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  • 1 # 永恆經典之聲

      通俗唱法發聲的方法一:聲音共鳴

      人體聲音共鳴區共分為三個部分,亦即三個共鳴區,第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置,第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置,第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置,高音應當在後腦部及頭頂部,中音在後腦枕部,低音在額頭及肩部,那才是正確的,通常一個人所發出的聲音高、中音還好,可是一到低音就散掉了,沒有共鳴,原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴。其次第三共鳴區(腹腔後部(後腰部))是最重要的聲音共鳴區,它是聲音的基礎,被稱為基礎音,它的重要有如房屋的基礎。

      通俗唱法發聲的方法二:聲帶的彈性問題

      聲帶分為三個部分。第一部分叫“聲韌帶”,這是兩片聲帶的尖端,猶如聲帶的面板,由它透過氣息的衝擊振動發出聲音,這是比較強韌的部位,較不容易受傷發炎。第二部分叫“聲唇”,第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--“縱走筋束”向兩邊撐開,不使聲帶的肌肉同時參加振動,如此即為健康的方法,也較能持久使聲帶不受損傷。

      通俗唱法發聲的方法三:呼吸的位置

      大連藝考學校表示首先來談談吸氣,吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。(一)、氣管上部(輪狀軟骨或鼻腔)要縮小,保持緊張狀態;(二)、胸部(胸骨)要向左右擴張;(三)、背部(肩胛骨)向外擴張;(四)、腰部(末位肋骨)向外擴張;(五)、腹部(肚臍以上叫上腹,肚臍以下叫小腹)上腹向前撐開,以保護橫膈膜,小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行,不可鬆弛。其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態(Form)是一樣的,縮緊肛門,上腹向前撐開,小腹使勁使氣往內向上推送。要唱之前提前一秒鐘作準備,然後再發出聲音,這就是正確的呼吸,也唯有這種方法才能發出感的聲音。

      通俗唱法發聲的方法四:實際演練

      歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離(揭開),五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同,“a”聲門是完全開啟的,“e”聲門半開,“i”聲門關閉,“o”聲門半開,“u”則聲唇張開,聲門韌帶關閉。在這五個母音之中以“u”母音的開合狀態是最健康,所以要把“u”以外的四個母音保持相同與“u”的發聲位置來發聲,用暗一點的音色,只用一半的聲音用聲帶後端來唱,其中唱“i”母音時要保持“a”母音的位置,“e”母音很容易位置移上去,要儘量避免,須知吾人唱歌時是以傳達母音為主。至於子音由於它是缺乏感的聲音,它只是母音的附庸,我們要多練習母音和子音揭開的方法,這種方法已如前述以“中庸的聲音”(mezzavoce)用S、C或Pr加上母音來練習,效果甚佳,練唱練習曲應當多用“中庸的聲音”來唱,其它不論是唱長音或歌曲也依然如此,試想,如果要演唱整個歌劇,從頭聲音拼到尾,任誰也吃不消。

  • 2 # 阿芳愛音樂

    唱歌要唱的好聽,我覺得有幾點必須要做到的。

    首先,我們要找到一首適合自己的聲音的歌,你不適合唱高音的就不要選擇一些高音的歌,還有象刀郎的歌聲帶滄桑,傷感的味道比較重,田震老師的煙嗓,獨特的嗓音,他們的歌基本上都是為他們自己量身訂做的,韓紅的超高音,你的聲音如果沒有具備這些特點,別說唱的好了,唱起來都費勁,效果自然不會好了。

    其次,每看到一首歌,不是簡單的開口就唱。其實每一首歌創作都有背景,都有一個故事。只有我們去一句一句歌詞的理解分析,讀懂歌背後的故事,唱歌的時候人的表情自然的融入這首歌的角色裡去。聲情並茂,聽歌的人會被你的聲音和表情帶進歌的情景中,你笑他快樂,你悲傷,他們感動,這樣子你唱歌就非常好聽了。

    最後就是唱歌的技巧,比如氣息的運用,轉音,顫音的運用。氣息非常重要,不懂得不會用氣息控制聲音,歌就唱不好。唱一首歌頻繁的換氣,高音部分唱不上去。或者是用喉嚨發出的聲音,真正要唱好歌必須學會鼻腔共鳴,這樣子唱歌聲音質感比較飽滿,有顆粒感,也很容易的由低音向高音自然的切換。唱歌技巧有了,加上豐富的表演演譯,唱歌的時候就可以使自己的感情靈活掌控,從而成為一個成功的音樂人

  • 3 # 阡陌田間

    要把歌唱好,你首先要做的是保持最自然的心態,氣息穩定,既是說,呼吸平穩.感情的投入可以適量,不需要太過投入,太過投入就等於是做作了.那麼如何使自己唱歌唱的更有感情聲線更流暢呢?

