《朱庇特與忒提斯》是法國畫家安格爾1811年繪製的油畫。現藏法國普羅旺斯埃爾市博物館。《朱庇特與忒提斯》以羅馬神話為題材，是安格爾早期在藝術風格上相容幷蓄的例證。

安格爾的油畫常常被人譴責為缺乏色彩，當時人們用一種俏皮稱呼來唸他的名字，即把他的"安格爾"拼成en gris（即"灰色"之意）， 好象安格爾只會用灰色畫畫，或者說他的畫面上色彩單調。這種諷刺的主要原因是他過分注意素描的嚴格調子，而缺乏色彩的熱情。其實，安格爾對於色彩也有許多精闢的見解，比如他認為"組成色彩的基本要素不在於一幅畫的明暗色塊各部間配合得當，它多半是顯示在每一個被描繪物件的特殊的色調差別上面。例如，有閃光的白色織物就會影響到黝黑的、帶有橄欖色調的人的膚色，特別要善於鑑別柔和的金黃色與冷色調之間、人體身上意外的色調與區域性性的色調之間的關係。”他又說："在許多人的眼裡，拉斐爾不是個色彩家。當然，他不會象魯本斯或者凡·代克那樣描繪。見鬼去吧！可不是，……拉斐爾還真防備這一手呢！"這些見解表明他不喜歡誇張浮滑的色彩，而牢牢使色彩依附於物體在相互間的對應關係。就這一觀點看，他是個地道的寫實主義者。 但在另一方面，他又把色彩僅僅看作是一種裝飾，他說："打個比方，它不過象個宮廷小姐，僅僅對藝術的真正完美起些促進作用，所以她往往顯得格外迷人一些。"無怪同時代的法國著名藝術評論家泰奧菲爾·戈蒂葉說他"在對待古代希臘的態度上，安格爾無疑投入了更多的感情與熱情，因此他也比達維特更是浪漫主義者。"我們就這一幅《朱庇特與忒提斯》上可以看出他這些充滿浪漫主義情調的藝術構思。

這是法國畫家安格爾的油畫《朱庇特和西蒂斯》。安格爾透過羅馬神話為題材，充分體現了安格爾在藝術風格上做到了相容幷蓄。同時在這幅油畫上也可以看到安格爾不喜歡過分誇張浮滑的色彩斑斕，他主張色彩是依附於物體在相互間的對應關係。從這一方面來說，安格爾他更是寫實主義者。

法國畫家安格爾的油畫《朱庇特和西蒂斯》

預言說，西蒂斯——山林水澤中最美麗的仙女生下的孩子將超過他的父親，朱庇特命令她嫁給珀琉斯的時候，為了避免與珀琉斯幽會，西蒂斯變成鳥、樹、老虎，可是珀琉斯用武力逼她就範，婚宴上，主管爭執的女神厄里斯故意扔下一個金蘋果，

獎給出席婚宴的最美的女神——維納斯、密涅瓦和朱諾，三個女神互不相讓，找帕里斯評判，最終導致了特洛伊之戰；《朱庇特和西蒂斯》這幅油畫創作於1811年，是法國畫家安格爾在羅馬學習時畫的最後一幅畫，畫面上，朱庇特坐在天界的寶座上，右手拿著權杖，

左臂架在白雲上，一隻鷹在旁邊注視著他，這隻猛禽是朱庇特的心愛之物，因為它有力氣，速度快，可以翱翔在萬里長空，朱庇特對西蒂斯的熱情漠然視之，西蒂斯是個可愛的仙女，但是有預言說，他們結合生下的孩子將篡奪朱庇特的王位，

為了避免此事的發生，朱庇特命令她嫁給一個名叫珀琉斯的凡人，畫面左邊朱庇特的妻子朱諾滿懷嫉妒地看著這一幕，1811年，安格爾把《朱庇特和西蒂斯》這幅畫送到巴黎，請人們評論，這幅畫因為缺乏立體感、比例不合常規受到美術界的批評，23年後，這幅描繪主宰萬物的神靈的油畫被法國購買收藏。由於這幅畫，裸露尺度之大，所以不便上傳配圖。

