軒轅劍叄·雲和山的彼端（1999），軒轅劍歷史上最著名的作品之一，誕生距今已經十六年有餘。但是在這世紀之交，在中國產RPG的黃金髮展期，對於它所帶來的影響，思索與震撼，可以說，怎麼評價都不為過。

直到今天，這都是中國產RPG最拿得出手的作品之一。可以說，在1999年的中國，沒有任何一個RPG有可能擊敗《雲和山的彼端》，而在2000年，它的外傳《天之痕》毫無壓力地繼承了這一榮譽。

《雲和山的彼端》繼承了《楓之舞》的傳統，將歷史更深地引入遊戲。這種引入至今前無古人後無來者，即使是在“宗教文化”這一道路上走得相當遠的幽城幻劍錄，在雲和山面前也只能相形見絀。

這個遊戲即使是現在來玩，都足以讓任何一個沒上過手的玩家感到震驚。主人公名叫賽特——一個純粹的西方名字，其身份是歐洲梅羅文加王朝高盧出生的東方人與日耳曼混血兒，他從中世紀的威尼斯出發，跨過阿拉伯的領土來到中國，尋找心目中的王道。

橫跨大洲的遊戲——迄今為止，這個宏大設定仍然幾乎未被中國產遊戲超越。很難再見到一個RPG遊戲，把整個大地圖的區域赫然寫上“地中海東岸”、“兩河流域”、“怛羅斯”“西域”、“黃河流域”的字樣。

在這個劇情橫跨三個地區的遊戲裡，美工和音樂無疑非常重要。而1999年的DOMO小組也確實不負眾望。

從威尼斯的開端起，整個遊戲讓人眼前一亮——精緻，非常精緻。對的，在1999年，中國遊戲剛剛擺脫DOS，走進WIN時代，這個遊戲無疑是開創了中國產RPG極重畫風的先河。《雲和山的彼端》有著材質精細的貼圖，宏偉大氣的大地圖，和古韻盎然的物品手繪。僅僅以玩家在遊戲開始時自帶的第一件道具“藥草”而言，在物品介紹欄，淡黃色畫紙上繪著一束青翠欲滴的草葉，用一條赭黃色的細繩束住，雙鉤填彩的工筆畫風，左上角打著“回複”兩個繁體字的紅泥印章，足以使任何一個剛剛剛擺脫16色和畫素馬賽克的玩家感到驚豔。戰鬥過程從“面對面”改為橫版，更突出了法術效果的釋放，大地圖人物Q版，但是戰鬥中的七至九頭身比例則顯得非常大氣。而當遊戲進入中國地區，走入中原的時候，美工和劇情達到了新的契合高度，雄偉壯麗的長安城突出了大唐的氣韻，但又不失柔美，讓人有一種心動神搖的感覺。

在音樂上，《雲和山的彼端》同樣做得非常細膩。在地中海的教堂裡，DOMO直接用聖歌作為配樂，在兩河流域的平原上，異域風情的彈撥樂令人心動，而在步入中華大地的時候，笛子與琵琶構成了極富古韻的背景音樂。它的續作《天之痕》被玩家指責音樂主旋律單一，但是《雲和山的彼端》卻完全沒有這種壓力。

在遊戲的數值平衡方面，《雲和山的彼端》過渡得非常平滑。不需要玩家刻意練級，但戰鬥也不會兒戲般地輕鬆。如果你是一個法術愛好者，你可以對每一個小怪都放一個法術迅速解決戰鬥，但如果你一味物攻也無所謂，頂多多浪費一兩個回合。沒有一件物品貴到需要你去野外拼命打怪攢錢，往往是經過一個迷宮到達下一個城市，經費剛剛好能滿足隊員們更換一次裝備。在你所有隊員都需要補血的時候，恰巧經驗也走到盡頭可以大家一起升級……這種平滑尤其突出了一個做慣了RPG的研發組的老到之處，讓人玩著感覺非常順暢。

