-
1 # 鏡頭記錄世界
-
2 # 忠誠與實際
時尚是個圈，近幾年來80、90年代的復古感又流行了起來，我們的攝影也是如此，那麼今天就來和大家一起分享一下用【PS】軟體做“復古港風”的調色方法。
首先我們開啟原圖分析：
（1）照片的整體偏暗，陰影和高光的反差比較大。因此在後期我們首先需要降低照片的反差。
（2）復古港風的後期思路：暖色調、柔和的畫面。
我們直接將圖片匯入ACR:加暖色調、曝光、加一點點對比度、降高光和白色、提陰影和黑色、這樣做的目的是讓畫面的反差變小。同時我們增加自然飽和度並降低飽和度，目的是讓畫面整體顏色變得更加濃郁但不刺眼。
接著我們對hsl裡的橙色進行調整，hsl中的橙色主要影響的是膚色，我們這樣調整的目的是讓人物的面板更加通透。
我們在色調分離中的高光增加暖色使畫面看起來更加復古。
然後我們匯入ps建立曲線調節，提暗部使畫面有些發灰的感覺，目的是讓畫面有暗部不實的朦朧感，進入藍色通道在高光部分加黃再次加強復古感。
我們對原圖複製2層並分別進行同樣數值的高斯模糊，並對下層改成濾色模式並降低透明度，對上層改成柔光模式並降低透明度。
-
3 # 志勵好攝
攝影后期復古色調的思路
攝影后期重要的思路，不要求一樣，因為不記引數根本就調不出一樣的色調，自己也不行。
復古色調的特點是什麼？1.明暗發灰：膠片灰才有復古的味道
2.顏色泛黃：經過空氣的氧化才有歲月的痕跡
3.質感模糊有顆粒
瞭解這2個特點後，應該馬上要想出會用到什麼調色工具。膠片灰：曲線工具可以快速完成
色調泛黃：色溫和色調分離都可以，但色調分離可以使高光陰影呈現不同的黃，層次感更強；HSL色彩轉移工具可以使區域性色彩統一。
質感：最後的特效處理
所以復古色調的後期思路就是：
明暗呈膠片灰，色彩泛黃，主要會用到調色工具是曲線、色調分離、HSL、特效工具。
舉例說明，一座古城堡如何調出復古色調？原圖分析：
1.天空的藍與城堡的黃對比太強，左下角紅色與青色太跳了
2.照片太清晰，數碼效果太強
開始調色：
我是用手機app潑辣修圖後期，其他app和電腦上原理都一樣的
1.在HSL中降低藍色和青色飽和度，把紅色褲子變成橙色，視覺比較平緩點。
2.用色調分離工具上色，高光上橙紅色，陰影上黃色。
3.用曲線調出膠片灰的視覺，陰影點和高光點都往中間位置拉，畫面很灰，再用s形曲線加強點對比。
4.此時感覺畫面有點偏綠，在色彩工具中找到色調，加洋紅可以去除綠色，牆面紅色磚更真實了。
5.風格特效處理，在質感裡降低清晰度，用圓形工具把四周壓暗一點點
最後效果圖如下
結束語不管是什麼風格的調色，先想好風格的特點是什麼最重要，抓住特點思路才不會亂，調色工具的使用可以除錯，感覺不對可以換。
-
4 # 飯滿鍋
思路就是概念也可以說是原理，任何事物都有其規律，所以不管任何的片子只要確定了調性，那麼就按照它的特點以及步驟來走，原始格式下幾乎都是先整體調整影調，再調整色調這兩部分，再到PS中做進一步的精細化調修
-
5 # 江山木蘭
我來回答，復古風有著濃郁的歐式油畫風格，色彩感強烈。
用ACR濾鏡調色思路如下:
1、微減曝光，加色溫，色調偏黃，提清晰度，保留質感。
2、HSL中，紅色色相加紅減青，加飽和度。綠色色相色偏黃，適當降低明度，黃色色相偏橙。藍色青色適當去飽和。
3、相機校正中，增加陰影橙黃色飽和度。
4、適當銳化，降低明度噪點和顏色噪點。
5、進入PS，液化微調臉型。牙齒，嘴唇摳圖加蒙版，稍微調成正常顏色。(借群友原圖一試，抱歉)
-
6 # 北度南歸
1.