    1 先看懂歌曲要表達的是什麼情感對曲風進行簡要的分析,很多人認為自己唱的沒有情感度就是因為沒有看懂歌詞表達的是什麼,無法融入自己的情感 這一點非常重要。

    2 多唱多聽同類型的歌手比較有代表性的歌曲,唱不出感情是因為自己沒有帶著感情去唱 要表達一首歌的情緒需要一定的發聲技巧 功力 而這些技巧與功力是客觀的需求 也是必須要具備的。所以聽歌很重要 一首歌多聽就會自然地知道歌曲中所要表達的情感了.

    3 唱歌的時候多去想一些讓自己感動的事情,在選好一首歌的時候多想想與這首歌相似的場景,真正地把自己融入到這個場景中去也就自然而然的把歌曲中的情感表達出來了,這就是感情效應.

    4 提高自己的唱功,唱功是唱歌的基礎,什麼樣的情感用什麼樣的音色, 因為唱功是表達歌曲情感的基礎,多練習才是最重要的要想唱歌的時候線條流暢必須多加練習音準、顫音、假聲等技巧才能合理的運用各種技巧使聲線更流暢。

    綜上所述唱歌唱的非常投入或者很有感情的歌手並不是經歷過什麼或者有多麼高的天賦,是因為他們是用心去唱。

  • 4 # 竹水山詩影社

    唱歌要唱的好聽,我覺得有幾點必須要做到的。

    首先,我們要找到一首適合自己的聲音的歌,你不適合唱高音的就不要選擇一些高音的歌,還有象刀郎的歌聲帶滄桑,傷感的味道比較重,田震老師的煙嗓,獨特的嗓音,他們的歌基本上都是為他們自己量身訂做的,韓紅的超高音,你的聲音如果沒有具備這些特點,別說唱的好了,唱起來都費勁,效果自然不會好了。

    其次,每看到一首歌,不是簡單的開口就唱。其實每一首歌創作都有背景,都有一個故事。只有我們去一句一句歌詞的理解分析,讀懂歌背後的故事,唱歌的時候人的表情自然的融入這首歌的角色裡去。聲情並茂,聽歌的人會被你的聲音和表情帶進歌的情景中,你笑他快樂,你悲傷,他們感動,這樣子你唱歌就非常好聽了。

    最後就是唱歌的技巧,比如氣息的運用,轉音,顫音的運用。氣息非常重要,不懂得不會用氣息控制聲音,歌就唱不好。唱一首歌頻繁的換氣,高音部分唱不上去。或者是用喉嚨發出的聲音,真正要唱好歌必須學會鼻腔共鳴,這樣子唱歌聲音質感比較飽滿,有顆粒感,也很容易的由低音向高音自然的切換。唱歌技巧有了,加上豐富的表演演譯,唱歌的時候就可以使自己的感情靈活掌控,從而成為一個成功的音樂人

  • 5 # 曉楊愛唱歌

    我覺得唱歌一定要有情感,要有動人之處,先理解歌的內容,歌是一個故事就一定要用情感表達出來。好的歌唱演員則要用心裡深處的感動作戲,用歌聲傳達內心的世界給聽眾。

    還有氣息很重要。

    要注意如何使聲音更飽滿,洪亮。要有飽滿的氣息,呼吸要深入持久,要隨時保持一定的呼吸壓力,平時可以多做,深吸緩呼的練習。

    通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作。

    歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來,要準確深刻的表現好歌曲的內涵。根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連結方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化,選擇最佳的演唱手段加以表現。

    自己刻苦練習很重要,要學會如何用氣去唱。

    會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,並不是用嗓子喊,所以不會唱的人很費嗓子,甚至把嗓子唱壞。

    總之唱歌不是一件容易的事,需要苦練,掌握技巧。

  • 6 # 好音樂影盒子之家827

    很多朋友會因為唱不好歌而苦惱,下面我就先給大家上一課這些是唱歌最主要的第一個要注意的是如何使聲音更飽滿。宏亮法開啟聲音的原因有兩個:1、沒有充分利用共鳴器官;2、氣息不穩

    方法:

    一、技巧

    1、體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱,體會胸腔的震動。

    2、降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆。

    3、打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了。然後發出一些母音,如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。

