卓別林與憨豆都是我所喜歡的喜劇系列，兩者的異同處也有自己的一些淺見先說說共同點吧，都是喜劇就不用說了，此外更多的還是著眼於小人物的故事，都是以滑稽的動作來進行喜劇表演。不同處則相對來說較多。首先是英式喜劇與美式喜劇的不同，英式喜劇喜歡蠢人辦蠢事，以憨豆為例就體現在腦袋不太靈光的憨豆乾的啼笑皆非的故事。美式喜劇則更多的願意出現聰明人辦蠢事，卓別林的喜劇也有這種傾向。就像近幾年比較熱門的英劇《IT狂人》和美劇《生活大爆炸》兩者就完全體現出了英式喜劇與美式喜劇的差別，同樣是一群Geek Boy但是處理的方法都不太相同。其次卓別林的喜劇總的來說是屬於悲喜劇的，故事過程可能因為滑稽的動作而讓人笑態百出，但再重複的觀看過程中會發現更多著眼於小人物的悲慘故事，像是《大馬戲團》中最後落寞身影等等就不一一列舉了。憨豆中更多的是一種滑稽劇。最後卓別林的喜劇在拋開故事不談，是標準的默片時代的喜劇，搞笑的橋段與同年代的巴斯特基頓沒有太多的不同，更多的因為卓別林是社會主義的同情者而更為國內觀眾所熟知。憨豆所處的現代，喜劇片的整體再走下坡路，甚至出現了所謂性喜劇的分支，憨豆的表演中也更多的體現了默片時代的，兩位都是喜劇大師，若論表演功力，見仁見智，難分高下。若論喜劇作品的質量，在我心中，卓別林獨一檔！咱們來具體分析。籠統地說，搞笑可以有兩個境界：一是純搞笑動機，故意讓“我”很尷尬難堪出醜，展現給觀眾，博觀眾一笑。二是正常的跟觀眾有共鳴的動機，卻讓“我”遭遇到尷尬難堪出醜，讓觀眾覺得好笑。多數情況下，憨豆屬於前者，卓別林屬於後者。《憨豆先生》系列，是“我”的尷尬的典型代表。而且，我們可以發現：這種型別的喜劇，主人公的性格都有點奇葩。想想憨豆，傻乎乎的、情商不怎麼高、有一顆童心、到處闖禍，但不會有絲毫羞恥感。這樣的人出現在我們生活中，我們會怎麼對待他？我們會繼續看他的笑話！所以，從根本上說，憨豆這個人設很單純，就是讓觀眾笑出來。你不會關心憨豆摔倒了身體疼不疼；你不會在乎憨豆被人欺負了會不會傷心。也就是說，憨豆只負責供你娛樂，只停留在你的大腦淺層——你不會對他移情。

卓別林的一系列電影，對觀眾來說，卻是另外一種體驗。卓別林的禮服、禮帽、靴子、柺杖，小鬍子......這些外形設計是很誇張，卓別林的肢體動作（有時故意用了降格鏡頭形成快動作），也有滑稽的成份在裡面。但我們可以看到：電影中的卓別林，行為動機是正常的，是符合邏輯的，是與觀眾有共鳴的。這一點，與憨豆的搞笑動機，是有本質上區別的。《城市之光》裡，卓別林種種搞笑經歷，背後是為了追求賣花女孩。《摩登時代》裡，卓別林在流水線上的種種搞笑場面，背後是為了賺取微薄的收入。對觀眾來說，看卓別林的電影，不僅好笑，而且看到了卓別林的善良、無奈、樂觀、宿命——這些並不是電影強加給觀眾。看卓別林的電影，總能感受到這個世界的悲涼的底色。如果生活中也有這樣一個人，你會怎樣對待他？想不想去幫助他？會不會被他的樂觀精神感染？也就是說，卓別林不僅可以讓你娛樂，還停留在你的大腦深處——你會對他移情。

