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1 # 突突CHEN
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2 # 老何說唱
看五線譜上面的圓滑線，或者連音線，圓滑線和連音線範圍內都不可以抬手，反之則要抬手，如果音樂速度太快就是抬指或者是跳指。
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3 # 小鹿汐情感音樂
呼吸運用的正確與否，對於演奏中的技藝表現、音樂情感表現、優美音色表現等都起著決定性的作用，它在準確表達音樂的風格方面也起著不可忽視的重要作用。我們常常只是強呼叫觸鍵方式、情感處理和踏板運用來刻畫作品的風格，而往往忽視了“呼吸”的作用。鋼琴演奏中的呼吸，應根據樂曲的不同情緒、風格、句式而進行調整，以充分表達音樂的氣息為目的。如彈奏巴赫作品，要十分注重結構層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂表現的即興性及裝飾性處理。在演奏時強調以輕微簡捷的手指彈奏和輕盈的手部動作為主，這就要求在氣息上要做到有控制、有層次的呼吸，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等於掌握了一把開啟巴赫音樂的鑰匙。又如演奏浪漫主義鋼琴詩人肖邦的作品，肖邦的音樂十分精緻講究，他的音樂要求觸鍵優美勻稱、深而有共鳴，音色變化細膩，踏板運用巧妙、富有豐富的色彩明暗對比。
在氣息運用上，也應該用有節制的呼吸，來表現他清純、高貴甚至是含蓄的熱情。但同時肖邦的音樂又極富歌唱性，在彈奏長氣息的樂句時，其自然呼吸仍應以“悠句細緩深長”為基礎。在鋼琴演奏中，針對不同的音樂作品作出不同的呼吸處理，
鋼琴演奏是要透過演奏者運用各種技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的內心活動、思想感情、特定的音樂形象和作曲家的心情等等，正確地、有創造性地表達出來。演奏者也是“二度創作者”。人體的呼吸與音樂的表現內涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿，在演奏作品時，要根據內容需要，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作品的音樂形象，如要塑造華麗、偉大、強而有力等音樂形象時，呼吸應穩健沉著，腰部要有強有力的支援，身心激發出一種由外到內的張力，利用這樣的氣息狀態去凝聚指尖與鍵面的接觸點和爆發點。擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放如風的力度中真正體現出來；反之，塑造一個抒情柔和的音樂形象，在演奏時則應讓呼吸深而緩慢地隨律動平穩進行，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩。使人完全沉醉在音樂的意境之中。
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4 # 千枝萬葉74080886
如同歌手為了演唱的持續進行，會在歌曲演唱過程中的某處進行換氣呼吸一樣，
在鋼琴的彈奏過程中，為了保持彈奏樂曲的流暢，也必須進行抬手呼吸。
需要抬手換氣的具體位置，五線（其實與譜子的類別無關，簡譜中也需要）譜中一般會有明確的符號標註。
這些位置一般為：
1.整首樂曲的結束處；
2.一條圓滑線後；
3.一條連音線後；
4.一個樂句的結束處；
5.一個樂段的結束處；
6.樂曲轉調、離調處；
7.自由休止符處等等。
在明確了抬手換氣的一般常處位置後，
怎樣分辨譜中需要抬手換氣的地方，自然就迎刃而解了！
首先是根據譜中的抬手換氣符號來分辨，
對於沒標註抬手換氣符號的譜子，
就要根據譜子，比對以上所列舉的抬手換氣的7處常處位置，
確定在譜中的相應位置，就是需要抬手換氣的位置。
譬如一個樂句，一個樂段的結束處，即便沒有符號標註，也應該安排抬手換氣。
對於譜面上未標出抬手換氣位置的情況，
就需要自己去認真分析體會樂曲情感的表達方式，
分清樂曲到底是問答的方式，傾訴的方式，還是內心獨白的方式，
透過反覆的讀譜，仔細分辨樂曲中的分句，分段，
就可以在這些位置安排抬手換氣了。