這個遊戲什麼都很優秀，僅僅在一個地方令人詬病。

劇情。僅論劇情的話，《雲和山的彼端》並不夠優秀。RPG向來強調的是劇情至上，“尋找戰爭不敗之法”這個設定真的非常獨特，賽特這個西方人走到中國來的視角也非常好，但是《雲和山的彼端》的整段遊戲劇情缺乏必要的劇情大反轉（大反轉同時也是軒轅劍的慣例）和人物命運的波折，部分主角性格模糊有木偶嫌疑。而且由於一味趕工，其劇情不可避免地出現了虎頭蛇尾，在遊戲的後半截，玩家明顯感覺到，劇情節奏加快，人物迅速走到結局，而結局亦不夠感天動地，讓人有一種脫力感。

由於劇情的無波瀾，人物的塑造也變得相對平面化。第一主角賽特和第二主角妮可還算好點，能分辨出性格中獨有的特點，例如誠懇開朗、明快活潑云云，但是，第三主角卡瑪呢？第四主角李靖呢？或許對很多人而言，一句話都不說的主角李靖的存在感還不如非主角的慧彥、麥爾斯和莉蓮、甚至是康那裡士強吧？

私以為，這就是《雲和山的彼端》的最大缺陷。

而在整部作品中，主角賽特的感情線也略顯紊亂。最初死去的莉蓮，之後強勢的薇達，被纏繞的卡瑪，然後是炮灰王思月（不提起這個人的話，很多玩家都要忘了吧）。即使妮可一直陪伴在身邊，並且從一個單純的小鬼頭成長為一個深愛賽特的少女，但是賽特本人的感情戲，我其實是不喜歡的。

這個詞提起來很大，要說的話或許可以寫篇論文出來。但是事實上只有一個核心……就是，這一個遊戲，最令人心折而不能忘，乃至於後人所無法模仿更孰論超越的東西。

很多東西是可以被超越的，比如美工，比如音樂，比如CG，比如遊戲引擎，永遠都會更新，永遠都沒有第一，這些東西，即使你在一個領域裡做到最高，一年之後就會被趕上，三年之後就會被拋下，五年之後就會無人記得。

但是文化永不可被超越，並將被永遠銘記於心。很多時候我們並不記得遊戲本身的細節真正如何，只記得它帶來的文化衝擊。

譬如牛蛙的主題醫院，你還記得它的畫面畫素是多少乘多少麼？

譬如金庸群俠傳，你還記得它是個16色的DOS遊戲麼？

譬如楓之舞，你還記得它的揹包只有50格麼？

譬如植物大戰殭屍，你還記得土豆雷的破土時間為幾秒麼？

不會了，在你的回憶中，能想起的，往往只有文化所留下的痕跡。牛蛙公司荒誕幽默的風格（“請不要死在走廊上！”），金群極高的自由度（失蹤人口……），楓之舞戰國背景下的燦爛光華（不，我真的不是在說那個用濫了的鳥肉的梗），甚至是植物大戰殭屍中關於兩顆櫻桃的小小擬人說明（“我們要爆了！”“不！我們要炸了！”）……

這些才是值得你記住的東西。對於一個玩家，尤其是一個劇情控文化控的玩家而言，記住捲心菜的冷卻時間為7.5秒事實上毫無意義。

《雲和山的彼端》，乃至於之後的所有軒轅劍系列，都致力於依託一段歷史文化，樹立一個完整的價值觀，將這一價值觀拿出來供人評議。這就是它的遊戲文化。

來吧，讓我們看看，《雲和山的彼端》給我們帶來了什麼。

價值觀，或者說宗教觀的衝突。在《雲和山的彼端》中，宗教文化滲透進了每一個角落。前期是基督教的思想，以及諸多僅屬於基督教的細節。大處有撒旦與上帝的對立、米迦勒和路西法的前情過往、在天堂和地獄之間掙扎的麥爾斯，甚至還有“666”這個細節，聖經中最與惡魔相關的數字……

