豪無疑問，唐伯虎點秋香，從一開始的對祝枝山的人體畫，到幾個老婆集體上吊，何奇壯觀，再到華府門前的小強，再到鬥王爺小弟，鬥華夫人，點秋香，笑點百出，是一部不折不扣的經典喜劇，從頭笑到尾，爽歪歪

笑著看開頭，哭著看結尾，當然是周星馳的電影《大話西遊》了。

這部影片由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成。

《大聖娶親》從開頭為了月光寶盒假拜紫霞為師與其師姐鬧出一番笑話，到最後發現真相的附身告別，同樣是先喜後悲的故事情節。

該片最終獲得成功，也誕生了一段大家廣為傳誦的經典對白:“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個再來一次的機會，我會跟那個女孩子說我愛你，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！”

作為演員時期星爺的很多作品都是經典，轉行做導演之後他的作品不敢恭維了，單說導演出的作品還真沒馮小剛作品裡葛大爺和沈騰更適合我口味，個人感覺不喜勿噴

真正的喜劇其實是最大的悲劇。笑中有淚，淚中有笑，又能發人深省才是喜劇的最高境界。周星馳眾多電影中只有《喜劇之王》才能讓我有這種感覺。我覺的這部電影才是周星馳真正的巔峰之作。這部電影更像是周星馳的個人自傳，戲如人，人如戲。劇中他飾演一個懷揣夢想，卻不得志，還經常被人嘲笑，受人作弄，但他還是一直堅持不放棄。前半段算是搞笑但其中的心酸無奈又有誰懂，他在前半段的搞笑，其實也是在掩飾內心的悲傷。一個不被人所理解的小人物，與周圍格格不入，想實現夢想太難了，期間與張柏芝的對白成就了一段經典，到如今還被爭相模仿。電影后半段遇到貴人，事業眼看要有起色，又被世俗的潛規則打落谷底。心中的憤慨，無奈，又不捨看的真讓人動容，感嘆世界的不公。電影最後他還是靠著自己的努力獲得了成功，當他謝幕上場揮舞雙手的時候我哭了，為他的成功而哭，為他的不易而哭，也為自己而哭!命運真的靠自己是能夠改變的，堅持，不管有多苦有多難，路還是要走下去!

不得不承認星爺的很多電影與其說是喜劇倒不如說是悲劇，並且隨著年齡的增長對其內涵的領悟也有所不同。比如 大話西遊之大聖娶親 ，小時候看只覺得搞笑，每次都能笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴；後來再看，突然發現臉上不知什麼時候自己的臉上已經有淚水；再後來，看的時候，笑也笑過了，淚也流過了，恍惚在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑。

每一次都能有新的不同的的體會，因為每一次我們總能在其中看到自己的影子。

其實我們每一個都是至尊寶，都有一個可望不可即的紫霞…

這個提問明顯在指大話西遊。星爺有很多無厘頭搞笑的電影，純粹為博一笑。但是大話西遊表面看無厘頭，其實講的是人生。當你經歷了很多後回看以前笑的前俯後仰的大話西遊，紫霞也好，至尊寶也好，牛夫人也好，唐僧也好。甚至二師哥三師弟總有一個人能找到自己的影子，就再也笑不出來了。喜劇之王沒有完整的看過，最近放的新喜劇之王倒覺得也是這個路線了，感覺我再老一點會悟出電影的意思。

《喜劇之王》和《長江七號》都是這樣！看著看著笑了，再看看想想自己走過的路，不由自主的淚崩了。

《喜劇之王》的執著，不知感動了多少憤青！你我大部分人不都是這樣走過來的嗎？別人看來一無是處，因為我們排隊都需要好長時間才到，還不一定能成功！對理想的追求不離不棄，最後發展現實拋棄了我們的理想是一種順其自然，沒有理由的結果。我們一直都認為，只要努力就會離成功近一些，最後發展到理想沒有了，只有微不足道的現實。

《長江七號》可憐天下父母心，應該就是整部劇的中心思想！開始看著各種無厘頭，最後發展到自己什麼都不是的地位。吹牛，搞怪，夢想等都有，現實就是一個蘋果要分幾份吃，還不是好蘋果！誰不是呢，多想生活就是一場夢，一場不醒的夢幻之遊。現在許多年青人喜歡打遊戲，還深深的愛上游戲，因為遊戲讓他們活在夢裡，久久不願醒來。

少林隊五師兄，對武術極度沉迷，擁有少林大力金剛腿。被明鋒意外發現他的驚人腳力和足球天賦，並被遊說踢足球。為了增加球隊實力，推廣少林武學，星遊說一班當年曾在少林寺習武的師兄弟共同參賽並喚起眾人鬥志。

