臺灣電影風格及史話

臺灣電影一直比較強調導演風格，注重臺灣歷史，相信熟悉臺灣電影的朋友，一定能夠經常在臺灣的影像裡感受到當地很濃厚的風土人情以及因為歷史變遷而帶給一代代當地人身上的無法抹去的痕跡。

舉一個相對福斯點的例子，2010年的時候，臺灣導演鈕承澤拍攝的《艋舺》，除去這一干少年的殘酷青春外，更多的是在上世紀90年代，臺灣所產生的族群分化，本土的早來者與後來者各個方面的爭議與衝突，看似相似的語言，背後卻是千差萬別的生活習俗和文化信仰的不同。

說到這裡或許大家就能感覺到了，臺灣電影太多會偏文藝向，追求個人風格比較多，所以我們比較熟悉的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮都是在這一類影片中備受好評和追捧的導演。

這樣的情況也造成了商業屬性的降低，導致該類影片票房都不叫座，經常有臺灣資方購買香港電影過來維持票房。

要探討巔峰期的臺灣電影和香港電影，首先我們要找到各自的巔峰期進行對比，直觀來說二者並沒有特別重疊的巔峰期。

在邵氏時期，很多香港的電影人都有去臺灣發展，比如李翰祥，張徹都曾在各種原因下遠赴臺灣發展。

當時的臺灣電影正走在政宣片時期，比如當時拍攝的《望春風》、《英烈千秋》等電影，都是走的該類路線。

比較重要的轉折是，上世紀八十年代，楊德昌、柯一正導演了《光陰的故事》，隨後侯孝賢拍攝的《兒子的大玩偶》，改編自臺灣鄉土作家黃春明的同名小說，共由《兒子的大玩偶》、《小琪的帽子》、《蘋果的滋味》等三段故事組成。

臺灣電影新浪潮正式拉開帷幕，到了1987年楊德昌發表了《民國七十六年臺灣電影宣言》，在宣言中，質疑了當時電影政策，福斯傳播以及評論體系，在追求“區別於商業電影的另一種電影”的同時也標誌著新浪潮的沒落。這場經由新生代電影工作者以及電影導演激發起的電影改革運動在八十年代短短几年之間經歷了興衰成敗，也成為臺灣電影至今難以企及的高峰，為臺灣電影在世界電影史上佔得一席之地。

此後，這一波新浪潮運動，為臺灣電影貢獻了《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。

這些新電影絕大多數是由臺灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成臺灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的臺灣電影產生重大影響。

那麼我們就把1983年作為臺灣電影的巔峰期來對比的話，再來看看同一時間的香港電影。

1983年在香港電影歷史上也可以說是熱鬧又精彩的一年，麥嘉和許冠傑合作的《最佳拍檔之大顯神通》，票房2327.3萬，繼續延續著第一部帶來的票房神話，然而同期《奇謀妙計五福星》上線，嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的《最佳拍檔》而推出的五福星，結合了草根，戲劇，熱鬧，功夫等多種原色，五個稀奇古怪的絕佳組合一經上映就對《最佳拍檔》產生了巨大的威脅。

同期還包括徐克導演的《新蜀山劍俠》，李翰祥的《火燒圓明園》讓梁家輝聲名鵲起，還有午馬洪金寶等人打造的靈幻功夫片。

其實在這一年新藝城也嘗試進入臺灣市場，拍攝《搭錯車》，在當地引起劇烈反響。

不難看出來，同期的香港電影和臺灣電影各有千秋，臺灣電影的藝術性至今都被人們津津樂道，然後同期的香港電影用自己的商業與娛樂創造了一個個至今都被人們拿來研究和討論的成功案例，帶給了更多人歡樂。

只可惜因為香港電影的巨大成功，臺灣新電影被輿論所批判，藝術電影在1980年代末期漸漸走向末路，雖然在國際上大受歡迎，但是商業屬性的失敗讓他們漸漸退出了市場，也就是那時候起，臺灣電影進入了下滑期。

雖然後期也有《香蕉天堂》、《牿嶺街少年殺人事件》、《雙瞳》等經典影片的問世，但是都是叫好不叫座。

這個局面一直到了2008年，一部《海角七號》讓人們重新認識了臺灣電影，大規模的國際商業路線，糅合本土特色風土人情，臺灣很多觀眾對自己的電影重拾信心，隨後《九降風》、《那些年，我們一起追的女孩》，《大佛普拉斯》等影片，一次次讓人們再次驚歎於他們的優秀。

反觀近些年之後，香港電影因為本土市場的制約，大多數導演北上尋求突破，卻始終落得一個衰落的名聲。

香港娛樂業的發達舉世聞名。尤其1997年以前，經歷過一個巔峰時期。現在已經是衰勢了，不過底子還是很厚。

那時香港娛樂事業無論是電影、唱片、電視劇、經理人公司、娛樂刊物等都非常成熟。其中香港電影更是香港娛樂業的代表，甚至香港文化。在鼎盛時期，電影出口曾高居全球第二位，僅次於美國好萊塢，是亞洲的夢工廠，甚至被稱作“東方好萊塢”。

這樣強大的娛樂產業鏈條，成就了一大批影視歌明星，他們的名字膾炙人口，成為一個時代的象徵，幾代人的精神偶像。很多作品也確實堪稱經典。

內地和臺灣的娛樂業則要稚嫩很多，藝人和作品各方面都難以望其項背。

我認為在巔峰時期的臺灣電影和當時的香港電影是不可比擬的！在80年代的香港電影既有各大公司的相助，又有眾多奇才導演的策劃，經典佳作層出不窮，這段時間可謂是香港影壇的黃金歲月也不為過！

