事物發展都是有一個過程的，攝影攝像也一樣，都是從新手過來的。

關於裝置，這個要看自己的經濟實力，並不一定是好裝置就能拍出好作品，關鍵是鏡頭後面能發現美的眼睛和會思考的大腦，當然有條件可以上一些好裝置，鏡頭最好買好一些的，出來的效果好，而且鏡頭貶值不大。

後期剪輯或者後期修圖很重要，這個和攝影攝像一樣，也是一個很系統的工作，不是一蹴而就的，需要長期積累，但是有一點就是，一定要有條理和邏輯，不能顛三倒四，讓別人不知所云。攝影修圖其實很簡單，掌握住亮度，對比度這方便就可以應付大多數都情況了。

學攝影，需要買相機嗎？

很多人說，新手剛入門，不需要相機，拿手機拍就可以。對於這一點我完全贊同，但並不是說手機就足以作為新手攝影師的拍攝裝置。使用手機進行攝影，構圖方面的知識得到了學習和鍛鍊，但除了構圖之外，攝影是一門還有更多學問包含在其中的藝術，而手機更偏向於一種自動調節的攝影裝置，類似於傻瓜相機。

為什麼我用手機拍的很好，單反就不行？

科技的發展，讓很多朋友被手機迷惑，認為手機拍出來的色彩、結構、甚至是一些細節都是自己攝影技術的體現，而用單反拍攝的畫面就十分不堪入目，最常見的就是一些AI演算法直接對畫面進行美化，對於這個問題，不需要攝影師再給你解釋什麼，就像是看到美顏相機裡的自己，覺得那才是真實的自己一樣。

我想買相機，哪款值得買？

無論買哪款相機，先明確你為什麼要買相機？是否需要一臺相機？是否真的做好準備踏入攝影的大門裡來？對於這個問題，不同的人肯定是給你不同的答覆，以佳能為例，可能一些老法師會告訴你5D3都不值得買，殘幅都不值得入手之類的話，我個人還是建議新手選擇一部可以調節引數的裝置用來學習，因為這樣可以知道不同的攝影三要素的調節、色溫白平衡、照片風格等各個引數的調節，分別能對畫面產生什麼樣的影響，那就夠了，沒必要在剛剛學習的階段投入大量的資金成本在裡面，哪怕你只是買了個二手的數碼卡片相機，只要不是傻瓜相機，都能給你的學習帶來幫助。

我沒有人像頭，怎麼拍人像？

與這個問題相似的還有許多：“我沒有廣角怎麼拍風光？我焦段不夠怎麼抓特寫？”實在是很難理解，焦段不夠不會走嗎？你是個攝影師，又不是監控器，掛在牆上不會動，槓精勿噴，什麼會場沒有移動空間什麼的，沒有移動空間的會場也不會讓硬體設施不夠的攝影師去承擔攝影任務的好嗎？誰說人像就得是85/1.4了？誰又說只有廣角才能拍風光了呢？廣角也可以拍人像,長焦拍的風光更有特殊味道.所謂某款鏡頭是人像頭,某款鏡頭是風光頭,這樣的廣告詞都是用來欺騙新人的，只能說更適合一些畫面的表達而已。

我想一鏡走天下，應該買什麼鏡頭？

想都別想，先不說你能不能“走天下”，如果你有條件“走天下”的時候，你也不會使用這種鏡頭了，什麼24-300，18-200之類的，作為新手前期的掛機套頭，確實可以幫助大家理解焦段的作用，但成像質量真的是不敢恭維，到底怎麼樣，問問周圍的攝影師就知道了。

應該找誰學攝影？

其實就攝影本身而言，誰都是你的老師，沒錯，你沒看錯，身邊的任何人都可以是你的老師，不是說一定要找專業的攝影師才能學習到技巧，至於某些培訓機構，只不過是把被你忽略的說明書詳細的講了一遍。作為一項技術性強的藝術，更多的在於自己日常生活中的磨練和觀察，也許你會從一個陶藝師的製陶過程中，突然就領悟到光源的作用，也說不定呢！先沉澱自己的愉悅，再取悅大家的審美，別人說的好與壞，可能在於他的視角和觀點，可沒有人比你自己更能解讀自己的作品。

我只拍風光，不拍人像的。

這麼說的人，要麼是不想拍，在推脫，要麼就是新人。作為攝影新人，不要把自己的路數變窄，攝影並不是只能拍攝某個題材，其本質，就是記錄，不論是什麼題材的攝影師，首先是攝影師，然後再說是什麼攝影師。見到美景，不用鏡頭記錄，無論是不是風光攝影師，都是一種損失，同樣，當有機會拍攝人像的時候，何必不去在實踐中增加自己的經驗呢？

