奉俊昊的寄生蟲是一部接近完美的電影，這部電影的技巧非常精準，人們往往很難注意到。這部電影最大的成就，其實是他的劇本！

奉俊昊每部電影的劇本都是他自己原創，《寄生蟲》本質上是他多年來劇本創作的最高峰，但在這部電影兩個小時的時間裡，只有一個時刻能真正展現他的天才之處。那就使得寄生蟲成為一場完美的敘事！像所有精彩的敘事一樣寄生蟲有開頭、中間和結尾，但他卻沒有完全遵循大多數電影中的三幕結構。

這部電影很像兩部獨立的電影連成一部，第一部涉及兩個家庭，窮困潦倒的金家他們計劃滲透到富有的樸家，他們四人分別扮演家庭教師、司機和管家的角色。但在故事中有這樣古怪的一刻，大概50分鐘左右，金家人有計謀趕走了所有員工之後，他們佔領了樸家，突然之間沒有衝突了，故事就這樣結束了！但緊接著一場意外串起第一部電影和第二部電影，進入到了真正意義上的重點部分。

奉俊昊首先從視覺上的敘事轉變，金氏家族錯誤的成功觀，和前面的刻畫連起來，展現出了金氏夫婦計劃從中獲得什麼，但最有效的方法是透過視窗式的平行畫面，和之前透露出的樸家奢侈相呼應。影片開頭是一家四口，從自己家地下室公寓裡面看到的窗外，讓他們發覺隱私是一種奢侈。儘管如此他們的成功入侵，也僅僅透過對話輕描淡寫的展現。他們一家的對話強調了他們與奢侈富裕的差距。奉俊昊透過刻意營造三個緊張時刻，使得對話沿著時間順序連線起來。這些時刻被稱為對話中的節拍，每一個節拍都會打斷和改變談話的流程和主題。直到第三拍衝突爆發，門鈴響不是巧合，這段正好在劇本中間。

門鈴聲響標誌著第一部電影的結束，對奉俊昊來說是電影的真正開始！這一刻讓人有非常不詳的預感，在前半段無波瀾的劇情之後，觀眾們意識到有什麼事情要發生，但不確定是什麼。

寄生蟲這部電影的靈感來源，奉俊昊提到了幾部電影，金基英1960年拍的一部電影，很明顯是主要靈感來源。這部電影《女傭》和《寄生蟲》故事結構很相似，是一個可憐女傭滲入主人家的故事。但在電影的主題上，靈感主要來自於黑澤明1963年的電影《天堂與地獄》，這也是最早描寫階級差距的電影之一，富人高高在上，窮人低如螻蟻！寄生蟲拓展了這個概念，透過前面介紹的另一個視覺主題展現，那就是樓梯！很難從影片中看到垂直方向的鏡頭畫面，每當一個角色爬上一段樓梯，從視覺上象徵了社會階層的上升。而下樓梯，則顯示出相反的一面。就像視窗一樣，正是這一鏡頭順序！奉俊昊開始利用他之前建立的所有視覺概念，這就是我們在這樣的時刻感到非常不安的原因，最能激發奉俊昊創作靈感的電影，是希區柯克的《驚魂記》，這兩部電影有驚人的相似處，兩部電影都以房子為主要特點，房子幾乎變成了一個角色建築，引導著電影情節的推進。真相就隱藏在暗處，另外一個層面上，而且最重要的是兩部電影，都有改變遊戲規則的轉折點！在希區柯克《驚魂記》中也非常明顯，謀殺主角的人出現的時刻，正好進行到電影的一半。

寄生蟲的轉折之所以如此之大，是因為情節看似可以預見，但卻出乎意料！這個地下室在不到一分鐘的時間，出現了兩次。在隱藏的情節被揭示之前，這是一個轉折點，不可否認。我們都看到了，透過另一家人的眼睛，真相終於暴露奉，俊昊從家人的角度揭示了真相。這一段用手持攝像機拍攝，燈光、攝像、節奏，電影的風格也發生了變化！在通道的盡頭，展現的是一部完全不同的電影。僅僅透過10分鐘的敘事時間，來進行轉換。《寄生蟲》能夠這麼完美，就在於奉俊昊理解敘事的規則和力量，螢幕上所展現的一切，都有特定的目的，一種在故事開頭就可以改變故事的意義！諷刺的是正如奉俊昊天才的安排，從敘事來說，寄生蟲的天才之處，就在於這10分鐘的時間，進行金家之前的精心計劃，在此時被破壞殆盡！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

