這個肯定是小提琴，這個是公認的最難學的樂器，和有東方小提琴之稱的二胡一樣，沒有品絲，所以對音準的把握全靠無數次的練習積累起來的手感和耳朵對音高敏銳的辨別力！

每種樂器都有自己的特點。

管風琴 被莫扎特譽為“樂器之神”，歐洲歷史最悠久的大型鍵盤樂器。

沒有任何一種樂器有管風琴的力度、繽紛的音色，以及其豐富和曲折的歷史；管風琴出現於公元前250年前後，是世界音樂史上構造最複雜、體積最龐大、造價最昂貴的樂器。因為它的結構是直接依附在建築結構之上，所以一般與音樂廳或教堂同時建造。

它是大師們的"大玩具”

許多偉大的大師，最初都是以“管風琴演奏家”的身份步入樂壇的。

巴洛克時期重要的作曲家基本上或多或少都會演奏管風琴，比如帕赫貝爾、斯卡拉蒂等人，巴赫和亨德爾更是出了名的管風琴高手。法國作曲家中也有不少管風琴大師，比如弗蘭克、聖-桑、西阿爾坎和梅西安等。

它是獨奏樂器的"黃金搭檔”

巴洛克時代的音樂中，“通奏低音”常見於各種體裁的作品中，包括“卡農”、“帕薩卡利亞”、“恰空”等曲式中，管風琴常被用來演奏“通奏低音”，像籠罩在山谷間的暮色一樣為整部樂曲覆蓋上一層渾厚廣袤的光芒。

小提琴則是當之無愧的“樂器之後”。除了音域寬廣、音色優美等特點外，小提琴接近人聲的音色效果還具有歌唱般的表現力。當小提琴獨奏時，就像一位女子在向世人訴說著自己的故事，情感自然流露，情真意切，讓聽眾沉浸在音樂的溫柔鄉中；而鋼琴的加入使得小提琴能更好的展現和發揮出其獨具特色的音色特徵和豐富的表現力，小提琴和鋼琴之間的合作讓演奏猶如對話一般極具生命力。小提琴宛轉悠揚的聲音似娓娓道來的少女心事，鋼琴緊緊相伴的音符旋律與其呼應。根據不同的樂曲風格和演奏的表現手法，這對西洋樂器界“王與後”的合作既像情侶在互訴衷腸，又像朋友間談笑風生。兩種樂器交相呼應，不斷推動和豐富音樂效果。

簡單來說是小提琴更難演奏.

因為小提琴音準學習很難,管風琴不需要練音準.

大型管風琴其實就是雙排鍵,現代雙排鍵已經超越管風琴,可以演奏出更多的音響效果,參考玖月奇蹟.

小提琴更難演奏，小提琴的音準是一大難點。其一，考察耳朵的聽音能力以及手指對把位的熟練度；其二，對樂曲的理解與表達，右手運弓以及對各弓段的理解與運用較難

管風琴非常需要力量，我去演奏管風琴，我的手就感覺像搬磚一樣。如果演奏一段時間力道不到位，就會發現聽起來會很不流暢。所以就不能放鬆警惕，要一直注意力道。

當然，我演奏管風琴一個單獨的8‘長笛音栓，能感動的人要落淚。而當那些32’的低音響起的時候，整個教堂都會因顫抖起。

下面為大家介紹一下小提琴：

而小提琴俗稱西洋樂器皇后，小提琴四弦把位等各種演法比較難掌握。不過現在我的技巧成熟了，就很簡單。俗話說幹一行愛一行嘛，行行出狀元，我也就是裡面的狀元。

我小的時候去學小提琴的時候，我的媽媽去問師父，兩年之內小提琴能學好嗎？師父說那你還是去換一個樂器吧。

當我的媽媽準備選擇別的樂器，讓我去學習的時候，這位師傅說，但是這個學好的話就是人上人！

我現在已經不想回憶，我剛學的時候，我的老師把我的小提琴上沾上膠布，讓我去拉，有一種拉大鋸的感覺。但是到現在雖然出師，但是我的手指上已經留上非常厚的一層的老繭。

每週七天總要被罵五天，所以小的時候有點不自信，長大了才慢慢的自信起來。所以我個人認為我學小提琴付出的代價還是比較多的，而且練習的時間比較長，所以我個人覺得小琴比較難演奏。

