毋庸置疑，我心中的喜劇之王肯定是星爺。

如今已經老去的星爺，兩鬢的白髮已顯露。但每一個印刻著“周星馳”標籤的鮮活的電影人物，都是80、90後心中最經典的畫面；或嘲諷、或搞笑、或深刻……影片中的那些經典的臺詞，已被多少人熟記於心。

1992《鹿鼎記》

融入“周星馳”風格的無厘頭搞笑元素，“顛覆”傳統《鹿鼎記》

“我對大人的敬仰之心，猶如滔滔江水，綿綿不絕，又如有黃河氾濫，一發不可收拾。”

1993《唐伯虎點秋香》

徹頭徹尾的無厘頭喜劇，原來真的有一本電影可以讓觀眾從頭笑到尾。

“小強！小強你怎麼了小強？小強，你不能死啊！我跟你相依為命，同甘共苦了這麼多年，一直把你當親生骨肉一樣教你養你，想不到今天，白髮人送黑髮人。”

1994《中國產凌凌漆》

一段看似搞笑的臺詞，一個場景，一個道具便能隱喻當年那個時代中國的政治生態。

“你是那樣拉風的男人，不管在什麼地方，就好像漆黑中的螢火蟲一樣，是那樣的鮮明，那樣的出眾。”

1995《大話西遊》

虛構的故事一樣可以有意義，夢也可以有意義也能讓人成長。

“當時那把劍離我的喉嚨只有0．01公分，但是四分之一炷香之後，那把劍的女主人將會徹底地愛上我，因為我決定說一個謊話。”

1996《食神》

商戰、武功、愛情、黑道、人性、廚藝……層次分明而又渾然一體。

“根本就沒有什麼食神，或者說，人人都是食神”

1999《喜劇之王》

擁有夢想和追逐夢想的意義,是那麼重要。

“前面漆黑一片，什麼也看不到。 也不是，天亮後會很美的。”

2001《少林足球》

真實的足球，不是遊戲，而是戰爭，人生同樣如此。

“做人如果沒有夢想 那跟鹹魚有什麼分別”

2004《功夫》

沒有俊男美女，沒有華服美景，卻訴說一群個性各異的人物自傳。

“看你的骨骼精奇，是萬中無一的武學奇才，維護世界和平就靠你了。”

2013《西遊降魔》

先成魔，後成佛。

“一萬年太久，愛我，就現在。”

要說喜劇之王，如果周星馳不認自己是喜劇之王，那麼還有誰敢來人“喜劇之王”的這個稱號，那麼誰敢來人這個稱號呢？周星馳當之無愧的是喜劇之王，沒有誰可以抹滅她喜劇之王的身份幾地位。​

中國喜劇現在有三個型別吧！​周星馳的無厘頭喜劇成龍的動作喜劇還有就是其他，周星馳和成龍都獨成一派的做出了以自己為標杆的喜劇電影。

​但縱觀現在的影視圈，星爺卻難在有喜劇之王。周星馳曾在《美人魚》​的宣傳會上甚贊鄧超為新喜劇之王，當時不少人都不認可星爺，認為星爺只是為了宣傳，即便是星爺真的是這樣認為的，但觀眾肯定還不會這樣認可的，畢竟喜劇作品還是太少。而作為導演和演員的徐崢在拍攝了“囧”系列喜劇電影后也是有名氣的喜劇人咯！但是感覺離下一個喜劇之王的人選還真是很遠的。

你心中的下一個喜劇之王是誰。

永遠的喜劇之王“周星馳”！一年一影帝，再也沒有下一個“周星馳”！對於星爺，以無需多說！

在此希望西遊伏妖票房大賣！20億以上！2017，不見不散！

現在生活節奏越來越快，所以社會上類似喜劇的節目越來越多，為了緩解人們的快節奏的壓力。​

現在《跨界喜劇王》、《笑傲江湖》、《今夜百樂門》、《我為喜劇狂》、《歡樂喜劇人》這些節目真的給我們帶來了很多歡笑。很多的喜劇人出現在我們的視野中，不過我心目中的喜劇之王是楊樹林。他是著名藝術家趙本山的第22個徒弟，他是跟宋小寶團隊火的。在這麼多喜劇節目中，我經常看到他。他會編段子，會編小品，會吹樂器，他把很多的角色都描繪的有聲有色的。每次楊樹林編的小品都基本是笑翻全場，而且他把每個人物角色表演的很到位，現在看喜劇節目特別喜歡他，希望他可以編出演出更好的喜劇作品。

