在“立象以盡意”的思想和取象思維的影響下，古人從文論的“言意”關係中逐步發展出“言象意”系統，並形成以“意象”為核心的藝術理論。

千千世界裡萬物都是有形的“象”和無形的“意”意境創作應隨之產生變化，創造無限可能和美好～

立象以盡意是《易傳》的哲學、美學觀點．意謂聖人用確立《易》象的辦法來充分表達自己的意念。《繫辭》上：“聖人立象以盡意”，說明“象”與“意”的聯絡。“象”指具體可感的形象；“意”指思想、情意．“象生於意，故可尋象以觀意”(王弼《周易略例·明象》。“象”對於“意”的表現，應注意以小喻大，以少總多，由此及彼，由近及遠的特點：“其稱名也小，其取類也大；其旨遠，其辭文，其言曲而中，其事肆而隱。”

（《繫辭》下)《易傳》在中國美學史，上第一次明確提出“象”與“意”的關係，強調藝術形象對於作者情意的表現作用，對中國古代美學思想有很大影響。後代美學家、藝術理論家從這一命題出發，進一步闡明“象”與“意”之間的相互引發、相互作用，注重外物形象同詩人情意的結合，創造出“意象”、“意境”等審美範疇，豐富、發展了中國古典美學關於藝術表現的理論。

在當代藝術上講即創作中的形象思維的藝術表達。形象思維又可以稱意象思維。別林斯基給藝術或詩“詩歌是用形象來表達的思維”、“藝術是寓於形象的思維”、“用形象顯示的思維”下定義誤譯而來。形象是客觀的供審美鑑賞的具體作品解釋，任何一個客觀具體事物的形象都是經過人的感官產生感覺，進而產生知覺，然後在腦細胞螢幕上留下記憶表象，成為思維材料。然後不斷分解、重組、聯合，再經過藝術想象昇華從而完成藝術形象的創造。比如鄭板橋的眼中之竹到胸中之竹再到手中之竹的不斷演化。中國傳統畫家中立象盡意的傑出代表是八大山人（朱耷）、石壺（陳子莊）。

中國古代的文字學、文學、哲學理論中，對於“立象以盡意”相關解析非常之多。在當時的文化氛圍中，文人學者對這些闡釋諳熟於心，能夠自然而然地順承到對書法的理解上。在當今新的文化語境中，有必要打通各個文化領域的相關理論，對書法的本質作出恰如其分的闡釋。

“象”是中國哲學的重要範疇，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名詞。陰陽二氣，相摩相蕩，有而未形之時的混沌之“象”，謂之“大象”。“大象”是世界本根之象是無象之象，也就是大道、常理。老子說：“大象無形。”

“象”的形式與意義之間的關係，有點類似於概念的內涵與外延，內涵越小，外延越大。所以，為了“盡意”，涵蓋無限之“意”，“象”的形式必須平易簡約。如果過於具體、繁複，就會僵化，不具備回味、想象的空間。因此，《周易·繫辭》說：“易簡而天下之理得矣。”然而，“大象無形”的追求顯得過於虛無空疏，卦象、文字的形式構成也稍嫌簡單，對於表達和接受都造成了一定困難。而繪畫、雕塑的“象”過於具體了。藝術的巧妙之處，就在於以相對簡單的形式表達非常豐富的美學意義，為此需要對錶現物件進行適當的抽取、提煉、概括，為精神尋找形式。權衡折衷之下，書法的形式構成與表現內容之間的匹配是最恰當、最理想的。書法主要是黑白二色，以點線組合實現空間分割，與其他藝術相比，其形式至為洗練簡約。這種抽象、簡練的形式構成，既有具體的指向性，又有一定的模糊性，如此形成含蓄美感和多義效果，造成自由聯想的闊大空間，力求以有形的有限表現無形的無限，如此方能“盡意”。這非常符合中國文化化繁為簡、以簡馭繁的基本原則，所以書法被視為最高藝術。

書法家必須把“象”立起來，才能表“意”。“象”有基本的技巧法則，必須從書法史上認真借鑑，熟能生巧，有所創立。如果不掌握書法的表達技巧，即使文化領域的專家名人的毛筆字跡，也不可能“盡意”，算不上“書法”。

總之，書法將多種文化元素進行系統組合，“意”在把握事物變化的基本法則模式，以“象”的形式一目瞭然地呈現出來，生動體現出中國文化直覺思維特點以及整體觀思維的大局意識。如今書法在社會大眾心目中依然享有較高地位，主要得益於文化傳統的強大慣性。而如果沒有一個引領性的核心理念，書法的前景不可能繁榮，只可能蕪雜。明確並遵循書法“立象以盡意”的根本法則，其文化地位才能得到確立。

