-
1 # 千芊璇
-
2 # 徐小白xz
說實話能不能超越不是最重要的，每個人的藝術人生總會有高峰喝低谷，更有甚者當時認為是低谷若干年後又成了高峰（如大話西遊），所以只要星爺能夠堅持表達自己我覺得就夠了，他的沉澱和水平在那，至少不會太差，所以其實我們對這部電影最關心還是20年過去了，星爺對《喜劇之王》有了什麼新的理解。 沒有新的《喜劇之王》誕生又如何去超越舊的《喜劇之王》呢？
真正屬於周星馳的時代是上世紀90年代，香港電影最後的輝煌時代，他所有的代表作基本都來自那個年代，也把所有的精力和才華都消耗在了那個年代，也讓他成為當之無愧的喜劇之王。不得不說周星馳除了是一個偉大的演員之外，同時也是一個精明的商人，他對自己有著清晰的認知和規劃。2000年以後表演熱情燃燒殆盡的周星馳逐漸退居幕後，以老闆加導演的身份，繼續經營著周星馳這塊喜劇之王的金字招牌，並在經濟收益上大獲成功，其執導發行的電影雖無法與巔峰時期相提並論，但品質仍有保證。
對於現在的周星馳來說，他更像一個商人，而我們也確實需要一個新的《喜劇之王》。有網友表示如果是同風格同故事的續集，別人模仿他的表演方式都會出現不同程度的生硬和尷尬。現在的周星馳即使自己演也很難像年輕時那樣放得開，這種變化得從《功夫》這部電影分析。《功夫》是一部非常高水平的動作喜劇電影，而且是世界級的，肢體幽默能跨越國界和語言的障礙，很多明星在喜劇表演上都有各自個性極其鮮明的肢體語言，互不重疊。如果說90年代周星馳創立了自己獨特的無厘頭表演風格，那麼《功夫》就是完成了這種風格在肢體語言上的成熟化。
所以他也不需要再像年輕時那樣放得開，可惜退出熒屏太早。再結合這10年來周星馳的兩部導演作品來看，可以預測《新喜劇之王》的水準不會太高，即使劇本非常好，這片子的主演（無論是誰）也演不出1999年的感覺。 沒有哪一部是他的分水嶺，或者說每一部都是分水嶺，因為他一直在突破，一直在重新整理記錄，他的電影，總是在看很多遍之後，才瞭解到他所表達的其中一層含義，也可能你懂了，也許你還並未懂。
周星馳的電影總離不開夢想，我們對於夢想總有諸多計劃，我們對於生活總有很多看法。每個人的生活都是一場好戲，如果流淚面對，那麼它在你心中就是悲劇，如果微笑面對，那麼它在你心中就是喜劇。要相信自己，你是最好的，不論何時都不要忘記努力奮鬥，心向陽光，無懼悲傷，為什麼堅持，想一想當初。周星馳三個字，對於有的人來說是一種喜劇風格，對於我來說是笑對人生，永不氣餒的精神信仰，物品終會腐朽，但精神不會，永遠愛他就對了。
-
3 # 周遊世界電影
《喜劇之王》是周星馳自導自演的作品，雖然周星馳也很有導演天賦，但是周氏的喜劇還是以周星馳本人的表演為主。近幾年周星馳不參演，只導演的作品，噱頭和視覺效果很大，但是很難找到周星馳表演的那種感覺。所以說周星馳於導演這個職業本身沒有問題，但是因為他沒辦法找到替他表演，或者能達到他表演高度的演員，所以很難再有之前這些他親自參演的經典作品出來了。而這次王寶強和周星馳搭檔卻又有了新的看點，王寶強在內地的銀幕人設是草根的代表，而同樣周星馳在香港電影中也是這樣一個人設，不知道他們能擦出什麼新奇的火花，但是不同意這部作品能夠超越《喜劇之王》。
-
4 # 鳴聲鳴言