另外想再分析一下電影《憨豆特工》。其實，憨豆去演特工，聽上去感覺特別酷，特別有笑點，其實，這是一個特別擰巴、註定不會成功的電影。喜劇有一個特點：小人物不斷去夠他夠不著的東西。夠不著，他又特別想夠，所以觀眾覺得可笑。而且，這並不是一個多麼宏大的目標，大多數人都能夠到，主人公就是夠不到，觀眾更覺得可笑。

所以問題來了，特工這個職業，不光對憨豆，對大多數人都遙不可及。雖然，電影裡依然有好笑的橋段，但觀眾會從內心裡產生一個想法：你為什麼要做特工？你根本沒有必要去做特工！

憨豆去執行重大任務，觀眾每次都能猜到：憨豆一定搞不定，結果就是搞不定。這些出現在日常生活中，觀眾會覺得沒問題。但既然是特工類電影，一定會有一個重要而緊迫的任務。既然有這個任務，觀眾就會關心任務的進展，能不能完成。這樣的話，憨豆老是拖後腿，甚至自身難保的特工身份就特別尷尬，特別不討喜。更擰巴的是：憨豆作為男一號，他身上的主角光環，讓他不論表現地有多遭，最後都會完成任務。這樣故事會顯得特別牽強、經不起推敲。

也許，編劇也意識到了這個問題，他把劇情設定為：不得不派憨豆去當特工，而且，到中間上級收回了他的特工任務。看似合理，其實是把憨豆這個角色，陷入了非常矛盾的境地。繼續任務，但一定還會出差錯，甚至連命都保不住。放棄任務，那電影情節就沒法繼續推進。

有人說，你想的太多，好笑就行了，憨豆的表演不就是用來搞笑的嗎？但搞笑，也要建立在讓觀眾接受的人設範圍內。遺憾的是，憨豆特工的人設，對憨豆這個角色已經造成了傷害。以前是傻乎乎、讓自己尷尬、讓別人尷尬，現在的特工角色則變得強行裝逼、拖後腿、豬一樣的隊友、這些性格讓憨豆變得不可愛了。

如果非要有一部特工電影，可以這麼設定：牛逼哄哄的特工去執行重大任務，卻屢屢受挫。憨豆只是為了另外一個小目標，而捲入了重大任務，卻間接幫特工完成了任務……

我是一個向來不曾有過崇拜和信仰的人，因為對於我來來說，每一個獨立的生命個體都值得敬畏和尊重。我有自己的喜歡和厭惡、有自己的判斷和思想、有自己的鄙夷和理想。所以，我認同很多人，也欽佩很多人，但唯獨不曾有過崇拜。所以有一次在大學的影視鑑賞課上，老師問我最崇拜的人（演員）是誰？我說我沒有崇拜的人，如果說喜歡，那我最喜歡周星馳，喜歡他的作品，喜歡他帶給我的細膩的感受，同時，更加感謝他在我尚為懵懂的心靈裡種下的那顆人生悲歡的種子。

作為一個70後來說，小的時候喜歡卓別林，那個時候電視還很少，一個村裡邊也就兩三個電視，對那個年代的卓別林記憶猶新，青年的時候喜歡周星馳，現在喜歡王寶強，大叔我也是時代的產物！