《少林足球》是周星馳第一部三年磨一劍的作品，這是他劇照成名以來電影上映間隔最長的一次。這部電影不論是從對香港電影還是對周星馳本人而言都是具有重要意義的，在香港電影票房自九十年代起每況愈下以後，這部電影的票房顯然達到了一個頂峰，創造了香港歷史上最高的票房紀錄，而且周星馳這個貧民藝術家終於得到了各界的一致認可。

這不再是簡單的體育競技，而是武林高手的技藝比拼。該片也是程小東從影以來，電腦特效使用得最多的一部電影，他把中國功夫用電腦特技在銀幕上極端美化，使功夫足球和電腦特效完美地結合在一起。《少林足球》中的動作場面具有很強的漫畫式風格，為了協調好影片整體的效果，電影中的動作場面沒有突出程小東個人的動作風格，這一回是電腦特效喧賓奪主而精巧的武打設計永遠是動作電影中必不可少的環節。

1962年6月22日，周星馳出生在香港的一個內地移民家庭裡，一家人生活在九龍窮人區。7歲時，父母離異，他和姐姐、妹妹一起在單身母親的撫養下成長。在聖瑪利奧英文書院唸完中學後，他做過辦公室助理。

周星馳的片子拍得好，保護尊重智慧財產權的意識也很強。

如果周星馳拍攝無厘頭的電影，那麼我願意去給他當演員。

他每次都會把好的作品呈現給觀眾。

他是工作認真的導演，也是專業演員；是有性格的人，也是天才。又導又演會遇到很多問題，可能有人因此對他存有誤解。

周星馳是個內心情感極其豐富的人，只是不容易表達出來而已。他並不“獨裁”，頂多是“自我”一點，這是每個導演都會有的主觀性

《長江七號》

電影《長江七號》是我長大後印象最深的一部電影。周星馳的全部電影我都看過，但很多都是高中以前看的，那時候看電影，看的都是故事情節，表面表演什麼，我就反應什麼，所以想的並不多。看《長江七號》時，我已經長大了，或者說或多或少懂點事啦。

周星馳飾演的爸爸很努力的在生活，可他沒有讀太多書，所做的工作也僅僅是建築工而已。他們家很窮很窮，甚至覺得窮的有些誇張，可又好像現實中的確有這樣的家庭存在。壞了的電風扇，蘋果，夜裡出現的蟑螂，撿來的鞋子，這些是真的來自於生活。

父親希望兒子能用功讀書，有出息，長大了不要像自己一樣失敗。這就是很多望子成龍的父母的期待，希望他們誠實、善良、乖順，生活在安全線內。

長江七號是一個外星人，它有著神奇的力量，它的出現給這個家帶來了笑聲和希望。可在現實生活中，真的會有這樣的神奇力量出現嗎？

長江七號的出現救了周星馳的命，如果沒有它呢？兒子該怎麼辦呢？長江七號更多的像是活著的一種希望，希望絕望的生活中能有一個人來幫助自己走出困境。

電影的結尾浪漫化了，那我們就讓它浪漫下去，但也有一個現實讓我不得不思考。

周星馳飾演的爸爸喜歡兒子的老師，他們之間能有結果嗎？所有人都清楚，這是不可能的。他們之間不會有愛情發生，老師對這對父子的感情始終是同情與憐憫，是因為她善良，不是因為愛情。他們倆個之間隔著的是殘酷的現實，是無法跨越的差距。

看完電影，我哭的不能自已。

毫無疑問，大話西遊！！！

看這部電影時，才懂了那滴淚是什麼感受。 情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。夢中之情，何必非真，天下豈少夢中之人耶？ 此話雖過了頭，情讓人死而復生在現實生活中是不可能了，不然也不會有那麼多人哭的死去活來了。但之於《大話》卻在適合不過了，大話的世界時光都可以任意穿梭，還有什麼是不可能的，但在怎麼大話，卻也逃不過一個情字，情不知所起，一往而深。 看《大話西遊》如果你只是笑了，說明你還小，如果你哭了，說明你看明白了，如果你感動了，都不知道是笑還是哭，那說明你看懂了。而如果你一遍又一遍的看著，早已分不清是淚還是笑了，那說明你愛上它了。 大話是我心中的經典，曾無數次的感動過。不過雖說經典，但它並不完美，特效無疑是那個年代魔幻片的軟肋，《大話西遊》也難逃此劫。而且據說製片方為趕賀歲檔，所以更無法盡善盡美了。那就先挑挑刺吧，就當開胃。 牛魔王扇城到太陽旁邊時，雲霧撥開，一輪燒餅一樣的紅日，說實話，確實美到我了。