西方美術史上，畫家安格爾，是法國新古典主義油畫風格的捍衛者

對於畫家安格爾的油畫表現風格，個人粗淺的理解，畫家安格爾特別重視素描在油畫中的藝術表現力

對於安格爾而言，真正的藝術是素描，所以安格爾在油畫創作中，特別重視古典素描在油畫中嚴謹，客觀，細膩的表現力

對於安格爾的油畫藝術，是呈現嚴謹，客觀，細緻的風格，既然安格爾提倡素描才是真正的藝術，所以安格爾肯定反對洛可可油畫那種浮華，豔麗，豔俗的色彩

對於安格爾的油畫藝術，其畫面色彩是典雅，莊重，含蓄的色彩，彰顯新古典主義高雅，完美，聖潔的風格

對於畫家安格爾的代表作品，我們第一時間會想起《泉》《大宮女》《土耳其宮女》《阿納底奧曼的維納斯》

今天我們一起來欣賞一下安格爾的另一幅畫作《朱庇特與西蒂斯》

畫中《朱庇特與西蒂斯》取材於特洛伊戰爭的希臘史詩

畫中的朱庇特，是主宰眾神的主神

畫面描述了宙斯不顧西蒂斯的熱戀，將其許配給別人，西蒂斯反覆哀求宙斯的場面

畫中的眾神之王宙斯端坐在寶座上，旁邊西蒂斯緊挨著宙斯的軀體，構成了畫面穩定莊重的金子塔三角形構圖

畫面的左上角，是宙斯善妒的正牌妻子赫拉

畫家安格爾畫筆下的宙斯和西蒂斯，宙斯的形體雄健剛勁，而西蒂斯的形體柔軟光滑，形成了強烈對比

其實個人粗淺的理解，雖然說，這位新古典主義畫家安格爾，特別注重嚴謹，客觀的造型手法

但是在作品《大宮女》的創作中，安格爾卻對畫中土耳其宮女的形體，進行了誇張變形的處理，如臀部誇張地肥大，拉長腿部，背部多了三節脊椎骨，力求達到完美怪異化的藝術效果

對於作品《朱庇特與西蒂斯》，畫家對畫中的海中女神西蒂斯的形體進行了誇張變形的處理，為了達到溫存的效果，畫家特意把西蒂斯的形體創作成扭曲柔軟的藝術效果。

對於安格爾的誇張變形的藝術化處理，誇張變形的對古典主義的創新突破，對後世畫家抽象畫家畢加索的藝術創作產生深遠的影響

回答完畢

安格爾（1780-1867）是新古典主義學院畫派中化腐朽為神奇的一位畫家。

安格爾是大衛最重要的徒弟，在審美上卻與師父完全不同，安格爾尤其推崇拉斐爾。安格爾的審美表現出柔美、簡潔與優雅的特徵，他為死板的新古典主義繪畫帶入了生機。如果沒有安格爾，新古典主義可能就無法成為一個單獨的藝術風格被載入歷史。

↑ 安格爾《朱庇特與西提斯》

這幅畫取材於荷馬的《伊利亞特》，這是一部記述特洛伊戰爭的希臘史詩——朱庇特是希臘神話中的眾神之王宙斯，在畫中，仙女西提斯正在請求宙斯干預戰爭，幫助她的兒子，勇士阿喀琉斯。在畫面的左上方，宙斯善妒的妻子赫拉正躲在雲團裡暗中監視這次會面。

