因為現在藝人規則變了，藝人和群演還有替補都有自己的一畝三分地，一些主演做不到的劇組都會備用替補，反正各種替補導致一個演員在拍完一場戲後都不知道自己拍的什麼，從頭到位感覺不到位，觀眾看的就沒味，再加上現在都請一些流量明星，管你會不會演，只要有流量就OK！以前演員哪裡知道啥是替補[大笑]

沒有好劇本！沒有好導演！

什麼樣的“本性”人就喜歡拍什麼樣的電影！

所以有好題材，也沒有這樣“本性”的導演去拍！

另你看看各小說網站的小說全是言情的！一個民族滿天言情娛樂……！！！還能拍出什麼好電影！也永遠拿不了奧斯卡小金人！

2、觀眾最初的那份感動被垃圾電影給糟蹋光了。

所以很多人都喜歡看老電影，去尋找最初的那份感動。

以前電影比較稀少，稀奇，現在電影品種繁雜，題材豐富，同一部電影在一百個人眼裡有一百種說法，看自己喜歡的就好

首先是時代的變遷生活品質的改變和提升，越來越多的話題和主題可以融入到電影中，這就形成資訊圍繞，弄的很多人都不太清楚自己喜歡什麼型別電影，又感覺什麼電影都還可以，但是始終沒有讓自己十分感觸很深切且銘記在心的電影。

其次是現代化的普及，資訊普及和傳播是以前那個年代無法想象的，這就導致以前的人看電影的機會更少，所以每一次看電影都是珍貴的，給人的感覺和印象也是十分深刻的。

再者是因為現在電影行業夾雜著太多以錢為主的導演，也有很多技術淺薄的導演和演員。以及眾多原因導致現在電影是量遠大於質，尤其是很多導演和演員比較不稱職(多的就不吐槽啦...)

最後小小黃要說的是雖然有很多經典電影至今難以超越，但是仍有很多現代電影表現優秀，不論在價值觀和演員表現方面都值得我們賞析。

現在的電影的確感覺沒有以前好看了。我就談談我個人的理解吧！

第一點，我覺得現在的娛樂方式多了，不像以前只有電視的年代了，電腦，手機的出現，綜藝，短影片等一系列的出現，都影響著電影。還有就是可能現在人的審美在提高，就算看以前的電影也沒有了第一次看的時候的感覺了。

第二點，我覺得現在的電影無論演員還是導演都缺乏創新，沒有新的東西吸引觀眾的眼球，都是老一套。看好萊塢的大片都是未來，特效什麼的，容易吸引眼球。中國電影大部分投資都用在演員身上，而好萊塢大部分都用在特效上。還有一句話“十年磨一劍”，現在的電影製作週期太短，自然就有不足。以前的都要很長時間。

第三點，我覺得現在的演員不能像以前的演員那麼吃苦了，動不動就用替身，現在的演員不是挑劇本了，而是挑錢了。演技派也越來越少，大多都是靠流量。宣傳，炒作投入的資金也不少。以前的動作片大都真槍實彈的打。現在都是裝模作樣似的。特效也都差勁，五毛特效的感覺。所以還是覺得老電影比較好看一些。

以上就是我的答案，感謝支援！我是老葉，喜歡看電影的老葉。

在早期電影僅僅是影視圈，如今電影出鏡的演員已經不在是純粹的演員，所以現在統稱叫娛樂圈。你要知道圈子的邊界一旦模糊不清，就會魚龍混雜，就出現了現在的“跨界”。演員一旦不再是影視專業，那演技自然下降，也會影響整部電影品質。

再講一下如今電影對應的觀影者，眾多原因導致現在的年輕人更是顏值控，導致很多電影在選演員的時候更側向於小鮮肉，這樣電影的商業價值更好，投資商分成更多。雖然一部電影拍下來口碑一般，但在商業方面能掙到錢，從而形成惡性迴圈。

再就是在劇本選擇上，更是迎合當下觀影者的喜好，不再是為了拍電影而拍電影。沒人再去注重內涵，更多反而拍著花裡胡哨的去博人眼球。由起初的電影引導觀眾，變成迎合觀眾。

反而現在的文藝片導演還是不錯的，不忘初心。豆瓣評分比較高的影片大多都是文藝片和早些年的影片。只是文藝片在市場上已經佔不到份額。

不過我們還是相信中國的影視行業，我相信會更好。相信隨著國內文化和文明的不斷普及和傳播，觀眾審美會不斷提高，影視也會走向正路。

對比以前的很多節目，在特效上面，雖然說老電影不如新電影，不過在很多食物上面大家都是用的實物拍攝，演員們不僅要克服自己裡面心裡面的數字難關，而且還要去挑戰演技，還要把人物演的僅僅要生動形象，而且要把劇情表達最好，包括人物的情感，而且他們很多時候還會設身處境。在很多地方上的演員肯定要付出的很多，加上在眼睛上面他們都是不斷的在磨練，就連現在的以前老演員來拍攝的電影可以說人氣還是很高的，所以說很多人對於老電影老演員都有著一定的懷念感！