隨著”周星馳貼吧“微博的一張宣傳照，透露星爺最新指導的一部喜劇片殺青，2019年春節檔上映。
《新喜劇之王》上閃閃發亮的“周星馳作品”給人們無限的想象空間。一個疑似白雪公主造型的背影，霸氣的在宣傳照的正中間，手捏一條折凳，這條折凳滿滿都是回憶，讓影迷對這部電影充滿好奇，充滿期待。
這部《新戲劇之王》距離上一部《戲劇之王》整整跨越了20年之久。這是多少80後從奶油小生到油膩大叔所經歷的時光。小時候看星爺的電影我們只看到無限的歡聲笑語，忍俊不禁的笑料。長大了再看星爺的作品，忍不住的傷感孤寂和難以排解的孤獨。那些追不回的青春年華沉甸甸地充斥著我們這一代80後影迷的記憶。
那時候的《喜劇之王》中的星女郎張柏芝初出茅廬，滿臉的膠原蛋白青春飽滿。莫文蔚也是魅力四射星途無限。星爺也還有一頭黑髮，雖然造型略顯老派，但也掩藏不住他帥氣的五官和精湛的演技。
20年後的今天，星爺已經滿頭白髮，臉上也寫滿了滄桑。這也包括追尋星爺20年的芸芸星迷們。年近60的星爺已經淡出公眾視野，那張用戲劇掩蓋所有悲傷的臉龐也不再出現在熒幕前與影迷們直接對話。
這部《新戲劇之王》極具神秘，宣傳照上連主演是誰都沒有公佈。此前有媒體爆料稱該片將有王寶強出演，如果屬實，不知道王寶強的表演風格能否被星爺接納，能否擔任起“新喜劇之王”的重任，讓我們拭目以待。
雖然現在的星爺不再出演任何角色了，但不知道你還會不會一如既往的追隨星爺。
個人覺得星爺的電影不管演技，場景，或後期製作。只要是星爺的電影。我都會一路支援，一路跟隨。這是我們這一代人的回憶，也是我們這一代人的情懷。
-
5 # 玉滄煙
《喜劇之王》是周星馳自編自導自演，摻雜自身演員路的情懷之作，有笑有淚。既有演員的執著與努力，也有一路艱辛的諷刺，還有愛情的青澀美好和憧憬。一句“我養你”不止感動了電影裡的張柏芝，也感動了千萬觀眾，稱為經典中的經典鏡頭。很多人認為喜劇之王的高度在周星馳電影中屬於巔峰之作。
而從近年來星爺的導演之路來看，雖然也都可圈可點，但實力難再。票房高一是情懷，廣發星爺粉還欠的電影票；二是今年娛樂至上，壓力太大，看電影大多為了娛樂放鬆，所以喜劇片大行其道，近年來普遍喜劇片都賺的盆滿缽滿，前有《囧》系列，後有開心麻花，陳思誠的唐人街系列等等，不斷重新整理著票房。
扯的有點遠，說回《新喜劇之王》，從目前透露的情況來看，是因為《美人魚2》製作週期太長，中間找鍾鎮濤幫忙指導拍出來的，只用了兩三個月時間，星爺只是監製。估計可能是製片方資金吃緊，掛名草草之作。連海報和宣傳都沒太來得及作，這樣的片子質量都難以保障，怎麼談超越。即使掛上星爺的名，繼續消耗情懷，估計也沒有太多人買賬了。何況在強敵環伺的春節檔，前有甯浩黃渤沈騰《瘋狂外星人》，後有韓寒黃渤《飛馳人生》，還有有同賣情懷的成龍大哥《蒲松齡》，以及一堆其他奇奇怪怪的賀歲片，可能這片子也就走個過場罷了。
-
6 # 小丁的光影筆記
周星馳的《喜劇之王》相信許多觀眾們都不陌生，如果光從名字看很多人都會誤以為是喜劇電影，其實不然。《喜劇之王》裡雖然有搞笑情節，但更多的是周星馳的演員成長之路。尹天仇這個龍套角色其實就是當年周星馳成名前長期的龍套生涯的真實寫照。