楊樹林是遼寧人，他身上具有東北二人轉演員的所有優秀品質，最讓我喜歡的是他會好幾個樂器，這提現了他的紮實的基本功。我期待他以後得喜劇作品。

周星馳。每一部片子都有笑點，臺詞也非常經典。就連很殘酷的殺人場面都會弄得非常搞笑。而且劇本幽默溫情，讓人在愉快的笑聲之餘收穫很多歡樂和學到很多知識。每一個動作都經過考究，可謂用心良苦。帶給人們無數的歡樂。

我心目中的喜劇之王那就是周星馳了，他應該是給我們這代人影響最大的一位，小時候的錄影廳，再大點的時候電視裡面都是港臺這些電影，其中周星馳是讓我至今及以後都無法不膜拜的偶像

賭俠系列，到後之後才看到的功夫，少林足球，，等等，現在也是時常拿出來回味回味，昨晚還看了一邊功夫，很多東西只有等自己長大點了，才能體會其中的內涵，不止是搞笑。

近幾年周星馳的電影越來越少了，忽然的就會覺得，現在真沒什麼電影可看了。

喜劇演員，國外還有一位曾經也是迷得不行的，就是卓別林，網盤還儲存著他全集的無聲電影系列。

他的無聲電影可謂也是影響眾多的，周星馳的電影中有些借鑑模仿卓別林的痕跡，他那種無需語言就將歡樂帶給大家的生動表現方式，常常讓人拍案叫絕。

因為年代久遠，進入大學才真正的去看卓別林，但是在我的人生當中周星馳才是影響我童年到現在的人。他是我心中永遠都喜劇之王。

除了周星馳，我想不出第二個喜劇之王了。從第一部《大話西遊》開始，周星馳飾演的角色都是那麼搞笑，但是又那麼扣人心絃。再《喜劇之王》中，周星馳所飾演的的角色無論遇到怎麼樣的挫折，卻依然拿著本（演員的自我修養）強調自己是一名演員。渺小卻又堅持自我，不知道感動了多少人。

香港殿堂級喜劇大師除了周星馳的話，許冠文應該無可挑剔！！！！許氏三兄弟，許式幽默也是自成一派了。這點跟星爺的無厘頭風格有點鮮明的對比！

許冠文開始在邵氏工作的時候，自己想做演員，然後自己又想做導演，但是邵氏過於集權了，否定了許冠文的天方夜譚。最後許冠文是跟高志森合作了一系列喜劇電影，然後大紅大紫的！所以還是那句話，是金子哪裡都會發光，！！

香港至今已拍了近兩千多部喜劇電影，這催生無數喜劇演員和創作者，其中少數人主攻以肢體引發笑料的動作喜劇，大部分還是以橋段和表演為主的傳統喜劇，真正傑出的喜劇藝人，近似於精神分裂者，他們既要製造笑料和混亂娛樂大眾，又要對社會和人性的醜陋面貌加以諷刺，娛樂的同時不忘載道。

10、陳百祥

香港歌手、主持人、演員，1950年12月3日出生於香港。2015年獲TVB頒獎萬千星輝演藝人大獎。因飾演周星馳的《唐伯虎點秋香》中祝枝山而被內地大眾熟知，其作品有《摩登天師》《青蛙王子》《唐伯虎點秋香》《超級無敵追女仔》《窈窕熟女》《唐伯虎點秋香2之四大才子》《笑詠春》《我愛HK2013恭喜發財》

9、吳耀漢

1939年12月17日生於廣東潮州，香港影視演員、製作人、編劇、導演，畢業於英國鹹斯特戲劇學院。因主演《奇謀妙計五福星》而出名，《飛越黃昏》《殭屍》《半斤八兩》《流氓醫生》《最佳女婿》

8、馮淬帆

1945年出生於香港，中國香港男演員、導演、監製。2010年，憑藉電影《意外》，榮獲第29屆金像獎-最佳男配角 、華語電影傳媒大獎的提名。《福星闖江湖》《時來運轉》《音樂殭屍》《音樂殭屍》

7、林子祥

1947年10月12日生於香港，香港男歌手、演員。《我愛夜來香》《貓頭鷹與小飛象》《難兄難弟》《鬼馬智多星》

6、鄭中基

1972年3月9日出生於臺灣新竹，香港歌手、演員。曾憑電影《低俗喜劇》獲得第49屆臺灣電影金馬獎最佳男配角及第32屆香港電影金像獎最佳男配角獎。《低俗喜劇》《大話天仙》