這個理論出自《易經.繫辭傳》，子曰：「聖人立象以盡意，設卦以盡情偽，繫辭焉以盡其言。變而通之以盡利，鼓之舞之以盡神。」

孔子說：“聖人樹立象數的規範，以竭盡未能完全表達的心意，使人因象以悟其心意，設定六十四卦以竭盡宇宙萬事萬物的情態，復系之以文辭，以盡其所未能表達的言語，又變而通之，以盡其利，鼓勵之，激揚之，以盡神奇奧妙的能事。”

《易經》所謂象，是因天下萬事萬物的繁雜，而擬測其形態的種類，象徵其物象的適宜，因此謂之“象”。

立象以盡意是《易傳》的哲學、美學觀點．意謂聖人用確立“象”的辦法來充分表達自己的意念。強調藝術形象對於作者情意的表現作用，對中國古代美學思想有很大影響。

立象以盡意

立象以盡意是《易傳》的哲學、美學觀點．意謂聖人用確立《易》象的辦法來充分表達自己的意念。《繫辭》上：“聖人立象以盡意”，說明“象”與“意”的聯絡。“象”指具體可感的形象；“意”指思想、情意．“象生於意，故可尋象以觀意”(王弼《周易略例·明象》。“象”對於“意”的表現，應注意以小喻大，以少總多，由此及彼，由近及遠的特點：“其稱名也小，其取類也大；其旨遠，其辭文，其言曲而中，其事肆而隱。”[1]

（《繫辭》下)《易傳》在中國美學史，上第一次明確提出“象”與“意”的關係，強調藝術形象對於作者情意的表現作用，對中國古代美學思想有很大影響。後代美學家、藝術理論家從這一命題出發，進一步闡明“象”與“意”之間的相互引發、相互作用，注重外物形象同詩人情意的結合，創造出“意象”、“意境”等審美範疇，豐富、發展了中國古典美學關於藝術表現的理論。

“立象以盡意”，淵源於先秦哲學領域，一般指酷似於某人某物的形體狀貌，也指文學藝術作品中創造的藝術形象。

文人便將“言外之意”、“韻外之致”、“象外之象”當作自己最高的審美標準，以求達到言有盡而意無窮的效果。

古人繪畫尚意，講究的是外師造化，中得心源。“立意”是求理足，雖無常法但有常理，故畫面“氣骨”、“神韻”並存。

繪畫在發展過程中，“意”增加了另一種含義，那就是造型的隨意性。

“意境”是中國畫傳統的美學觀念，它的要求是“似”與“不似”之間。

李可染先生講：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中！加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工，達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界、詩的境界，就叫做意境。”意境是情理形神的融合，是審美情感與自然精神的和諧統一。

畫外有畫，弦外有音，才能陶冶於人，使人浮想聯翩。

這也許是“立象以盡意”的藝術真諦！

“取象會意”出自《易*繫辭》所謂“聖人立象以盡意”，王弼所謂“得意而忘言”，俗話說“聽話要聽音”，都是從“用”反推“體”。

子曰:“舉一而反三”，那這個“三”究竟怎麼返的，就是從“一”的“象”會到了“意”也就是“體”，再從“體”起用，遇到哪種情況就用適合的方式處理，這就是返三。

舉個例子，水。水性就是那個“意”，當水流經石頭的時候，就會呈現中空就是一塊石頭的樣子，從這裡我們就可以總結出那個意就是“隨順”，所以，當水溜經什麼就都會中空出什麼的樣子。

然後重點來了，這樣為什麼會讓人覺得“藝術”？因為“道法自然”，自然而然就是那樣的讓人舒服，而日常中那些生硬的道理是讓人彆扭的。

日常生活中大多交流都是直來直去的，而直來直去就一定要有個“點”也就是抓手才能進行下去，要不然說什麼呢？如此就註定了雙方都沒有餘地，提要求的害怕得不到，被要求的害怕吃虧，於是大家一起都難受。

所以，交流中能給對方留餘地的方式就上升成了藝術。

如果你有能力欣賞它，你就會與之產生共鳴;如果你還不具備欣賞它的能力，它就會對你有啟發的意義。

蘇軾評王維有云:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩潔之畫，畫中有詩。”

詩畫是同步的，因為蘇軾到了這種程度，所以一下就能品得出來，而品不出來的可以透過學習來慢慢浸染自己。

莫名其妙的，一看到這些詩詞歌賦文玩字畫心情就會立即好起來。這就是“向上一路，千聖不傳。”根本不是能說清的。

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

你舒服了嗎？

　當今書法創作非常活躍，理論上也更加強調書法的文化屬性。但書法作品的藝術水準有很大提升空間，書法界對書法的理論認識還比較含混，不少人對書法產生迷惑和懷疑。因此，需要為中國書法確立一個明確的哲學根基，形成一個比較凝練的主題論斷。我認為，《易經·繫辭》提出的“立象以盡意”客觀上是中國書法遵循的根本原則。

