藝術源於生活，好理解，這裡不提。藝術高於生活，指的是，藝術將生活層層剝開，發現生活的真相或者是本質，並將其表達出來。藝術不是簡單地將生活中的大大小小的事堆砌，而是化繁就簡，剝開這層層表象，將深藏生活下的真實提煉出來，並賦予其種種意味，展現給我們看。藝術提取自生活，但並不是生活的抽象化，保有生活的原味而不刻板；藝術不是照搬生活，是有深度和意義的。像生活，比生活還真實，不是生活。這很考驗人的洞察力，需要有一雙慧眼和熱愛生活的能力啊！

例如沂蒙頌中的紅嫂用乳汁救傷員的故事感人至深。

藝術確實源於生活

圖一：

這張照片是我19年的時候拍的，那個時候就覺得這個畫面很好，特別喜歡，於是就在車上抓拍了一張。

那時候並不知道這些花是要人工種下去的，一直以為這些花是自然綻放的。

如果那幾輛車都不在，p沒掉的話，那這張圖我就覺得很完美了。

給人一種無限的遐想。

圖二：

我在烏鎮的博物館拍的

也是19年的時候

當時就覺得這個氛圍很好，就隨手拍了一張。

也沒有p圖，也沒有任何的修飾。

至於他們說的構圖，我只能說，我不太懂

只是喜歡一種感覺

首先，藝術源於生活是毋庸置疑的，因為任何形式的藝術表現形式都是生活中諸多細節以及有價值事物的積累，而在它沒有達到藝術高度的過程中被人們由少集多——由繁至簡——由簡至精，從而達到藝術高度；

其次，藝術是生活中某一點、線、面的昇華表現，雖然不能完全代表生活的方方面面，但是它是生活中最引人關注的點的表現；

藝術不僅是情感的表達，也是人們對世界思考的結果，生活其實遠比藝術要複雜的多，它裡面隱藏著善與惡，美與醜，無奈與希望。

藝術有時候像一把剖析刀，從這些複雜事物中把它們解剖出來。生活也像一個礦藏，藝術家就是礦工，把我們需要的東西清理出來。

藝術寄託了人們對美好的事物的嚮往，而生活中可能我們看不清楚，或者我們等不及生活慢慢的呈現，我們希望藉助藝術形式去模仿事物可能走向的一個方向。藝術也表現生活中我們不想看到的，不希望發生的，如悲劇，它能啟示人們規避開這些不愉快和不幸。

藝術有時候扮演從這個繁雜世界發現單純的美好，有時候也擔當直面世界的陰暗。生活是藝術的源頭，藝術是生活裡結出的人類精神的果實。

一：意境，思想方面的！比如“蒙娜麗莎”她本身是一幅寫實的作品，但是作者畫得很逼真，肖像的微笑很迷人，這樣引起了無數後人對這幅畫的研究與探索。而且很多的研究與探索都已經延伸到思想的層面，而當你細看這幅畫的時候，細細的品味蒙娜麗莎的微笑，她也能引起你的思考。同樣，中國八大山人的畫，雖然他的畫作大多數比較寫意，但是畫中那種不羈的眼神，彷彿看透一切世俗，一樣能給我們帶來思考！又比如梵高的畫作“星空”，他運用誇張的畫法，夢幻般的顏色，使之整個意境得到了昇華！而這些畫作的創作靈感肯定來源於生活，而畫作最終的效果高於生活！

因為藝術本身就是將我們的生活百態透過各種表現形式來放大，使之達到一定突出和顯著的效果！這就如同健美運動員一樣，每個人的生體肌肉結構都是一樣的，但是健美運動員透過不懈的鍛鍊來放大肌肉結構

談起刻骨銘心，當說“錢”了，這個應是放之四海而皆準的……，我們聊一個關於“藝術值錢”的話題。

藝術源於生活且高於生活，我覺得用在齊白石大師的身上最貼切不過。白石大師作為一代全才的書畫宗師和家喻戶曉的“人民藝術家”，以貼近生活的審美情趣和樸素活潑的藝術魅力，贏得了在中國現代畫壇無可替代的定位。以質樸天真、雅俗共賞的藝術風格，為現實生活中的山水、人物、花卉、蔬果、草蟲、禽獸寫照，並具有強烈的抒情性和感染力。這些現實生活中再普通不過，也不怎麼值錢的東西在其筆下經過藝術的提煉，一副作品價值過億，一筆何止“百萬”，這種遠高於生活的落差是否足夠刻骨銘心呢？

