡，玩出一首歌曲一種風格的多元化。

但高嘉朗的這張《夢》，並不是這樣的。專輯雖然同樣涉及了多元的曲風，其包括了搖滾、說唱、R&B和流行等風格，編曲製作層面，還用了一些EDM的元素，但卻都是點到即止。

不過，如果你仔細聽完高嘉朗的整張專輯，就會發現，原來在去掉曲風標籤之後，音樂還可以如此動聽和動人。而所謂的好音樂，原來不過就是創作的誠心、演唱的走心，以及製作的精心。

但這也並不表示高嘉朗的這張專輯，音樂屬性不強。它同樣包括了搖滾、說唱、Ballad、R&B等等風格，曲風並不固定、音樂同樣全面。多元的音樂元素在《夢》這張專輯裡，更多不是以模式化的方式呈現，而是在打破彼此的界限之後，以一種更融合的方式，出現了更應該出現的作品細節裡。

因此，可以說《夢》就是這麼一張泛多元曲風的專輯，你聽到的並不是每首歌曲具象的風格，而是用最適合的元素，去體現每首作品的每一處波瀾、每一絲情感，以及每一種壯闊。

這其實恰恰就是一個26歲歌手出專輯應該有的樣子。他已經熟悉了各種風格，他不會再以風格的名義玩套路，風格已經變為一種基因，融化在他的音樂血液裡。從此後，他唱出的歌也就格外天空海闊、自由無際。

沒有標籤的風格，恰恰就是《夢》這張專輯，最自由的風格。

這還是一張唱得好聽的專輯

從專輯第一首歌曲《夢》開始，聽高嘉朗的演唱，不僅有情感的衝擊，同樣還有賞聽級別的享受。主副歌的轉音，不突兀但又出乎意料，也正是因為音域跨度很大，所以讓高嘉朗的聲線，往往能夠在一個更大的空間裡縱深。

還比如《19歲》裡那一段超高頻的吟唱，更有著非一般的音域和高度。也正是因為有了這樣的高度，讓高嘉朗在音樂的世界裡，可以更遊刃有餘、得心應手，也從另一個角度，能夠無限拓寬情緒表達的疆界。

與此同時，高嘉朗同樣也是一個有火的歌手。比如在《Beginning（起點）》、《我不能失去你》這樣的作品中，你又可以聽到一個歌手，在自己的作品裡盡情燃燒的聲音。這樣的燃燒，是少年心氣，也是誠摯率真。

不僅僅有燃燒的狂放，同樣也有內斂的靜美。《咖啡色的雨天》這首歌曲，呈現的就是高嘉朗創作和演唱上最靜美的一面。一把原聲吉他，加上高嘉朗乾淨又質樸的聲音，即使音樂做了減法，歌聲魅力卻一點都不減少。

也正是如此，《夢》這張專輯就有了賞聽級的享受，而且這種享受標準是相對通用的，因為高嘉朗的歌聲，屬於共情的美，絕大部分人都能夠準確感知。

這更是一張寫得精彩的專輯

《夢》這張專輯之所以動聽，除了高嘉朗唱得出色，也離不開歌曲本身的精彩，而高嘉朗本人就參與了專輯所有作品的創作。

當自己演唱自己的旋律，就格外有一種不假他人之手的歡愉，還能唱出曲譜本身所無法包容的延伸，這種人歌合一的創作，也是音樂作品表達的最佳形態。

畢竟，最懂自己的，還是自己。

《夢》是一張可以不設主打和非主流的專輯，因為每首歌曲、甚至包括每個細節，都有著匠心之美，而這其中，旋律的順暢自如和一氣呵成，則是主要的原因。

另一方面，高嘉朗還是一個化繁就簡的唱作人。像《夢》、《無奈》和《我不能失去你》這樣的作品，他甚至在副歌部分，只保留最簡單的樂句，而充分利用樂韻的延展性，營造出一種連綿不絕的迴響效果。