看這部電影更多的看到是周星馳成名前的心路歷程和對拍戲的執著。當然還有一點劇中尹天仇常說“其實我是個演員”而不是龍套，可以看出他對演員這一稱呼的看重，他常常拿著一本書，書的名字也很有意思叫《演員的自我修養》，可見他對當一名演員，準確的說是一名好演員的渴望是相當強烈的。劇中的他雖然是龍套但卻非常認真執著，他把自己當成演員甚至主角去演，有一場戲是在片場拍攝時手上著火了但他仍然堅持了幾分鐘場面令人心疼，而導演和拍攝師卻對此視而不見毫不關心。從這點看出龍套替身的身份卑微，不受人尊重。我想這也是他強烈渴望當一個好演員的原因吧。他渴望被尊重和被認可，他內心其實是很渴望有自己的臺詞動作以及表情的。尹天仇雖然是龍套但卻對拍戲充滿著執著，敢於冒險，非常用心，敬業，與現在的一些自稱大演員的人形成鮮明對比啊。
喜劇之王與其說是喜劇倒不如說是周星馳成名前的自我寫照，尹天仇的出演更像是本色出演。除了尹天仇這個點以外，柳飄飄舞女這一角色也相當出彩，他與尹天仇的感情糾葛是整部電影的第二大看點。印象最深的是周星馳對張柏芝的那段對白：
尹天仇：嘿！
柳飄飄：幹什麼？
尹天仇：走了？
柳飄飄：是啊。
尹天仇：去哪裡啊？
柳飄飄：回家。
尹天仇：然後呢？
柳飄飄：上班啦。
尹天仇：不上班行不行？
柳飄飄：不上班你養我啊？
尹天仇：嘿！
柳飄飄：又怎麼了？
尹天仇：我養你啊！
柳飄飄：你先養好你自己吧，傻瓜。
相信這段經典對白感動了無數的觀眾，也激勵了無數人。他們的愛情如此的單純，是心靈之間的碰撞。再遇到尹之前柳是個舞女，但認識尹之後漸漸思想上得到了提升，最終愛上了他，不惜失去工作得罪老闆和客戶。可見愛一個人真的會改變另一個人。
總而言之，《喜劇之王》，在我看來更多是一部勵志電影而非喜劇，這部電影讓許多人看到了成為一個演員的不易，龍套的心酸，當然很更重要的是激勵我們去追求夢想，敢於追求愛情。這就是《喜劇之王》的經典之處。
最近《喜劇之王》要出新了，但我雖然期待，但卻不免為其擔心，因為期望越大，失望也就越大，像之前《大話西遊》出了新電影和電視劇，但是卻是如此不堪，對於我這種星粉來說實在是難以接受。畢竟《喜劇之王》第一部太過於經典，有這麼一句話，經典難以超越。如果第二部真的喜劇的話還可以期待一下，否則個人認為無法超越第一部，現在看星爺的電影的更多的是一種情懷，一種懷舊。不管怎麼說作為一名觀眾和粉絲我希望《喜劇之王》二不要太讓人失望。還是期待一下吧！
-
7 # 影視一起侃
若是說電影票房的話，就現在的電影市場來說，《新喜劇之王》的票房必定會更上一層樓。就《美人魚》來說，拿了33.92億的票房，就連13年上映的《西遊降魔篇》也有12.47億的票房，所以我相信《新喜劇之王》在人群湧動的春節賀歲檔必定也會擁有良好的票房成績。
就《新喜劇之王》本身來說，99年的《喜劇之王》的確已經成為大家的經典，時間長了變成一種情懷留在大家心裡，記憶無法磨滅，就這一方面來說，後來者總是落於淺薄。
周星馳近幾部電影都加了許多特效，很多影迷都在懷念以前的周氏喜劇。《新喜劇之王》是周星馳花了三年準備的，這次首次和王寶強合作，聯手講述一個跑龍套演員成為真正演員的故事，再加上這充滿著周氏元素的電影海報，或許影迷們期待的“周星馳電影”真的要回來了。周星馳是否會親自上場也是未知（雖然我覺得不會），但相信還是有很多星迷們願意買票的。
-
8 # 歲月控
不去看吧，冠了周星馳的名字，從小看星爺的電影也不想錯過任何一部；