看到這個問題，就想起之前刷的一部劇，叫《戀愛的發現》，裡面有一段在火車站吵架的鏡頭。

姑娘哭了，男生問，“怎麼了，哭了？”女生說，“沒什麼”。

然後男生就馬上研究接下來旅行去哪的問題。。女生就鬱悶了，兩個人吵起來了。

女生覺得委屈的是，在旅行的路上，火車上男生一句話都沒有和女生說，兩個人各自都顧自己。

至於男生呢，委屈的是自己明明工作很忙，都要累死了，因為女生最近不開心，所以特地陪她出來旅遊。

各有各的理。

這一段我反覆看了很多遍，編劇可以說是很懂戀愛了。

談過戀愛的人，大概對這樣類似的場景很熟悉。大家都覺得自己有委屈（而且這些委屈確實也都有理），不知道怎麼就吵起來了，鬧得不歡而散。

其實男生和女生之間，思維方式確實是不太一樣的。女生更細膩，更在意男生在細微處的表現。而男生則不同，他覺得我為你做了什麼事，就已經足夠表現我的好了（這部劇的場景裡，就是能陪你旅遊就不錯了……）

所謂戀愛的磨合，就是在這樣的場合，慢慢學會從對方的角度，知道對方是什麼想法。

又或者是，已經知道對方會是什麼表現了，慢慢就放棄期待了而已。

所謂藝術源於生活，無論是電視劇、電影還是小說，打動人心的，都是這些不經意讓我們共鳴的小細節吧。

然而，能將生活和自然用藝術的形式表達出來，那作者必須經歷種種磨礪。這種磨礪有可能是惡劣環境中的求生之路，也許是令人痛徹心扉的情感波折，更有可能是在生與死之間盡力拉扯過。這些經歷都以生活為基點，卻又高於生活，與常人的經歷相比又多一些苦難，因此有生活衍生出很多情感。拿我自己來講，我出生在騰格裡沙漠與巴丹吉林沙漠之間的一個小縣城，30年前，那裡狂風暴沙，缺水缺地，人們生活多有艱辛，因此至今我也經常撰寫發表一些關於故鄉的文章，用來紀念那些在故土逝去的青春。

藝術源於生活且高於生活，這點可以用傳統紅木的雕刻圖案舉個例子，紅木傢俱上經常刻有漁，樵、耕、讀四幅畫。同樣的四幅畫卻有很多版本的解釋，常用的有兩個版本。

版本一：漁，為姜太公在渭水河邊釣魚，所謂“願者上鉤”。樵，是指樵夫鍾子期，一次他在砍樵的歸途中遇知音伯牙的故事。耕者，是神話傳說中的虞舜，曾耕田於歷山下。讀，是聖人孔子聚徒講學。這是我國古代四大名人的故事。

版本二：漁、樵、耕、讀是中國農耕社會四個比較重要的職業，代表了中國古代勞動人民的基本生活方式，很多也是官宦用來表示退隱之後生活的象徵。

我們可以看出不管是哪一個版本，都是取材於生活，是大家熟悉的故事和場景，容易引起大家的共鳴，同時又都表達了對美好生活的嚮往和熱愛，對圖案的意義進行了昇華，表達了人們的情懷與理想，這就是藝術的魅力！源於生活，且高於生活！

有一次從美術館布展出來，已經是子夜，風很涼，覺得好冷，路燈高懸街上一個人也沒有。

路邊的樹下有一叢白色的小花，迎著風恣意綻放，忽然就理解了什麼是疾風知勁草。好堅強的小草，強風屹立綻放自己的光芒！

這個場景一直在我腦海中浮現。有一年想起來就畫成一件小畫自己很是喜歡也以此自勉。不久這件作品參加西安美術館的一個小品展，有客人喜歡，如今也不知花落誰家，那夜的激勵卻一直都在。