什麼樂器最難學？很多人認為拉絃樂器最難學，這裡包含提琴類的，二胡類的，等等。我覺得難學的樂器要具備幾個條件：1. 本身結構問題造成很難掌握；2. 韻味難以掌握；3. 師資力量薄弱。基於以上幾個條件，再結合我所瞭解的（可能不夠全面），我認為三絃是最難學的一種樂器（至少在國內）。

三絃：又稱“弦子”，中國傳統彈撥樂器，柄很長，音箱方形，兩面蒙皮，弦三根，側抱於懷演奏。音色粗獷、豪放。可以獨奏、合奏或伴奏，普遍用於民族器樂、戲曲音樂和說唱音樂。演奏三絃，左手按弦，右手指彈弦或用撥子拔弦，其指法都源於琵琶。

應用方面，在北方，各種鼓書，如京韻大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山東大鼓、東北大鼓、樂亭大鼓、京東大鼓、北京單絃、天津時調和陝北說書等，以及曲劇、呂劇、豫劇、山西梆子、評劇和京劇等，三絃都作為主要的伴奏樂器。在南方，多用於江南絲竹、廣東音樂、福建南音、常州絲絃、十番鼓和十番鑼鼓等樂種的器樂合奏，崑曲、越劇、粵劇等地方戲曲和評彈等說唱音樂也都少不了三絃。

三絃在民間伴隨曲藝音樂的流傳，已有極深厚的演奏技巧基礎，但一般說來，三絃的音色尖銳明亮突出，音準因杆長及無品格的關係較難掌握。

那三絃難在哪？

首先，它和吉他等樂器不一樣。它沒有品位，這和大提琴等是一樣的。因此它的音不那麼準，在吉他上輕鬆能做到的換把，在三絃上，就不容易。

第二，它有一套自我的音色，演奏三絃，要有“味道”，你之前彈的吉他、小提琴的那些東西，統統都排不上用場。聽說以前在朋友的樂隊裡，樂隊的吉他手從民謠吉他、電吉他過渡到秦琴，就是一會兒的功夫，韻律什麼的都在，但再過渡到三絃時，確實苦練了快半年，才稍微有一點點的樣子。實際上，三絃不像六絃琴（吉他）、四絃琴（秦琴）這種和聲構築的樂器，你接受它，幾乎就是重新學習另外一個民族音樂的世界，和流行音樂框架不一樣的世界。

第三，它的應用層面窄。其他的民族樂器，如二胡，馬頭琴，乃至古箏，無論是獨奏還是加入樂隊演奏，尤其是和現在的搖滾樂隊、流行樂隊的合奏，都非常得心應手，在主流商業音樂中也時有出現。而三絃卻很難很難……

基於以上分析，所以我認為世界上（至少國內）最難學的是三絃。

豎琴，是一種大型彈絃樂器。豎琴是世界上最古老的撥絃樂器之一，起源於古波斯（伊朗）。早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調性有限。現代豎琴是由法國鋼琴製造家S·埃拉爾於1810年設計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變絃音的高低，能奏出所有的調性。