基督教的“霸道”式的價值觀貫穿了遊戲的前半段，在進入中東地區後被伊斯蘭教的價值觀所取代，仍是以“霸道”為主。

是的，作為同為閃米特人起源，同出於猶太教的兩個宗教，即使到今天，“霸道”都貫穿在它們的教義中。猶太教真的是一個培養出諸多奇葩（無貶義）的宗教，它所衍生出的各個分支都拒絕承認世界上有別的真神，並執拗地相信自己是正義的代表……

相比起印度、北歐、希臘等地區產生的多神體系，一神教的體系更廣泛，但其價值觀也更狹隘。所有的一神教本質上而言都是自私的。繼承了閃米特族裔信仰的伊斯蘭教同樣以征服世界為己任，對於世界、感情和自由都有著強烈的控制慾望，遊戲中的黑衣大食、白衣大食、乃至於薇達的想法都在於此。

所以在尋找戰爭不敗之法的賽特途徑阿拉伯世界，前往東土的時候，一場影響世界未來走向的戰爭，怛羅斯戰役發生了。

怛羅斯戰役。或許很少有人關注這場爆發在中亞的戰役，它爆發於黑衣大食與唐王朝之間，以唐王朝的失利而告終。斯時整個中原地區正處在安史之亂的前夕軒轅劍雲和山的彼端，內憂外患，盛而中衰。

怛羅斯戰役是一場國與國之間的戰役，而非傳統的中原內戰。在這一場戰役中，東方的唐帝國與西方的阿拉伯帝國發生了劇烈的碰撞。

哦，不，不必去追求它的原因。什麼“西域藩國無番臣禮”都是扯淡，歷史，尤其是戰爭史根本不需要用什麼所謂的國家禮節作為藉口（這真是一個最扯淡的藉口），真正的理由只有利益，利益是所有戰爭最大的，甚至是唯一的理由，而整個中亞當時並沒有完整強大的勢力，幾個一盤散沙的小國家，像一塊鮮美的肥肉處於虎狼之吻的威脅下。

所以怛羅斯戰役簡單說起來只有八個字：資源有限，慾望無限。

在公元751年，東西方兩個龐大的帝國同時向著外界狂熱擴張，它們的勢力交際於怛羅斯的那條峽谷。其實地點也不重要，如果交際於蔥嶺那麼這場戰役就會叫蔥嶺之戰或者帕米爾戰役，事實上人們現在也不能確定怛羅斯這個地方究竟在哪兒，在吉爾吉斯斯坦或者哈薩克，那都不重要，重要的是，唐王朝在這場戰役中敗北，失去了對西域廣袤土地的掌控權，絲路中斷，大唐西域不復輝煌，而漢家文明亦自此退出中亞。

怛羅斯戰役的失敗，其影響對於今日的中國版圖和政治，仍然至關重要。從世界地圖就可以看出來，在中國邊疆接壤的各個方向上，東北，正東，東南，西南至今都有明顯的文化滲透，譬如朝韓，譬如日本，譬如緬甸，中原文化的影響非常明顯。但是在西北方向，我們的文化幾乎是被反滲透，非中原文化，也就是阿拉伯文化幾乎成為了西北的主流文化。而阿拉伯文化，恰恰來自於中亞，更確切地說，來自一千年前的大食。

讀過《白馬嘯西風》的玩家，可能還會記得這樣的文字。

“高昌國國力殷富，西域巧匠，多集於彼。自鞠嘉立國，傳九世，共一百三十四年，至唐貞觀十四年而亡。當時國土東西八百里，南北五百里，實是西域的大國。”

這樣的一個大國，被唐王朝數載而滅。雖是小說家言，但是依然能夠側面印證，相比起東土的大唐，西域諸國的武力比較扯淡，龜茲也好，焉耆也好，高昌也好，幾乎都要臣服於大唐的威壓之下，中原文化對他們的影響是巨大的。在那個恢弘的年代，唐勢力越過這些國家，向著更遙遠的西域前進，直到怛羅斯，直到公元751年，我們失敗了，我們丟失了這些國家，同時丟失了足夠的威信和文化輻射的根基。