藝術是把人生和生活，以及自然及事物用更美的方式表展示出來，然後再回歸到生活中，所以它高於生活又能給生活更多創造力。刻骨銘心的片段，我想是我在西藏看到藏族朋友畫唐卡和壁畫吧，是全部都身心都融入其中的藝術創作。特別是在寺院裡看見有僧人畫沙畫曼陀羅，就是藏傳佛教裡常用到的壇城。僧人們在寺院裡用彩色的沙子一點點堆砌，一絲不苟，跟作畫一樣，經過三天三天將一副非常美麗的沙畫壇城畫完。關鍵一切都不是畫和畫完這個過程和結果，而是又在三天三夜後，被僧人們用掃把掃除了，那一瞬間，我都想流淚，真正是一切都是無常的，不能執著，一想佔有就會產生痛苦吧，這是我覺得最刻骨銘心的對藝術的表現和美的瞬間。一沙一世界，所有的過去都融在一粒粒沙裡。

還有讓我震撼的藝術就是佛像造像，那一年我在山東青州博物館看到的一尊彌勒菩薩的石雕像，我被那穿越千年的微笑震撼了，我站在佛像前，看著看著就落淚了，想起來有一句話叫舉身微笑，讓我至今刻骨銘心，有機會我還是回去看看。

下面幾張照片是我拍的西藏白居寺的沙畫壇城，和青州博物館的佛像。

藝術源於生活，高於生活，這是藝術家們創作的真理，當你的創作到了一定階段後對這句話會有越來越深刻的體會。我是土生土長的南方人，曾從未見過真正的黃土高原的土坡長什麼樣子，兒時只是在書上聽老師用千溝萬壑來形容那裡如何的滄桑、破碎、崎嶇……根本體會不到那黃土坡會有什麼美感！大學一年級的時候一次教授帶我們去陝北黃土高原寫生，來到黃土坡的那一刻完全被眼前的黃土坡震撼了，荒涼蒼茫溝溝壑壑的黃土情讓人不禁淚下，這是五千年文明古國留下的情懷和文化底蘊，這裡沒有高樓大廈只有稀稀拉拉與黃土相得益彰的土窯洞，這黃土坡、土窯洞也將是我們要在這寫生、體驗生活的住地。我將盡情的感受這裡老百姓的生活，感受這裡的每一寸土地和空氣，這裡發生的一切都讓我有所感悟和感動，由此觸動我要表達要創作的動力和靈感，藝術的根本是表達，歌者以音調錶達，舞者以姿體表達，畫著當然以筆墨描繪！在這裡我們每天充滿激情和熱情的去描繪這裡的一丘一壑一草一樹一房一瓦，這都是發自內心的表達創作。在別人眼裡這只不過是破土坡，有什麼好看的呢！而我們創作出來的作品卻人人誇讚，多美的黃土高原啊！因為我們筆下的黃土高原是我們真情實感經過內心感悟和感動提煉出來的最觸動靈魂的那一部分！當然前提是我們真真實實有過這樣的生活經歷才有這樣的感悟才有我們筆下動人的作品！最後用古人的話概括就是外師造化中得心源！謝謝！下面圖為本人黃土高原雪景創作

現代舞是身體的搖滾，

每一次沉浸在現代舞中，

就會有一種沸騰的感覺。

感覺自己在用肢體表達著情緒最細微的觸覺。

這是畫家用手中的畫筆，來謳歌抗疫戰士。這個時刻讓我們刻在心裡，永遠銘記。也是這一刻激發了藝術的內心世界。畫出一幅幅觸動人心的畫面。

仔細一想，“刻骨銘心”太過言重了。

我對於藝術，只是一個為之駐足的觀賞者，藝術之於我，則更像是我生命長河裡匯聚而來的一汪細流，潺潺而過，滋潤著我。

藝術這個詞在我的心裡就好比是把平淡無奇的生活變得更多姿多彩。

以前我總覺得覺得做個欣賞藝術的人一定要格調非常高。可現在我改觀了，藝術應當是所有人都可以去追尋的東西，源於生活而高於生活，就是把我們生活像藝術一般看待，觸碰。

大俗即是雅，大雅也有俗。雅俗共賞才更是大眾藝術。

我熱愛藝術，並不奢求多麼絢爛。只希望它流動於我攝過的每一張小景，我畫過的每一幅畫卷。

最刻骨銘心佩服的還是最偉大的藝術家梵高，他痛苦的一生卻創造出無數精彩作品，成就了他在世界美術史中的地位，讓後世對他永遠的致敬：

梵高生前曾有一個心願“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品”。梵高去世百年，歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館。梵高用自己的勤奮最終走上人類世界的藝術頂峰。