這既是借力打力，也是留白手法，遠比把旋律寫得密度十足，更讓人回味無窮。

在這張專輯裡，高嘉朗就有一首名叫《咖啡色的雨天》的作品，向大家呈現了音樂創作人孤獨敏感的純粹世界。這其實也是高嘉朗創作的一種常態，他常常會坐在沙發上拿起琴寫歌，不知不覺天黑、只因音樂忘我。這種創作的靜謐狀態保持，既是一個歌手不斷維護自己的音樂初心，其實也是一種對現實的抽離。

19歲出道，直到26歲才推出第一張專輯。這是一個很簡單的數學題，為了這張專輯，高嘉朗足足等待了七年。

26歲出專輯，不算太晚也不算太早。但26歲推出自己的音樂專輯，從人生的規律來講，又是恰恰好。因為這個時候的歌手，不再有年少的青澀和莽撞，也還遠未到過盡千帆的年紀，他們永遠不會缺少銳氣、勇氣和心氣。

26歲的歌手對於未來人生的舞臺，往往既迫不及待又從容不迫，他們的音樂技術已經日臻成熟，他們的創意思維又層次不窮。他們的音樂裡，有不被隱藏的真情實感，又有恰到好處的技術潤色。更重要的是，26歲的歌手，都還是有“夢”的歌手。

夢，代表著自由、代表著想象力，夢也代表著未來，而26歲的高嘉朗，他的第一張專輯，就叫《夢》。

這是一張泛多元曲風的專輯

多元化的時代，人們都在玩多元化，甚至恨不得在一張專輯裡，玩出一首歌曲一種風格的多元化。

但高嘉朗的這張《夢》，並不是這樣的。專輯雖然同樣涉及了多元的曲風，其包括了搖滾、說唱、R&B和流行等風格，編曲製作層面，還用了一些EDM的元素，但卻都是點到即止。

不過，如果你仔細聽完高嘉朗的整張專輯，就會發現，原來在去掉曲風標籤之後，音樂還可以如此動聽和動人。而所謂的好音樂，原來不過就是創作的誠心、演唱的走心，以及製作的精心。

但這也並不表示高嘉朗的這張專輯，音樂屬性不強。它同樣包括了搖滾、說唱、Ballad、R&B等等風格，曲風並不固定、音樂同樣全面。多元的音樂元素在《夢》這張專輯裡，更多不是以模式化的方式呈現，而是在打破彼此的界限之後，以一種更融合的方式，出現了更應該出現的作品細節裡。

因此，可以說《夢》就是這麼一張泛多元曲風的專輯，你聽到的並不是每首歌曲具象的風格，而是用最適合的元素，去體現每首作品的每一處波瀾、每一絲情感，以及每一種壯闊。

這其實恰恰就是一個26歲歌手出專輯應該有的樣子。他已經熟悉了各種風格，他不會再以風格的名義玩套路，風格已經變為一種基因，融化在他的音樂血液裡。從此後，他唱出的歌也就格外天空海闊、自由無際。

沒有標籤的風格，恰恰就是《夢》這張專輯，最自由的風格。

這還是一張唱得好聽的專輯

從專輯第一首歌曲《夢》開始，聽高嘉朗的演唱，不僅有情感的衝擊，同樣還有賞聽級別的享受。主副歌的轉音，不突兀但又出乎意料，也正是因為音域跨度很大，所以讓高嘉朗的聲線，往往能夠在一個更大的空間裡縱深。

還比如《19歲》裡那一段超高頻的吟唱，更有著非一般的音域和高度。也正是因為有了這樣的高度，讓高嘉朗在音樂的世界裡，可以更遊刃有餘、得心應手，也從另一個角度，能夠無限拓寬情緒表達的疆界。

與此同時，高嘉朗同樣也是一個有火的歌手。比如在《Beginning（起點）》、《我不能失去你》這樣的作品中，你又可以聽到一個歌手，在自己的作品裡盡情燃燒的聲音。這樣的燃燒，是少年心氣，也是誠摯率真。

