1.首先確定自己想創作的漫畫風格：如人物的年齡、性格、愛好、等一系列屬性，這些都是至關重要的，把一些虛擬的轉變為視覺可感受的作品，是有一定難度的。所以一定要弄好。

2.漫畫設計專案流程：

測試是關鍵，總計4天左右的時間！

草圖設計-線稿-色稿-完稿-確認（這些簡單的過程，中間存在的反覆修改是你無法體會的）

3.根據策劃文案開始進行創作，首先就是找參考，如果你的經驗比較豐富，那麼你的腦海中早就已經有了影象，就無需再找參考了！（此時，有收集癖的童鞋就會有了很大的優勢啦）

4.所有的參考資料全部搞定以後，彙總進行更改參考！然後確定下來，就開始進行草圖的繪製啦！

5.氛圍的構造與最佳化：根據之前的策劃案和參考作品確定整體的設計感，直到此步驟臉還是沒有畫，因為臉的繪畫比較簡單，確定好大體的形象之後，再進行細節的整理

6.細節方面的刻畫：臉部及頭髮的繪製與細化

7.形體結構的繪製完成階段！

一、漫畫人物角色設定的技巧

1.角色設定的分為以下四個步驟：

①角色要有目標

②角色要有明確動因

④將目標和動因結合起來

一個藝術人物是否能夠真實的有張力的存在要去從他所存在的環境細節入手，冰與火之歌裡面的人物形象幾乎每一個作品都可以創造出來，而且裡面很多的角色在外形構建上夠常見、不是多麼的耀眼和變態出眾，但冰與火裡面的世界卻很少有作品能夠達到，所以裡面的角色是真實的存在。 很多很多的經典的作品人物並不是因為形象個性多麼的超凡個性化，而是是否在了創造的足夠真實的環境裡真實的存在。你要塑造一個形象的一個細節是否和這個世界有所關聯或者衝突，他的膚色眼睛髮色輪廓到衣服格調再到語言習慣。個人建議可以參考下海賊王作品裡這種各種天馬行空無所限制的畫風，本身虛擬的世界就是足夠多元素化的，而所以裡面的角色，主角包括路人在內也都是各形各色的，然而還是有著一定的關聯特色的。順便推一下中國產漫畫《鬼刀》。相信你看了之後會很震撼，在角色場景世界細節的塑造上的用心，也是超越性的作品。

設計動漫的話，先確定你動漫人物的風格，是否誇張身體比例，畫風是國風還是偏平人物之類的。

第一 幾何型的組合這與繪畫基礎的素描造型課的基本原理相同。我們所觀察到的任何一個自然形態都是由多幾何形所構成的，這些大的幾何形組成了自然形態的基本骨架，在觀察和繪畫形象時應從大處著眼，將自然形態的物體加以劃分，以幾何形化的思維方法來觀察分析它，從而便於我們畫出它的基本形態。

第二 誇張變形

前面我們談到誇張變形式動畫形象設計中最常用的方法，誇張變形是在瞭解自然形態的結構基礎上來進行變形的。誇張變形不是隨意的擴大或縮小，而是根據自然形態的內在骨骼結構、肌肉和皮毛的走向變化來進行的。

第三 擬人化的處理

擬人化的處理式動畫形象設計中一個重要的創作方法。在動畫形象設計中，對於動物、植物、道具等形象的設計往往採用擬人化的手法進行處理。人可以直立行走，而在形象設計中對動物類角色就是讓其直立，象人類一樣奔跑跳躍，完全模擬人的動作，再將人類的語言、性格、服飾等賦予這些角色，使它們好像完全是生活在我們周圍的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老鴨，中國動畫裡的孫悟空、豬八戒、黑貓警長等都是採用了擬人化的設計手法。在這裡有必要提醒初學者的是，動物的擬人化並非只是讓動物直立行走或畫一個動物的頭部再加上人的身體那麼簡單，在處理身體部位時，還應對照動物原來身體的體貌特徵，儘量再現動物體型的原本特點，這樣設計出的擬人化形象才會活靈活現、生動有趣。對於植物、道具物品等形象的處理上，我們會採取“新增”的手法，這是因為它們不像動物那樣本身就有五官和四肢，所以這些東西需要設計者來酌情新增。一棵參天大樹透過新增五官、眉毛和鬍子，再把樹幹變形成手臂就會成為一個智慧慈祥的老樹精；一個路邊的消防栓透過添五官和四肢可以變成一個生龍活虎的救火戰士。總之，設計者應將變形角色的原本形態與人類的外部特徵有機結合的基礎上，最大限度的發揮個人的想象力，完成角色的擬人化處理。