結構組成：琴身（包括琴柱、掛弦板、共鳴箱和底座）琴絃系統（包括琴絃、絃軸、變音傳動機件裝置和踏板）。

使用材質：琴身：木製結構；琴絃：通常（即最理想搭配方式）高音區用尼龍弦，中音區用腸衣弦，低音區用金屬纏弦；變音傳動機件：使用曲型銅板。

豎琴琴體下方有七個踏板，每個踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都設計有三級，踩動它可將音升高或降低，其中中間位置表示還原。如將七個踏板都踩置於最上面一級時，可以讓所有的琴絃發出最低的音高（相當於提琴、胡琴的空弦），音列即為定弦的（b）C大調音階；置於第二級時，的一個金屬圓盤將琴絃的音高上升小二度（類似於提琴手按住琴絃），即為C大調音階；置於第三級時，第二個金屬圓盤在將其升高小二度，就將音階調到了#C大調。總之，利用踏板，演奏者可方便地彈出所有調的七聲音階，並可調製出其他音階形式，如：五聲音階、泛音階、含有某種特殊變者的音階等；也能將全部音列調成某種和絃式音列。

豎琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。樂譜中的高音聲部由右手演奏，低音聲部由左手演奏。單手可奏單音、雙音、和絃（同時發響），每隻手最多奏四個音，最寬不能超出十度。音型進行幅度很寬時，用迂迴進行容易演奏，並能將音與音銜接得很連貫。

兩手交換演奏，可奏出像鋼琴一樣的單音式的分解和絃。雙手還可以在相同音區奏出交錯的音符。泛音、煞音、滑奏也是豎琴的特色奏法。

由於具有豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔任的是和聲伴奏和滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。在室內樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優美的抒情段或華彩樂段，極具感染力

這個問題我來回答，我認為每一件樂器不分大小演奏起來都有難度，因為樂器和樂器不同，每一件樂器都有他的不同的練習方法和不同的演奏技巧，所以說不管哪個樂器都有他的難度

我的答案是：管風琴不值得學，沒機會演奏，無所謂演奏難度，而小提琴演奏難度非常大。

哪怕是音樂從業者，管風琴基本沒機會演奏，甚至現場欣賞的機會都沒有。而小提琴倒是非常流行深受喜愛的樂器，也是三大樂器之一。

管風琴是和建築合體的樂器，基本只出現在教堂，巴洛克時期倒是宗教音樂的主要樂器。隨著音樂的發展，這個樂器龐大，不可移動，不可隨意練習，宗教色彩太多濃厚的特點阻礙了他的發展，不去教堂的普通民眾基本沒機會欣賞，音樂學院的學子們都無機會演奏，是個非常冷門的樂器。我們普通人欣賞基本只能透過唱片，CD聽錄音。當然，國內個別音樂廳建有管風琴，實在是沒法流行普及。所以也談不上難不難演奏。

小提琴是最能表達旋律的絃樂器，是絃樂的代表樂器，在現代器樂演奏中有著舉足輕重的地位。主要演奏方式是拉弦，撥絃，可獨奏，重奏，合奏，和聲，從巴洛克時代至今幾百年的演化，音色優美，曲目極大豐富，演繹技巧和難度也不斷提高，都達到空前水平。

小提琴是絃樂器中的無品樂器，這個結構賦予它更多的旋律延展，使其音樂表達更具連貫性，延續性和順滑，也正是因為無品，音準要自己找，沒有固定的調校手段，音準非常難控制掌握，需要非常勤奮的苦練。而操琴方式也是肩扛式，對身體協調，體力和臂力都有要求，學習起來非常有難度。

所以，我的答案是管風琴不值得學，無所謂難度，而小提琴演奏難度相當大。

其實想要演奏好每一種樂器都不簡單，首先來說學習樂器首先要學習基礎的樂理知識，比說說譜子怎麼看，節奏怎麼去掌握等等一些音樂的基本知識。第二每一種樂器都有自身的特色以及演奏方法，這個也是需要去掌握的。第三有的樂器可能上手比較簡單一些，但是想進階的話就比較難了，比如說尤克里裡，古箏等等。最後是學任何一個樂器一定要堅持不懈，不能三心二意三天打魚兩天曬網，這樣的話會很難堅持下去。