如果怛羅斯勝利了呢？如果安史之亂沒有發生，如果我們能夠在西域諸國繼續保持威信，持續輸出文化，大概今天的西北方向，也就是中亞五國，在文化上也會有著的近似屬國的地位，而不是像今天這樣，文化被反輸出，直到今日，整個西北區域都有著不安定的因子，包括民族，包括宗教，中原文化仍然很難佔據主體地位。

畏威而不懷德，不見得是什麼好現象。很多時候，我們不得不慨嘆歷史的如果，可惜歷史沒有如果。

大唐，並不是一個掌握了戰爭不敗之法的國家。

讓我們把話題轉回到遊戲吧，這些歷史太沉重了，對於很多玩家而言，也太無趣了。

唐王朝的將領高仙芝、段秀實，或者是遊戲中編造的黃雷在西域是否曾經殘暴好殺，都並不能改變戰爭失敗的事實。但是整個遊戲偏偏在這個地方綻放出了極其燦爛的光芒——因為一個配角人物的形象在這一刻燃盡生命。

主角賽特在旅途中遇到的師長，大唐少林寺的武僧慧彥，為阻止這場兵戈慘劇，在怛羅斯峽谷中力戰而死。

慧彥並不是主角，但是或許很多人能忘得了主角，卻忘不了慧彥，以及他所倡導的“王道”。

其實王道這個詞明顯是個儒家用詞，慧彥一個和尚用在這裡有待於再斟酌，但是遊戲所取的只是它所蘊含的“仁”、亦即“不殺”。在這一點上，紅花綠葉青蓮藕，三教本來是一家，故而這種價值觀在慧彥的身上得到了最完美的詮釋。

在遊戲裡的怛羅斯戰役中，大唐高仙芝軍完敗，但是“不殺”的儒釋價值觀完勝“征服天下”的猶太教價值觀。

在遊戲的前半段，慧彥只是一條暗線，作為主角離開歐洲地區後儒釋價值觀的一種滲透，但是在這一刻，異軍突起，在戰爭帶來的激烈對撞中，儒釋價值觀像是一朵煙花般猝然綻放，把貫穿遊戲前半段的猶太教逼得黯然失色。

整個《雲和山的彼端》的最輝煌，最激烈，最燦爛的文明展現，也就只在怛羅斯的戰場上，甚至只在慧彥死去的那一刻。無論它後面對猶太教和儒釋價值觀又做了怎樣的補完和闡述，怎樣用李靖去代替之前的慧彥，怎樣渲染上帝與撒旦，今生與前世，肉體與靈魂，也都只是劇情高潮後的餘韻未歇，再也無法與前者相媲美。

所以我的某個朋友會說，對他而言，雲山這個遊戲在這一刻已經結束了。

在慧彥死後，賽特終於領悟，無論是橫跨中西歐的法蘭克王國，還是盛極一時的黑衣大食，或者是他夢想中的遙遠的大唐，都不可能依靠戰爭永遠勝利而取得天下，維持繁榮，所謂的“戰爭不敗之法”，即使是走到雲山彼端，也是永遠不可能找得到的。

所以劇情在中國一通演繹，最後的大BOSS打過之後，賽特折返遙遠的法蘭克，以自己所學到的“王道”，幫助國王重建了故國。

這就是《雲和山的彼端》內蘊的遊戲文化。即使是最苛刻的批評家，也難以抨擊它有何缺陷。霸道與王道，猶太教與儒釋教的交鋒都已經被遊戲展現得淋漓盡致，在這一刻，劇情是否缺乏波折，場景是否趕工快進，主角是否單薄分裂甚至都已經不再重要。有這一場怛羅斯戰役，對於整個雲山彼端，就再不必苛求了。

其實除此之外，《雲和山的彼端》在小細節上的亮點也很多。例如黃雷的機關獸和愛因斯坦質能方程，慧彥傳授賽特的萌化中國功夫，海盜船和移動島場景，穆斯林賽特的蜃樓一夢，以及最後人骨構建的反曼陀羅之陣，都足以讓人驚喜。

