​電影和電視劇的相同之處:

​1.都是透過螢幕，投影裝置等方式去放映

2.都是​視覺藝術

3.​都有故事架構

4.​都是透過影片來闡述劇情

5.​都是文化產業

​6.都需要投資

7.都需要市場

8​.都需要 劇本、導演、演員

電影和電視的共性呢，首先，是它們都能直觀的呈現出作者心裡所要表達的東西，來帶給觀眾直擊心靈的感觸。其次，二者都是的主要目的還是盈利問題，電視劇可以帶來流量，電影可以賺取票房。觀眾收益，創作人人獲利而具雙贏效果。無論是電影還是電視表演藝術的創作任務都是要創造出活生生的、有血有肉的人物形象，並使之具有審美的價值。而這一創作任務的完成則只能是透過演員自己粉墨登場，透過自己現身說法，設身處地去扮演角色，最終達到“化身成角色”這樣一個途徑來達到。但是呢，總而言之它們都存在於虛擬世界只能給人帶來心靈上的慰藉，而沒有物質基礎。所有我們要注意去區分虛擬世界與現實生活，樹立正確的價值觀去待電視和電影！努力去追尋自己的夢想！

共性：電影與電視都是透過視聽語言敘事的藝術，很多藝術技術要素是一樣的，都要有編劇，導演，演員，攝影，美術，錄音，後期等部門相互配合完成創作。

差異：電影與電視的載體不一樣，電影透過大螢幕，電視則是小螢幕，所以製作的精良程度不一樣，電影往往高於電視。播出時間也不一樣，電影通常3小時，電視通常45分鐘一集，連續播放數十集到數百集。受眾群體也不一樣，電視更為普及，更為喜聞樂見，而電影則通常比電視受眾面小一些。

1,

電視劇劇本重在劇情需要考慮每集與每集之間的關係，從而做到環環相扣，又層層遞進。能在每一集充分展開敘述，又在末尾留下懸念，讓觀眾欲罷不能就是好劇本!

電影的話，各個型別劇本不一樣。劇情片的話，故事的壓縮能力要很強。如果是改編劇本，還要注意如何把文字中抽象的描述現實化( visualize),賦予鏡頭感。

2,

電視劇劇本重在對話(參考話劇劇本)

電影劇本細節較多，有聲音描寫，心理描寫，人物動作描寫， 轉場( transition)， 還有標註鏡頭的運用( lens movement, camera operation)等等

3,

4，

一般來說電視劇的成本更低，所以編劇要考慮出現的東西不要太貴，場景不要太複雜等等。

5，

電視劇的劇本需要一個清晰的架構 ，所以不可能像電影那樣玩意識流或者迴圈結構。

在電影中,很多內容不是透過語言來表達的，而是透過動與靜的關係。人物的一句話，只是冰山浮出水面的那一小部分，那底下可能隱藏著關於他內心的巨大的資訊。

然而，傳統電視劇能調動的視聽語言遠不如電影豐富。另外如剛才所說，電視劇創作的出發點是追求廣泛的受眾面，讓爺爺奶奶、家庭主婦乃至小學生都能看懂，而語言資訊是接受難度最低的資訊，所以電視劇不試圖去展示人物多層次的心理活動，而往往借角色的對白，把他們遇到的危機和困境、他們情緒上的糾結、他們的想法和意圖，用大白話清清楚楚地說出來-即使武俠片也是如此。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

電影和電視的共性表現在這幾個方面

1.電影和電視都以蒙太奇為結構方法和表現方法。

2.電影和電視都是具有相同的藝術特徵。

3.電影和電視的拍攝技巧和方法都基本相同。

4.電影和電視都是視聽綜合藝術。

共性：電影和電視都是透過視聽語言敘事的藝術，藝術技術要素是一樣的，都要有編劇，導演，演員，攝影，美術，錄音，後期等部門互相配合來完成創業。

差異：電影和電視的載體是不一樣的，電影透過大螢幕，電視劇則是小螢幕，所製作的精良程度也不一樣，電影往往高於電視，播出時間也不一樣，電影通常一個半小時到兩個多小時之間，電視通常45分鐘一集，連續播放數數十集或百集，群眾受感體也不一樣。

共性：電影與電視都是透過視聽語言敘事的藝術，很多藝術技術要素是一樣的，都要有編劇，導演，演員，攝影，美術，錄音，後期等部門相互配合完成創作。

差異：電影與電視的載體不一樣，電影透過大螢幕，電視則是小螢幕，所以製作的精良程度不一樣，電影往往高於電視。播出時間也不一樣，電影通常3小時，電視通常45分鐘一集，連續播放數十集到數百集。受眾群體也不一樣，電視更為普及，更為喜聞樂見，而電影則通常比電視受眾面小一些。