這幅畫輪廓清晰、色彩明淨，安格爾使用了他常用的大線條，貫穿整幅畫面的就是人體的輪廓線條，非常有存在感，能夠迅速抓住人的視線。這些簡練直接的線條粗中有細，將人物面板細節的光影變化處理得非常到位，有著大理石雕塑般的潤滑感。安格爾用色非常單純、直接。安格爾為了突出線條，就沒用太多的色彩去分散觀者的注意力。但在同一種顏色的細節變化上，又是極為精細的。從宙斯的紅色袍子上可以看出褶皺的變化。安格爾非常推崇拉斐爾式的“想象中的完美 ”。這是一種高度概括的美，畫家在落筆之前已經確定自己想要表達的美。因此，他的畫非常高階，胸有成竹的美，給人以非常和諧完滿且穩定平衡的感受。

↑ 安格爾 - 《布羅格利公主》

安格爾的肖像作品《布羅格利公主》中，這條著名的藍裙子，褶皺光斑被處理得極為細緻，同一色系中細節的變化非常豐富，可見安格爾的基本功非常過硬。

安格爾(Ingres，1780-1867)大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求"絕對的美"，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想象。

然後；畫家安格爾的這幅油畫作品《朱庇特和西蒂斯》藏於普羅旺斯地區艾克斯的格拉內特美術館中；家喻戶曉的名作(327釐米 X 260釐米)

《朱庇特和忒提斯》讓-奧古斯特-多米尼克•安格爾， 約1807—1825

格拉內特美術館的藏品是在義大利日夜鑽研的年輕人安格爾從羅馬的法蘭西學會送往巴黎的最後一幅大作，作品中洋溢著他朝氣蓬勃的想象力。

此畫將對“男性特徵”的敬畏一崇高的男神、有威嚴的動作、壯碩的身體和對“女性特徵”的崇拜-豐滿的女性、性感的動作、裸女柔軟雪白的肌膚這兩個兩極相對的因素結合在同一個主題中。安格爾對這幅作品予以了高度評價，據說自1811年署名後直到1834年被國家收購為止，該作品一直儲存在安格爾的畫室中。

此次展出的作品和藏於格拉內特美術館的名作相比小很多，安格爾相關文獻中也未曾提及過這幅作品，因此有人將其視為名作的“縮小版”“練習作品”、名作創作完後的“記錄”，或者安格爾的弟子或工作室成員的幕本。無論如何，1806年12月25日在安格爾寄給其義父福雷斯蒂爾的信當中，他寫道:“我覺得讓忒提斯去接近朱庇特，然後抱住朱庇特的膝蓋和下巴這樣的構圖非常好，值得我去畫……我已經在腦海裡構想、描繪好了。

”如安格爾所言，他似乎在1806年就開始具體準備創作此畫了。朱庇特是羅馬神話的主神(希臘神話的主神為宙斯)，是眾神和人類的最高統治者。他掌管天空、蓄有鬍鬚、時常帶著聖鳥一鷲。朱庇特慈悲為懷且情慾旺盛，忒提斯是海中仙女，是特洛伊戰爭中希臘英雄阿喀琉斯之母。根據《伊利亞特》所載，特洛伊戰爭期間，阿喀琉斯與希臘統帥阿伽門農發生爭執， 為了讓母親幫 自己祈願而讓她去尋求朱庇特的幫助，忒提斯懇求朱庇特讓她在地上戰鬥的兒子取得勝利。作品中，朱庇特手持王杖、威風凜凜地坐在煙雲繚繞的奧林匹斯山上的王座上。忒提斯則跪在朱庇特面前，她伸出的左手彷彿在請求，同時用手指愛撫著神的鬍鬚。再定睛一看，她的右手、右腳的腳尖以及乳房似乎都在撫摸朱庇特的身體。畫面右側是朱庇特的鷲，而左側隱約露出了其妻子朱諾(希臘神話中為赫拉)的臉，鷲和朱諾都目不轉睛地盯著忒提斯。