不僅僅有燃燒的狂放，同樣也有內斂的靜美。《咖啡色的雨天》這首歌曲，呈現的就是高嘉朗創作和演唱上最靜美的一面。一把原聲吉他，加上高嘉朗乾淨又質樸的聲音，即使音樂做了減法，歌聲魅力卻一點都不減少。

也正是如此，《夢》這張專輯就有了賞聽級的享受，而且這種享受標準是相對通用的，因為高嘉朗的歌聲，屬於共情的美，絕大部分人都能夠準確感知。

這更是一張寫得精彩的專輯

《夢》這張專輯之所以動聽，除了高嘉朗唱得出色，也離不開歌曲本身的精彩，而高嘉朗本人就參與了專輯所有作品的創作。

當自己演唱自己的旋律，就格外有一種不假他人之手的歡愉，還能唱出曲譜本身所無法包容的延伸，這種人歌合一的創作，也是音樂作品表達的最佳形態。

畢竟，最懂自己的，還是自己。

《夢》是一張可以不設主打和非主流的專輯，因為每首歌曲、甚至包括每個細節，都有著匠心之美，而這其中，旋律的順暢自如和一氣呵成，則是主要的原因。

另一方面，高嘉朗還是一個化繁就簡的唱作人。像《夢》、《無奈》和《我不能失去你》這樣的作品，他甚至在副歌部分，只保留最簡單的樂句，而充分利用樂韻的延展性，營造出一種連綿不絕的迴響效果。

這既是借力打力，也是留白手法，遠比把旋律寫得密度十足，更讓人回味無窮。

在這張專輯裡，高嘉朗就有一首名叫《咖啡色的雨天》的作品，向大家呈現了音樂創作人孤獨敏感的純粹世界。這其實也是高嘉朗創作的一種常態，他常常會坐在沙發上拿起琴寫歌，不知不覺天黑、只因音樂忘我。這種創作的靜謐狀態保持，既是一個歌手不斷維護自己的音樂初心，其實也是一種對現實的抽離。

26歲的年紀，用純熟的技術打磨出一張不忘初心的專輯，這是《夢》，也讓高嘉朗的未來不是夢

26歲的歌手對於未來人生的舞臺，往往既迫不及待又從容不迫，他們的音樂技術已經日臻成熟，他們的創意思維又層次不窮。他們的音樂裡，有不被隱藏的真情實感，又有恰到好處的技術潤色。更重要的是，26歲的歌手，都還是有“夢”的歌手

夢，代表著自由、代表著想象力，夢也代表著未來，而26歲的高嘉朗，他的第一張專輯，就叫《夢》

首先對高嘉朗的第一印象是《這！就是歌唱·對唱季》節目，聽說他參加了《創造營2019》，他在創造營的表現讓我對他有了更多的瞭解。

高嘉朗的強項就是唱功

首先，高嘉朗聲音具有的辨識度，因為這種聲音才能做到在第一時間讓人印象深刻、過耳不忘。

其次，他能很好掌握音樂的故事性。雖然一個歌手最大的舞臺，就是演出的那個舞臺，但很多時候，這種開放的舞臺，體現的是一個歌手音樂放的那一面。

再說到他的新專輯《夢》，這張專輯共收錄10首歌曲，包含《夢》，《19歲》，《無奈》三首新歌，同時包括搖滾、說唱、Ballad、R&B等多元曲風。

《夢》將情感的衝擊具象詮釋，無限拓寬了情緒表達的疆界。

《19歲》裡高嘉朗新意嘗試R&B曲風，將年少愛戀的情緒躍然呈現。

在《Beginning(起點)》、《我不能失去你》、《也獸》如此的作品中，聽者聽見歌者高嘉朗在自己的作品裡盡情燃燒的聲音，與誠摯率真的表達。

而在《咖啡色的雨天》和《I Need You》這兩首歌曲，又呈現出他乾淨又質樸的聲音，即使音樂做了減法，歌聲魅力卻一點都不減少。

2019年是高嘉朗夢開始的地方，希望2020年夢想成真，我會持續關注他的。