對於現在電影沒感覺的問題我認為：

第一：導演自身素養。從事導演行業的人越來越多，不論是真正具備導演專業水平的人，還是隻是擁有一點點所謂的導演潛質的，都專注於拍電影。追求的不是電影質量，而是所謂的噱頭。

第二：演員自身素養。以前的演員專注度高，敬職敬業，是真正喜歡影視。而現在好多演員，僅僅憑藉高顏值，就想帶動點播量，缺乏敬業精神。

第三：社會外界因素。以前電影能夠高質量的完成，主要在於素材的選取，貼近生活，貼近人心。不論劇情還是表演，都能抓住觀眾心理。現在的電影採用浮誇演技，誇張的劇情，槽點滿滿的劇本，讓人無心觀看。

第四：因為成本問題，以前電影大多數是高水平，高質量，好效果的完成，而現在的電影，多采用誇張特效，替身完成。只是花大價錢完成了一個華麗的場景而已。

第五：人們追求藝術的要求越來越高，隨著科學技術的發展，人們追求美的標準提升。

以上僅為個人觀點，當然任何時代都有經典影片，都有爛劇，希望從事影視的演員和導演能夠為觀眾呈現越來越多精彩的影片！

相比較以前和現在的電影，以前的電影都是很經典的，對電影藝術的追求，對演員的挑選和對演員前期的刻苦訓練。

成龍，李連杰功夫片，打戲不是一般的精彩，還有周星馳無厘頭的電影，我真是愛慘[大笑]。王祖賢，林青霞，張曼玉《青蛇》到現在還想看，故事緊湊，人物也唯美。

到現在身邊許多人都記得以前的電影，現在的電影則更關注流量小生，演技不線上，替身線上。以前的感覺不復存在嘍。

以上都是個人感受，不知道大家是不是這麼認為？

這個問題回答起來不難，我們要從幾個方面去解釋這個問題。

第一方面，年齡問題。我就拿80後來說，畢竟我也是80後，年少時我們看的電影和電視劇不多，但是每一部我們都記憶猶新，因為那時候電影和電視劇更接近現實生活，很接地氣。隨著時間推移時代進步了，各種新鮮事物層出不窮，我們的閱歷和見識也豐富了，電影也進入一個現代都市的畫面，講究快帥酷，很多公司為了賺錢拍出來的電影也就粗製濫造了。既沒有時代的潮流的變化，也沒有現今時代的接地氣，可以說對我們80後的感官和視覺有了一定的衝擊，時間久了也就沒什麼感覺了。這也是現在的很多電影看著都麻木的感覺。第二方面，電影的技術的進步。以前我們看的電影都很接地氣，因為特效少，沒有特效帶來的視覺震撼感，只有演員的演技，動作技巧和感人的劇情來讓觀眾共鳴。隨著時代的進步，各種電腦合成，各種特效，演員的演技感覺就沒有那麼重要了。視覺的衝擊也是短暫的，時間久了也就沒什麼了感覺了。結合以前兩方面，你會覺得現如今電影拍的好的，都有老戲骨在裡面，為什麼呢？因為演技好，他們能把每一個角色演的淋淋盡致，也就是跟接地氣，在配上特效你就覺得這部電影不錯。反過來，那派幾個小鮮肉來演，在配上特效，你會發現這部電影確實很爛，也就沒啥感覺了。

時代的進步帶來視覺的疲勞。看啥啥沒意思。啥都沒感覺。歸根到底是人的年齡思維變化了。

呵呵，大部分人都有這種感覺。其實個人覺得有兩個變數導致的，一個確實是大部分電影都很俗套，看的多了也會感知越來越低。再有一個就是我們也隨著年齡與個人閱歷的不斷增長，我們個人的審美與喜歡也會有所偏差，這就可能給小夥伴們現在拍的電影總感覺不如以前了。電影可能變化不大，我們的卻一直在成長變化著[可愛][可愛][可愛][靈光一閃]

