分四種情況：

1.能辨識出原曲（音樂）或歌曲的伴奏，就按辨識出的音符。

2.如果伴奏偏於唯美，而又十分複雜，無法辨識出所有樂器，就按最“明亮”的音。

這裡注意：是聽覺上最“明亮”的（如鋼琴，小提琴，笛），而不是最“響亮”（例如鼓等）。

3.如果是歌曲，且以唱為主，伴奏僅僅是“伴奏”，就按《和聲學》理論處理，但前奏，獨奏等部分應該按照原曲。

4.簡單旋律的曲子，而且僅僅是隻關注主旋律那種，加伴奏自由發揮就行，還可以自己再加點花哨的成分。

其中上述情況2最考驗水平。

河圖的《不見長安》就屬於上述情況2，最難的那種情況。

建議是：辨識出其中的鋼琴的音作為伴奏，如果音程允許最好再把其中長笛也加進去（指長笛的音也用鋼琴）。

想來題主本身扒譜也是很厲害的吧，否則也不會問到河圖的《不見長安》這首，真的十分考驗扒譜水平。越是偏於唯美的那種，越是最難，扒的不好就失去唯美的那種感覺了，這種情況《和聲學》理論基本沒用。不過越是難的越有價值，扒好了就又成了一首成名的鋼琴曲了。