在視聽語言和文字符號的構建上，我可以給《寄生蟲》打滿分，但是在劇作編排上，又有許多讓我頗有微詞的地方。整體而言，奉俊昊的新作給人一種割裂的印象，但又不是完全的一刀兩半，而是相互牽扯。比如劇作上雖然毛病頗多，不少情節點要麼倉促帶過，要麼流於俗套，缺乏戲劇邏輯的鋪陳，但是反過來看，劇作結構和節奏卻又那麼地無懈可擊。影片的鏡頭運動和剪輯都是頂級的，但卻不存在任何暗示意象，所有的內涵基本都是大敞遙開地直白表現。

本片再次證明奉俊昊是毋庸置疑的當代型別片大師。但同時，我們又能透過《寄生蟲》這個例子，全面地體察到型別電影所面臨的世界性困境。當娛樂的經驗被搜刮殆盡，當文字的正規化被不斷仿效，固有創作方針已不能滿足型別表達之後，耕耘此領域的導演作者們要如何重新定位自己的形式與內容？

現如今，型別片的娛樂訴求基本被“高概念”壟斷，超級英雄是最具代表性的例子。這讓中等成本的電影市場灰飛煙滅，當下的普遍現象，是影院裡除了獨立、低成本型別片和數億的超級製作以外，很難見到中等規模的合格型別片。初出茅廬的青年導演要麼一步登天，直接參與到迪士尼和華納的超級鉅製中，要麼繼續在底層等待機會，拍一些討巧而廉價的低成本，希望有朝一日得到娛樂帝國的青睞。這也間接導致了流行文化愈演愈烈的馬太效應。說來有趣，這些現象倒也符合《寄生蟲》揭示的問題。

不可否認，《寄生蟲》是一部好看的電影，它的觀賞性應該是今年所有型別片裡最強的，但它是否是一部好電影？我無法立刻做出結論。阻礙我判斷的，不是因為影片的寓言體敘事與現實性邏輯相悖，而是因為其多義性的缺失。《寄生蟲》是一部指向明確的電影，就像大多數型別電影一樣。但是奉俊昊之前的《殺人回憶》、《母親》、《漢江怪物》甚至《綁架門口狗》，都有鮮明而多義的表意特徵。多義性的缺失，一定會導致作品沒有足夠的餘韻。自省與警示已全部借電影大聲撥出，那麼留待觀眾解讀討論的，就全都是影片之外的事情了。於是，作品本身成為了題目，觀眾在審題（觀影）後，熱烈地開始進行命題作文。

我倒不是把小津的“電影以餘味定輸贏”奉為圭臬，小津這句話只是一個比喻，就像好多人把對藝術的主觀感受比作美食一樣，表達某種眾口難調的意思。尤其將電影比作食物，已經是爛大街的修辭，無論從語言美感還是新穎度而言都令人生厭，但也確實比較精準貼切。無論如何，電影的餘緒終究是存在的。如小津那樣的藝術電影，賦予觀眾的是情感上的回味，如奉俊昊這樣的型別作品，則用戲劇性與觀眾產生共振。但是後者更難達到雋永，即便是開放式結局，也只是一種懸念的快感，無法透過觀眾腦海使表意體系進一步完善。

同樣的，我也並非對這種“拋磚引玉”式的電影有多反感，只是這種完全透徹的電影，有時會好到讓我無話可說。若只進行形式上的剖析，不免會破壞它流暢緊密的結構主旨，顯得蒼白並顧此失彼。若對主題抒發見解，那麼明確的指向性和直白比喻，所有人也只是在說同樣的話語。對於《寄生蟲》來說，我對它的微詞還不足以讓我否定它的優秀，從而站到多數人的對立面，批判它為何不配金棕櫚的殊榮。但是，即便站在肯定的立場上，它的傑出之處也幾乎被人說盡了。因為片中的符號和喻體，在奉俊昊不斷的強調中已顯得非常明白，不需要更多的中介性解讀。

諸多象徵性的視聽技巧，就像影片所貫徹的主題一樣明瞭無誤。例如開頭與結尾的下移鏡頭，就是為了用動作凸顯底層的壓抑。基澤和忠淑的名字，雙關了“寄生”一詞。道具好運石，從敏赫送來時、到雨夜浮在水面時、到用作兇器時、到結尾沉沒水底時，其所指雖在不斷轉變，但符號性一直相當清晰。暴雨夜是影片前後兩部分的分水嶺，是敘事節奏的頂峰。整部電影的曲線就是一座高聳的山峰，最大的高潮就在中段，前後坡度時而陡峭時而平緩。雨夜，樸社長一家歸來，那一段的場面、動作、光線與鏡頭的排程和剪輯，是全片最精彩的地方，也確實把人拍出了蟑螂的效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