攝影活動有必要參加嗎？

對新手而言，攝影活動是一次實踐的機會，大家一起去拍一場活動、一起去“打鳥”、一起去拍月食，許多攝影師都對著同樣的主體拍攝，誰的好，誰的差，該學習什麼，避免什麼，一目瞭然。除此之外，更是結交更多攝影師的機會，互相交流分享，無論是攝影器材的體驗感、還是攝影題材的技巧經驗，都對新手的成長起著積極的影響作用，也許你百思不得其解的問題，他三言兩語中恰好就給你道破了。

人像模特不好看，還拍嗎？

這個顧慮不僅存在於新人，很多自以為成手的攝影師也會有這個疑問。原因在於他們把人像拍好的條件變成了模特好看，不是特別出眾的模特，拍出來會讓人以為自己拍的不好。其實這是一種惰性，真正的帥哥美女，誰拍都好看，何況一個攝影新人呢？如果有人願意讓你一個新人拍照練手，偷著樂吧，別挑三揀四了。

攝影挖給新人的坑，遠不止這麼多，很多人都抱著一顆赤誠的心踏入這個領域，卻被一盆又一盆的冷水潑了一身，如果你是新人，我要說一句，攝影需謹慎；如果你是個攝影師，請少些虛榮心、功利心，多給新人一點鼓勵和幫助！

嗯呢！人像方面吧！怎麼把身高拉長，讓矮個子看起來修長，距離方面怎麼操控，拍攝的角度如何掌握，入門新人要學好多，希望有專業的指導

不管你喜歡拍攝什麼題材或者你的攝影技巧有多麼好，在我看來一個好的攝影師都應該具備以下幾項基礎的學識與修養。

一、合理的顏色組合

但凡是視覺的藝術，合理的顏色搭配是非常重要的。很多初學攝影的人拍出來的照片，給人的感覺總是雜亂的，除了構圖不好之外就是畫面的色彩搭配不好。大家在拍照時除了要考慮構圖之外，還要考慮主體、前景、背景之間的色系組合是否合理，拍出來的照片畫面效果是否和諧。

二、美學知識

我的構圖感覺之所以比平常人要好，我想應該因為我學過畫畫的原因。這個不僅是我一個人，我身邊有很多學美術的人，他們對攝影構圖的認識和理解要比沒學過美術的人好很多。我想這也是為什麼外國的攝影師更多更好的原因，大概得益於歐美社會對兒童美學的教育遠遠比國內要好吧。所以大家還是要適當學一點美術知識，這對提高你的攝影水平很有幫助。

三、適當瞭解當地的天氣

瞭解當地的天氣對於普通攝影愛好者來說可能沒什麼必要，但是對於喜歡拍風光的人還有專業一點的攝影師來說就比較重要了。如果你想要去外地拍照，現在網上查一下當地的天氣狀況是很有必要的，這會大打提高你拍照的成功率。我身邊就有一個攝影師朋友，他每次出去拍照之前都會在網上查清楚當地的氣象資料、瞭解季風、雨水變化等情況，然後再準備器材過去拍照。

四、人文攝影

人文攝影的題材時很寬泛的，之所以說寬泛是因為人文攝影是個特別模糊廣義的領域。如果有喜歡人文攝影的朋友，我建議你找個方向，然後一直研究下去。一張好的人文攝影作品透露著作者對這個題材的理解和認知，也更加直觀的指向了作者自己的內心世界。

所以老法師們常說：一個人的人文攝影作品一定程度上代表了他對這個領域的認知深度。而在我看來人文攝影與其說是“藝術作品”，倒不如說是作者自己對這個社會美學和哲學的對映。

五：總結

最後無論你怎麼去拍攝，一顆安靜的心，不急不躁的心態是必須要有的，只有長時間的積累才能拍出好照片。我見過很多學攝影一段時間的人，基礎知識是知道的差不多了，就開始吵著、嚷著要拍出怎樣的照片，結果什麼都沒拍出來。學攝影一段時間後還能保持一顆淡然面對，拍我想拍的心是難能可貴的。

我個人認為學攝影就要耐得住寂寞，經得起考驗，然後繼續拍下去，總會越來越好的。如果你容易受外界的影響，不斷去迎合別人的口味，那麼你可會失去你學攝影的初衷，開始逐漸討厭攝影。”要知道，你的視角，就是你的視角，你的思考，就是你的思考，你的作品應該是你讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，還有愛過的人......