最後給人物賦予生命，比如說背景故事、性格特點、口頭禪什麼的！只要鮮明的人物特點，這個人物才會被人記住！！

關於人物漫畫的設計，除了使用線條與人物的外部特徵外，你還需要知道在人物的外觀上什麼地方需要誇張與低調，怎麼有效的表現出人物的背景和涵養與個性等。

1、確定受眾

誰是角色的受眾應該是設計過程中首先被考慮的事情為你的受眾考慮。舉個例子：為孩子設計角色的話，一般情況下都會根據基本的形狀和明快的色彩進行設計，如果你是為一個客戶工作，那麼形象的目標受眾通常已經預先設定好了。

2、考慮它會在哪裡出現

形象設計在哪裡可以看到，這將直接關係到你去如何設計你的人物。例如：如果它是一個手機螢幕，就沒有必要設計很多複雜的細節和功能了。

3、研究其他同類設計

做好調查有助於幫助我們解答為什麼有些形象能成功，有些卻失敗了。我們身邊不乏有這樣的研究材料、插圖人物等是無處不在的：電視廣告、麥片盒、商店標誌、水果貼紙、手機的動畫。研究這些形象的設計，想想其中成功的因素和你最喜歡的部分。

4、使你的形象與眾不同

也許你正在創造一個猴子、機器人或者怪獸的形象，你必須知道外面有無數個這樣類似的人設。你的人物角色設定需要在視覺上有很強力的衝擊並且有趣，這樣才能吸引觀眾的注意。

5、用線條和畫風展現人物性格

組成你設計人物形象的線條能在某種程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔軟的和圓潤的線條會給人一種平易近人、可愛的性格;而尖銳、不規則的和不平滑的線條，則給人傳遞一種煩躁不安以及行為古怪的性格。

6、採用誇張的角色特徵

在設計你的角色時，極力誇大特徵會讓角色比現實更鮮活。誇張的特徵也會幫助觀眾易於辨認角色的典型特質。誇張是卡通漫畫的關鍵點，幫助強調特定的性格特徵。如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，要誇大手臂的臂圍，可以使他們有正常的五倍粗!

7、用心去選擇顏色

顏色能夠幫助展現人物的性格。通常深色調的顏色，比如黑色、紫色和灰色描繪了充滿邪惡想法的反面人物;淺色調的顏色，比如白色、藍色、粉色和黃色則表達了純真、純潔以及美好。漫畫書中，紅色、黃色和藍色在某種程度上賦予了一個人物設定以英雄的品質。

8、增加配飾

你一旦讓你的卡通小人穿上了衣服或者手頭有把玩之物，那他的形象就立刻鮮活了起來

小道具以及服飾能幫助我們更好地去詮釋人物的特點和背景。比如：一件破爛的衣衫能展現一個貧窮的人物，大量的珠寶和blingbling的元素則能表現出一個沒有品味的有錢人。而其他的一些配件同樣也能拓展這個人物的性格，例如：站在海盜肩膀上的鸚鵡，或在食屍鬼頭顱中爬行的蛆蟲。

9、2D或3D

根據你為角色設計所做的計劃，你可能需要畫出它從各種不同的角度看起來的樣子。一個看似平淡的角色從另外一面來看可能會變成一個全新的角色，就像它有一個巨大的啤酒肚。如果你將角色設定於一個3D環境裡，作為一個動畫甚至作為一個玩具，繪製其身高、體重和外形都是至關重要的。

10、給你的人物設定性格

僅僅是有趣的外形並不一定可以構建一個好的角色設計，關鍵在於它的性格。在某些情況下，我們可以看到一個角色的性格可以透過漫畫和動畫的形式來顯示的。你的角色性格並不需要特別和藹可親，但必須要有趣(除非你的角色性格設定是呆滯的)。在角色的繪製過程中其性格已可以簡單的表現出來了。

11、著重於面部表情的表達

面部表情是卡通人物的形象關鍵。

表情要表達出角色的不同情感，起起伏伏的情感表達會使你塑造的卡通形象更加的充實。根據不同的個性、人物的表情可以是細微的扭曲，或者是極度的誇張。

12、給你的角色設定目標和夢想

一個角色個性背後的驅動力是它想實現的目標。缺少的這個“目標”無論是財富、女朋友或揭開一個謎底，都可以幫助你在創造冒險角色的時候增加戲劇性，往往不完美或有瑕疵的角色設計反而讓它更有意思。