共性：電影與電視都是透過視聽語言敘事的藝術，很多藝術技術要素是一樣的，都要有編劇，導演，演員，攝影，美術，錄音，後期等部門相互配合完成創作。

差異：電影與電視的載體不一樣，電影透過大螢幕，電視則是小螢幕，所以製作的精良程度不一樣，電影往往高於電視。播出時間也不一樣，電影通常3小時，電視通常45分鐘一集，連續播放數十集到數百集。受眾群體也不一樣，電視更為普及，更為喜聞樂見，而電影則通常比電視受眾面小一些

電視與電影雖同是帶“電”的藝術，而電視用的是磁帶，電影用的則是膠片。“磁”與“膠”僅一字之差，但其功能、用法、效果則大不一樣。磁帶用起來簡便，當場透過回放就可以看到錄製效果，如效果不好或不甚理想，可以當場決定重錄。電影膠片攝製完後，則無法當場看到攝製效果，需要送到洗印部門將負片沖洗出來，再經過複製成正片後，才有可能看到攝製的效果，所以工藝過程較為複雜。相比之下，電視製作快，節省時間，也節約財力和物力。其優勢為可以迅速反映當代題材，甚至與時間同步。

膠比磁的最大優勢主要是清晰度，現在由於電視數字技術的提升，高畫質晰度電視已開始播放。另外，膠轉磁和磁轉膠的技術也已解決，所以膠與磁的差異已越來越小。

電視與電影的觀賞方式不同

他們認為電視屬於開放性的家庭藝術。電視機多擺放在室內，同在一起觀賞電視劇的多為家庭成員和親朋好友，氣氛比較融洽，觀賞行為較為寬鬆和隨意，不像看電影那樣，必須關在一個封閉性的黑屋子裡集體觀看，互不交流，互不影響，觀賞行為受到一定的制約。

看電視則不受約束，可以隨意交流、走動、談笑、品評，也可以邊看電視邊幹家務事。因而電視使人產生一種親密感。同時，由於觀賞方式的隨意性，容易造成注意力的分散，也會給電視觀眾造成一種心理障礙，從而給它帶來一種消極性，觀賞心理稍有不快或對節目不感興趣，使用遙控器隨時轉換頻道，或者乾脆關機，使人產生一種疏遠感。

為此，有的人認為電視劇的創作要根據觀賞方式的差異性，儘量適應家庭藝術的親密感，避開和限制它的消極性。要千方百計地抓住觀眾，其有效方式就是要加強電視劇的觀賞性與刺激性，要善於講故事，以增強吸引力，和電影以及電視的其他節目相抗衡。

電視與電影的審美媒介不同

他們認為螢幕與銀幕的尺寸有量的差別。螢幕面積小，銀幕面積大。一小一大，不僅在視距上有差異，同時在視覺感受上也不同。由此而形成了這樣一種觀念：認為電視劇應多用特寫和近景來表現人物和敘述情節，不宜多用遠景和全景。日本電視導演大山勝美先生來華講學時，也明確談到了這種觀點，他認為螢幕畫面小，全景和遠景在小螢幕上表現力弱，清晰度差，不易為觀眾瀏覽清楚，同時缺乏爆發力和衝擊力，所以要儘量少用。不像電影那樣，銀幕大，清晰度高，適宜用全景和遠景表現規模宏大的場面，營造雄偉壯闊的氣勢。這是電影的優勢，同時也是電視螢幕的劣勢，因此，電視應該揚長避短。

以上的一些看法不能說沒有一定的道理，我認為如果作為一種電視觀念則難以確立。因為物質的優越性與條件論，只能是對一門藝術的制約和侷限，並不能納入這門藝術的美學範疇來思考，因為藝術美是由這門藝術的本體顯示出來的。如果只是在物質區別和外部條件上找根據，並以此去論證，這在美學上和藝術規律上是講不出多少道理的。上述電視劇觀念的確立，不僅無助於納入美學的範疇來思考，反而會束縛和制約電視劇藝術的發展。

從影視兩門藝術的總體構成來看，除了物質材料、製作手段、審美媒介以及觀賞方式的差異之外，在藝術創作原理和規律上，諸如視聽語言、表現手段、展示技巧、審美功能、社會作用等規律方面，以及在創作原理上，概括主題、表述思想、塑造人物、結構情節、協調節奏、尋找和內容相適應的形式等諸多方面，也都是相通的，都是透過聲畫結合的手段來滿足觀眾的審美需要。