    4、提顴肌;微笑著說話,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了。

    5、挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲。

    注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記,一定要“放鬆自己”,不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容。

    二、氣息問題

    發音“震動,震動”氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久,要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾。

    運用氣息的時候,千萬不要“洩氣”,要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住,這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。

    三、聲線問題

    我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻。說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。 這樣才能使聲音集中而響亮。

    下面我們說下唱歌的基本方法:

    一、姿勢

    1、身體要直; 2、重心要穩; 3、上胸要開; 4、雙肩要松; 5、面部自然; 6、精神振奮;

    二、呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

    1、鎖骨呼吸法; 2、胸式呼吸法; 3、腹式呼吸法 4、胸腹式聯合呼吸法

    (一般中國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法......通俗就較為隨意點了)

    練習呼吸的方法:

    (一)可分無聲呼吸練習:1、快吸快呼 ;2、快吸慢呼 ;3、慢吸慢呼;

    (二)發聲呼吸練習:頓音、連音或連頓結合的練習。

    再說下唱歌時應該如何起音;

    第一、要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶。

    第二、要防止聲帶過於鬆垮,不積極攏閉合去擋氣。

    第三、要防止起音時喉頭擠、卡、壓、使喉頭失去彈性。

    起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣透過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成。同時還要掌握好氣息,聲帶,共鳴的協調配合速度。

    閉合哼鳴的練習方法:

    1、正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態。

    2 、用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開。哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻。柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感,通暢感,橫膈膜有各顯的支援點。

    3、哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣。

    4、哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的。

    最後我們說下通俗唱法:

    通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達。

    演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯,有時如口語說白似地低吟淺唱。有時又強勁有力地高聲喊唱。帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化。使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用。以減輕演唱的負擔,在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱。後者如法國小曲中的美聲派。

    通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長。在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果。

    補充下演唱的整體佈局:

    歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來。要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務。只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理。

    在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎。

    音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境。

    當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段。

    寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象。根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思。選擇最佳的演唱手段加以表現。例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排。調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務。需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當。有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧。

    另外應當注意掌握歌曲不同的風格。任何國家,任何民族,任何地區的音樂都有自己的風格特點,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲......

  • 7 # 音樂裡的標點符號

    通俗唱法怎麼使自己的感情靈活,線條更流暢?

    要做到感情靈活,線條更流暢!必須要做到以下幾點:

    第1選曲、

    選曲很重要,首先是要選擇與自己的情感有共鳴的曲目,然後是要了解自己的聲線適合唱什麼樣的曲風,再一個就是自己的音域能唱到多高,這是必須要了解的,選擇一首自己能夠駕馭得了的歌曲。

    第2理解、

    選定了曲目之後就是最關鍵的部分,理解這首歌,每一個人對一首歌的理解都是不同的,所以說要選擇一首與自己的情感有共鳴的曲目這樣才能更好的去理解這首歌要表達的是什麼,每首歌都會分為幾部分,要把每一個部分細分來理解。這裡舉個例子,比如說呼倫貝爾大草原:

    這首歌的前半部分,描述了大草原的美麗壯觀,生長在這裡的人們對他的熱愛,後半部分表達了自己對家鄉的思念之情!這是我對這首歌的理解。

    第3歌唱技巧、

    歌唱技巧有很多,比如常見的氣聲假聲哭腔等等……掌握這些技巧,才能夠將歌曲中的情感準確的表達出來!這樣聽這首歌的人才會感覺到歌曲的情感飽滿豐富才會有共鳴。

    第4情感的貫穿、

    最後就是將要表達的情感貫穿整首歌曲,前後呼應、情感鋪墊、情感爆發!

    只要做到以上這幾點在歌唱方面一定能得到巨大的提升。

    對於通俗唱法,大家還有什麼不同的理解和看法呢?

  • 8 # 笛子三哥

    唱歌和流行音樂已經是時下人們的一種愛好,唱歌已經成為很多人的愛好,但是想要唱得好,讓人喜歡,也是很關鍵的。如何唱得好呢?唱歌又有哪些技巧呢?