5、曾志偉

1953年4月14日出生於香港，中國影視演員、編劇、導演、監製、主持人。2008年7月1日，獲香港特區政府頒發榮譽勳章。2017年4月27日，曾志偉獲得第19屆遠東電影節終身成就金桑獎。《捉妖記》《殺手之王》《五福星撞鬼》《夏日福星》

4、吳孟達

1953年1月2日出生於福建廈門，中國著名演員。1990年憑藉和周星馳主演的電影《賭聖》而走紅，並獲得香港電影金像獎最佳男配角的提名。《賭聖》《九品芝麻官之白麵包青天》《破壞之王》《賭聖》

3、麥嘉

1944年2月29日生於中國廣東省台山，香港電影導演、演員、編劇、製片人。1982年，主演了《最佳拍檔》一片，獲得了香港電影金像獎影帝，該片年度票房達到2600多萬，是香港首部衝破2000萬票房的電影。《情聖》《最佳拍檔》《肥龍瘦虎》

2、許冠文

1942年9月3日出生於廣東番禺，香港電影導演、演員、編劇。2004年獲香港特別行政區政府非官守“太平紳士”。《鬼馬雙星》《半斤八兩》《摩登保鏢》

1、周星馳

1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，華語喜劇演員、導演、編劇、監製、製片人、出品人。憑藉電影《少林足球》而獲得第21屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角和傑出青年導演四項大獎。2013年導演的《西遊·降魔篇》破23項華語電影票房紀錄，全球票房達2.18億美元，重新整理華語電影全球票房紀錄 。《功夫》《喜劇之王》《大話西遊》《逃學威龍》《九品芝麻官》

周星馳我心中唯一一個喜劇之王，年僅28歲的小鮮肉周星馳每年以一億多票房成為香港唯一一個九十年代票房霸主。(90...96年)周星馳用了六年時間為香港本土票房創下了八個四千，十個三千萬，八個兩千萬。十個一千萬票房。合計十億四百萬港幣。成為香港最吸金的年輕演員，三十歲時候1992年周星馳一年七部電影大賣。香港媒體送尊號(周星馳年)圈內尊稱(星爺)

2000年後周星馳迅速火爆全國各地，粉絲尊稱(百年周星馳)。周星馳用六年時間跑龍套磨鍊自己，六年時間成就自己名譽，地位。再用六年時間構思劇本拍出兩部神作《少林足球》《功夫》。周星馳一生熱愛電影事業，用心拍電影，絕不輕易出演電影有錢都請不到他。三次拒絕好萊塢邀請，造成周星馳全球知名度沒有成龍高。多次拒絕片商邀請造成周星馳全球票房沒有成龍高，簡單低調沒有緋聞造成周星馳沒有成龍知名度高。基本拒絕廣告造成周星馳沒有成龍廣告費高，但是周星馳擁有一批終身粉絲。他們記得周星馳生日，每年自發為周星馳祝賀生日。每年主動的自發同敢於黑周星馳的人做鬥爭。我們心中一把火是不會滅的。我們心中唯一一個喜劇之王周星馳。

做為一個資深的80後，作為一個娛樂領域的創作者（西瓜影片），我對於喜劇之王這個詞彙有自己獨特的見解。80年代的喜劇之王有很多，涉及不同的領域。小品之王本山老師，那是無可厚非的。影視圈的喜劇之王就不太好定論了，每個明星都或多或少的拍過一些喜劇片，也都給我們帶來過笑聲，比較突出的也就只有星爺了。

周星馳，1980年成為麗的電視臺的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。1990年憑藉喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格；同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄。1995年憑藉喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍。後來的《少林足球》、《功夫》、《長江七號》都給我們帶來了太多的歡樂，所以在我心中，80年代的影視喜劇之王是星爺無疑。

但是近幾年星爺由臺前轉移到幕後，做起了導演，再加上年輕演員的湧現，我心中的那個“他”已經被沈騰替代了。

沈騰，大家都知道沈騰是從話劇的舞臺走出來的，但是最初我們認識的那個他叫“郝健”，也就是在春晚的舞臺上，我得知了有一個小品演員叫郝健，那個時候我真不知道他的真名叫什麼。後來他參加了第一季“歡樂喜劇人”，並且得了第一名的好成績（這也是眾望所歸），我才知道郝健叫沈騰。再後來就是《夏洛特煩惱》，我最喜歡的一部電影，看了六遍。《西虹市首富》、《飛馳人生》、《瘋狂外星人》每一部都是經典，每一部都像當年期待周星馳電影一樣的去期待。