金.凱瑞

最喜歡的喜劇演員。

Jim Carrey

1962年1月17日出生於加拿大安大略省紐馬克特，加拿大裔美籍演員、編劇、製作人。

1983年，出演NBC的系列劇《鴨子工廠》

1990年，出演喜劇節目《生動的顏色》

1994年，主演喜劇片《神探飛機頭》

1998年，憑藉劇情片《楚門的世界》獲得美國電影金球獎最佳男演員獎

1999年，憑藉傳記片《月亮上的男人》獲得美國電影金球獎喜劇片/音樂片最佳男主角獎

2003年，憑藉喜劇片《冒牌天神》獲得第5屆青少年選擇獎最佳喜劇電影男演員

2005年，主演犯罪喜劇片《新搶錢夫妻》

2007年，憑藉恐怖懸疑片《靈數23》獲得第9屆青少年選擇獎最佳恐怖/懸疑電影男演員 2008年，憑藉愛情片《好好先生》獲得第18屆MTV電影獎最佳喜劇表演

2014年，主演喜劇片《阿呆與阿瓜2》

2015年，主演驚悚恐怖片《次貨》

這些演員都是大師級別的，不過最喜歡的還是周星馳。

周星馳每當心情煩悶的時候，會去看星爺的電影，笑一笑，樂一樂，眼角泛花，不知道有多少人和我一樣喜歡著周星馳的電影。

在周星馳的電影中，出現最多的搞怪角色不是有著夢想的鹹魚，也不是打不死的小強，而是狗。

在近乎是自傳式的電影《喜劇之王》裡，吳孟達將周星馳準備拿走的盒飯扔給了一隻狗，對著周星馳罵道：你就是一灘屎。

在《逃學威龍》裡，吳孟達給周星馳從報紙上找工作，劇組需要一隻狗來演人狗情未了，他覺得周星馳很適合這個角色。

在《唐伯虎點秋香》裡，唐伯虎偷看秋香一行人放風箏，在門洞旁掛著一個牌子，上面寫著：低等下人與狗不準入內。風箏斷線，冬香讓唐伯虎幫忙取風箏。當時在華府裡身為下等人的唐伯虎說自己身份低下不敢進去，冬香大笑道，誰拿你當下人了，我們只當你是條狗，唐伯虎後來也抱著一隻鬥牛犬逗樂秋香。

最經典的當然還是《大話西遊》裡，紫霞問，我為什麼要對你好？至尊寶說，因為你是我的主人。紫霞讓他叫一聲，他汪汪的叫了好幾聲。

每次看到這裡，都有一種抑制不住的難受，小時候看是笑，也不懂什麼意思。

長大後，就特別能理解這種感情，其實如果沒有這句話，到兩人擁抱在一起就結束的話，這是一個大團圓的結局，牛魔王被打敗了，師父也救回來了，兩人以凡人的身份終於在一起了，多好。

但加了這一句，就很意味深長，惆悵又茫然若失。

這就是我喜歡周星馳的原因，因為我們都是小人物，都曾經以為自己能成為蓋世英雄，卻漸漸地活成了凡人，走上了社會，總有人指著你的背影說，看這傢伙，和狗一樣。

查理.卓別林，英國影視演員、導演、編劇。提起他，人們自然就會想到那個戴著一頂小圓頂禮帽，留著一撇小鬍子，穿著一條肥肥的褲子和一件小西服，手執柺杖的紳士形象

世界級啞劇喜劇大師無人超越

其實我最喜歡的就是王寶強，其他的我也很喜歡，但是他們都是大師級別的喜劇演員，反而王寶強是最接地氣的，首先他是從草根開始的，他的性格，他的外表決定了他就是這樣一個樸實的，地地道道的基層，他的表情的真實的，最主要的就是他給底層的，愛好表演的做了一個很完美的標樣，人們只能跟從他走過的路前進，但是卻又有很少人能達到他的演習高度，而且王寶強又是一個幸運的人，他遇到了他的伯樂馮導，俗話說千里馬常有，而伯樂不常有，王寶山遇到伯樂，人生一大幸運，再有就是他的堅持修煉，俗話說師傅領進門，修行靠個人，王寶強堅持修行自己，這樣他不斷的提升自己的演技，我覺得他的天時，地利，人和最終成就了王寶強。謝謝大家。