    1.要學會先聽

    聽歌去很重要,一是旋律,二是感情,三是氣息,四是感覺。

    2.要學會練

    不管什麼歌曲,就算您是天才,您都要練習。練指練氣息、練嗓子、練情感、練肺活量、練歌曲,這些東西你必須要練習。

    3.學會把握氣息

    如果想讓自己的發聲清脆悠揚,少不了平時的氣息練習,這是基本的身體要求。

    唱歌就要把握住旋律,跟著節拍走,不然永遠都唱不了,當您掌握旋律了,那時唱歌的情感也帶動了,這時唱出來的特別有感覺,聲音也會收放自如。

  • 9 # 我的太陽好美麗

    拿到一首歌后,要學會看懂歌詞裡傳達的基本感情,一般象聲樂訓練的課本,在歌名下面的一行,都會有對曲風、情感的簡要分析,多看是有好處的。

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    2、勇敢去唱,這個才是最重要的,然後去多聽聽歌,多在家裡放聲歌唱,但是必須辨別出自己唱的是好聽還是難聽,儘量模仿明星的唱歌方式,唱歌沒感情,是因為自己沒帶感情去唱,要是唱歌唱的很好的人,你放心,那人絕對不能像明星一樣連唱很多首歌,最多5首歌就累的難受,因為他們就是很投入,去模仿歌手,因為每一個人自己的聲音可能都不是好聽的,而歌手的聲音,是磨練加自己的聲帶發音很美,所以唱歌就不會比那些在KTV裡唱歌的唱的很好的人累。

    03

    3、唱歌是客觀的事情,要表達一首歌的情緒,歌手必須藉助一定的技巧、功力,這些技巧、唱功都是歌客觀要求的,也是歌手客觀要具備的;而聽歌從本質上說應該是主觀的事情,自己的經歷、情緒、審美情趣等如果正好和這首歌及歌手達到共鳴,自然就被感動,也就是說聽歌的感受是很主觀的。

    04

    4、唱得很費力,就是有感情;唱得很輕鬆,就是沒感情。

    05

    5、唱歌的時候不要很盲目的只想把歌詞和歌調唱好了就好了,你唱歌是就把自己融入裡面,想想讓你感動的事,什麼樣的歌就有什麼樣的情景。

    唱歌前提就是要多聽多練多領悟,再融入感

  • 10 # 大梁門主

    如何唱好通俗歌曲,首先就是讀懂詞曲,練好內功。歌詞字不多,但作者惜字如金,字字推敲,句句斟酌,曲子的每個音符,節奏,強弱以及反覆等都飽含深情,一定要揣摩,悟透。第二唱歌是在詞曲雙軌上跑的車,不能出軌,但又不能機械的翻譯,他是三度創作,是詞曲的昇華,歌者一定要透過聲音,把自己的感悟表達出來,真情是歌曲的靈魂。第三通俗歌手對發聲技巧可能有所欠缺,這就要以情補拙,以情帶聲,以聲傳情。第四要遵循歌曲的規律,任何歌曲都是有起伏的,有高有低,有快有慢,有平敘有高潮,切忌一喊到底,一高遮百醜。

  • 11 # 內蒙斌哥

    顫音是利用氣息與喉結的配合,使聲音產生波動感,起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中,不大不小;齊秦愛用小顫;鄧麗君,張學友則以大顫見長;而日本歌曲的特點是“先直後顫”,即後唱一段直音,再開始顫,幅度有小到大,頻率有慢到快,這需要功夫。很多朋友不會這個技巧,不要洩氣,這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好,千萬不要只用喉頭,發出一種類似羊叫的小抖音。氣聲;在發生時,如果氣先與聲出,氣多聲少,就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚,更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段,林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力,發出一種類似痛苦的聲音。張學友,周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太濫。挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究,很到位。有的歌手喜歡有大挑音,如葉倩文,她演唱的《真心真意過一生》,《明月心》等歌曲,幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音,港臺歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”,“哭腔”特別多。

  • 12 # 愛唱歌的客家女孩

    A.應該是“情感!!”

    你的歌聲裡要有故事,要有情感,要有動人之處,才能唱歌.就如同好的演員用眼神作戲,用肢體作戲,能快速傳達內心的情感給觀眾.好的歌手則要用聲線作戲,用心裡深處的感動作戲,用歌聲傳達內心的世界給聽眾.

    B.應該是一些基本技巧

    如氣息.聲線.姿勢等問題

  • 13 # T子混剪手

    唱,眾所周知是用丹田來唱歌,練習目標自然也是以丹田發聲,可以約幾個志同道合的朋友一起練習,互相幫忙,發掘優缺點,可以請教大師級的人模仿大師級的作品,邊練習邊尋找訣竅,特點,氪金類的話就請大師手把手教了

  • 14 # 音樂人李喬

    首先是演唱能力的提高,然後就需要多聽多學各種風格的歌曲,這兩點是最關鍵。慢慢的透過不斷積累和生活的閱歷,就會讓歌聲變得越來越有感情了。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 您好,長豆角很難入味,請問有什麼方法?謝謝?