但最大的亮點還是它所構建的文化體系。即使這種滿溢得裝不下的文化反而淡化了劇情。

在今天看來，作為軒轅劍叄系列的第一部，《雲和山的彼端》事實上是對傳統RPG的理念發起了挑戰。

一個RPG，到底要做成什麼樣子才是優秀的？什麼樣的RPG才能獲得玩家、尤其是中國玩家的認可？感情故事、人物形象、畫面和音樂這些東西軒轅劍雲和山的彼端，哪一項要最優先？而歷史背景呢？

是要講一個圓順無漏洞的故事，畫幾個英俊美貌的主角闖天下終成眷屬，還是要交代一種、甚至是幾種價值觀，讓玩家自己去思考？

《雲和山的彼端》選擇了後者。

在這一點上我真是佩服DOMO小組，震動人心的抉擇。即使我能感覺到他們在劇情上趕工了，遊戲後期能進入的場景越來越少了，人物越來越蒼白了，甚至連最後的大BOSS都草草打過只求快進結局，但是遊戲文化的高品質彌補了這一切。

在市場的壓力之下，DOMO放棄了其他，但始終沒有放棄遊戲文化——這是雲山之幸，亦是中國玩家之幸。

一個好的遊戲，不一定讓人激賞它的每個細節，但能讓人回味思索十年以上。在這一點上，《雲和山的彼端》成功了。

所以，即使它不完美，但我仍然願意將其視作未成型的中國產RPG巔峰。

在十六年之後看來，《軒轅劍叄》仍是軒轅劍系列中極其經典的一代。重文化的《雲和山的彼端》，和重劇情的天之痕，兩部作品在這兩點上幾乎臻於完美。但是在二者中如果只能擇一推薦，我仍然會選擇雲山。即使我玩了十遍以上的天之痕而只玩了兩遍雲山依然如此。

或許你會覺得它晦澀，無聊，壓根沒我所說的那麼好，甚至我所讚美的畫質和音樂也都隨著時間而褪色，但我仍然希望有人能去認真玩一遍。

所有潮流都會隨波逐流，但這個遊戲，必將永留人心。

你好，關於這個問題我的看法如下。

“虎頭蛇尾”或許是評價這部作品比較合適的一個詞吧。講道理我蠻喜歡這款遊戲的，水墨質感的畫面即便放到今天都不過時，還有爆炸好聽的音樂，歐洲的戰鬥音樂、阿拉伯的戰鬥音樂還有中國的戰鬥音樂，“妮可”出場時候的音樂，水都威尼斯的音樂……這些都太讚了！晚上有原聲各位可以去找來聽聽，真的不錯。

但作為一款東方RPG，“劇情”是佔大頭的一個部分，很遺憾《雲和山的彼端》在這方面沒有做到盡善盡美，主要原因在於……

這遊戲的女性角色感覺只有“卡瑪”一個正常人，而且這個正常人到後期基本沒什麼戲份只剩下打醬油了；第一女主“妮可”現在回過頭去看就像一個處事極度情緒化，而且智力水平大概只有10歲不到的小哭包，康納理士和撒旦是不是偷偷把你智商給拿走了；薇達像個蠻不講理的太妹，講道理一個阿拉伯的年輕女官員，手腕和頭腦都應該過得去吧，而且那是阿拉伯啊，女士不都應該很矜持麼？

李靖的人物形象太單薄，跟之前“慧彥”的銜接我覺得並不是很理想；

最後，撒旦大魔王，你連妮可的智商都能偷，怎麼不把賽特“穿梭時空”的能力也偷了？

總之，除了劇情，這款遊戲各方面放在那個年代都算得上是中文遊戲的頂尖，畫面、音樂、戰鬥設計、招式動畫還有煉妖壺系統以及“多魔小組”的彩蛋，以及“99把封印之劍”和“神秘商人塞爾達”等隱藏元素也讓人在那個年代就有了刷“二週目”的理由。絕對稱得上是“佳作”。