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5 # 阿德音樂劇場
做為初學者我們應該記住
鋼琴的五線譜速讀方法包括四個原則 和三個要求一、原則1.背口訣在五線譜中,高音譜表的5條線是自下而上的排列的,最下面的是第一線,一次類推往上是第二 第三 第四 和第五線,我們要背的就是這些線上的音。高音譜表：一線mi 二線sol三絃si 四線re 五線fa 低音譜表：一線la 二線fa 三絃re 四線si 五線sol
2.一定要根據鍵盤來背這些線上的音，高音譜表上的一線mi是在中央C右側的那個mi，低音譜表上的一線la是在中央C左側的那個la ，然後按照線的順序高音譜表上線上的音依次向右側排列，低音譜表上線上的音依次向左側排列。
3.看音的進行方向和音之間的距離，在五線譜上,音越來越往高走,在琴鍵上就會越來越往右側走,反之,則往左側走，這就是五線譜上音的走向和鍵盤上音的走向的關係。
4.在五線譜中,相鄰的兩個線上音之間的關係是隔一個音的關係，相鄰的兩個間(就是線與線之間的空格)上的音之間的關係是隔一個音的關係，相鄰的線與間之間的音的關係是挨著的關係。
5.要上下兩行對著一起看要兩行一起,上下對著看五線譜,比如上面一行有一個單音,下面一行有一個和絃,那麼就將這幾個音一起看,同時反應手指在鍵盤上的位置.然後,再橫向的看下一組音,同樣是上下對著看。這樣,就可以看到兩個聲部之間的交叉點和配合了(就是對位),也可以看到兩個聲部的走向,也可以縮小注意力集中的範圍,做到100%正確。6.正確的思維方法先看(上下對著看第一個音)-à分析 用哪個手彈奏，用哪個手指彈奏，彈奏哪個音 彈奏幾拍，節奏是什麼樣的，兩個手之間的節奏是怎麼配合的(也就是對位)，用什麼彈奏方法來彈奏等等。à分析好後,用相應的手指彈奏下去,彈奏這個音
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6 # 和歌雅樂
準確自如的起手、呼吸，是鋼琴演奏作品時的重要能力，同時呼吸也是表達作品內涵、表現音樂風格、抒發音樂情感、體現樂句特點、控制音色的重要方式，自如的呼吸，也能調整演奏者的狀態，讓作品呈現更清晰、不生硬、觀眾聽起來更輕鬆明朗！
如同文章裡標點符號一樣，只是音樂作品中沒有明顯的標記出來，大部分的呼吸需要演奏者結合作品自我判斷分析！
根據作品的實際情況以及演奏者的音樂素養能力，在作品中的這些地方，都需要起手呼吸：
樂句開始呼吸一般以為在樂句結束的地方，其實樂句開始的時候也需要呼吸，透過呼吸找到樂句進入的正拍、弱起拍和力度感覺等！
在合唱、交響樂等演唱演奏的過程中，呼吸體現為預備等狀態，是調節演奏者節奏非常重要的方式！
在鋼琴演奏時提前判斷樂句特點，用呼吸調整節奏和狀態，是非常重要的，對於準確表達樂句有著重要的意義！
樂句結束要用呼吸來體現樂句的結束感，同時也提前為下一個樂句做準備，增加作品流暢性！
透過旋律走向、結束音、長音、休止符等元素去判斷樂句的結束，這是音樂能力和樂感能力的綜合體現！
連音線結束樂句最明顯的地方就是連音線，也就是樂句上面的圓弧線，一般來說，圓弧線結束即連音線結束的地方都需要起手呼吸！
斷音、休止處作品需要斷奏、跳音，休止等處理的時候，需要短促輕盈的呼吸來協調作品表達！
二音連線、三音連線等作品中明顯的二音連線、三音連線、四音五音連線的地方都應該起手呼吸！
落提處理作品中的落提處理要用呼吸來表現。
樂段結尾、作品結尾作品樂段結束、樂章結束、全曲結尾都需要呼吸，用以表達提示作品的發展節點和轉折！
標識呼吸的地方作品中有明確標註呼吸的標記，比如“V”、“，”等標記，是都需要呼吸來表達出來的！
樂句的氣口樂句的氣口一般在樂句開始和兩個樂句間，甚至兩個音之間，用來表達作品的風格和情緒！這個需要演奏者結合作品精準判斷！
演奏者的演奏需要演奏者在作品表現中自我風格和對作品自我處理的需要。
作品的特定表現需求作品需要特定的表達，這種一般都是演奏者的個性化處理，用以強化，誇張某種音樂感覺等。
呼吸是自然的，不是刻意的，是音樂表現的自然需求，也是音樂作品中相對嚴謹的處理，需要多彈奏多聽，培養自己的音樂感受和對作品的分析能力！隨著經驗的累積，一定會逐漸準確判斷樂句的呼吸！
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7 # 上上音樂
彈鋼琴看五線譜抬手腕找呼吸感主要有以下幾個方法：
1~大段結束時手腕可抬起找呼吸感，通常8小結或16小結為一樂譜曲大段結束時手腕抬起呼吸。