這幾位我會選《吳孟達》

吳孟達，香港男演員，1953年1月2日出生於福建廈門，七歲隨父母移居至香港。1973年投考了無線電視的藝員培訓班。1979年憑著《楚留香傳奇》中的“胡鐵花”一角受到注意。1981年參演了第一部電影《執法者》。1991年憑藉電影《天若有情》獲得第10屆香港電影金像獎最佳男配角獎。1992年憑藉電影《逃學威龍》獲得第11屆香港電影金像獎最佳男配角提名。之後參演了《逃學威龍2》、《破壞之王》、《九品芝麻官之白麵包青天》等電影。2010年出演商戰劇《新安家族》。2015年4月17日，主演的喜劇電影《十萬夥急》上映。

《吳孟達》又被稱為《達叔》，達叔在踏入影壇二十多年以來,在華語電影或者說香港電影史上,就從未主演過一部真正意義上的電影,全以陪襯配角的身份出現。他曾經給周潤發、劉德華、梁朝偉、黎明、郭富城、周星馳等大牌明星做綠葉。但談起他最為固定的合作伙伴就是星爺。

在香港電影中,吳孟達與周星馳合作成為搞笑無厘頭的黃金搭檔。在達叔的百科中,他最為敬佩的人寫的是周星馳,沒有第二人,可見兩人交情篤定。

吳孟達被業界尊稱為“達叔”,被譽為香港和華語影壇片酬最高的黃金配角。他曾多次獲得香港電影金像獎和臺灣電影金馬獎最佳男配角提名,最重要最知名的配角演員之一,是香港毫無爭議的“搞笑男二號”的交椅。

大陸著名詩人,青年學者申寶峰曾經這樣評價吳孟達:“吳孟達,你是綠葉中的紅花,在茫茫萬綠中,屬你最紅最大。吳孟達,你是紅花中的綠葉,花因為有了你,才能漸漸長大。”可見,吳孟達在香港電影界的分量。

星爺 周星馳 一年一影帝 百年周星馳 從龍套 小演員 小配角到如今的喜劇之王 完成真正的人生褪變 只因為喜歡演戲 對電影執著到斤斤計較 近乎苛刻 也成了孤獨之王 有了他對於電影的熱愛 才使得那時的我們對快樂有了新的認知 有了話題 謝謝星爺陪伴長大 大話西遊我十多歲的時候就看了幾十遍 他的電影我已經看了近三十年 部部於心田 快樂於心田

我更喜歡周星馳，星爺的作品部部經典，他是華語影壇的標誌性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林。

20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為“雙週一成”，一直都香港電影的票房保證。

星爺不僅在電影方面取得了很高的成就，而且還製造了獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了周星馳現象。作為無厘頭文化的代言人！

周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多臺詞都成為一代人的經典口頭禪。

經典影片精彩剪輯：

我個人最喜歡周星馳

在我個人看來，首先，周星馳是一代人的記憶，作為90後是看著他的電影長大的，在電影中的表演逗得自己開懷大笑，標誌性的笑聲，迴盪於耳邊，暫時忘記生活的不悅。同時一些演繹草根形象的表演讓人更加深有體會，表達了底層人們生活的不易，引起大家的共鳴。可以說周星馳是本色出演吧，他本身就是一個從草根當群眾演員開始演藝生涯，到最後得到大家的認可。

其次，周星馳對於自己出演的影視作品總是精益求精，不為情面等因素，降低質量，只為了可以對得起觀眾。導致有很多演員和他鬧翻，因為經濟利益，也有一些演員力挺周星馳，出現了這種兩級分化的場景。

最後，周星馳是一個很低調的演員，幾乎沒有爆出負面新聞，同時也是一個富有愛心的演員，經常能看到在一些公益活動中活躍。

其實，最重要的還是個人魅力所在，一個藝術家把自己全部的精力放在演技上，力爭把最好的效果呈現給觀眾，始於觀眾，終於觀眾，取悅是觀眾，才是很多觀眾喜歡的原因。周星馳可謂是中國版的憨豆先生，開創了中國喜劇的無厘頭時代，這是目前任何人都不可以替代的。一個時代的標誌性人物，有中國電影界有著里程碑式的意義。

