閱讀量很低？不清楚你指的是那裡的詩歌閱讀量低？我不讀網上的詩歌，都讀紙刊出版的詩集。我喜歡讀書，喜歡讀正規出版的書籍，不喜歡讀網上作品。

謝謝題主特邀，作為我等也是一個一知半解的半節子人，對現代詩歌體裁不甚瞭解，就詩、詩以及詩歌而言，它們之間到底是屬於詩歌、還是散文文學藝術的何種範疇，我也從來沒有去深刻地瞭解古代詩歌以及現代詩歌有什麼不同，它們的區別在什麼地方？我只知道就詩詞歌賦之類是要講究韻味、韻律，特別是一、二、四句末尾一個字必須要講究押韻，然後就是每隔一句的最後一個字也要講究押韻，恭整對仗，前後遙相呼應，不能東山一句，西山一句，而是要講究承上啟下，循序漸進的一步一步引向深入，讓讀者更加引人入勝，抓住讀者的內心世界，想要給讀者所表達的內容必須是淺顯易懂，容易理解，不要下筆千言，離題萬里，必須是開門見山，切重主題，更不能繞彎子，這樣會讓讀者感到速然乏味，一首好的詩讀起來會感覺到朗朗上口，一氣呵成，不拖泥帶水，含義深刻，環環緊扣。在這裡我要特別強調的是，不管是古代詩詞、詩歌也好，還是現代詩詞、詩歌也罷，只要你能抓住詩詞、詩歌的藝術形式和要領，能夠觸景生情，把握住時代脈搏，抓住讀者心理的所思所想，去挖掘出更多豐富多彩的藝術素材，文筆犀利，具有文學藝術造詣的不可多得的經典名品詩篇，不愁沒有欣賞市場，只擔心一般人拿不出像樣的作品去打動讀者和受眾，這才是是根本的原因所在。

這就是我本人對詩、詩詞及詩歌的比較膚淺的真實看法，有不妥之處，還望各位斧正！

等等幾句，卻拉近“窮人”與“女神”的因果關係，“窮人”救“女神”指點窮的原因，“女神"給“窮人”指點，幫你解迷惑，你還有什麼貧窮的地方？

文藝為大眾服務，詩歌創作建貼近現實，即是藝術性的詩歌，又是真實性的新聞。

兼顧兩頭，應當一鳴驚人。

其二，詩歌創作，要“豔"。一豔壓群芳。

其三，詩歌創作，要“漫"，“水漫金山"，引來“法海"。水漫大堤，得來援軍，只有洪流滾滾，才能淘盡千古英雄。

其四、詩歌創作、要“樂″“悲″。樂時如仙女下凡，悲時如孟姜女哭倒長城。“前無古人，後無來者，念天地之悠悠，獨蒼然悌下”，何不感動人。

詩本來就是小眾的東西，閱讀量低很正常。但是寫詩的人卻很多，大家都想做詩人。因為寫詩很自由很簡單，只要會分行，管它押不押韻，還不用為標點符號糾結。無論她（他）寫的是不是詩，好與不好，你稱她（他）寫的是詩她（他）就開心，否則就不高興。寫詩的人大多不愛讀別人的蹩腳詩，不寫詩的人對現代詩沒興趣，大家就是自娛自樂，開心就好。

支援你的想法。想想前人“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，“但願人長久，千里共嬋娟”還有很多詩篇，寫的字詞都很普通，為何到了他們的腦海裡就能鍛打成經典中的經典。感覺到自己缺的是凝練，表達的寓意不夠深刻，過於直白，過於囉嗦，應該是當今的現狀，也許這與閱歷、學歷有一定的聯絡，不被過客駐足。

寫詩的比讀詩的人多，基本上都是寫詩的人在讀詩，閱讀量一定很少。

現代詩發展到今天，是不應該再晦澀下去了，我也贊同通俗易懂，我認為一首好詩，首先讀起來跟聽歌一樣輕鬆，詩歌詩歌，最早的詩歌是用來彈唱的，然後一定要有意境，讀起來如走入一個情景之中，不要說流連忘返，至少漸入佳境吧。

以上淺見，讀者莫怪。

不單純是詩歌閱讀量很低，就是稍談點文化的題目，或解釋文化領域的議題都是閱讀量低，可見閱讀群的組成，燒腦的詩歌更是小眾的文化，一是多數人對詩歌不感興趣，二是怎麼說詩歌的寓意不是老百姓“淺顯易懂”讀本。再美的詩歌感動的是作者個人，我深有體會，對大多數人來說“雲山霧罩”的不肯閱讀。

你的觀點是對的，然而你寫的那些不叫“詩”，稱為“順口溜”更為確切，從審美上說的確價值不高，不是四句話押著韻分成行就算是“詩”的！

現在的詩歌很多是質量極低，即不合轍，也不壓韻。簡直就是三無產品。有時連順口溜都算不上。怎麼能有閱讀量。就跟現在唱的一次性歌曲，歌者聲撕力竭的嚎叫一番，自覺感覺良好，卻煩壞了許多聽眾，在他們耳裡，簡直就是分貝大一些的噪音而以。