2~小段結束，通常歌曲旋律發展為4個小結的第四小結可做一個抬起手腕找到呼吸感。
3~一小結之內抬手腕找呼吸，通常看如果是出現2度，3度的旋律級進這時一般要彈連奏不要抬手腕呼吸，如果出現4度，5度，6度等以上跨度大的旋律級進，這時可看旋律發展抬起手腕找到小樂句呼吸感，一小結之內的呼吸還有得記住一般是彈奏兩拍後發生在第三拍抬手腕呼吸，千萬不要第二拍和第四拍抬起（這種情況很少出現，個別古典作品會有）。
4~鋼琴五線譜在音與音之間上方很多都標有連音線，這時得彈奏連奏法，沒標有連音線的可找到樂曲小句氣口感再抬起手腕呼吸。
5~樂曲呼吸氣口銜接要流暢，手斷開音不斷，如同藕斷絲連，餘音繞樑。
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8 # 演員戴利平
我覺得鋼琴的五線譜速讀方法包括四個原則 和三個要求一、原則1.背口訣在五線譜中,高音譜表的5條線是自下而上的排列的,最下面的是第一線,一次類推往上是第二 第三 第四 和第五線,我們要背的就是這些線上的音。高音譜表：一線mi 二線sol三絃si 四線re 五線fa 低音譜表：一線la 二線fa 三絃re 四線si 五線sol
2.一定要根據鍵盤來背這些線上的音，高音譜表上的一線mi是在中央C右側的那個mi，低音譜表上的一線la是在中央C左側的那個la ，然後按照線的順序高音譜表上線上的音依次向右側排列，低音譜表上線上的音依次向左側排列。
3.看音的進行方向和音之間的距離，在五線譜上,音越來越往高走,在琴鍵上就會越來越往右側走,反之,則往左側走，這就是五線譜上音的走向和鍵盤上音的走向的關係。
4.在五線譜中,相鄰的兩個線上音之間的關係是隔一個音的關係，相鄰的兩個間(就是線與線之間的空格)上的音之間的關係是隔一個音的關係，相鄰的線與間之間的音的關係是挨著的關係。
5.要上下兩行對著一起看要兩行一起,上下對著看五線譜,比如上面一行有一個單音,下面一行有一個和絃,那麼就將這幾個音一起看,同時反應手指在鍵盤上的位置.然後,再橫向的看下一組音,同樣是上下對著看。這樣,就可以看到兩個聲部之間的交叉點和配合了(就是對位),也可以看到兩個聲部的走向,也可以縮小注意力集中的範圍,做到100%正確。6.正確的思維方法先看(上下對著看第一個音)-à分析 用哪個手彈奏，用哪個手指彈奏，彈奏哪個音 彈奏幾拍，節奏是什麼樣的，兩個手之間的節奏是怎麼配合的(也就是對位)，用什麼彈奏方法來彈奏等等。à分析好後,用相應的手指彈奏下去,彈奏這個音
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9 # Beautiful阿然
1，樂曲中會出現音樂的換氣記號"v"是需要抬手做樂句的呼吸。
2，當樂曲中沒有標示換氣記號時，要分析樂句的結束。例如一個樂句有連音線時，連音線末尾的音要做抬手的呼吸。
3，樂曲中節奏音型發生變化時（前提是沒有連音線的情況）可以稍做停留，呼吸也不是非要抬手才叫呼吸。具體情況具體分析。
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10 # TT花笙
有一個練習 兩個音之間有一條小連線，鋼琴裡面我們彈的時候管他叫“落 走 提”比如 《布穀鳥》
那麼剩下的樂句中一般需要用到 提。這個動作的不多。我們可以說這樣的一個練習是從斷奏到連奏之間的一個過渡階段，當然也是一個技術點，那麼具體到樂曲中是否需要做這個動作來做出樂句的呼吸這個具體情況具體分析
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11 # 音樂與詩詞
彈鋼琴怎樣分辨五線譜上該抬手的地方？下面幾種情況:
1、樂句分句處，並且沒有連線把前一句與後一句氣息連起來的情況下。
2、內分句，以及其它有小連線標示落提的地方。
3、休止符的地方。
4、分段的地方。
5、其他一些需要呼吸的地方。
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12 # 董大飈
1、根據相關符號指引：如連音線、“v”等
2、如果沒有相關符號的，建議提前做個簡單的曲式分析，把整首曲的框架結構進行劃分，再來分析樂句斷句。
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13 # 楓梧動聽
如果兩個小節之間有所聯絡,那麼就繼續彈下去不呼吸.知道聯絡結束.