梵高於1853年3月30日生於荷蘭北部一個牧師家庭，自幼性格孤僻、緘默而靦腆。18歲的梵高立志做一名畫家。家裡的親人都不支援，只有弟弟理解支援他。他起初師從海牙畫家莫夫，後來在法國南部的阿爾，結識了一批印象派畫家，深受印象派和日本版畫的影響。在阿爾期間，他畫出了《向日葵》、《阿爾的吊橋》、《開花的果園》、《夕陽和播種者》、《伽賽醫生像》等。

藝術從來不是拿腔作調，而是對生活的還原。

刻骨銘心的藝術作品有很多，比如《可愛的中國》就是其中之一。

如果藝術不能高於生活，那麼藝術就沒有意義，所以說，藝術高於生活並還原生活，藝術它也是考驗人的洞察力，需要有一雙慧眼和熱愛生活的能力啊！

在藝術高於生活問題上，讓我刻骨銘心的片段真是太多了。如火紅年代出品的幾乎所有戰鬥故事片和現代京劇戲中的正反兩方面的主角，正則剛正不阿、無私無畏、智勇雙全、戰無不勝，令人敬佩；反則刁鑽狡猾、心狠手辣、鬼計多端，令人憎恨。但“再狡猾的狐狸也鬥不過好獵手"，他們不是因“太麻痺”，就是因“飯桶”，“最終以失敗而告終”。

下邊我就按題主要求道一道使我感觸很深的一部鉅作及其中令我刻骨銘心的一個片段：

我說的這部鉅作是現代京劇戲《紅燈記》。它主要講述的是我國抗日戰爭時期的東北敵佔區，我黨地下工作者李玉和接受向柏山游擊隊轉送密碼的任務後，由於叛徒的出賣，遭日寇殺害，李玉和的女兒鐵梅繼承父志，將密電碼送上山，游擊隊殲滅了追趕鐵梅的日寇的故事。這部戲中演員們所表演的正面人物李玉和、李奶奶、李鐵梅等，和反面人物鳩山、王連舉等，都形象生動，入木三分。無論衣著打扮、情態動作，還是人物神態，都非常逼真，且精煉的確實是高於真實的場景，使我觀看時就感覺是身在其境。

尤其是令我刻骨銘心的劇中“痛說革命家史”一場，更是“源於生活又高於生活”的精典之作。當李玉和被敵人抓走之後，李奶奶斷定她也會被抓，而李玉和未完成的革命重擔，唯一的希望就只能是有可能落在鐵梅的肩上。因此，李奶奶在被抓之前，必須不顧一切的將家事和革命大事抓緊告訴小鐵梅，使這個好孩子變成一個革命的好戰士。

“你爹，他不是親爹。”

“奶奶，也不是你親奶奶。”

不僅鐵梅認為是奶奶氣糊塗了，所有觀眾應和我一樣，也意為奶奶氣糊塗了。

李奶奶聲淚俱下的訴說著家史。特別當唸到最後一句：“那個時侯，我……我就把你緊緊的抱在懷裡“時，一下子把李奶奶與鐵梅患難之中建立的比親祖孫關係還要親的祖孫之情，特別是內涵的從苦難的鐵路工人為代表的無產階級的階級之情，真實的再現出來了。不僅臺上聲淚俱下，臺下觀眾也都泣不成聲，臺上臺下心心相印，達到了演觀合一的藝術效果。

可以說，這場戲，蕩氣迴腸，激情澎湃。深刻表現出了李奶奶抓緊時機教育鐵梅，使她迅速從一個好孩子轉變為一個承接父業的革命接班人，確保將密電碼轉送給柏山游擊隊，並堅持與敵人鬥爭到底的傳承效果。