詩歌若是小眾範圍的新詩與古詩詞，確實難有受眾讀者，所以閱讀量少，也就很正常了。但是若是將流行歌曲也納入詩歌的範疇，那它的受眾範圍比較廣，甚至有的歌曲，連上幼兒園的小孩也會呤唱幾句。如橋邊姑娘等。從這個角度去看詩歌，詩歌還是有市場的，更有受眾讀者的。主要是詩歌玩家玩的詩詞與普通老百姓的生活有點遠，看似陽春白雪、高大尚，其實眼光有點狹窄，侷限小圈子。詩歌若想大眾接受，必須走群化路線。

首先，詩歌的落腳點在於歌。詩歌要想流傳廣遠，必須適合於譜曲，呤唱，琅琅上口。這樣的詩歌才易於人們群眾接受，更會被人們推向流行榜。這是詩歌發展的一個方向，不斷變化詩歌的形式，豐富詩歌的內容。唐朝為開科應試，制定詩歌應試標準，即格律，所以格律詩流行，漢朝的樂賦被小眾化。宋朝開科考試考策論，格律有點末路，反而詞因適合歌唱，反而大流行。宋朝的皇帝也隨俗這一風向，如喜歡聽唱詞的宋徽宗跑到了青樓聽李師師彈唱。柳永作為填詞高手，自視清高，但未被皇帝重用，一生不得志，自稱奉旨填詞柳三變。可見，詩歌的玩家一般是由主流引領，再由群眾推向高潮。

第二，詩歌的拓展在於變化形式。詩歌要適應時代發展的需要，就要不斷變化形式。如楚辭的九歌等，它本來就是官方祭祀的文字，經屈原的修飾普及，削弱了它的神秘色彩，反而成了大眾化的歌謠，流傳深遠。漢朝在楚辭基礎上進行了延伸，變成了漢賦。一字值千金，就來自於司馬相如的賦。賣家來自深宮大院的陳阿嬌，漢武帝的那位金屋藏嬌的小姐姐，在武帝面前已失寵了，希望用司馬相如的賦能感動武帝，令他回心轉意。據說，打動了武帝，但未能令那個雄才大略的皇帝顧及兒女私情。因此，詩歌沒有一成不變，固步自封，反而是售於帝王家。

第三，詩歌的流傳在於內容樸實感人。駱賓王的《鵝》並沒有華麗詞藻，卻生動將鵝的動態栩栩如生刻畫，成了幾千年少兒的啟蒙詩歌，二三歲的幼兒就會有模有樣地呤唱。李白的《靜夜思》更是樸實無華，卻將異地他鄉的漂泊客的思鄉愁緒勾起來了。白居易的《長恨歌》把一個繁雜的楊玉環與皇帝李隆基的故事透過詩歌的形式進行了演繹，令父孺老少皆知。在天願為比翼鳥，在地願為連理枝。

因此，詩歌不在於是否現代詩，還是否古代詩，只要感動人們的詩歌，才會有讀者，才會流傳甚遠。

我認為通俗易懂沒錯，為啥閱讀量少呢？

(1)應選題新穎，吸人眼目。

(2)應緊扣主題，展開象徵，白描或意象手法，太直白就成口水詩了。

(3)要有情感投入，不能強寫，靈感應充分。

(4)情節具有連貫性，並且應有好句點睛。

(5)篇幅不宜過長，三十行以內為宜。

詩歌從來不需要人懂，它是個人情感的宣洩。

詩歌如果刻意逢迎，就失去了情感的真實。

再說，並不是通俗易懂的就有人看。

現在資訊時代，資訊鋪天蓋地，讀詩的人不如讀小說的多，讀小說的不如讀碎片化資訊的多。

詩歌是有它的尊嚴的，詩人的精神境界是高雅的，千萬不要為了有人看而“通俗易懂”。

關於現代詩的閱讀量很低的問題，確實是有一段時間了。我不是一個專業人士，僅僅是一位詩歌的愛好者，對於現代詩的一些問題，我來談談自己的想法。

第一，是晦澀難懂

現代詩用的是白話文，已經流行很多年了，應該被廣大的人民群眾喜聞樂見。可是，由於受前些年朦朧詩派的影響，還是有些朦朦朧朧的。別說普通人看不懂，就是我有些也看不懂，雖然說學寫詩歌幾十年了，確實是看不懂。俗話說，"詩人立於地"，要想寫出好詩，詩人必須要腳踏實地，才能被廣大群眾接受，流傳下來。這在古代的詩人中是大有人在，所以才流傳下一大批的好詩，至今朗朗上口婦孺皆知。如唐代李紳的《憫農》"除禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。"深受老百姓歡迎，人人皆知。