去看吧，這個主演冠了一個喜劇之王的名頭，我從心裡有點兒不蘇服，或者說是抵制，再說直白一些好像有一萬匹“草泥馬”從心裡狂奔至嘴邊… 又怕失了風度，生生的嚥了回去…
-
9 # 影中精彩
《喜劇之王》講述了一個小配角尹天仇（周星馳 飾）醉心於喜劇表演，在演戲過程中總是努力的把自己對於角色的理解新增到表演中，但並不被看好，雖然始終不得志，但他依然不屈不撓的找尋機會最終成功的故事。本片星爺雖然飾演一個跑龍套的小角色，但他並不認為小角色就是簡單的走走過場，他不為了錢而跑龍套，最主要的是自己的演技可以得到發揮。正是出於對自己內心的要求，他沒少受白眼，但他還是堅持自我的表演風格。在人生事業遭遇低谷的時候，一個女人走進了他的世界裡。正當他痴迷於戀愛時，女主角突然選擇離開，因為理由很簡單，沒錢誰跟你，即使是真愛，但沒有經濟來源，何來結果。一句“我養你”，道盡了多少人的心聲，說出口容易，做起來難上加難，而且你所愛的人也不忍心讓你承擔全部責任，唯有離開或許才是最好的選擇。不過他並沒有灰心，仍然努力為自己的理想而奮鬥。小人物大世界，星爺淋漓盡致的把小角色心中追求的大理想表現出來，加上貼近現實生活，容易引起無數人共鳴，以至於成為人們心中的“經典”。
2019年星爺攜帶《新喜劇之王》再次迴歸，雖然他沒有參演，但作品裡依舊有他的影子，只不過換種方式參演，相信經過20年的時間沉澱，星爺必定已悟出另一番道理，再續經典。但是會不會超越經典，這得看演員們有沒有完美的按照星爺所需的表達來表現，或是演員們自身出色的表現。讓我們一起來期待這部《新喜劇之王》能否超越經典吧，畢竟努力的人運氣一般不會太差。
-
10 # 小明同學003
周星馳電影之所以有大批觀眾和影迷，他演的角色反應的都是社會底層小人物的心酸和夢想，笑中有淚，樂中有愛，也是自己的親身寫照，社會很現實，生活很艱辛，但每個人都追求夢想的自由以及為之奮鬥而永不放棄的精神，為星爺點贊，也是為社會底層的每個小人物的夢想點贊！加油！
-
11 # 周樂天天樂
不知道你指的是哪方面的超越，如果是票房的話，肯定會超越，99年的《喜劇之王》距離現在差不多20年了，那時的經濟，消費觀念和現在完全不同，那個年代家裡都應該還有DVD之類的，所以那時候一般不太會去電影院觀看電影，現在看電影很少有人再用電視機看了，要麼手機，要麼電影院，所以只要宣傳到位，周星馳的電影肯定超越之前的票房。
如果論影響力來說，我個人覺得不太會超過99的《喜劇之王》，《喜劇之王》當時捧紅了張柏芝，星爺的之前的每部戲基本都會有一個“星女郎”出現，張柏芝毋庸置疑就是星女郎，直到現在雖然淡出影壇，但還是經常會上熱搜，以前的電影會造就出明星，而現在的電影是看明星陣容，在還沒開拍就可能已經在宣傳會有哪位明星參演了，以至於，大家對電影的期待都不會太高，所以很難成為經典了。
-
12 # 抖娛
《喜劇之王》絕對算得上是周星馳的代表作了。而定檔春節檔的《新喜劇之王》可以說是延續這這個IP。但是要說超越《喜劇之王》，這還是比較難的。首先，男主不是周星馳，這在觀眾心目中就已經是一大遺憾。而且縱觀近幾年來周星馳出品的電影《西遊》系列、《美人魚》，都是在口碑上遠遠不如周星馳之前的電影。對於這次《新喜劇之王》，還是拭目以待吧！但是毫無疑問的是，《新喜劇之王》的票房絕對超過《喜劇之王》的票房！