我想說的就一句話：情不知所起，一往而深。不管你相不相信緣分，不管你相不相信一見鍾情，總會有人不期然的闖入你的生活，撥到你內心深處最柔軟的部分，你便無可自拔的愛上了，任他把你的生活攪得天翻地覆，你也無怨無悔，不管結局如何，上天在你的生命中安排了那麼一個人，成了你生命中最美的那一部分。

在愛上至尊寶時，紫霞驚訝不安，但也掩蓋不住她內心的幸福，正因為“情不知所起，一往而深”造成了紫霞一生的悲劇。我常常想，如果紫霞只佔前半句：情不知所起，無疑她是美的，而她卻又佔了後半句：一往而深，那“悲”便註定了，她在至尊寶心中留下一滴眼淚後就離開，那該多好，縱使一無所得。至尊寶一次又一次的騙她，她卻一次又一次孩子般無邪的痴痴的相信了那個美麗的謊言。香香捅了她幾刀，她無悔，受傷也要把越光寶盒拿到手，受傷後至尊寶扔下她，她也只是痴痴道：“跑都跑那麼帥，我真幸福！”情毒已深。 牛魔王逼她成親，青霞罵他白痴，連豬頭豬腦的豬八戒都說她傻， 她明白但她就是不願意承認，小心翼翼的呵護著她心中的夢：我意中人是個蓋世英雄，他會身披金色鎧甲，腳踏七彩祥雲，在萬眾矚目下來迎娶我。 這 是一個永遠不會醒的夢，紫霞固執的相信著，一往而深，夢中之情何必非真？紫霞為了她的意中人甘願付出她的一切包括生命，傾其所有而編造成的夢，又有誰忍心叫醒她。夢醒時，便是香魂斷處，我們也只能含淚和她一起呵護著這個夢而已。冷玉凝情聊贈君，痴痴塵夢不願醒，若君恍然知是夢，夢銷魂斷聽梵音。 她的執著，她的一往而深終於等到了她的意中人，但她的意中人只說了這樣一句話： 希望你找到一位如意郎君。在所有人都懷疑的時候，紫霞相信著，當他真的出現時，卻只得到這樣一句話。 紫霞應該萬念俱灰了，自己苦苦等待的意中人，身披金色鎧甲 腳踏七彩祥雲 在萬眾矚目下出現了，但卻不屬於自己，苦苦等待又如何？怪誰呢？天意，緣分，命運？ 冥冥之中又有多少等待與錯過，而我們，我們的年華，我們的青春，也在等待與錯過中枯萎，凋零，逝去，而剩下的只是無盡的悲傷與死亡。生命最經不起的莫過於等待，最悲傷的莫過於錯過。紫霞仙子用最美的年華，編織起一個美麗的夢，而漫長的等待換來的只是死亡般的悲傷和大夢驚醒般的痛苦，情不知所起，一往而深，流星劃過，剩下的只是空寂無垠的黑夜，生命何其短又何其長，誰又等得了誰！ 所以紫霞才會如此說：

那應該是紫霞一生中最幸福的時刻，自己心愛的人也愛自己，哪怕只是一瞬間，但總有人願為其傾盡一生，命也在所不惜。還有什麼比愛更美呢？ 悲劇就是把美好的東西撕碎了給人看，這一刻，我的心也被撕碎了，隨著紫霞的香魂蕩然長逝！ 但紫霞在那一刻是心甘情願的，為自己愛的人，獻出了自己最美的年華，最美的夢和自己的生命，無怨無悔！ （每次看到這，我都莫名想哭）

也用主題曲結束吧！這是我一直在手機裡沒刪的歌《一生所愛》。

周星馳的電影一直以來無厘頭結構的手法呈現出他所要去表達的意思。讓很多人瞭解了，原來喜劇也是可以讓人一邊笑一邊哭的。

周星馳的電影名義上的喜劇片，總是讓人在影片開始時是開心的，劇情越發的發展下去，是深刻的、是感動的，因為我們在周星馳電影裡面很容易得找到自己的影子。

要細數週星馳哪部電影是開始笑到最後哭的，那便多了，比如：《大話西遊》、《破壞之王》、《武狀元蘇乞兒》等等，謀謀今天就給各位說說《武狀元蘇乞兒》吧！

《武狀元蘇乞兒》這部電影將大悲大喜、愛恨情仇、人情冷暖都表現得如此淋漓盡致。

《武狀元蘇乞兒》劇情簡介：蘇燦是廣州提督之子，家財萬貫，每天過著飯來張口衣來伸手生活，被蘇燦父親溺愛得不得了。而這一切因為蘇燦遇到如霜後而改變，如霜姑娘的一番話令蘇燦從此開啟了自己的苦難史……