13、構思一個背景故事

如果你打算為你的角色設計漫畫和動畫，那麼背景故事就很重要了。它來自何方、如何出現在大家的視野裡、以及它經歷了什麼顛覆性的事件，這些都有助於塑造強大的角色性格並賦予其某種信念。有時一個角色的背景故事可以比人物當前的冒險更有趣。

14、不斷試驗

不要害怕嘗試，忽略所有有關規劃和制定角色外觀的規則。與那些理所當然的所謂正確的設計方法背道而馳可能創造出意想不到且令人興奮的結果。

15、使你的角色設計有更大的靈活性

對你的形象設計早期規劃來說，有足夠的軟硬體來工作是有用的，但不是必需的。很多在數年前設計的了不起的形象，都是在沒有個人電腦和PS圖象處理軟體的年代完成的。你畫的形象應該是簡單且呈現在紙上也依然生動的。

16、收集他人的反饋

向人們展示你的創作並詢問他們的想法，不要只是詢問他們是否喜歡。相反，看看他們是否可以接受你的人物個性和特點，找到你認為合適的或理想的觀眾，問一下他們對你作品有什麼看法。

17、為你的性格創造合適的環境

為你的角色創造背景，你需要創造環境來幫助你進一步鞏固你的創作的可信度。角色生活和互動的世界在某種程度上會讓角色的身份更有說服力。

18、調整細節

考究你的創意中的各個元素，特別是面部的一些細節，就算是極細微的調整也很有可能影響你的角色。

建議：在設計過程中不要忘記“人物”的深層意義，要賦予你設計的人物以生命，讓他們變得生動起來，讓大眾對你設計的人物產生期待，看到它們的時候會想著這些人物的生活是怎樣的、會遇到什麼人、會有什麼樣的舉動。我認為把卡通形象設計歸入圖形設計的分支是很奇怪的。

下面是日本一組漫畫家作畫技巧

當然第一步就是要找到一款比較適合自己的製作軟體啦！

比較專業的漫畫製作軟體比如Manga Studio3 EX

不過專業度相當的高，要多多摸索才可以製作的優秀，這是一款比較流行的專業製作軟體。

如果不要求特別的[變態]的專業，其實這兩款影象製作軟體，也已經是非常的專業的軟體，只是硬套在漫畫上顯得針對性不是那麼足罷了。

用photoshop就很好了，photoshop比較適合處理線條稿，製作特效，後期處理。

painter對手繪要求很高。

但是不論是多麼專業軟體，對手繪的功力都有一定的挑戰，所以想要輕鬆的製作出動漫美圖，是不可能的說~

先用手繪畫出草稿，然後掃描到電腦裡

接著可以使用painter這款軟體，它可以模仿各種繪畫材料的效果，象水彩，油畫，噴筆，水墨等等．

然後導到photoshop裡，調整顏色，大小等等．

現在畫插畫漫畫大多用這樣的手法

當然還有像lllustrator 等向量軟體可供使用．

首先確定自己的風格，在紙上繪製你想表現的草圖，反覆畫，找到想要的感覺後定好一種風格，然後畫出各個角度方位的畫面，以及各種動作，完事後用軟體繪製就OK了

1、先畫出基本的人物形體結構動態；

2、其次動態基礎上給人體加衣物、五官表情和頭髮；

3、給角色填上對方角色性格的色彩調子；

4、最後，整體檢查統一角色的元素。

一個藝術人物是否能夠真實的有張力的存在要去從他所存在的環境細節入手，冰與火之歌裡面的人物形象幾乎每一個作品都可以創造出來，而且裡面很多的角色在外形構建上夠常見、不是多麼的耀眼和變態出眾，但冰與火裡面的世界卻很少有作品能夠達到，所以裡面的角色是真實的存在。 很多很多的經典的作品人物並不是因為形象個性多麼的超凡個性化，而是是否在了創造的足夠真實的環境裡真實的存在。你要塑造一個形象的一個細節是否和這個世界有所關聯或者衝突，他的膚色眼睛髮色輪廓到衣服格調再到語言習慣。個人建議可以參考下海賊王作品裡這種各種天馬行空無所限制的畫風，本身虛擬的世界就是足夠多元素化的，而所以裡面的角色，主角包括路人在內也都是各形各色的，然而還是有著一定的關聯特色的。順便推一下中國產漫畫《鬼刀》。相信你看了之後會很震撼，在角色場景世界細節的塑造上的用心，也是超越性的作品。