　　中國古代的文字學、文學、哲學理論中，對於“立象以盡意”相關解析非常之多。在當時的文化氛圍中，文人學者對這些闡釋諳熟於心，能夠自然而然地順承到對書法的理解上。在當今新的文化語境中，有必要打通各個文化領域的相關理論，對書法的本質作出恰如其分的闡釋。

　　“象”是中國哲學的重要範疇，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名詞。陰陽二氣，相摩相蕩，有而未形之時的混沌之“象”，謂之“大象”。“大象”是世界本根之象是無象之象，也就是大道、常理。老子說：“大象無形。”

　　東漢許慎《說文解字敘》認為文字之象與易象本質上是貫通的。許慎說，造字的起點是“依類象形”(按事物的種類摹畫外形)，進而還要採用“形聲相益”等手段。繼而又說：“箸(著)於竹帛謂之書。書者，如也。”採用“形聲相益”等手段是因為表現內容超出了物象外形，那麼，“書者，如也”必然是對易傳的順承，也就是“象者，像也”的延伸。

　　漢字具有非常精密、細膩的結構感，本身已經在“立象”，書法在此基礎上作出了更大的拓展。生活應用層面的文字書寫，其單字造型的靈變範圍非常有限，字與字之間只是追求一種鱗次櫛比的齊整，而沒有藝術化的組合關係。書法則無限拓寬單字結體的變化，而且字和字之間不是一種簡單的排比，而是穿插錯落，藝術化地組合成為不可分割的渾然一體的“象”。這種書法之“象”更接近“道”的混沌。運控毛筆體現出中國文化的“用柔”思想。相對於“用剛”而言，“用柔”手段更為含蓄、複雜、細膩，更難以把握。“惟筆軟則奇怪生焉”，毛筆的柔活特性使書法的線條如雲煙變幻，有一種彌散著的特殊張力，這非常契合於“道”。這樣，文字之“象”乃昇華為書法之“象”。書法的“立象”也就是一種“造型”，是一種視覺性的藝術，透過視而可見的形象化的東西寄託創作者的審美追求，喚起欣賞者的審美愉悅。從這個層次上來說，書法屬於“大美術”的範疇。但是，繪畫、雕塑這樣一些美術形式的內容是自然物象的直接表現，是直觀的形象，但書法之“象”卻超越於自然物象、事象、具象，而是一種視而可見、氣機流宕的抽象。書法獨特之“象”，是為了表達特殊的“意”。它以較為抽象的氣象折射客觀表象背後的理象、心象。

　　“象”的形式與意義之間的關係，有點類似於概念的內涵與外延，內涵越小，外延越大。所以，為了“盡意”，涵蓋無限之“意”，“象”的形式必須平易簡約。如果過於具體、繁複，就會僵化，不具備回味、想象的空間。因此，《周易·繫辭》說：“易簡而天下之理得矣。”然而，“大象無形”的追求顯得過於虛無空疏，卦象、文字的形式構成也稍嫌簡單，對於表達和接受都造成了一定困難。而繪畫、雕塑的“象”過於具體了。藝術的巧妙之處，就在於以相對簡單的形式表達非常豐富的美學意義，為此需要對錶現物件進行適當的抽取、提煉、概括，為精神尋找形式。權衡折衷之下，書法的形式構成與表現內容之間的匹配是最恰當、最理想的。書法主要是黑白二色，以點線組合實現空間分割，與其他藝術相比，其形式至為洗練簡約。這種抽象、簡練的形式構成，既有具體的指向性，又有一定的模糊性，如此形成含蓄美感和多義效果，造成自由聯想的闊大空間，力求以有形的有限表現無形的無限，如此方能“盡意”。這非常符合中國文化化繁為簡、以簡馭繁的基本原則，所以書法被視為最高藝術。