管風琴

管風琴擁有很多“樂器之最”，最龐大、最昂貴、最複雜、音域最廣……

其演奏之難使專業的管風琴音樂家越來越少

那要看你學到什麼程度，如果只是學到旋律相似的話都不難，不管哪一種樂器要把它學好學精，還是很難的，要用心……有人說只要是學過鋼琴的，就會覺得小提琴難一些……，這個說法我不贊同，真正喜歡樂器的人肯定有自己擅長的或者是熟悉的樂器，這樣上手就比較快也容易學好。小提琴世界三大樂器之一，俗稱西洋樂器皇后，是現代交響樂隊的支柱，具有高難度演奏技巧的獨奏樂器。小提琴四弦把位等各種演法比較難掌握。管風琴中每組鍵盤都可以選擇不同組音管，音色不同，不同的音栓組合可以配出各種各樣的音色，所以這就需要演奏者有高超的演奏技巧和熟練程度。小提琴和管風琴難度係數應該是不相上下。

談起管風琴是巴洛克時期主導鋼琴藝術演變的前身，不由想起巴赫家族！教堂主控樂器也是樂器之王，只是最早的管風琴鍵盤音域沒有現在的鋼琴八十八鍵子之廣而已，演奏出氣勢輝煌的復聲部音響效果，也是樂器組管龐大，聲音系統比其他樂器所不能極的！小提琴最早源於歐洲樂器產物也不由想起義大利帕克尼尼（魔鬼附身）天才小提琴家所被浪漫主義時期肖邦，李斯特等偉大鋼琴家所崇拜的偶像，很多李斯特超級練習曲中把帕克尼尼作品融入在內！也是樂器皇后之美稱享譽世界，唯美細膩，委婉曲折，楚楚深入人心。兩種樂器談不到哪個更難之說，前者立體和聲是小提琴所不能比，後者悽楚委婉是管風琴所不能敵。都有它簡易到複雜性的過程！建議選擇學樂器之前要樹立好決心性，抓住其中一件樂器勤學苦練，深入骨髓天資在獻你就可以說這個樂器最難處是專心不一。

樂器演奏難度關鍵點不在於樂器體積的大小，更關鍵是是樂器的演奏方式方法。比如大型管風琴體積很龐大，而小提琴體積比較小，相比其演奏難道，小提琴演奏難道更大一些。大型管風琴是有固定鍵盤和開關的，不同的風管又有國定的音高，演奏者只需要記憶某鍵盤的音高位置就好，可以完成單音或和聲演奏。小提琴演奏一定要有較強的音樂聽辨素養，小提琴的把位要結合耳朵來把握準演奏出來的每一個音的音高。小提琴演奏和聲難度更大，要同時聽辨兩個音以上。不同的樂器演奏特徵方式方法都有所不同，如何樂器都要求演奏者要有好的音樂素養，才能更準確的演奏。

首先對於樂器，其實每一個樂器都有自己的特色，每一個樂器都有演奏難度，

第二，這兩種種樂器，屬於不同型別的樂器，，各自的領域裡他們都是當之無愧的王者，在演奏自己領域裡的歌曲時候，都有另一個會成為配角，去成就對方。

第三，如果非要比較，他能就是樂器裡的皇帝和皇后樂隊，所以說主要看自己的喜好，我個人比較喜歡小提琴。

管風琴 被莫扎特譽為“樂器之神”，歐洲歷史最悠久的大型鍵盤樂器。沒有任何一種樂器有管風琴的力度、繽紛的音色，以及其豐富和曲折的歷史；管風琴出現於公元前250年前後，是世界音樂史上構造最複雜、體積最龐大、造價最昂貴的樂器。因為它的結構是直接依附在建築結構之上，所以一般與音樂廳或教堂同時建造。它是大師們的"大玩具”許多偉大的大師，最初都是以“管風琴演奏家”的身份步入樂壇的。

巴洛克時期重要的作曲家基本上或多或少都會演奏管風琴，比如帕赫貝爾、斯卡拉蒂等人，巴赫和亨德爾更是出了名的管風琴高手。法國作曲家中也有不少管風琴大師，比如弗蘭克、聖-桑、西阿爾坎和梅西安等。它是獨奏樂器的"黃金搭檔”