本節將以實戰專案為基點，為大家逐步展開那些不為人知的漫畫設計師的艱辛路程！漫畫設計愛好者的學習人群逐步低齡化，很多小學生都痴迷於漫畫的創作，那麼漫畫怎樣去定製人物風格？少女？清新？如何去勾勒線稿?著裝如何搭配？.......這些就屬於-風格！！風格從最開始便要確定下來，然後跟著確定的風格一步步完成創作！漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型

動漫人物應該怎麼設計？如何畫出漫畫角色？學習漫畫難嗎？怎樣才能學好繪畫？想必這些都是繪畫初學者們經常在想的問題吧，就是不知道如何才能學好繪畫，不知道如何設計漫畫角色，也不知道如何設定漫畫裡面的人物。那麼今天輕微課繪畫網校小編就分享一些關於如何設計動漫人物的教程給大家，一些漫畫人物的設定素材。

前段時間，“被遊戲耽誤的音樂製作公司”——拳頭公司，又推出了英雄聯盟的第二支樂隊。由亞索、奇亞娜、艾克、阿卡麗、塞娜組成的嘻哈樂團。所以本期主題我們就從LOL新面板「真實傷害」的設計中，簡單聊一聊設計，講一講最基礎的一些設計知識。

人物角色該如何設計？其實我們看到一個角色釋出的背後，一定是有設計師很多的嘗試，和反覆思考的過程。

動漫人物應該怎麼設計？如何畫出漫畫角色？

當然最後的決定，不光是設計師決定的，但是想要稍微看懂這些設計，那就需要一些基本知識啦～

平面構成的基礎——點、線、面的關係

其實對於人物著裝的設計，去看各種時裝週的T臺攝影，就可以很直觀地感受到：

首先是看懂大塊面，也就是點線面之中的“面”。這種也就是一個設計的“基本構成”。

然後是塊面之中會有具備引導作用的“線”性切割，這樣就能讓簡單的大塊面線顯得更精緻，也增加了層次，不單調。最後，引導的方向上、或是擠壓形成的空間，往往就是視覺重心，也就是視覺點。因為前面，線跟面最後的作用，都還是為了突出（視覺）點。

通常大多數情況，視覺點主要都是分佈在上半身的，如：腰部（女性常用）、胸部到鎖骨之間（男性常用）、肩部、頸部這幾個位置。（不過，腰部延伸出的胯部作為視覺點時，就是下半身了）

那麼對於女性角色來說，通常要表現苗條（不絕對）。起引導作用的線性切割，很常用到“往一個方向逐漸彙集的長線條”

而男性一般是需要表現力量（不絕對），在引導方面則比較常用：三角形的夾角、垂直的直角、互相平行的線等。

有了這部分“面構成；線切割；突出點”的基本設計思路之後，我們再回頭看akl的設計，其實就會覺得簡單很多：

比如這三種設計的嘗試來說，第一個是透過“彙集”的方式來引導了視覺點；第二個則是通過幾層三角形的夾角強調了視覺點；其實前兩個也都是利用了挎包。但是反觀第三個視覺點就比較不明確了，因為過於平均。

所以，不是單純的有切割、有層次、有引導就可以突出視覺點，要理解“突出”的意思就是「對比強」。而對比強在點線面關係裡，也就是“密”，所以要有正確的“疏密”關係，才能有效的突出視覺點。這部分跟你們或許也常聽到的“節奏”有關。

再比如先觀察剪影型，1、2、3剪影優於4。而大塊面的構成來說，1比較松，偏向平均不如2、3。至於2、3之間，2的夾角變化不夠，3的腰部的平行關係，很好的襯托了v字的夾角，所以3優於2。不過先分面、再分線，可以說是正向邏輯，但其實我們也可以反向來設計，先有（視覺）點，再有線，不過這種時候 面的作用就被弱化了。

那麼最後來說一說，關於“節奏”。除了“疏密”的節奏之外，長短、大小的比例節奏也是非常重要的。

如果具備美術基礎，那麼就需要天馬行空的想象了，有時設計不一定要很複雜，一些線條簡單的形象更容易深入人心。比如羅小黑，機器貓，喜羊羊，小豬佩奇。

可以在網上搜索一個模擬器的軟體 創作你自己diy的動漫人物 如果你想找你自己喜歡的人物 你可下載個畫圖軟體去慢慢畫出來 也是很有成就感的