一般練習曲上,有不得不呼吸的地方或者指定呼吸的地方外,其實並不用刻意強調呼吸之類的問題.
還有你說的斷連奏,我沒太懂.是不是指低抬指小跳音?我建議你找個老師偶爾上一次課或者你現在有老師的話,將你的問題記下來,上課問他.
其實最重要是情感與節奏，掌握好節奏就行了，不過要看有沒有休止符
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14 # 音樂小學生
有很多辦法，第一個最簡單就是看換氣記號了，有的曲子沒有換氣記號，就要學會去感受內在的樂句，一般來說是四個小節一個句子，但是也有一些特殊的句子，比如浪漫時期的音樂，句子就會比較自由，所以還是要先自我演唱一下曲子，找到樂句，這樣就能知道如何換氣，抬手了
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15 # JW音樂圈
需要舉手換氣的具體位置通常在五行譜中用清晰的符號標出(事實上，這與譜號的類別無關，在簡單譜中也是必需的)。
這些位置通常是：
1.整段音樂的結尾；
2.在一條平滑的線後面；
3.在連續的聲音線之後；
4.短語的結尾；
5.音樂片段的結尾；
6.音樂轉移和離開調解；
7.免費休息場所等。
在確定了舉手換氣的正常位置後，
如何區分光譜中需要舉手換氣的地方，自然會得到解決。
首先，根據光譜中的手通氣符號來區分。
對於沒有手通氣符號的譜號，
根據得分，比較上面所列的7個正常的舉手換氣姿勢。
確定光譜中的相應位置是需要舉手換氣的位置。
例如，在一個短語或段落的末尾，即使沒有任何標誌，人們也應該舉手換氣。
對於手的通氣位置沒有標記在光譜表面上的情況，
我們需要自己仔細分析和理解音樂的情感表達。
區分音樂是一種問答方式、一種說話方式還是內心獨白。
透過反覆朗讀音樂，仔細區分音樂中的分句和小節。
你可以安排在這些位置舉手換氣。
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16 # Ibise
以下幾種方法，都可以分辨五線譜中的抬手呼吸：
1、連音線。連音線——也就是兩個音頭頂上連起來的那根線，有連音線連起來的音的後面，都可以小呼吸一下，動作不用大。
2、呼吸記號。五線譜中，遇到呼吸記號——V（它通常在兩個音之間出現），都需要抬手呼吸。
3、分析樂句。一首曲子，跟說話是一樣的，由很多樂句組成，每彈完一個樂句，就可以抬手呼吸一下。
4、看空拍。空拍的作用就是重啟下一個樂句，一般在空拍後面，也可以簡單理解為一個樂句的開始，這時候可以抬手呼吸。
5、以上是針對大範圍的呼吸抬手，不一樣的曲子，會有不一樣的分句，尤其是一些無調性音樂，以及不同時期、不同型別、不同風格的樂曲，具體要看譜子的標示以及對樂曲的理解。
希望以上回答可以幫助到你！
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17 # 張老師i
彈鋼琴怎麼分辨五線譜中需要需要抬手呼吸的地方?
1.彈鋼琴是具有歌唱性，就和人們唱歌一樣，需要提前分析曲子的曲式調性、熟悉譜子裡的每一個符號和表情術語，透過彈鋼琴把樂曲裡面的東西表現出來，這就需要演奏者具有音樂表現力。
2.需要懂得基本的樂理知識。一個樂句彈完呼吸一下，就像人們說話一下，說完一句歇一下繼續說下一句話。那彈琴呢也是一樣，彈完一句呼吸一下再彈下一句。
3.在曲譜中注意呼吸的地方，樂句與樂句之間，一個樂段結束後、連音線之間、小連線之間、圓滑線、休止符，可以用鉛筆標記一個換氣符號，就代表著到某個地方要呼吸。
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18 # 星空Sax
一個樂句彈完呼吸一下，就像人們說話一樣，說完一句歇一下繼續說下一句話。那彈琴呢也是一樣，彈完一句呼吸一下再彈下一句。看五線譜上面的圓滑線，或者連音線，圓滑線和連音線範圍內都不可以抬手，反之則要抬手，如果音樂速度太快就是抬指或者是跳指。連音後要抬手，句末差不多都要抬手。
回覆列表
五線譜上需要抬手呼吸的地方分別有：一個樂句結束，兩條連音線的間隔，轉調離調，樂章的結束等。
除了譜面上明顯標出需要抬手的地方之外，還需要自己去感受音樂情感的變化，是問答式，還是傾訴式，還是獨白式這些都需要斷句，也就是抬手呼吸。