第二，沒有押韻之美

現代詩基本上都不押韻了，就是有些年齡大的作者還在押韻寫詩。詩歌本來就應該有韻律之美，像音樂一樣的令人心曠神怡。可是不押韻了就缺少了詩歌曲賦的魅力，如同自己說話一樣，本來普通話就缺少凝鍊，不及文言文精彩，再不押韻就很難打動讀者。詩歌都是跳躍式的思維，有些年輕的詩人寫出的詩，我們實在是難以理解，可能是我們年齡確實是大了，不會寫現代詩了。

第三，斷句堆砌都稱為詩

現代詩有的已經不用標點符號了，要是整齊些也未嘗不可，但是在詩中隨意斷句，就令人難以理解了。特別是有些詩只是文字的隨意堆砌，要表達出作者的什麼感情不得而知，只好不去瀏覽了。

第四，現代詩有的只寫褲子下頭

古代詩歌都是溫文爾雅，讀後如沐春風，所以廣為流傳。而一些現代詩茹髒納詬，把人間的愛戀這一個文學的主題，弄成赤裸裸的性愛了，實在是有傷大雅，褻瀆了老祖宗。還有人說這是詩歌的方向，是一股清流，在詩壇上互相罵架，實在不堪入耳。

總之，現代詩確實是有些問題，但是我還是相信，在廣大的愛好者和詩人的共同努力下，現代詩應該發展壯大越來越好，受眾也會越來越多！

我們已經進入一個知識爆炸的時代，人們需要學習的東西太多了。知識面窄的需要拓寬，已有的知識需要加深鑽研。大多數的人沒有那麼多時間和精力去關注詩歌。

現在的人，僅管大多數不怎麼寫詩歌，但是對詩歌或多或少都有些瞭解。有以下兩種情況：

一種是，對詩歌不喜歡，或者沒時間沒精力關注的人 ，不管你寫得好與不好，他都是不會去讀的。

另外一種是，喜歡詩歌的人，當你的詩歌寫得一般或較差時，是無法吸引他的。必須在提高詩歌質量上下工夫，這才能有儘可能多的讀者。

師友們晚上好！——現代詩同樣是優美，高貴，端莊華麗且透出，溢位魅力四射的青春之建美！至於閱讀量不高一說，是題主有點性急了些，請回顧：吃嘛嘛嘛香，牙好，胃口就好！悠悠歲月酒，滴滴沱牌香！椰風擋不住！等等，都是現代詩的傳播，發揚廣大！——現代詩是當今世界主流文體！謝謝。

太直白的語言不耐回味，更不耐咀嚼，就像吃白米飯，能吃飽但沒味道，吃一次就夠了！現在很多通俗的藝術都有這毛病，接觸一下就不想再接觸了！

改革開放42年，中國人民最大的變化之一，就是獲取了很多精神文化方面的東西，恰逢言論環境逐步寬鬆，言論與思想輸出遂成正比井噴。在輸出井噴的這種情況下，接受輸入自然變得少一些。

俗話說：文無第一武無第二。詩詞歌賦不比武術搏擊，可以從比賽中立馬見分曉。

其實，有些唐詩宋詞漢賦也是通俗易懂的，如白居易的“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，辛棄疾的“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。曹操的“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”這些等等，都是非常通俗易懂的唐詩宋詞漢賦。

可以說，通俗易懂的詩詞並不是說可以張嘴就來，也是要求一定的格律押韻的，而且要有生動形象的畫面感，不能類似於《平安經》似的啥啥平安，連篇累牘的“平安”，那也說是詩，豈不讓人笑話。

寫詩填詞不是那麼容易的事，寫詩填詞要有一定的文學修養和功底，也要有感而發，如果信手就來，那詩人還不多過GOU了。

現如今，可以寫些造句的人都可以自稱“詩人”了，這還真是通俗易懂，但是，那種連對聯都談不上的所謂通俗易懂的“詩”，如果曹操還活著穿越過來，老曹肯定會說：雞肋，雞肋！

以我個人認為，現代詩歌和古代詩詞，各有不同，各有所愛，用文化的角度去看，朦朧詩是現代新律所喜，而古詩詞是需要對仗格律來制定，包括平仄音韻。內容短少精捍，做到人如畫中游，無聲勝有聲。現代的人，又有多少人去熱愛國學精髓！去理解其中之含意！華夏五千年的文明，不都是用國學而立至到今天麼？現在已開始重新去讀好國學，讀懂國學！(包括詩詞歌賦)，才會讓我們的下一代啥叫歷史？啥叫從古至今我們的歷史！[贊][贊][贊][祈禱][祈禱][祈禱][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

現代詩歌如果通俗易懂，那潛臺詞就是是誰都能寫。誰能寫的東西怎麼可能關注度高呢？個人認為現代詩歌應該是字面通俗易懂但意境深遠發人深省。