我最喜歡周星馳。從小都愛看他的電影。他的幽默風趣無人能超越。。他主演的賭俠。還有功夫。少林足球，食神，月光寶盒，行運一條龍，濟公，大話西遊，鹿鼎記，長江七號，唐伯虎點秋香等等。這些都是我印象深刻的電影。雖然他現在不拍電影了。那他也是我最喜歡的一位巨星演員。一位導演。

我最喜歡喜劇之王周星馳，再次就是草根王寶強，外國的喜劇演員我最喜歡卓別林。

周星馳是我一生中最喜歡的一位喜劇演員，他的電影每一部我都看了無數遍，只要跟他相關的電影電視劇我都不會放過，周星馳不光是一位喜劇演員，他更是一位大師，他把喜劇的藝術發揮到最高境界，他像神一樣的存在，這樣的喜劇天才能讓我們遇見是我們的榮幸，“百年周星馳”，不得一百年遇不到，可能幾百年也遇不到，這位大師為藝術貢獻了一生，可是至今仍然單身一人，希望這位天才能早點遇見那個人，早點成家，這就是我最希望的呢。

王寶強也是我比較喜歡的草根喜劇演員，他把喜劇中的傻演到惟妙惟肖，讓人看完第一時間能記住他，從一個跑龍套的到如今的大明星，他一步步走來，我們見證了他的成長，也見證了他的演技，他是草根中的喜劇之王。

卓別林可謂是家喻戶曉的喜劇大師，他是70後、80後、90後童年的記憶，他是上帝給人類安排最好的喜劇大師，他的喜劇藝術，是每個演員學習的榜樣，他帶給我們數之不盡的歡樂，他讓人從傷心中露出笑容，他讓你忘記過無數煩惱，他是人們記憶中的啟蒙喜劇老師。

卓別林——黑白時代下最偉大的產物

沒有先進裝置和後期處理的黑白年代，演員們無法以喋喋不休之勢口吐蓮花來向觀眾傳達影片主題。而在卓別林的影片中，這些都不再是束縛，他總能將言語無法表達的東西以肢體語言、面部表情外化。

摩登時代是他默片的集大成之作，影片塑造的主人公查理十分具有表現力，情節設定也無不反映著經濟蕭條時期資產者對工人的剝削壓榨。

卓別林總是用喜劇形式包裝心酸，走馬觀花或許只懂笑，但細細品味就會哭。這次，一貫的降格攝影除了是喜劇效果還契合了工業城市節奏的核心。被壓榨的工人對運輸帶有了慣常的反應程式，失業的生活甚至比不上監獄裡的無慮，每當幸運降臨卻總像泡沫般瞬間破滅。

他用幽默詼諧誇張的肢體語言揭示了底層人們生活的辛酸，同時也洋溢著互幫互助戰勝困難的樂觀精神。這種精神值得學習。感謝大師的不朽之作

這幾個演員我個人都很喜歡，因為他們都是一個行業的標杆，更喜歡的當然是星爺啦！

流水的影帝，鐵打的周星星。

從小龍套到一代宗師導演，

星爺的電影陪伴著自己的成長的，看賭俠系列時，自己小時候做夢都想有超能力。

功夫中的小流氓，各種無厘頭的搞笑。

還有紫霞的一眨眼，好像就是一萬年，等等太多回憶。

我還記得以前初中語文老師（星爺影迷）經常和我們說：90年代苦了點累了點，但是茶餘飯後還能笑一笑！現在笑一笑都沒有了！

各有千秋，除了老周和老吳，這幾個年代不同，特色不同，為什麼要放在一起比和選啊？周星星和達叔相輔相成，寶強很拼，卓別林和憨豆是老外喜劇演員代表。總而言之，這幾個都蠻討觀眾喜歡

卓別林，致敬啞劇搞笑大師。

周星馳的電影，代表了當時周氏喜劇，被大家稱為喜劇之王的稱號一點都不為過！

明人不說暗話，喜歡周星馳！

憨豆先生，他的一舉一動都能給人帶來歡笑