首先,透過影象→調整→色彩平衡,將顏色往紅和黃色調拉,沒有啥具體數值,看照片情況調整,...
2.
進一步調整色調,透過影象→調整→曲線,選擇紅色通道,讓暗部再偏紅一點。
3.
老式照片會有那種顆粒感,顯得更復古一些,這一步可以透過濾鏡→雜色→新增雜色完成。
4.
有顆粒感的同時,顆粒也不能太明顯,可以透過濾鏡→模糊→高斯模糊。
5.
想圖片不那麼“硬”,在圖層的那一欄,不透明度旁邊,有個“正常”將其改為“柔光”調整。
-
7 # 嚮往希望的貓
注：以下引數僅供參考，具體還是要根據片子的具體情況進行調整。
一、確定基調
1. 曲線工具。首先調整整體的明暗，使整體偏亮偏灰，抬高暗部，壓低亮部。
2. 選取顏色。青色/中性色/黑色調整如下：
3. 顏色查詢。選擇如下濾鏡並進行不透明度的調節。不透明度：40%
4. 顏色查詢。選擇如下濾鏡並進行不透明度的調節。不透明度：84%
二、質感打造
5. 曲線工具。壓低中間調，抬高暗部與亮部，增加畫面對比。
6. 選取顏色。使橘色亮度減低，偏向復古的黃色。
7. 照片濾鏡。選擇深褐色濾鏡，使整體更加柔和。濃度25%，不透明度48%
8. 曲線工具。提高畫面亮度。不透明度77%
三、面板處理
9. 液化處理。根據個人審美液化。
10. 磨皮。中性灰動作磨皮。復古感儘量避免【過度磨皮】，自然狀態下的面板狀態更佳。
11. 畫筆工具。取色，用於面部提亮。不透明度12%，流量18%
12. 減淡工具。使眼部效果突出。範圍：高光，曝光度29%
13. 銳化工具。銳化眼部。正常模式，強度：百分之21
四、新增紋理
14. 紋理選擇。紋理將給予圖片【老舊感】。本次選擇如下灰色紋理圖案。不透明度20%
15. 曲線工具。此時畫面偏灰，壓低中部和暗部，提高亮部。
16. 曲線工具。此時畫面偏暗，整體抬高用於提高亮度。
五、整體調整
17. 開啟alien skin exposure X 2 打造柔光顆粒效果。
18. 蒙版+畫筆工具。此時由於柔光效果導致人臉不清晰，用白色蒙版+黑色畫筆進行處理。不透明度36%，流量40%
-
8 # 話說攝影
對於復古色調的調色思路，我想透過以下三個點來循序漸進的進行說明：
1、是不是所有的照片都適合調成復古色調？
2、復古色調的照片有什麼特點？
3、如何調出復古色調？
首先，是不是所有的照片都適合調成復古色調？為什麼我不直接進入正題講調色思路，而在這邊扯是不是所有的照片都適合調成復古色調？因為選擇比努力更重要，我們在做攝影后期的時候，是根據這張照片的特性特點，去選擇適合這張照片的調色風格，這是“因材施教”，而不是強行把調色風格強加於照片之上，這是“生搬硬套”。所以，我們在對一張照片做復古調色之前，要先判斷這張照片適不適合復古風格？你對一張根本不適合復古風的照片進行復古色調調整，會讓照片主體和照片風格產生視覺上的違和感，看上去不倫不類的，這不是你思路不行或者方法不對，是你方向錯了。
所以，在復古調色之前，先問問自己，這張照片適合調成復古色調嗎？那怎麼判斷這張照片適不適合調成復古色調呢？
復古代表一種時間的沉澱，而這種沉澱的時光可長可短，我覺得要把握住這樣一條原則：充滿科技感和現代感景物的照片不適合進行復古調色。
比如拍攝主體是車，充滿現代科技感的汽車就不適合進行復古處理，而有年代感的車輛適合復古處理：
比如到處都是玻璃幕牆的現代建築就不適合進行復古處理，反而是有年代感的鄉間小樓適合復古處理：
總而言之，進行復古色調調整的照片一定要有一定的時代特徵和歲月痕跡，這樣通過後期復古調色後照片的情緒才會更飽滿、更動人。