《寄生蟲》導演奉俊昊是細長物體愛好者——甬道，護欄，燈管，水管，箭矢，鏈球，繩子，布條，電線，蟲腿，竹子，香蕉，筷子，樓梯，畫框，雨傘，帳篷支架，餐刀，麵條，手機音量條，微信對話方塊，摩斯電碼，印第安人羽毛，還有人們“蟲化”之後的胳膊腿，以及平躺的人，和從前幾部電影裡的隧道、列車、魷魚須一樣——把細長的東西全拿來就拼成電影裡完整的世界，就問你服不服。一場大雨就能折騰出這麼多事兒來，可太厲害了；那段遭雨災的蒙太奇可太牛了；如果故事裡出現一塊大石頭，後面就要用上它；少見的以喜劇形式呈現的左派電影，嘲諷力滿值；爸爸在體育館和兒子說的那段話聽得我一愣一愣；看完嗨完之後冷靜想想，整部電影靠的主要還是韓片特有的誇張還有傑出的置景功夫，但能玩兒得這麼舉重若輕，不是經典又是什麼呢；南韓拍“人之嘴臉”一直被模仿從未被超越!

近幾年來最能帶給我思考的東西，雖然在看第一遍時，有很多鏡頭重複給到一個東西，某一句臺詞老是出現，我知道這裡面肯定有文章，但是當時不知道這是什麼意思。之後再想想也還是想不通，忍不住看看解析影評頓時恍然大悟。

一千本書就有一千個哈姆雷特，電影也一樣。這部電影最直觀的感受就是貧富階層分歧。我想其中唯一起到一定溫暖作用的就是富人家的大女兒與窮孩子的純真愛情了吧。當然，這是基於欺騙的基礎上。還有一處就是前保姆想從地下室爬出來，卻被窮媽媽一腳踢下去之後，說了一句，“其實我覺得她是一個好人，但沒想到她會踹那一腳，”我想這應該就是“寄生蟲”們一種被優質生活所影響之後的行為改變。

結尾處住在地下室的窮爸爸每天用摩斯密碼寫信，窮兒子有幸爬到山上看到。並下定決心要賺大錢買下那棟別墅。給我的更多的是無奈，就像他姐姐一樣，有繪畫天賦卻因為窮而錯失改變自己的機會，當然，長期的地下室生活也逐漸消磨了他們的心智。所以我在看時有些地方就會很揪心，比如為什麼人家去外面郊遊，你們要喝大酒而不去用錢改變自己的環境呢？

又比如掙到錢了為什麼不租出去？等等······

整部影片其實很多事放到現實中也合理。當然畢竟是電影，有些劇情是刻意安排連線的，尤其是這麼有錢的富人為什麼不去調查他們以及為什麼這些窮人還這麼明目張膽地去飯店吃飯，就不怕被誰碰到嗎？畢竟這麼多人下崗了。但是總體來說在目前中國產電影資源娛樂盛行的大環境下，確實是一部良心鉅作了。恭喜得獎！實至名歸！

該片用荒誕的手法講了一個很現實的故事，關於貧富差距。這個故事的核心與去年大熱的李滄東的《燃燒》類似，著筆於南韓式的社會現實，為《寄生蟲》披上了一層擬真外衣。貧富分化、階級對立、階層固化，有錢人窮奢極欲，窮人賤若螻蟻，這或許是整個東亞都面對的社會問題，也成為一段時間以來，韓日電影經久不衰的主題。

住在地下室的一家四口，透過“作弊”手段來到了富人家庭工作。女兒成為富人家兒子的美術老師，兒子成為了富人家女兒的英語補習老師，爸爸媽媽都來到這家工作，這個家庭宛若“寄生蟲”一樣附著在這個富人家庭。富人一家看起來彬彬有禮，但是他們都是偽裝善良，實際冷漠自私。窮人貪得無厭，電影從頭到尾沒有說誰好誰壞，反映的卻是很真實的社會。

這個電影的目的不是道德教化，勸人向善，也不是希望透過富人悲慘遭遇來痛斥窮人一家的窮兇極惡。觀眾看完會有壓抑，但是又很勵志。這個社會你還可以透過努力改變一把，只是能成功的不是所有人。