這幅“男性特徵”非常強烈的正面坐像讓人想起1806年安格爾創作的《拿破崙一世在皇座上》(藏於巴黎軍事博物館)。事實上，可以將朱庇特比作拿破崙，將忒提斯比作瑪麗•路易絲，將朱諾比作約瑟芬。總之，我們可以從此畫中看到安格爾的兩大重要的藝術主題“古典藝術偉大的再創造”和“純潔的性感裸婦”的萌芽。

用繪畫藝術來展現人類最偉大的一種情感——母愛

《朱庇特與西蒂斯》完成於1811年，這一巨幅油畫作品（作品為尺寸3.27米X2.6米）是安格爾早期在藝術風格上相容幷蓄的極好例證，也是一幅充滿浪漫主義情調的藝術作品。

這幅作品取材於荷馬史詩《伊利亞特》，畫面表現的是西蒂斯祈求朱庇特解救兒子阿喀琉斯的場景。我們都知道，在羅馬神話中神仙體系龐雜，關係也極為繁複，我們欣賞這幅作品首先要了解這一事件的來龍去脈以及畫面中的人物出處與相互關係。

一、畫中的人物詳解

1、眾神之主——朱庇特

畫面正中端然而坐的是朱庇特，這是羅馬神話中掌管天界的主神（羅馬統治希臘後將宙斯改名為朱庇特）。他以雷電為武器，維持天地間的秩序。讓這位大神最出名的還是他貪花好色的本性，奧林匹斯的許多神祗和下界的希臘英雄都是他和不同女人生下的子女，典型的“花心大蘿蔔”。

2、朱庇特的前任情人，海洋女神——西蒂斯

在畫面中屈膝半跪於朱庇特面前的是海洋女神西蒂斯，她是海神涅柔斯和海洋女神多麗斯的女兒。朱庇特曾經與她是熱戀的情人，但得知神諭“西蒂斯未來將生下比父親更強大的孩子”這個秘密，害怕自己的王位不保，便把她嫁給了密爾彌冬人的王佩琉斯。

3、朱庇特的妻子，天后——朱諾

畫面左上角趴在雲中的是朱庇特的妻子，羅馬神話中的天后——朱諾，她是婚姻和母性之神，羅馬十二主神之一，對應的是希臘神話中的赫拉。朱諾與朱庇特同為天空之神薩圖恩的孩子，由此可見，天上神仙們之間的關係夠複雜的。她經常因為朱庇特花心偷情而妒火中燒，不是跟朱庇特吵架就是報復其情人

4、朱庇特的護主寵物——神鷹

在王座右側有一隻目光犀利的老鷹，它是宙斯豢養的高加索神鷹，就是那隻希臘神話中被派遣每天啄食偷天火下凡的普羅米修斯肝臟的老鷹。後來赫拉克里斯射殺了這隻鷹解救了普羅米修斯，這隻鷹也因此被宙斯提檔升級，成為天上的天鷹座，位列仙班。這隻鷹深得宙斯的信任，擁有接近宙斯王座的特權，相當於朱庇特的貼身保鏢。

二、創作源起的動人的神話傳說

緣何會出現這一場景呢？這就要從那場聞名天下的特洛伊戰爭說起，眾所周知，特洛伊戰爭中最耀眼的就是戰無不勝的阿喀琉斯，也就是在電影《特洛伊》中布拉德·皮特飾演的那位。無敵的阿喀琉斯是海洋女神西蒂斯和凡人佩琉斯的兒子。半人半神的阿喀琉斯刀槍不入無人能敵，然而他也有弱點，唯一的死穴就是他的腳踝。傳說是西蒂斯把兒子在天火中煉製不壞之身時，因為雙手抓著阿喀琉斯的腳踝，所以腳踝處沒有得到天火的洗練，成了他唯一可破的命門。