其次，復古色調的照片有什麼特點？其實調色思路很簡單，我們先提煉出復古照片的特點，然後我們在調色的時候往這方面去接近，去靠攏就可以了。
我們之前說了，復古的照片要是時代感和歲月的痕跡，而老照片不就是天然的復古照片的模板嗎！我們透過觀察老照片，可以得到老照片的幾個特點：
我用三個字來概括這些特點：素、黃、粗
素
老照片基本不會出現特別鮮豔的顏色，整體色調偏灰色調，暗色調。一般以素雅的色調為主。
黃
由於歲月的打磨，照片紙會出現泛黃的情況，老照片普遍存在偏黃的現象。
粗
這裡的粗是指照片的清晰度不高，照片成像粗糙不細膩，這是由於當時的攝影的攝影條件造成的。這也成為老照片的一個顯著特徵。
最後，我們來看下如何調出復古色調？調出復古色調的關鍵，就在於要讓照片最終呈現的效果符合老照片的相關特徵，復古，就是懷舊，就是模仿，當照片具備老照片的一些特徵後，透過視覺傳達和閱讀者自身的情感刺激，自然而然就會聯想、感受到歲月的痕跡。好的題材，好的調色才能傳達這種情緒，也能引導閱讀者進入到這種情緒中。先來看下效果對比：
下面我們來說下調色的步驟：
一、選擇素材，我選擇了一張比較鮮豔的照片進行示範，我們用ACR外掛開啟它，按照老照片的三個特點進行一一調整：
二、調素：
要讓照片獲得素雅的色調，有很多種方法：
1、可以透過降低照片對比度的方式來進行。一般有兩種方式：一是可以透過曲線工具，把曲線調節成反“S”型，來降低畫面對比度。二是調節對比度滑塊來實現效果：
效果對比圖:（左邊為原圖，右邊為效果圖）
三、調黃
效果圖：
四、調粗
給照片調粗的作用是使得照片更有質感，我們可以透過銳化和新增顆粒這兩種方式使照片獲得質感。
1、銳化：在“細節”選項卡中，調節銳化的數量和半徑對照片進行銳化的操作，過渡的銳化會產生噪點，而適當的噪點也能增加照片的質感，把握好調整的尺度就好。
2、新增顆粒，在“效果”選項卡中，透過調節顆粒選單下的數量、大小、粗糙度來新增畫面的顆粒感。
效果圖：
五、黑白化處理
把畫面轉換成色彩關係更簡單的黑白畫面，也是復古色調調節的一種方式之一，可以進行黑白處理，和可以進行黑棕色處理，自己比較下成像效果。
-
9 # 後期修圖
影片詳細教程
↓
影片內容：【復古風效果實戰教程】超簡單的復古風類色調的調法，輕鬆掌握調色核心技能！
影片全長：07:10
影片連結地址：https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=6
擴充套件：實際案例操作教程影片內容：一分鐘快速打造復古膠片風色調效果
影片全長：01:33
影片連結地址：https://www.bilibili.com/video/BV1CT4y1G7VZ/
效果對比：
效果圖：
原片
圖文教程
--------------------------------------------------------------------------------------------
調不好色的人都普遍存在著一個誤區，就是希望一下子把顏色調到位了，像美圖秀秀一樣。但PS之所以能修出比美圖秀秀更精細、更與眾不同的照片，是因為要經過很多細微的調整，才能形成一張完整的圖。或許一個細微的調整在當前的步驟裡看不出來，但對於後面的調色有著至關重要的作用。 每一次調色，都是在我不斷嘗試的過程中變化出來的，也是在我給予影象本身做出的昇華和改動，這樣的色調並不適合所有的圖片，只是給大家作為參考。
【關於這組圖的調色思路】