　　韓愈《送高閒上人序》說：書法最重要的是“得其心”，而不是“逐其跡”。“象”是一種依託，更關鍵的是其背後的“意”。與其他造型藝術相比，書法所寄託的“意”具有明顯的超世俗性。文學、繪畫等其他藝術涉及到人的各種層次的情感和欲求，既有陽春白雪，也有下里巴人、飲食男女，而書法的內容總是文化的高階層面，總是雅的、脫俗的，超越了一般的市井文化，朝向一種“聖人無俗情”的境界。這與《易經》的“聖人之意”是一致的。易學把天道和人道的統一當成最基本的理路，成為天人之學，而更重視天道，即宏大普遍的宇宙哲理。文字肇造，仰則觀象於天，俯則觀法於地，近取諸身，遠取諸物，這是方法；其目的同樣包括“以通神明之德，以類萬物之情”，包含著人道、天道兩個層次的豐富追求。書法沿襲、發揚了這種追求，寓含天道、人道，以及天道、人道的自然和諧。虞世南《筆髓論》的“秉陰陽而動靜，體萬物以成形”，說的主要是書法中的天道。孫過庭《書譜》中的“情動形言，領會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心”，指出了書法中天道、人道的和諧。但是，書法理論片面強調人道的傾向越來越突出，蘇東坡直截了當地說：“凡書象其為人。”唐宋以下，“象者像也”、“書者如也”的豐富內涵被簡單化的“書如其人”思想所代替。把書法與德行簡單等同，或者過分強調個人即時的情緒，對文化情懷缺乏把握，侷限於人心，而忽視了人心所能貫通的天地宇宙之心。

　　書法家必須把“象”立起來，才能表“意”。“象”有基本的技巧法則，必須從書法史上認真借鑑，熟能生巧，有所創立。如果不掌握書法的表達技巧，即使文化領域的專家名人的毛筆字跡，也不可能“盡意”，算不上“書法”。“盡意”的第一個環節，是創作者把自己的文化憧憬貫注到作品中。伯牙學琴，他的老師成連先生引導他“移情”於琴。張旭工書，有動於心，必於草書焉發之。書法的“意”不僅記錄了創作者的即時情緒，也呈現深層次的悠遠情懷。這是一種高階情懷，是文化情懷，更多地表現為文人情懷。書法家重視文化養成，才有可抒發之“意”。為此，我們應該倡導毛筆書寫者有高層次的文化追求，同時明確文人在書法家群體中當之無愧的主體地位，要求他們在書法發展中肩負起責無旁貸的文化擔當。“盡意”的最後一個環節，是“意”被很好地理解和接受，這就需要欣賞者內心有呼應的基礎。孟嘗君聽琴，琴師雍門周首先透過交談點撥其內心的情感，這樣他才能與琴聲產生共鳴。書法的藝術語言有很強的模糊性，鑑賞者需要提高文化素養，形成與其構成共鳴呼應的“前理解”機制。

　　總之，書法將多種文化元素進行系統組合，“意”在把握事物變化的基本法則模式，以“象”的形式一目瞭然地呈現出來，生動體現出中國文化直覺思維特點以及整體觀思維的大局意識。如今書法在社會大眾心目中依然享有較高地位，主要得益於文化傳統的強大慣性。而如果沒有一個引領性的核心理念，書法的前景不可能繁榮，只可能蕪雜。明確並遵循書法“立象以盡意”的根本法則，其文化地位才能得到確立。

"立象以盡意"其實理解為"立力象以盡意"就通俗易懂，無須解釋言盡意釋！

萬物系由心而生由力而發。

“立象以盡意”。在書法藝術理論中，立象表現出兩層意思。

其一，漢字之表象，也就是書法中所常說的字之形態。漢字造字“六藝”(也叫六書)中的第一表述，就是象形。象形是漢字形態的外在表現，也是具象表現。

在書法的藝術表現形勢上，講究的是以意賦形。就是運用筆墨藝術表現力，把具象漢字的意思，意蘊表達出來。

其二，意象。所謂意象，也就是想象中的形象。在書法藝術表現中，把想想中的形象，運用筆墨藝術立體的表現出來。

總之，“立象以盡意”可謂是書法之靈魂。以象賦形，賦勢，賦韻，賦神。首先是在象的基礎之上。如果在一幅書法藝術作品中，能夠真真切切的達到“立象以盡意”。那將會成就一幅不朽之作。

“立象以盡意”。也當是書法藝術的最高境界。

下面附上一幅筆者臨習的書法作品，還望大家賜教。

立象以盡意

立象以盡意是哲學、美學觀點．意謂聖人用確立象的辦法來充分表達自己的意念。“聖人立象以盡意”，說明“象”與“意”的聯絡。“象”指具體可感的形象；“意”指思想、情意．“象生於意，故可尋象以觀意，“象”對於“意”的表現。

在中國美學上第一次明確提出“象”與“意”的關係，強調藝術形象對於作者情意的表現作用，對中國古代美學思想有很大影響。後代美學家、藝術理論家從這一命題出發，進一步闡明“象”與“意”之間的相互引發、相互作用，注重外物形象同詩人情意的結合，創造出“意象”、“意境”等審美範疇，豐富、發展了中國古典美學關於藝術表現的理論。

圖片攝影高陸甲