能夠在競爭如此激烈的情況下，打敗昆汀，奪得金棕櫚，可想而知《寄生蟲》有多麼大的魅力了，也難怪李現在趕行程的情況下還在高鐵上看這部電影了！

《寄生蟲》影片講述了生活在貧富兩極的兩家人的故事，一邊是全是無業遊民的一家四口，一邊是生活在富人區的IT人才。導演用他擅長的悲喜劇、諷刺劇形式，辛辣的諷刺了南韓社會和對階級社會的尖銳批判。作為一部橫掃戛納的佳作，它拍得通俗易懂，將商業和藝術完美融合，具有很高的藝術價值。獲戛納電影節金棕櫚大獎我覺得實至名歸。

《寄生蟲》講述一家四口全是無業遊民的爸爸成天遊手好閒，直到積極向上的長子基宇靠著偽造的文憑來到富豪樸社長的家應徵家教，兩個天差地遠的家庭因而被捲入一連串意外事件中 。

人與人之間畸形的對抗與社會發展和生存制度息息相關，它看不見，摸不著，卻像一個牢籠一般，切切實實存在，將我們每一個人都禁錮其中，除了坐看悲劇發生，我們其實什麼也做不了，甚至連思考也抓不到頭緒，終究會陷入迷惘之中。到最後，除了暴力，還是沒有給出解決這一問題的方式，這可能也是人類社會存在的痼疾吧，批判可以，但真的很難解決，這一話題在亞洲電影中展現的並不多，能像《寄生蟲》這樣講的十分精彩的自然是少之又少，十分值得回味。

一直沒有覺得南韓拍的《寄生蟲》有多麼優秀。奉俊昊導演以抽離於現實的手法形式，加上特有的的黑色幽默，講述發生在身份地位懸殊的兩個家庭身上的故事，隨之發生了一連串的意外事件，精神的貧瘠使他們在富人的空間充當邊角料的角色，在豪宅裡，他們是富人家的“寄生蟲”，在外邊，他們是社會的“寄生蟲”，只能說導演的社會學修養使影片別具特色。

我覺得這部電影完全諷刺的窮人一家四口,這家人真的是慾望無限膨脹,幹著詐騙的勾當還想要得到尊重,如果剛開始只是兩個孩子踏踏實實做家教，富人-家也是很尊重他們的，收入待遇也不薄啊，- -步步的計劃簡直是在得寸進尺。

富人家男主人說他坐過地鐵明顯是從苦日子奮鬥上來的。女主人沒坐過,可能真的是單純又善良從小就衣食無憂的富家女。所以說富人也是自己打拼出來的，窮人沒錢就可以使用詐騙殺人一系列不當的手段了嗎?沒理由。

該電影現實是真的現實,人性的貪婪,現實的無奈，讓人特別的壓抑，說不上來的感覺。窮人在現實中確實很難翻身,但還是腳踏實地比什麼都好,最起碼比最後的結局好吧。

《寄生蟲》這部電影，不得不說一下導演真敢拍呀！他真實的反應了南韓人的現狀，貧富差距，以及南韓和M國現狀的一個隱喻。（也有可能我想多了哈哈）

1他是一個完整的故事，三個家庭的過去，現在、未來，都交代清楚了沒有留有遺憾。（感覺非常好，可能最近看懸疑片看多了）

2寄生蟲這種生物是依託宿主，換言之，宿主存活，寄生蟲才有存活的物質條件和可能！很貼切的名字，不是嗎？

3.南韓就業現狀，一個警衛職缺，便有五百個大學生應徵，所以等待著基澤一家的，將會是無止境的失業狀態。

4.貧富差距，太巨大了，暴雨來臨，對於富人來說只是莊園裡植物可有可無的養分，而對於窮人來說幾乎就是滅頂之災。所以才有那一句直擊心靈的話，窮人的味道！

影片中多次提道了味道，很多味道，就像南韓努力在找尋m的味道，努力找尋相同的味道！可是你的味道是不會變的！

以上是我的個人觀點希望可以幫到你。

《寄生蟲》由曾經執導過《殺人回憶》的導演奉俊昊執導，在前不久還拿下了戛納電影節金棕櫚獎，其演員陣容和導演都非常值得一看，不論是細節的描寫還是動作的刻畫，都使人有身臨其境之感。