首先，如果是四四拍的大調音樂，您可以看看它是什麼調，找出其中的主音，屬音、導音；

這三音找到後看一下這個作品的每一句的結尾結束在哪個音上。

如果結束在主音，這時候左手可以1 3 5 1（小字二組C）加以伴奏，

如果結束在屬音，左右既可以加1 3 5 1 也可以加6（大字組A） 1 3 6驚醒即興伴奏，

同樣，如果結束在屬音，可以加5 1 3 5進行伴奏，這是即興伴奏最基礎的東西，加花您就別加了。

如果您只會用C調來彈奏樂曲，那也可以，把所有的歌曲都看作是C調那就更為簡單了，

首先我剛才說的主音屬音導音伴奏外，您可以這樣：

結束在1，就加1351；

結束在2，就加5135 結束在3你就加1351或者5135（根據樂曲的情感來），

結束在4，就加4614

結束在5，就加1351 或者5135

結束在6，就加6136 或者1351來伴奏

結束在7，就加5135 或者降3573（這個比較複雜）

說完了四四拍，接下來說二四拍，二四拍挨即興伴奏上；

可以把二四拍兩小節看成是一節，即把二四拍看成是四四拍來伴奏。

再說三四拍，和四四拍差不多，比如，

在四四拍中左手加的是1351，這時候為了結合音樂的特性，降3去掉，只用151來給三四排伴奏即可，

同樣，其他音的伴奏見上文C大調。

即興流行鋼琴的彈奏

學過好幾年鋼琴或很想學習鋼琴的人，常會在聽到喜愛的流行曲時，多麼希望自己可以把它給彈奏出來。

這時可能會到處尋譜，然後再加以練習。

但是，如果可以以耳聽之，而隨心所欲地彈出來，那豈不是一件賞心樂事呢！

何況，市面上的流行鋼琴譜，為了配合初學者的程度，通常比較簡單，而且伴奏也配得較呆板。

相反，只要我們的即興演奏技巧達到一定程度，必可超越它們。

我希望可以把我自己即興演奏流行曲的經驗分享出來，與大家切磋研究。

彈奏流行曲通常是以右手彈主旋律，左手伴奏。

當然，右手有時也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停頓時。

有時也可雙手交替彈琶音或分解和絃。

我將以大家都熟悉的I believe這首曲子為例進行講解。這一篇只談I believe的過門或前奏。

（一）聽出主旋律

要學即興彈奏就得練聽力。大家可以開始試播I believe這首曲子。仔細聽其過門的高音部分，即主旋律。

聽出來是什麼音符了嗎？

當然這對有絕對音準的幸運兒來說根本不是件難事。但是對像我這樣的普通人，又有什麼途徑可循去辨出其音符呢？

一個方法就是在鋼琴上慢慢尋找(當然你的鋼琴一定得調得準，或者使用電子鋼琴）。但是這未免太費時費力了。

這裡介紹一個我自己使用的方法。大家都會唱do re mi fa so la ti吧。這裡用類似簡譜的記法記之為1 2 3 4 5 6 7。

試著把過門用do re mi fa so la si唱出。你也可以用鋼琴來幫助你。或自己在腦海裡想著，然後哼唱出來。找到了嗎？

<過門>

旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4

這裡不標音符時值。另外我嘗試為旋律分句，逗號是分句處。

通常旋律在逗號處都會稍微拉長或停頓一下。

注意6#是la（6）再高半個音。還有6 6# 7， 2 3 4 5 3其實是在一個八度以下，而最後的2 3 4在兩個八度下

（原來只是一個八度下，但是我把它改成兩個八度下，較適合鋼琴彈奏的感覺），嚴格來說在底下標出點還是什麼的。

這裡不標了，希望大家可以憑自己的聽覺來分辨。

現在可以在播出時同時彈出來。你可以發現到原來第一聲6其實是E。那麼1就是G了。

由此我們可以知道I believe的調子，即G大調。

G大調

旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C

（二）尋找和絃

用右手彈出主旋律來對許多人來說不是一件問題。

但是當他們要用左手伴奏時，就感到頭疼了。左手要伴奏的好，先決條件是得搞清楚歌曲裡的和絃。

有經驗的人都會告訴你說要常聽，多聽不同曲子，多嘗試彈配和絃。我完全同意。

但是這裡我要悄悄告訴大家一個辨認歌曲和絃的秘訣。大多數流行曲都有使用鼓，或類似的敲擊樂器。鼓常常是歌曲的重要部分。

但是還有一個常被大家忽略的更重要的部分是低音。

低音是歌曲的骨架，支撐著整首歌曲，通常以低音吉他、低音提琴或合成器彈出。

你若不相信可以在播出時將低音部分的聲量調低，看看效果如何。

低音是辨認和絃之道。