當然，之所以說刻骨銘心，就不僅僅是說李鐵梅達到了這一效果，同時也使包括我在內的廣大觀眾也實現了熱愛黨、熱愛來之不易的人民當家做主的社會主義祖國的效果。所以，時至今日，全劇臺詞還熟記在心，並且還能唱出所有的段子。

最後我藉此機會說明一點：

藝術源於生活，且高於生活，這是藝術創作者必須遵守的法則。有－句話說的好，你畫什麼東西不能胡編亂造。就是說了藝術要源於生活這個道理，雖然說，隨便照著生活物體畫下來，並不是什麼藝術作品，還得需要進行高超的藝術技藝加工處理，且高於生活，創作出來的作品才是藝術品。但他給我們啟迪是藝術必須源於生活，才能有源泉！

記得我上初中二級時，不知從那裡得到了一幅印刷品的圖片，當我看到時，讓我至今難忘。我也要當畫家，也要畫出象畫家列賓那種作品，打動、震撼人心的油畫。這是我少年時的理想。這幅作品就是列賓的《伏爾加縴夫》。

這幅作品為什這麼感動人呢？其一，列賓是俄國19世紀，很有名的巡迴畫派的藝術家。1868年，有一天，列賓到涅瓦河上游玩，當時他還是美院的學生。忽然他看到遠方黑乎乎的東西在移動。當移動的物體走進時一看，原來是一群拉船的縴夫。縴夫的篷頭垢面，衣衫破爛的形象感染了列賓，當時他就發誓一定要把他們這種生活形象畫下來。

其二，1870年夏天，列賓負於行動開始了，他到伏爾加河兩岸進行體驗生活。他蒐集當地縴夫生活的故事，又寫生了大量表現縴夫的速寫，他跟當地的縴夫結交朋友，溶入到他們的生活圈子，體驗縴夫的辛酸苦辣的生活。

其三，1873年，歷經5年時間，完成了《伏爾加縴夫》作品。畫家列賓用他高超精湛的油畫技藝，給我們展示了縴夫的辛酸、痛苦、不幸，但列賓筆下的人物不是絕望，而是充滿期望的。作品展出，便引起轟動，成為現在家喻戶曉的傑出作品。

總之，藝術源於生活，且高於生活，這是藝術創作的真理！欣賞到列賓的《伏爾加縴夫》作品，那一片段，讓我至今刻骨銘心！

以上是我回答的問題，請多批評賜教！

孩子很喜歡舞蹈， 每天都堅持練習基本功，有時候媽媽不在身邊，她就自己拿著手機搜尋舞蹈教程，一邊看一邊學，肯吃苦很懂事。

最讓我刻骨銘心的是母親節那天，孩子用舞蹈表演的形式祝福媽媽節日快樂，我很感動，感覺自己的付出得到了孩子的感恩。

張大千乘船過宜昌，參觀了三遊洞。我作為宜昌人，也多次參觀三遊洞。後來張大千畫了一幅巜夷陵三遊洞》，有生活原形，但畫出來的三遊洞是有我之境，不是生活的再現，源於生活，高於生活。對生活進行了取捨加工，誇張變形。

我是一名熱愛戲劇影視表演的在學者，藝術源於生活，且高於生活！這句話是我們將來作為傳媒人根本宗旨，是我們創業優秀文化作品的精神食糧，它也是敲響我們的警鐘！時時刻刻在提醒我們追求藝術道路中，要從生活中提煉藝術靈感，將顯而易見的生活進行深度剖析！我很清楚的記著在上課的時候，其中有一節課程叫做無實物表演。它要求我們在沒有任何道具和臺詞的情況下，透過肢體語言來表達出你想要對觀眾闡述的一切行動！我以一個平常人吸菸這麼一個簡單的生活習慣將它進行分析！想吸菸—找煙—摸口袋—從口袋拿出煙—開啟煙盒—取出一根香菸—放在嘴上—將煙盒放回口袋—找打火機—摸口袋—取出打火機—打火—點菸—將打火機放回口袋！那麼這就完成了一個吸菸的整個行動過程！在生活中他可能不起眼，但是當我們把它寫成教科書，寫成文案，寫成教案的時候，它就成為了一門藝術！我們在放大生活，放大藝術！給大家推薦一部經典話劇《茶館》北京人藝版！活靈活現的生活，非常真實感！讓我們一起感受藝術生活！