為什麼電影沒有以前那麼有感覺了？

不如說是電影沒有以前麼真實了

以前拍電影注重的是電影的本身，用一部電影呈現導演想要呈現的東西。不比現在，片子還沒有拍完就揹負巨大的票房壓力，可想拍出來的電影會怎麼樣。

其實，電影原本是展現藝術的一種手段，而現在的電影已經演變成一種謀利的工具，那麼其中所蘊含的味道自然就會有所改變。

當然，演員、道具、服裝等等這些也是一部電影的重要組成部分；為什麼現在很多人都喜歡看老戲骨拍的電影呢，是因為他們真真實實的演技征服了觀眾、打動了觀眾。

《活著》是作家餘華的代表作之一，講述了在大時代背景下，隨著內戰、三反五反，大躍進，文化大革命等社會變革，徐福貴的人生和家庭不斷經受著苦難，到了最後所有親人都先後離他而去，僅剩下年老的他和一頭老牛相依為命。在1994年被張藝謀導演改程式設計電影搬上熒幕，沒有大製作，更沒有現代電影的華麗場面，憑藉張藝謀導演對小說的全面詮釋和葛優、鞏俐實力派演員的演技，呈現給觀眾一部優秀而又耐人尋味的經典電影。

同樣還有《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》等經典電影，電影的本身展現出獨特的魅力，吸引著我們去觀看。每當我們再回過頭去看這些電影的時候，依然能被他們的魅力所折服。就像星爺的《大話西遊》一樣，雖然當時不被觀眾所接受，但最終綻放出它應有的光彩。

說完了老電影，現在我們說說現代電影——商業片。

商業片是以票房收益（盈利）為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。如《鋼鐵俠》、《007系列》等。商業片集合了多種商業元素，例如當紅明星、知名導演、複雜的特效、大投資、大規模宣傳、全國或全球同步上映等。它就像是沒有營養價值的快餐一樣。

這就像我之前說到的電影本身的藝術價值，而商業片體現的確實利益價值，這就是本質的卻別，也是商業片入選不了奧斯卡的原因，更是出不了優秀演員的原因，因為他們不需要多高的演技，只需要一張好看的臉就行。

好在隨著人們生活水平不斷提高，靠流量來滿足觀眾的時代已經一去不復返，觀眾也吃夠了那些沒有營養的快餐，逐漸開始欣賞電影的自身價值。

時代在變，希望我們的導演和演員跟隨時代改革步伐，開闢下一個電影新篇章。

心境變化了，感覺自然就不一樣了。再加上如今的電影很多都是演技欠佳的小鮮肉和傻白甜（只要火了，不管他的出身是唱歌還是跳舞，都可以混著來），劇情更是瞎扯。

[捂臉][捂臉][捂臉][捂臉][捂臉][捂臉]

還有是現在導演的想法偏重於大眾化，有獨立思考能力的導演已經很少了，有獨立思考能力，並且能夠付諸行動的更是少數。

[淚奔][淚奔][淚奔][淚奔][淚奔][淚奔]

人們都是物質的，現在有很多明星為了火甚至可以花大價錢請導演來拍戲，在現在物慾橫流的社會，好像人們的精神已經不那麼重要。

[打臉][打臉][打臉][打臉]

而且大部分觀眾都是衝著劇裡的顏值而觀看的，劇情的品質早已無人問之，有觀眾，有熱點，便是賣點，久而久之很多電影都如出一轍般令人無感。即便如此，電影市場依然蓬勃發展。

希望現在國家對於電影市場一定要加以規範，否則的話像這樣的狀況還會維持很久，想要豐富人們的精神世界就一定要有好的作品，像這種電影除了稱不上有積極作用之外，有一些甚至可以稱得上是社會的毒瘤。

[碰拳][碰拳][碰拳][碰拳][碰拳]