低音只有一個音，不難辨出。但相對於主旋律來說, 由於聲音低沉, 較難掌握。所以還是那一句--多聽多練。

之所以說低音可幫助辨認和絃，這是因為和絃大多都以低音為根音。

所以當你聽到F的低音時，和絃通常不是F(F大和絃),就是Fm(F小和絃)。

好，把低音記錄在旋律之下。

G大調

旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |

低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |

這裡我們分了小節。

骨架有了，把和絃填入也該不會太難了。

G大調

旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |

和絃 |IV |I |IIm7 |V7 |I |IV |I |IV|

低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |

這裡我們採用了羅馬數字記法標明和絃。

因此，在G大調裡I = G(G大三和絃），IIm7 = Am7（A小七和絃），IV = C（C大三和絃），V7 = D7（D屬七和絃），以此類推。

如果是C大調，那就I = C(C大三和絃），IIm7 = Dm7（D小七和絃），IV = F（F大三和絃），V7 = G7（G屬七和絃）。

如果還不是很明瞭，建議去參考一些有關和聲的書。

可以發現到大多和絃皆與低音相應。

也就是說只要知道了低音，就可以猜到用何和絃了，然後再彈出來與所聽到的互相比較再確定一下。

細心的朋友也許會問，為何第二小節不使用IIIm而使用I呢？還有第六小節不使用I而使用IV呢?這就要仔細聽曲子了。

如果你聽不出不打緊，你可以在第二小節使用IIIm，第六小節使用I, 曲子仍可過關。

不過當你彈出來時肯定會發覺與原曲有些許分別。

IIIm與I之別在於IIIm有7這個音而I則有1這個音。曲子裡在第二小節並沒用到7（F#）這音。至於為什麼使用I，則請參考下面的表。

低音 1 2 3 4 5 6 7

可選擇 I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和絃根音為低音

之和絃 VIm VIIdim I IIm IIIm IV V <- 和絃三音為低音

。。。 IV V VIm VIIdim I IIm IIIm <- 和絃五音為低音

通常我們所選擇的和絃，根、三或五音其中一個就是低音。因此，如果低音是3，則可選IIIm、I或VIm。

而在此處彈出來的效果，以I為最佳。同理，第六小節我們選擇了IV。

當然，凡事都有例外，好比最後一小節低音為5而和絃為IV，談出來感覺卻蠻不錯。

現在選好了和絃。大家可以左手彈低音，右手彈和絃，邊談邊哼出旋律來，看感覺如何？

這裡順便讓大家知道一下IIm-V-I這種和絃進行式，很多曲子裡都可聽到。

一首歌曲裡和聲的進行，常由不穩定走向穩定，再從穩定走到不穩定。週而復始的進行著。

I和絃是最穩定的，因此我們常看到不管和絃如何進行，最終還是會回到I來。

不穩定和絃給我們的感覺就像歌曲未完，有一種張力，還會繼續下去。

直到穩定的和絃，我們才感覺到安定鬆弛，可能停頓一下，再走更遠的路。這種情形我們稱之為解決。

最典型的解決就是V-I或V7-I。尤其是V7，屬七和絃，張立特別強，需要趕快解決。解決辦法就是下行五度到I。

再看看IIm7，下行五度解決到V7，但還意猶未興，再下行五度解決到I。以此類推，我們可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。

這就是所謂的五度迴圈。

這也是好多歌曲裡常用的和絃進行的型別。大家再回去聽IIm7-V-I的那段，是不是有點漸漸安定的感覺？

只要瞭解到IIm7-V7-I（及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等）的奧秘，雖不至於所向無敵，但在許多歌曲裡都可派上用場了。

關於低音：

1。低音是和聲的一部分。

我把歌曲的和聲結構分成低音部分和和絃部分，除了方便耳聽辨認之外，還在許多情況下，把高階和絃分解出來，化繁為簡。

比如最後一小節的低音為5，和絃為IV，其實也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1（和絃為V，低音為1）。