作為攝影攝像新人是有很多東西需要學習，還是要認真學習其中的技巧技術。首先，做為新人要學習怎麼去拍，如何拍，怎麼去做好人設。其次，作為拍攝者應該怎麼拍，什麼角度，怎麼調燈光，怎麼把他拍的更好，拍得更好看，拍得更精彩。然後，作為被拍攝者應該怎麼去站那個位置，怎麼看鏡頭，怎麼去表現自己，怎麼把自己融入到拍攝中去。然後，後期剪輯，應該怎麼剪，怎麼調濾鏡，怎麼調畫面，怎麼把他剪的更精彩，更好看，剪的更合場景。最後，是要學習一些剪輯軟體，哪些軟體比較好剪，掌握技巧，注意哪些細節等等。個人感覺還是要認真的學習，攝影攝像是一門學問，要認真的學，把他學好。

作為攝像攝影新人，我遇到的問題。1.內容方面現在小白開始創作內容的時候，最喜歡的創作方式是模仿和創新，雖然這個創意不錯，但也需要方法，否則你就處於危險的邊緣去探索。每天從媒體平臺上都會產生很多帖子，但不是你帶給別人的帖子，用自己的理解寫的就是爆文，相反，很可能違反了平臺的底線。很多時候自媒體作家都想寫作新的內容，但是有些內容發表得不是很好，讀者對它不感興趣或不喜歡，這時我們不得不考慮自己的方向。2.切勿天馬行空現在有很多機構在網際網路上培訓自己的媒體，總是吹噓自己是自媒體大師，吸引小白來支付他的錢，支付的結果根本沒有任何技術內容，所以粉絲很快就會取關。因此，當我們創作內容時，觀點必須基於事實。這個例子必須是真的。如果你不確定他是否真實，你可以使用其他例子或做好調查，然後在調查時找到更多的靈感。3.求數量不求質量許多自媒體作家每天創作超過十篇文章，以獲得更多的閱讀，但同時，文章的質量很難保證。經常在自助媒體平臺上可以看到一系列錯誤的單詞，語法錯誤的文章，這是非常難以忍受的。無論你的內容質量有多好，如果有五個以上的錯誤，我都會立即關閉。我們不會說內容有多有價值，但我們不能犯如此低階的錯誤，以致於其他單詞和語法都是錯誤的。內容釋出在平臺上，讀者是我們的上帝，我們應該給予讀者最起碼的尊重。4.心態要擺正不管要做什麼，我們都要把心態擺正。這也是做自媒體的方式，不要因為你寫了幾十篇文章，而且別人每天都有一百萬人，你就感覺到你心裡不平衡，你做不到。事實上，你只看到別人故事的一面，卻看不到別做了多少。做自媒體需要很長時間。從小白到現在，每一個大咖都是從小白一步步堅持到現在的。

作為一個攝影小白來說，現在所欠缺的就是對於美的欣賞以及閱歷，個人喜歡拍風光，對於風光後期研究了一段時間，網紅色調，ins色調，這些用爛的色調雖然都摸清楚了，但是總是缺乏個人的風格，現在就是被個人風格限制了。

攝影技術課:攝影新手需要了解和掌握的基礎知識

初涉攝影，肯定會對什麼是光圈啊，什麼是對焦啊，啥是ISO啊等這些產生一個個的問號，所以四月綿羊就寫了這篇文章，把攝影上最常用，最基本的術語概念羅列到一起，給大家一個初步的攝影認識，使你對攝影有一個概念，有一個框架，為你接下去深入學習攝影鋪好路搭好橋。

接下來我們開始上課咯

什麼是光圈：

光圈，就像一個水庫閘門，閘門開的越大，洩出的水越多，光圈也同樣道理，開的越大，進入光圈孔洞的光線也越多，光圈數值是用F來表示的，以後你看到攝影上的F值，比如F/2.8 F/4.5 F/10等，就知道這個說的是光圈值，是不是學到知識了？呵呵…

這裡大家要注意，F數值越大，其實是代表光圈越小，進光量越少，就是我們平時說的小光圈。F數值越小，反而代表光圈越大，進光量越多，就是我們平時說的大光圈。這點大家要尤其注意。另外，光圈的大小還會影響景深，大光圈，背景會虛化，也就景深淺，小光圈，背景比較清晰，也就景深比較深，遠近都清晰。

什麼是快門：

快門，簡單的表述就是“控制開啟時間”裝置，就像上面光圈知識點舉的例子，水閘開啟了，但要開多再關呢？這個就要由快門來決定了，快門用秒來表示，比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快門，可以拍攝到高速轉動運動的物體，能及其清晰的定格住這個運動的物體，也可以藉助快門時間，拍攝如絲般的水流效果，如夢幻般的星空等…這都是快門的功勞。