只有當一個演員在模仿另一個演員時，我們才可以說，他是在複製。

——德國社會學家格奧爾格·西梅爾

現在的導演把目光轉向流量生，流量生吃不了苦幹脆特效代替實景，隔空打鬥的古裝劇特效到處炫。關注量多有大批年輕人去捧場，當他們知道80、90年代的經典電影片段喜歡上卻不知道叫什麼，感嘆以前的電影那麼好看！我身邊的就出現過這種情況！而香港黃金時期導演針對藝人的培養，對藝術的追求！才能培養出巨星！流量生永遠走不出國門，包括歌壇流量生霸佔市場一味模仿和抄襲國外歌曲，學習別人的優點當然好，一味模仿，明明出的國語版，不看歌詞都不知道亂叫什麼！還有不少節目也抄襲韓國真的！倒退了！除了武打動作片還可以！其他的找不男不女開拍簡直差勁！會有一些人看到我這種言論就反駁；你行你上啊！國產電影能走出國門這對文化輸出有貢獻，賺外國人的錢不好？導演只針對利益為主，相互競爭高價請流量生拍亂七八糟的劇，停留在國內！換湯不換藥的lj劇情，比如；富家女喜歡窮小夥，遭到女孩家裡人反對，女孩家裡人給窮小夥一張支票，說；請你離開我女兒！男的撕了票理直氣壯回覆；我是認真的別侮辱我！還有；富二代小夥喜歡普通家庭女孩子，他老頭給女孩支票又說；請你離開我兒子！我們家不需要拜金女！拜託；這是最早臺灣流行過，頻繁拍，已經過時了還每年什麼都市偶像劇大把出來裝b，幾個穿西裝帶領帶，到一間房，圍著長桌子坐沙發！年紀輕輕李董、周董發言了！公司裡勾心鬥角爭鬥上位！還不如拍個勵志的劇情，年輕仔出來打工不甘心打工又試著投資，原本富有的家庭一夜之內因為到大賭場賭輸了！還欠大筆債，他們一家怎麼克服困難面對以生活？年輕仔出來打工不甘心平庸規定期限內雖然沒有實現最初的理想也改變了平庸的生活！也可以拍一個人追求理想不甘心認輸超過規定期限最後一無所有！提醒年輕人不要把給自己太大壓力，規定期限好心態放眼未來！經歷遍體凌傷看透了，不計較了！輸贏定對錯，就算一個人曾經輝煌過，最後回到原來那種平淡！他沒有不甘心被朋友誘惑到違法的道路！要麼幾個追求生活不同的一生，有輸的過著平淡的、輝煌過又失敗不甘心走向犯罪後悔莫及的、輝煌過看透了不計較的、一直只想不去追求平庸的、不敢多想其他就偶爾買彩票發財的、透過追求雖然沒有實現最初的理想也改變了平庸的生活的、透過追求超過最初的理想的，把賺到的錢拿一些貢獻社會建設家鄉…都比高價請流量生拍的特效滿天飛古裝劇、裝b都市劇強很多！那些一直說你行你來拍！既然選擇做藝人讓觀眾消費，吃點苦用心拍不應該？讓一群盲目追求給其消費，媒體互相追抬高身價，讓很多家庭認為明星行業好賺錢紛紛去學院培訓走向拍戲的道路，而科學家開個豪車卻遭到盲目跟風的憤青罵？沒有科學家你連飯都吃不飽，各種電器不是科學家研究才有工廠製造？得到好處還反咬一口！真的！當有一天你不再喜歡你的偶像的時候才發現你曾經多麼激進幼稚，當然！你現在肯定不會相信有一天你會不喜歡他！要是你一直堅持關注他喜歡他那麼他身上有你認為值得學習的，你也得接受那些市場上負面的做法！流量生的粉絲多數以快餐式追求，偶像換來換去的！所以真誠粉比例不多，因為只是一時喜歡！對於老一輩的藝人，不管他們的顏值還是實力都得到廣泛認可，他們的付出成就了經典！導演的追求以及藝人的敬業精神檉柳了經典！張曼玉、鞏俐、張敏、林青霞、關之琳、邱淑貞，李小龍做為功夫片鼻祖之後呢成龍、李連杰、甄子丹、周星馳都動作大多數都好看！就吳京、古天樂比起流量生都比較正能量！還見過一些人評價古天樂、吳京被流量生人氣蓋住是因為古天樂顏值無法和流量生比！去看看他年輕時有多帥把！而且現在他老了，拍的電影也不會很差的！現在的娛樂圈導演也變得目光短淺只為一時利益高價請流量生，人氣高好賺就好，吃不了苦特效、可以透過努力就完成的動作不想勉強用替身還節約時間！會有人說拿乾脆找替身來演不用高價請本人了啊！以別人的身份名譽去拍戲侵犯別人名譽權！別人去告不但不賺錢還賠錢？說的太多了不好意思，個人認為影視需要給媒體壓力不要亂抬高藝人身價讓導演用心製作，歌壇需要嚴格要求原創！

二個原因吧。

一是從電影藝術本身來說，近些年並沒有大的突破。現在的電影技術隨著科技的進步有了很大的提高，可以給觀眾更好的視聽體驗，但在電影藝術方面卻基本上是炒前輩的冷飯。

拿好萊塢電影為例，基本上經歷了二個高峰，一是二三十年代到五六十年代的好萊塢黃金時代，二是六十年代末開始的新好萊塢時代，昆汀的新作“好萊塢往事”就是以那個時代為背景的，那個時代的“電影小子”拯救了好萊塢，他們的代表人物斯科塞斯、科波拉、盧卡斯、斯皮爾伯格至今依然是好萊塢最有影響的電影人物。

歐洲電影也是如此，其最大的貢獻還是要追溯到早期的表現主義、蒙太奇理論、新形式主義、新浪潮。

回看那些經典老片，雖然技術上沒有現在這麼先進，但電影前輩們在電影藝術方面所做的開創性探索，依然讓它們魅力十足，熠熠生輝。

反觀現在的電影，比如科幻電影，有那部敢說超越了六十年代的“2001，太空漫遊”？各種懸疑電影的榜單排來排去，還是把“控方證人”排第一位。