巴洛克時代的音樂中，“通奏低音”常見於各種體裁的作品中，包括“卡農”、“帕薩卡利亞”、“恰空”等曲式中，管風琴常被用來演奏“通奏低音”，像籠罩在山谷間的暮色一樣為整部樂曲覆蓋上一層渾厚廣袤的光芒。

小提琴則是當之無愧的“樂器之後”。除了音域寬廣、音色優美等特點外，小提琴接近人聲的音色效果還具有歌唱般的表現力。當小提琴獨奏時，就像一位女子在向世人訴說著自己的故事，情感自然流露，情真意切，讓聽眾沉浸在音樂的溫柔鄉中；而鋼琴的加入使得小提琴能更好的展現和發揮出其獨具特色的音色特徵和豐富的表現力，小提琴和鋼琴之間的合作讓演奏猶如對話一般極具生命力。小提琴宛轉悠揚的聲音似娓娓道來的少女心事，鋼琴緊緊相伴的音符旋律與其呼應。根據不同的樂曲風格和演奏的表現手法，這對西洋樂器界“王與後”的合作既像情侶在互訴衷腸，又像朋友間談笑風生。兩種樂器交相呼應，不斷推動和豐富音樂效果。

對於兩者的前身前身，不由想起巴赫家族！教堂主控樂器也是樂器之王，只是最早的管風琴鍵盤音域沒有現在的鋼琴八十八鍵子之廣而已，演奏出氣勢輝煌的復聲部音響效果，也是樂器組管龐大，聲音系統比其他樂器所不能極的！小提琴最早源於歐洲樂器產物也不由想起義大利帕克尼尼（魔鬼附身）天才小提琴家所被浪漫主義時期肖邦，李斯特等偉大鋼琴家所崇拜的偶像，很多李斯特超級練習曲中把帕克尼尼作品融入在內！也是樂器皇后之美稱享譽世界，唯美細膩，委婉曲折，楚楚深入人心。兩種樂器談不到哪個更難之說，前者立體和聲是小提琴所不能比，後者悽楚委婉是管風琴所不能敵。都有它簡易到複雜性的過程！建議選擇學樂器之前要樹立好決心性，抓住其中一件樂器勤學苦練，深入骨髓天資在獻你就可以說這個樂器最難處

兩者難度飆升曲線不同，導致不同階段難度不同。同時，兩者困難型別不同，在不同人的主觀感受下，難以獲得共識。此外，不同樂器的開發度和審美有很大差異而且還是隨著時代進步而動態改變。各有難點，玩精了都難，這種回答如同廢話令人失望，但非常接近現實。管風琴操作極致簡化，卻要求同時進行大量操作。小提琴操作困難，卻只需兼顧少量。這就如同在比一個高而窄的東西，和一個寬而矮的東西。

題主你好非常高興回答你的提問。無論哪一種樂器都是為音樂的表現服務的。樂器演奏中有兩個重要的共同屬性，一是音準，第二是音色。關於學習樂器的難易程度，不同樂器之間的確很難比較，但我們透過“音色”“音準”這兩個共同熟性來分析就容易得出誰更難學。

音色和音準兩樣都需要要進行大量練習長期經驗積累才能做好的肯定更難學，小提琴首當其衝，初學者拉出聲音難聽，音也跑調。

管風琴是靠銅製或木製音管來發音。管風琴音量洪大，氣勢雄偉，音色優美，音色相對固定，不需要經過大量練習和經驗積累。

再說說民樂當中也有音色音準相對固定不需要大量練習經驗積累比如古箏和葫蘆絲，隨便一個新手就能在古箏上撥弄出大珠小珠落玉盤的聲音，葫蘆絲比竹笛更容易發出好聽的音色和音準。

綜上所述，我認為小提琴演奏比大型管風琴更難。望題主採納。