南韓電影向來都是以大膽新奇著稱，今天我們就來解析一下在2019年戛納電影節獲得金棕櫚獎的《寄生蟲》。

這部電影由奉俊昊導演，整篇電影詼諧諷刺，成次分明，貧富差距展現的淋漓盡致，讓人“不忍直視“。我們以下述幾點扒一扒，《寄生蟲》為何引人深思！

1 家庭環境對比

影片開篇印入眼簾的是一家四口在寒酸的地下室寒酸的場景，在網際網路普及的時代，哥哥基宇和妹妹基婷在屋內尋找無線網路，父親支招“手要舉高點，每個角落都要仔細找”。

最後兄妹倆蹲在空間緊促的馬桶旁邊蹭網。消毒車噴灑消毒液開啟窗戶，蹭消毒液。街邊醉酒男隨意大小便，居住環境無一不與奢華講究的豪宅形成鮮明的對比。

2 格局決定命運

影片中令我印象深刻的一句話是“因為有錢，所以善良”。

在現實生活中我們也總能看到這樣的例子，汶川地震，新冠狀病毒等災難面前，一些明星都會捐出款項，獻出自己的一份力，人們會覺得他們是善良的。影片中，男主基宇也想擁有自己的房子，擁有很多錢，然而取之無道，只是單純”做夢”，使用不正當手段獲取利益，註定好的生活不會長久，過的膽戰心驚。兄妹兩個年輕有精力，父親開車技術那麼好，母親做事利落，完全有資質尋一份更好的工作，反而一心“一夜暴富”會毀了他們的一生。導演對一家人的人設安排，他們又可憐又可恨，諷刺了社會上那些高不成低不就，不踏實工作的浮躁之徒。

《寄生蟲》作為一部批判現實題材的電影，希望給那麼內心貪婪的人一點啟示，貧窮都是暫時的，好的生活都是努力奮鬥出來的。

在我個人看來，這部喜劇、黑色、暴力元素聚齊的驚悚社會政治片，因為巧妙得情節設計，以及一眾角色的精彩群戲，讓有幸在世界首映現場的觀眾看得很嗨。有關社會問題的探討，用大多數普通觀眾容易接受的型別片和一個新穎的故事，有效地傳達了導演的意圖。

奉俊昊導演的這部電影，文藝的同時又發揮其商業價值，可謂票房口碑雙豐收，這部電影收穫的褒貶評論都有，對於其電影討論的價值性很高，也值得我們去反思。有不少人認為此片，是奧斯卡最佳外語片，由此可見，觀眾很認可這部作品，並且收穫了很高的評價和口碑。

他們靠打小零工勉強維持生活的父母，和一兒一女過著平凡的生活。如同故事的另一邊，富有的老總依靠高科技發家，代表了南韓的新富一代，同樣擁有兒女，看起來和諧幸福，他們的社會地位和經濟條件，卻有著天壤之別 。

我們似乎也可以就這樣將其殺人的動因歸結為樸社長那個聞的動作，剝奪了他最後的尊嚴，所以他在衝動之下，舉起了匕首。

但還有一些重要卻隱秘的東西，值得我們注意。那就是，他對樸社長太太的愛慕。

在今天相信很多人提及奴隸這個詞，都會認為他是封建社會最為不該存在的弊病，但其實在古代有不少人願意將自己賣身給達官貴人為奴，甚至在近現代的清朝只有皇帝親近的滿臣才能自稱奴才，這在於當人成為奴喪失人格的時候，同時也獲得了某種庇佑，這何嘗又不是一種寄生。

從古至今，從上到下，真實存在的就是這些，您說這還能算是三觀不正嗎？

這，是事實啊！

《寄生蟲》的問世，讓人們看見了南韓社會的另一面，而“寄生”兩個字也充滿了各種可解讀的隱喻。

從整部電影來看，《寄生蟲》的成功首先得益於演員的表演。演員：南韓的藝人素以精緻著稱，然而在《寄生蟲》中我們看見了除了幾位老戲骨之外，新演員的選擇也非常貼合劇情的需要。演技是奠定電影觀感和體驗的基礎，在這一點上，《寄生蟲》做的近乎完美。

其次是劇情上的出彩。劇情：或許有人會吐槽《寄生蟲》有很多細節經不起推敲，實際上很多南韓電影都存在這樣的問題。除開細節之外，站在高屋建瓴的角度上來看這部電影，《寄生蟲》想要表達的內容和問題幾乎在全世界都有存在——貧富分化。整部電影也建立在這個問題之上，而且導演奉俊昊用了更極端的手法來表現這種矛盾，而這也是奉俊昊一以貫之的風格和手法。