2。低音的行進是非常重要的。只要低音對了，我們把和絃配得天花亂墜也沒問題。

可能旁人聽了還以為是什麼爵士曲風，用了什麼高階和絃。

如果低音部分有錯，則會感到與原曲有別。當然如果是即興變化或替換和絃那又另當別論。

有了和絃，就可以嘗試用左手彈出些簡單的伴奏。

初學者可在每一小節首拍，用左手尾指彈低音，接下去則用其他指彈和絃裡的音。

當然，右手則同時彈著旋律。是不是漸漸成形了呢？

右手潤色一下，左手的伴奏靈活變化，加入少許創意，投入一些感情，就能發揮即興彈奏的特色來了。

當然，已經熟練了的朋友，可以跳過前面的階段，直接在鋼琴上隨性地彈奏出來。

初學者也別急，一步一步來。只要有決心，一定可以達此境界的。

有人問，要如何使到伴奏更為飽滿，色彩更豐富。我想到以下幾點：

[1] 加和絃外音。如可改變普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。

IIIm的和絃更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 （用了調外音，效果更好）。

[2] 左手可用八度、雙音、三音等。如 低1 低5 (25) (13)，括號中的同時彈。

[3] 節奏多點變化。如單使用琶音會很單調。要充分利用停頓。強音、重音、弱音，以達到敲擊樂器的效果。

[4] 別讓右手只彈旋律。一有閒空就可幫助左手伴奏。如迴音，小段的音階、琶音等。

[5] 右手可加倚音、顫音、震音等等。

[6] 可加多一中聲部，右手兼彈旋律和中聲部。這個比較難，要練。

[7] 和絃進行如I-VIm-IV。低音可加中間的音，1 7 6 5 4， 其中7，5是加上去的。

分四種情況：

1.能辨識出原曲（音樂）或歌曲的伴奏，就按辨識出的音符。

2.如果伴奏偏於唯美，而又十分複雜，無法辨識出所有樂器，就按最“明亮”的音。

這裡注意：是聽覺上最“明亮”的（如鋼琴，小提琴，笛），而不是最“響亮”（例如鼓等）。

3.如果是歌曲，且以唱為主，伴奏僅僅是“伴奏”，就按《和聲學》理論處理，但前奏，獨奏等部分應該按照原曲。

4.簡單旋律的曲子，而且僅僅是隻關注主旋律那種，加伴奏自由發揮就行，還可以自己再加點花哨的成分。

我這麼喜歡聽歌唱歌的人，卻不懂樂譜不會樂器，看到這個回答，我愣了會，繼續聽我音樂，讓懂樂器的親們分享這個吧

能辨識出原曲（音樂）或歌曲的伴奏，就按辨識出的音符。

2.如果伴奏偏於唯美，而又十分複雜，無法辨識出所有樂器，就按最“明亮”的音。

這裡注意：是聽覺上最“明亮”的（如鋼琴，小提琴，笛），而不是最“響亮”（例如鼓等）。

3.如果是歌曲，且以唱為主，伴奏僅僅是“伴奏”，就按《和聲學》理論處理，但前奏，獨奏等部分應該按照原曲。

4.簡單旋律的曲子，而且僅僅是隻關注主旋律那種，加伴奏自由發揮就行，還可以自己再加點花哨的成分。

其中上述情況2最考驗水平。

河圖的《不見長安》就屬於上述情況2，最難的那種情況。

建議是：辨識出其中的鋼琴的音作為伴奏，如果音程允許最好再把其中長笛也加進去（指長笛的音也用鋼琴）。

想來題主本身扒譜也是很厲害的吧，否則也不會問到河圖的《不見長安》這首，真的十分考驗扒譜水平。越是偏於唯美的那種，越是最難，扒的不好就失去唯美的那種感覺了，這種情況《和聲學》理論基本沒用。不過越是難的越有價值，扒好了就又成了一首成名的鋼琴曲了。

我個人是喜歡先扒左手和絃

教你一個扒左手的方法吧！

聽每小節的低音，最低的那個音，基本就是他的和絃走向，

在你聽到的低音上構建和絃，比如你聽到的是1-3-4-5，那就可以在C Em F G和絃上著手，

加油咯，還有不明白的也能問我，知無不言！

1確定好歌曲調性，然後配好和絃走向。

2根據歌曲的情感，配好左手型別伴奏，比如和絃伴奏，分解伴奏 。

這個題目若是詳細的講解恐怕就是長篇大論了……看到題目之前，先看了下其他老師的回覆建議，覺得相對的專業了些。為什麼這麼說？因為不會聽或配左手和絃的大多是愛好者。所以說主 屬 導，是聽不懂的。

那麼用我的講解思路來聊一聊，看看有沒有朋友感興趣的，或能起到效果。

首先練習三和絃共6個，C Dm Em F G Am熟練後就在簡單的旋律中一個個的套用，覺得哪個好聽了基本也就對了。初學者適用哈。哈哈

以小星星，C調為例。

/ C / F - C - / F - C - / G - C - /

/ 1 1 5 5 / 6 6 5 - / 4 4 3 3 / 2 2 1 - /

下面的是音符，並標記了小節線“/”個2分音符“5 -、2 -”

但要配的好聽，還能講出道理，就要系統的學習了。

比如老歌 你知道我在等你嗎 和絃的功能走向是1 6m 4 5 若是有爵士樂的慣用手法是不是味道就不一樣了，更好玩更有意思了呢？從6級開始，也就是第二小節，用A調的2級5級。下一小節也是一樣，感覺就不一樣了。

以小星星，C調為例。