這組圖裡的衣服是我九月份從日本買回來的，找模特花了很長時間。剛拿到衣服的時候就決定拍對比很強的片子，這就是第一感覺。拍攝當天，北京難得出現了大藍天而且太陽很暖很暖。拍的過程中我發現，這個地方的空間很狹小，房簷很長，Sunny就算充足直射下來，還是會有很大一部分的陰影。這個時候我就決定放棄反光板，直接呈現出強烈光影的效果。 相信很多人都去過故宮，就算沒去過，也在各種圖片或影視劇裡看過。故宮為什麼那麼好看？因為它有三個主色：紅、黃、藍，說白了就是冷暖搭配。想必你也會發現，很多電影都非常善於用冷暖對比來營造大片感。而在這組片裡，場景和太Sunny的黃色、衣服的紅色、天空的藍色，再加上後期以冷色處理的陰影部分，也正好可以形成這樣的對比。而濃烈的飽和度、對比度，就是我想賦予這組片子的色調。大概想到這裡，就開始調色了。
憑欄細望瑤臺路，天下復何憂。
步驟一：將原始圖片放入PS裡面，按住“ctrl+J”複製一個新的圖層。這是我的習慣，這樣子就算作圖失敗原圖也不會丟失。
步驟二：由於原圖有些偏暗，這裡運用曲線工具，提高整體亮度，使面板更加白皙。
步驟三：同樣是利用曲線工具，增強對比度，打造出濃重的膠片味。
步驟四：暗部稍作提亮，均衡整體的色澤，使肌膚更通透。
步驟六：選擇“可選顏色”裡的紅色，降低青色（-21），提升黃色（+21），這樣可以使衣服和嘴唇的紅色更為鮮明豔麗。
步驟七：選擇“可選顏色”裡的“黃色”，青色（-40）、洋紅（-20）、黃色（-14），提亮人物的膚色。
步驟八：選擇“可選顏色”裡的“白色”，青色（+19）、洋紅（+12）、黃色（+10），平衡色澤。
步驟九：選“可選顏色”裡的“中性色”，青色（-13）、洋紅（+1）、黃色（+18），進行基調變換。
步驟十：選擇“色彩平衡”，拉高冷色，提高冷暖對比度。調色到這一步就完成了。
更多作品欣賞
----------------------------------------------------------------------------------
影片詳細教程
↓
影片內容：【復古風效果實戰教程】超簡單的復古風類色調的調法，輕鬆掌握調色核心技能！
影片全長：07:10
影片連結地址：https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=6
擴充套件：實際案例操作教程
影片內容：一分鐘快速打造復古膠片風色調效果
影片全長：01:33
影片連結地址：https://www.bilibili.com/video/BV1CT4y1G7VZ/
效果對比：
效果圖：
原片
回覆列表
你說的應該是調成人物照片的中性色吧，其實中性色圖片調色方法大致過程是：先用通道替換做出色調較少的圖片，然後用色相/飽和度降低主色的飽和度，後期再整體潤色並加上暗角即可。
先上個效果照片對比著看下！
下面我們就具體看下操作步驟吧：
1、開啟原圖素材，把背景圖層複製一層。進入通道面板，選擇綠色通道按Ctrl + A 全選，按Ctrl + C 複製，選擇藍色通道按Ctrl + V 貼上。
2、按Ctrl + U 調整色相/飽和度，對紅色進行調整，適當降低飽和度，引數及效果如下圖。
3、執行：影象 > 調整 > 可選顏色，對紅色進行調整，引數及效果如下圖。
4、執行：影象 > 應用影象，引數及效果如下圖。
5、按Ctrl + M 調整曲線，對RGB進行調整，稍微壓暗一點，效果如下圖。
6、按Ctrl + B 調整色彩平衡，對中間調調整進行調整，引數設定如下圖。
7、新建一個圖層，給圖片加上暗角，完成最終效果。
最後當然是儲存了，效果不錯吧，你不妨找一張人物照片動手試試吧。