正是這一命門，神諭預言半人半神的阿喀琉斯將死於這場戰爭。作為母親的西蒂斯知道了這個預言，心急如焚，不顧一切地跑到了朱庇特的神殿，向這位眾神之王祈求解救阿喀琉斯。安格爾的《朱庇特與西蒂斯》就是表現了這一場景，當然，結局眾所周知，朱庇特拒絕了舊情人西蒂斯的請求，阿喀琉斯最終死於敵方的長矛之下。

三、畫作的自我賞析

安格爾在這幅作品的創作中，用色比較單一，整體色調偏冷。構圖中朱庇特佔據畫面的正中，表情冷漠，對跪在膝前苦苦哀求的西蒂斯不為所動，形象刻畫的有如古羅馬雕塑一般，體積感十足。畫面中跪著的西蒂斯的刻畫，明顯體現出安格爾為了追求創作上的完美而不擇手段的一貫作風。為了使構圖飽滿和諧，最大程度地體現女性的柔美，西蒂斯的身型明顯被拉伸並被扭曲，這讓我想起了安格爾的《大宮女》。

意味深長的是，畫面中左上角的天后朱諾，她表情哀怨，雙臂交疊倚在一片雲朵之上看著西蒂斯和朱庇特。不知道是因為西蒂斯的苦苦哀求引起了她的同情，還是因為看到朱庇特和前情人在一起而有些黯然神傷。在右側的那隻神鷹，十分警覺地盯著跪在地上的西蒂斯，明顯的保鏢神態。這一切都將半裸的西蒂斯暴露在眾人的目光之下，從西蒂斯撫摸朱庇特鬍子的動作（色誘）和表情可以感覺到，只要朱庇特答應救自己的兒子，她能獻出自己的一切，包括自己的肉體。為了兒子，她已經不顧一切，這是怎樣一種偉大的母愛！

結語

《朱庇特與西蒂斯》剛一面世就飽受爭議，並不被同時代的人們看好，但後世的藝術評論家十分肯定這幅作品運用的浪漫主義手法，體現出安格爾的美學觀聽命於浪漫主義的自由想象力，在藝術風格上，相容幷蓄，不完全依靠色彩的組合，僅憑線條也能對各種感情因素作隨心所欲的表達。

安格爾（1780—1867）法國著名油畫大師。他的油畫作品大多是描繪女性人體視覺效果的藝術美感，對女性柔美的神態是安格爾藝術風格的體現。女性人體藝術美用油畫作品來表現，是安格爾一生所鍾愛的題材。《朱庇特和西蒂斯》是安格爾1811年繪製的油畫，此畫以古希臘神話為題材，是安格爾早期的繪畫藝術風格。

一、法國畫家安格爾的油畫《朱庇特和西蒂斯》，這幅油畫作品中的朱庇特坐在天界的寶座上，右手拿著權杖，左臂架在白雲上，一隻鷹在旁邊注視著他，這隻猛禽是朱庇特的心愛之物，因為它有力氣，速度快，可以翱翔在萬里長空，朱庇特對西蒂斯的熱情表現出如此冷漠。

二、安格爾創作的油畫作品，大多都是把古希臘神話故事和聖經題材視作自己的歷史畫的重要源泉。這幅油畫作品中，朱庇特身旁西蒂斯的形象是明顯地誇張，色彩也用得很不理想，是一種使形象顯得更迷人一些的裝飾而已。

三、安格爾的油畫作品被有的人譴責缺乏色彩，或者說他的畫面上色彩單調。這種諷刺的主要原因是他過分注意素描的嚴格色調，而缺乏色彩的美感。安格爾對於色彩有精闢的獨特見解。他認為:“有閃光的白色織物就會影響到黝黑的、帶有橄欖色調的人的膚色，特別要善於鑑別柔和的金黃色與冷色調之間、人體身上意外的色調與區域性性的色調之間的關係。”在油畫作品中色彩運用上，安格爾投入更多的情感的豐富性。《朱庇特和西蒂斯》這幅油畫作品，充滿浪漫主義情調的藝術構思。