由上述原因可以看出，電影藝術創作所涉及的諸多問題，同樣也是電視劇藝術創作所面臨的問題。所以影視雙方的創作經驗都是可以相互溝通和借鑑的。也有不少電視劇導演基本上是按照電影的觀念和手法在拍電視劇，而且取得了一定的藝術效果，並且受到了觀眾的歡迎。

由此可見，影視這兩門藝術在創作領域中沒有必要給它們標出一條人為的界溝，或者壘上一堵牆，把雙方分開，這樣對影視雙方都沒有好處，何況還有不少影視雙棲的導演。有的導演就曾直言不諱地說：“我就是按照拍電影的方法拍電視劇的。”而國外的很多電視劇，也多是用電影膠片拍攝的，然後再用膠轉磁的方法，加工製作，所以畫面質量非常好。同時電影中的一些特技處理，也多是借用電視特技完成的。因此，影視在創作上互相交流、借鑑、吸納，對雙方都是有益的。

前面提到的關於在電視劇中應多用特寫與近景的觀念，雖有一定的道理，但也不可絕對化，不能用形而上學的眼光來看待，需要辯證地看問題。因為螢幕的表現性是多元的，不能依據審美媒介這個單一的論據來界定畫面景別的大小與取捨，還要依據內容與形式的需要以及創作者的風格和主觀選擇來確定。

銀幕與螢幕在大小尺寸上雖有量的差別，但我們還應注意到事物的另一種比較，即觀賞者與銀幕和螢幕的視距是不等值的，是有差距的。銀幕雖大，但觀賞的視距較遠；螢幕雖小，但觀賞的視距較近，以此相比較，大而遠，小而近，相互間存在著視差抵消，在視覺感受上並無太大的懸殊。因此，以銀幕和螢幕的大小作為選取景別的根據，是不符合作為藝術原理或規律的觀念的。所以電視劇的創作在選用景別時，不必受螢幕框架的制約，否則就會形成模式化。關鍵的問題不在於以螢幕畫面的大小作為依據去選取景別，而是應該以內容作依據，為其找到恰當的表現形式及其景別。

電視劇導演張紹林的早期成名作《太陽從這裡升起》，就對畫面的景別構成做了大膽的突破。《太》劇上下集共約350多個鏡頭，其中特寫鏡頭僅有21個，近景69個，合計約90個，只佔鏡頭總數的25％，比例並不太大。相反，遠景與全景卻佔有相當大的比重，超過半數以上。由於劇中運用了大量的全景與遠景，充分發揮了大景別的涵蓋量，為營造恢宏的現代化工地氣勢和時代氛圍，起到了擴充套件空間容量和烘托意蘊的作用，為內容找到了恰當的表現形式。

此外，它還有效地運用了畫面影像的對比手法，在螢幕的畫面上利用大景深的場面排程，透過遠與近、大與小、前與後、高與低的透視關係，相當強烈地把一個開放的大世界與一個封閉的小社會，一個正在向現代化邁進的中國與一個保持古老民俗的中國的反差，呈現在觀眾面前；並在同一個空間中將先進與落後交織，文明與愚昧對比，其中，外華人與毛驢的合影，村姑年香與汽車的合影，相互對照，不僅輝映成趣，而且透過影像的鮮明對比，外化出耐人尋味的思想，令人感悟頗多。這些畫面如果不用大景別來表現，代之以近景與特寫，顯然是涵蓋不了的，同時藝術的對比作用也難以顯現出來。

最為引人注目的是，當村姑年香趕著毛驢來往穿梭於工地上的巨型卡車之間時，人與物、物與景、景與情的交流反襯，如果脫開遠與近、大與小、前與後、高與低的對比反差，又如何體現得出來？假如只用近景或特寫來強調年香的驚奇面孔與興奮的眼睛，只能說明人物的喜悅心理，外溢的資訊量則較少，而且單一，僅能傳遞出畫面所指內容。由於畫框內的空間被堵塞，被人物的面孔或眼睛所佔滿，勢必降低畫面的透視感，造成螢幕的封閉性，其思想外延的通路也就不暢了，不僅降低了畫面的內在張力，其意蘊也顯得外露直白和單一淺顯了。

《太》劇從內容出發，突破了螢幕只宜用近景或特寫的觀念，充分發揮了全景與遠景的優勢，構成了開放性的透視空間，能指的內容不侷限於年香個人感情的興奮點，而著重於開掘一種意境、一種內涵、一種氛圍，以及一種說不清、道不明的情愫，並透過景與情的交融，意與理的貫通，昇華成一種思辨的哲理，從而能讓人把它提升到美學客體的高度來加以審視。