蘇燦看似吊兒郎當卻也不是一無是處，如果不是遇到了如霜，或許他的人生會完全不一樣。蘇燦的武功還是可以上得了檯面的，但是即使武試勝利了，最後也栽在了僱人替考筆試上。被判討飯一輩子時的萎靡不振到後來的成為丐幫幫主，其原因也是他行善的因果罷了。若不是他在榮華富貴時不仗勢欺人，而是善心大發的請了乞丐吃飯，當時的他並無他心。而乞丐受惠後也並牢記在心，並在蘇燦最萎靡不振的時候回報了蘇燦。

蘇燦也不是一蹶不振的，他也明白一份能力，一份責任。蘇燦也是天賦異人，練就了多年以來無人參透的降龍十八掌。

人生不可能一帆風順的，跌跌撞撞總會有，跌倒了並不怕，爬來拍拍身上的泥土再繼續往前走便是。

蘇燦父親對於蘇燦的溺愛是無限度的，即使知道自己的兒子去考武狀元是為了一個妓女也只不過是遲疑了一下，便舉家搬遷隨兒子進京趕考了。蘇燦父子在皇上欽點武狀元時，被趙無極揭發目不識丁後被貶為乞丐，只能乞討。但幸運地是，蘇燦有一位好父親，不論多麼困難都一直在陪伴著他。

蘇燦父親只哭過一次，便是為了讓蘇燦振作起來去學習打狗棍法而把一群狗放進去的時候，我想那時的他的內心是痛苦的，但是為了讓蘇燦迷途知反，別無選擇了。蘇燦父親一直以來都是一副笑嘻嘻的嘴臉，彷彿看不見他的痛苦。即使是發燒生病，蘇燦醒來第一件事就是要出去為蘇燦找吃的。

也印證了那句：哪有什麼歲月靜好，不過是有人替你負重前行。

我的父親在我的印象中是堅強的、無所不能的。無論我發生什麼事情，我的父親也總是第一時間支援我、幫助我。我當初打算來湖南讀書，由於路程太遠，離家將近900公里路。我的父親如同蘇燦父親一樣遲疑，說到底他只是不放心我一個人在外頭，最後他也同意了我的想法。開學便帶領我來到這個連他都陌生的地方。安頓好我，對我囑咐了一句：“有事給我打電話，我就過來”，他便匆匆趕回家了。當時，看著他的背影，淚如雨下。而在學校的第四天，看到這一部電影，躲到廁所抱頭痛哭。

在記憶中，父親這一角色總是將傷痛隱藏在笑容裡，對孩子期盼著，默默付出著。父親總是想保護我們一輩子，稍微離遠點就會擔心。擔心我們能否照顧好自己、擔心我們會不會被欺負……。而我們也需要成長，在成長的過程也需要一個人去闖蕩，願父親待我有所長、有所成，來報答你的養育之恩。

我們終究是長大了，他們也老了，該到我們守護他們了！！！

《長江七號》

長江七號是周星馳目前主演的最後一部電影，這個電影在星爺的演藝生涯中，不算出彩。星爺是一個吧悲劇作為喜劇核心的電影人，此前的無厘頭喜劇，觀眾成長了，看懂了，自然看得歡中帶淚。

在長江七號中親情元素比較濃郁，從年輕《百變星君》《濟公》裡的紈絝子弟到滄桑的社會底層人物，人物更加穩重了，自然笑料也少了。

無厘頭喜劇看懂了，你會哭，那麼《長江七號》是對小人物無奈的最直接，最純真的表達。

單從現實人物周星馳來看，從鼎盛時期的高產到慢慢退居幕後，星爺被喜劇標榜得太久，選擇這樣的一部作品奉獻給粉絲觀眾，與其年齡心境變化，至今未婚，和年少缺失父愛有著千絲萬縷的關係。

星爺曾在訪談節目中被問道：“為什麼還不結婚”？

“到了現在這個年齡已經沒有什麼機會了”，機會或許是有的，但50多歲的人了，或許是因為錯過了，又或許忙於工作，戀愛已經心有餘而力不足了。

而《長江七號》父子溫情，鼓起勇氣追求老師，既是治癒童年，也是彌補遺憾。這是他當下最想拍的電影。

另外，電影中 底層人物，明明生活拮据，吃腐爛的蘋果，住陋室，卻要讓孩子接受良好的貴族學校教育，劇情形式誇張，但把一個父親對孩子的愛毫無保留的傾倒而出。

這樣的故事情節在現實生活中依舊存在，底層勞動人節衣縮食給孩子提供條件，希望將來能夠改變自己的命運。電影中那句“要好好讀書，不吹牛，不打架將來做一個對社會有用的人”正是對小人物父親樸實的寫照，但生活不會因為樸實，和內心對希望的堅強期盼而一帆風順，還有未知的意外，可現實中卻沒有超能力的外星人，這依舊是個悲劇。