什麼是ISO：

ISO是相機的感光度，簡單來說，這個東西能幫助你提高照片亮度，不至於欠曝，但代價是照片隨著你ISO數值的提高，噪點也會隨之增多。ISO用數字表示，比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…數字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我們將ISO分為三檔，分別是“低感光度，中感光度，高感光度”。

低感光度一般在800以內，這樣的數值，拍出來的照片在平時商用是可以接受的，畫質比較順滑細膩。

中感光度在800-6400之間，這時的照片會有比較明顯的噪點，這時你就需要考慮你照片是用來幹嘛的，要放大多少，再考慮用還是不用這樣高的ISO值。

高感光度在6400以上，用這樣的感光度拍照片，已經不求攝影藝術上的美感，而是拍到就好，這類照片往往內容勝過照片的藝術性觀賞性，使用場合比如在昏暗的地方拍攝能起證據的畫面等方面…

很高興來回答作為攝像攝影新人，你覺得哪些知識你最缺乏這個話題。希望本期影片可以幫助到你，我玩攝影是20年2月份開始的，疫情期間宅在家裡閒著也是閒著，那就來玩玩攝影，拍拍VLOG，做做自媒體試試，拍之前也沒有任何關於攝影的相關經驗，也沒有後期剪輯的基礎，純小白。說幹就幹，買了一臺佳能的6m mark2和大疆的osmo action開始搗騰，下載了剪輯軟體final cut Pro，我錄製影片的這臺相機就是6m mark2錄製的。作為攝像攝影新人，哪些知識最缺乏，作為純小白我總結了以下幾點。1、攝影角度，運鏡，轉場，拍攝技巧缺乏2、故事情節展現手法缺乏3、後期剪輯知識缺乏4、燈光，藝術審美，攝影構圖經驗上的缺乏希望透過本期影片回答可以幫助到你，謝謝

從事攝影不長不短的十多年裡，覺得攝影是一個雙極的修練過程。

第一個就是刪減，大家都說攝影是減法。是一個看似簡單的描述，但足夠可以學習一生的興趣課程。

第二個就是提升，在攝影裡面有三方面是需要提升的，也就是人們在攝影入門路上遇來瓶頸狀態時所缺乏的。

這三方面的提升分別是：

1.基本功提升

2.審美提升

3.裝置提升

這三個方面是有順序可言的，在攝影入門的過程中往往會出現一些壞習慣，如果在接觸新事物時壞習慣一旦形成了，日後就很難改變。

我們首先來了解何為攝影的基本功，常說是光圈，快門和ISO。沒錯，這絕對是一個攝影愛好者最起碼要認識的曝光三要素。

另外關於各部分的配合，如構圖、對焦、測光、白平衡……其實這一系列都會在手上的相機選單出現，簡單來說就是要了解相機的操作與光學原理的結合才能實踐出攝影路上基礎拍攝。

當了解真正入門需求後，就會覺得離入門真的還有好長一段距離。包括鏡頭的選擇，光源附近的配合在這裡就略過了。

瞭解足夠多的曝光認識，就會走向創作的路上。就是我們常說拍更多照片的路上，但好的照片往往是需要審美去配合。有兩種說法：美術生和非美術生。如果是美術生的話在創作路上可是比非美術生要少走很多灣路，當他們在喜歡拍攝的同時已經有種與生俱來手法和風格了。

假如我們是要在攝影路上從零認識審美的話，最簡單的方法就是“複製”。

在藝術圈子裡進行各種閱讀和啟發，瞭解大師們的創作心德與及基本功的運用。創作全是從心而生，當看到足夠多的作品時，自自然然會有靈感催促去創作。當我們真的感覺到已經沒靈感去創作的同時，其實已經是暗示著自己又到了去“複製”審美新知識的時間到了。如果說攝影基本功是一個不斷運用的過程，審美就是不斷學習和運用的過程。

如果以上兩點提升都掌握如何提升的話，以下要說的就是攝影的裝置提升了。有這麼一句話：“假如你繼續攝影的路上，你的第一臺相機絕對不是你最後一臺相機”。

在這裡真的不敢介紹什麼好與更加好的裝置，在攝影器材的路上這方面真的很客觀。如果真的有追求的話就努力前行吧！攝影對我來說是可以陪伴一生的夥伴，更能讓我們更加了解自己。和了解自己的財政狀況（苦笑）。

攝影窮三代這話其實我很喜歡，能夠令我們肯承認自己，承認我們不怕窮已經是一種能力。

回頭一看以上的所有敘述真怕教壞新人，就當交流心路歷程吧！都接觸了攝影都十多年，依然不懂攝影。

簡單來概括攝影是什麼回事：

沒完沒了