-
13 # 兔土徒徒
根據目前風平來說，好評就是看得懂，差評就是看不懂。你說的是給差評的人看不懂吧？本來19年賀歲檔應該是《美人魚》的續集的，但因為後期特效太多，來不及做完。因此，18年10份開拍《新喜劇之王》，三個月殺青，上映強佔賀歲檔，所以…
回覆列表
《喜劇之王》最大的特點就是周星馳飾演的尹天仇這個角色，《喜劇之王》本是一部悲劇，卻很多人當做喜劇去看，“尹天仇”這個角色是個深層次的人物。物是人非，《新喜劇之王》的男主角變成王寶強，仍然是部笑中帶淚的電影嗎？未上映前誰都無法評判。但一定是充滿期待的，哪怕只為對《喜劇之王》那個電影時代的一種情懷，或者說，有著無限留戀。
說實話能不能超越不是最重要的，每個人的藝術人生總會有高峰喝低谷，更有甚者當時認為是低谷若干年後又成了高峰（如大話西遊），所以只要星爺能夠堅持表達自己我覺得就夠了，他的沉澱和水平在那，至少不會太差，所以其實我們對這部電影最關心還是20年過去了，星爺對《喜劇之王》有了什麼新的理解。 沒有新的《喜劇之王》誕生又如何去超越舊的《喜劇之王》呢？
真正屬於周星馳的時代是上世紀90年代，香港電影最後的輝煌時代，他所有的代表作基本都來自那個年代，也把所有的精力和才華都消耗在了那個年代，也讓他成為當之無愧的喜劇之王。不得不說周星馳除了是一個偉大的演員之外，同時也是一個精明的商人，他對自己有著清晰的認知和規劃。2000年以後表演熱情燃燒殆盡的周星馳逐漸退居幕後，以老闆加導演的身份，繼續經營著周星馳這塊喜劇之王的金字招牌，並在經濟收益上大獲成功，其執導發行的電影雖無法與巔峰時期相提並論，但品質仍有保證。
對於現在的周星馳來說，他更像一個商人，而我們也確實需要一個新的《喜劇之王》。有網友表示如果是同風格同故事的續集，別人模仿他的表演方式都會出現不同程度的生硬和尷尬。現在的周星馳即使自己演也很難像年輕時那樣放得開，這種變化得從《功夫》這部電影分析。《功夫》是一部非常高水平的動作喜劇電影，而且是世界級的，肢體幽默能跨越國界和語言的障礙，很多明星在喜劇表演上都有各自個性極其鮮明的肢體語言，互不重疊。如果說90年代周星馳創立了自己獨特的無厘頭表演風格，那麼《功夫》就是完成了這種風格在肢體語言上的成熟化。
所以他也不需要再像年輕時那樣放得開，可惜退出熒屏太早。再結合這10年來周星馳的兩部導演作品來看，可以預測《新喜劇之王》的水準不會太高，即使劇本非常好，這片子的主演（無論是誰）也演不出1999年的感覺。 沒有哪一部是他的分水嶺，或者說每一部都是分水嶺，因為他一直在突破，一直在重新整理記錄，他的電影，總是在看很多遍之後，才瞭解到他所表達的其中一層含義，也可能你懂了，也許你還並未懂。
周星馳的電影總離不開夢想，我們對於夢想總有諸多計劃，我們對於生活總有很多看法。每個人的生活都是一場好戲，如果流淚面對，那麼它在你心中就是悲劇，如果微笑面對，那麼它在你心中就是喜劇。要相信自己，你是最好的，不論何時都不要忘記努力奮鬥，心向陽光，無懼悲傷，為什麼堅持，想一想當初。周星馳三個字，對於有的人來說是一種喜劇風格，對於我來說是笑對人生，永不氣餒的精神信仰，物品終會腐朽，但精神不會，永遠愛他就對了。