如何處理大小景別、選擇多種視點、設計不同角度，這是由導演依據劇本提供的內容而決定的。上面列舉《太》劇中由於運用大景別所取得的顯著的藝術效果，並非想以偏概全，貶低特寫與近景的作用，或大景別一定優於小景別，只是想借以說明各種景別都有其自身的表現功能，要依據內容的需要來選擇，並非是依據銀幕或螢幕的尺寸大小來抉擇的。

同樣，我在拍攝一部表現戰爭題材的電視劇時，為了表現戰爭的壯觀場面和宏大的規模與氣勢，也曾大量地運用全景和遠景的大景深的景別，以適應內容的需要，並取得了一定的效果。可見，內容決定形式，形式必須為內容服務這一創作原理並未過時，無論電影或是電視劇的創作都是應該遵循的。

由上述論證，我們不難看出電視劇和電影故事片在藝術創作規律和創作原理方面，二者是相通的，是可以互相借鑑的。從實質看，電視劇與電影在創作上是比較不出根本性的差別。

A.電影和電視都以蒙太奇為結構方法和表現方法

B.電影和電視都具有相同的藝術特徵

C.電影和電視的拍攝技巧和方法都相同

D.電影和電視都是視聽綜合藝術

共性：電影與電視都是透過視聽語言敘事的藝術，很多藝術技術要素是一樣的，都要有編劇，導演，演員，攝影，美術，錄音，後期等部門相互配合完成創作。

差異：電影與電視的載體不一樣，電影透過大螢幕，電視則是小螢幕，所以製作的精良程度不一樣，電影往往高於電視。播出時間也不一樣，電影通常3小時，電視通常45分鐘一集，連續播放數十集到數百集。受眾群體也不一樣，電視更為普及，更為喜聞樂見，而電影則通常比電視受眾面小一些。

1.都需要深入生活。演員如果不熟悉自己所扮演人物的生活，那麼肯定塑造不出一個好的角色。

2.都需要克服一般化表演，找到扮演人物的真實、生動的細節表演。我們在銀屏上，在舞臺上經常看到一般化的、雷同的、程式化的表演。演員應該首先找到只有找到這一個角色特有的思想，情感和行為，角色才能更加生動和“鮮活”。

3.藝術具有全方位吸收功能，它們在很多方面都可以相互借鑑，影視表演和話劇表演之間關係尤為密切。

以上就是電影、電視劇和話劇表演中的相互融通的條件，是不是大家平時所沒有注意到的呢？知道了其中的聯絡，才能更好的在兩種甚至多種表演型別中轉換自如。

共性：電影與電視都是透過視聽語言敘事的藝術，很多藝術技術要素是一樣的，都要有編劇，導演，演員，攝影，美術，錄音，後期等部門相互配合完成創作。

差異：電影與電視的載體不一樣，電影透過大螢幕，電視則是小螢幕，所以製作的精良程度不一樣，電影往往高於電視。播出時間也不一樣，電影通常3小時，電視通常45分鐘一集，連續播放數十集到數百集。受眾群體也不一樣，電視更為普及，更為喜聞樂見，而電影則通常比電視受眾面小一些。

都是講故事。

從原始人在山洞裡圍著篝火消磨時間而講述白天獵殺猛獁的經歷開始，從複述到想象，人類逐漸摸索出如何給別人“講故事”的方法。

電影和電視劇只是因為載體的不同，所以在講故事的方法上有所不同。這種差別正在逐漸增大，但還沒有大到可以成為兩種不同藝術形式的地步。

二者的最大區別，我覺得是觀看方式的差別。

電視劇在講故事時越來越向“碎片化”方向發展，從而導致了故事節奏、表現手法等等都隨之而改變。

電影則更趨向於“視覺化”方向發展，因為電影是一種強迫式觀影，精巧的故事載體是必須的基本條件。都具備了精巧的故事後，電影如何主動地區別於電視劇？在視覺上出奇制勝，開始成為電影和電視劇產生區分的重要分界點。

區別很多。說幾個拋個磚。

比如，電視是在家裡看，電視臺不像電影院，對觀眾的注意力有那麼大的掌控，觀眾會不可避免的走動，幹別的事，所以必須有更全方面的資訊覆蓋，以保證，就算觀眾有一搭沒一搭的看過去，也不會說跟不上劇情。比如，日間肥皂劇多時在婦女觀眾同時作家務時，所以，很多時候，觀眾光聽，就能知道發生了什麼，還能知道什麼時候是高潮了，要探頭看一眼。

比如，電視觀眾有個叫搖控器的可怕神器，而電視有廣告，所以劇情不能悶，必須時不時的有懸念高潮，不能讓人在無聊或廣告時走掉。

電視劇如此，其它節目也如此。