生活百般滋味，人生需要笑對！喜劇給我們帶來太多的快樂。感謝那些讓我們為之一笑的喜劇之王！

如今的喜劇界可謂是人才輩出，有太多太多的喜劇演員出現在我們的視野裡。他們努力的用自己的作品說話，給我們帶來一次又一次的歡樂。這些人裡有我們熟悉的賈玲，還有我們可愛的小嶽嶽。那麼哪位是你心目中的喜劇之王呢？讓我們一起來看下！

黃渤

黃渤，一個被演戲耽誤的喜劇演員！不用多說絕對是感情高智商高實力派演員，人們每次被他回答一些尷尬問題驚豔到，真正的高情商，而他在電影方面也是有目共睹的，《一出好戲》、《瘋狂的外星人》等都很精彩，他的歡聲笑語一直伴隨著大家；

趙本山

本山大叔，提起趙本山全中國沒人不知道，退出春晚之前，每年基本上都在等待他的春晚小品，這樣的喜劇影響力全國應該沒有第二人了。本山大叔給我們帶來了很多經典優秀的作品，《昨天今天明天》，《賣柺三部曲》，《不差錢》等。本山大叔對東北二人轉的推廣發展有不可磨滅的貢獻，現在本山傳媒的二人轉劇場在各地給老百姓帶來了不少的搞笑節目。

沈騰

沈騰，大家都知道沈騰是從話劇的舞臺走出來的，但是最初我們認識的那個他叫“郝健”，也就是在春晚的舞臺上，我得知了有一個小品演員叫郝健，那個時候我真不知道他的真名叫什麼。後來他參加了第一季“歡樂喜劇人”，並且得了第一名的好成績（這也是眾望所歸），我才知道郝健叫沈騰。再後來就是《夏洛特煩惱》，我最喜歡的一部電影，看了六遍。《西虹市首富》、《飛馳人生》、《瘋狂外星人》每一部都是經典，每一部都像當年期待周星馳電影一樣的去期待。

周星馳

就目前而言，我認為能稱得上中國“喜劇之王”的只有一個——周星馳。周星馳，在香港著名的喜劇演員中，乃至整個中國，周星馳一定會是數一數二的，周星馳早些時候拍攝了很多的喜劇電影，甚至被大家稱為"喜劇之王"。由周星馳執導的《美人魚》，即使他本人並未出演，但依然狂攬33億票房，可見其號召力之大。他無厘頭的風格，從一開始不被看好，被多名導演吐槽，到後來他的每一部作品都被奉為神作，不可超越的經典之作，而其中的《大話西遊》《功夫》《少林足球》等在豆瓣都有極高的分數，影響深遠。網友也一直有“欠星爺一張電影票”和“一年一影帝，百年周星馳”的說法。‍‍‍‍

卓別林1889年生人（據說），英國著名演員、導演、編劇。因為父親職業的影響加上他的天賦，他很快就被選定為劇團表演舞蹈的成員。

次年因父親的離世，他失去了父親的所有幫助，卓別林只得到處去打了兩年小工，還好他的哥哥出海歸來鼓勵14歲的小卓別林繼續演出，不然我們可能不會見到這位以小鬍子、不合身的西裝、長柺杖、大頭皮鞋為標誌的邋遢英國紳士。

真正讓我被他吸引的並不是他演的舞臺劇，而是他的默劇。

可能是初中，我看到了這種極少被接觸到的黑白、又沒有聲音的電影。

默劇是沉默的美，用身體說話也用身體感知，是一種演員、導演把所有的精力都用於雕琢肢體的語言。它也可以讓觀者把所有的注意力完全放在演員的身體表演上，身體的表演也可以被最大化地被觀眾接受。

我原以為卓別林使用默劇這種表現形式是因為那個年代的裝置還沒有現在那麼先進，那時的裝置只足夠於錄製影像還不足以把聲音也帶入影院。但後來瞭解了一點電影的發展歷程，其實在卓別林電影製作的早期就已經有了大量可以聲畫同步的電影，等到二十世紀三十年代，有聲電影在市場上已經非常普遍了，1930年為止，只有5％的好萊塢片還是默片。

但是卓別林還在使用默片，這是一種固執也是一種堅持。

他喜歡單純地使用肢體、表情、手勢來進行表演，只用短短的幾個字介紹故事的所在地或者是時間就已經足夠了，那是他喜歡的、想展現的喜劇。

他總是扮演一些小人物，想要的自然就是喜劇最初的目的：

讓觀眾一笑，但從小人物的角度也能夠展現出大環境的烙印、他人內心的醜惡。

比如《淘金記》，看起來就只是講了一個小人物去淘金，最後成了富翁、獲得了愛情。