比如鬼才導演王晶！這個相比大多數的人都知道，王晶是一個非常有才華的的一個導演，雖然王晶身上有很多標籤，賭片，情色片，晶女郎等而它們的一個共同點便是，娛樂。在九十年代，當週潤髮、劉德華、周星馳這些90年代的明星在王晶的喜劇片裡嬉鬧耍寶時，這其實是香港電影娛樂化的一個巔峰縮影！

接下來再從地位上看，在巔峰時期的香港電影可是有著一個“東方好萊塢”的這樣一個稱號，而香港電影金像獎則是一直用來衡量華語電影的標準！而反觀臺灣電影，好的電影也有，但和香港電影比起來真的是小巫見大巫了。

其次，論經典臺灣電影根本不是香港電影的對手，要知道多少人的童年都是些《英雄本色》、《阿飛正傳》等等.....

最後可以總結出，臺灣電影和香港電影懸殊太大了，或者說根本沒有可比性！

謝邀！沒有什麼好比的從小就腦袋裡的畫面都被香港電影霸屏，除了那會硬劇改不了的《西遊記》以後接觸的都是港片《大俠霍元甲》萬人空巷，《上海灘》，《戲說乾隆》，《新白娘子傳奇》，《射鵰英雄傳》，《神鵰俠侶》，《天龍八部》，《碧血劍》，《鹿鼎記》，電影就有李小龍，謝賢，周潤發，周星馳，張國榮，張曼玉，林青霞，七小福，《古惑仔》系列，片名就不一一列舉了，直到現在也是香港的影片產量大一些，《激戰》、《無雙》、《掃毒》、《廉政風雲》、《新喜劇之王》，還有一些待上映的續集，個人感覺最近香港也在慢慢有好萊塢電影的趨勢，拍攝續集的片子慢慢多了，做口碑，往後會出更多的優秀作品。

謝邀回答：

香港電影這幾年枯竭得厲害，翻來覆去就是拍警匪片間諜片，看過一部這種電影就好像看過全部一樣了。

唯獨愛情電影還算得上不錯。你要是看大陸的愛情電影和臺灣愛情電影，媽的那都是些什麼完蛋玩意。

要我說，臺灣和大陸的愛情電影都是偶像劇，只有香港的愛情電影才是真的愛情電影。

主要是臺灣和大陸把生活拍得太浮誇，不真實。不是香港這類題材拍得好，全靠同行襯托

縱觀其發展史，香港電影無疑成就最高。

臺灣電影的成就主要體現在整體來說影響力有限的“文化輸出”上。其實在本世紀以前，臺灣電影，主導的都是政府，臺灣電影長期以來作為香港電影的主要出口市場被壓制得體無完膚，成功的商業化作品寥寥可數，直到08年的《海角七號》才開始迎來一點轉機。

而香港電影方面，從上世紀電影工業引入，至二十年代默片、三十年代有聲片、戰爭時期湧入的上海電影人主導的黃梅調電影，以及後來的全粵語電影，整個電影工作發展有條不紊，大公司、技術、人才、裝置亦逐漸完善。70年代末的香港電影業的“新浪潮”雖未形成商業上的成功，但儲備了一大批成熟的導演，終於在70年代末至90年代初迎來了香港電影的黃金時代。

80年代，香港電影無論產量、票房、還是品質，藝術性均創造出驚人奇蹟，是少數能在好萊塢龐大勢力下任然能夠茁壯成長的電影基地，電影總產值一躍為世界第二，更作為亞洲第一電影生產出口基地被譽為“東方好萊塢”。當時在香港以及附近的泰國，新加坡，馬來西亞，南韓等地，不論戲院還是影帶租賃市場香港電影皆地位非凡。

香港電影最大的成功在於以商業市場為導向，注重迎合觀眾口味，因此能用成熟的型別片開啟市場。最經典的如70年代的李小龍與80年代的成龍，洪金寶共同帶的吹襲西方電影市場的功夫熱，以及針對華語市場的警匪片（成龍，周潤發）、喜劇片（許冠傑、周星馳、黃百鳴）、古裝武俠片（王祖賢、林青霞）等等。

當然90年代以來由於種種原因香港電影由盛轉衰，但是瘦死的駱駝比馬大，香港電影曾經創造的偉大成就，臺灣電影從未有過，現在看來短時間內也不可能擁有。

80年代的香港電影既有各大公司的短兵相接，又有眾多奇才的各出其謀，經典佳作層出不窮，實在是香港影壇的黃金歲月。我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影型別單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。儘管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。80年代的電影，我們看的還是比較多的，那個時候影碟開始流行了。你們有租碟的經歷嗎？那時大街小巷都是音像店，如果有新電影上映，我們就回去尋找我們喜歡的電影。小編那個時候的經歷是一本碟的租金是一元，押金要十元，如果這個影片看的很好，商家會多備幾本的。通過影碟，我們認識了帥氣的周潤發，武打搞笑的成龍，還有殭屍片鼻祖的林正英等等。

英雄本色是上個世紀八十年代港臺影視文化最讓人無法忽視的顯著標籤。正是它一舉開創了香港江湖片的先河，劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限，奠定了他一代宗師的地位.這部影片反映出來的親情，友情，生命的意義我想每一個人都會體會的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，沒有矛盾的知識只能算做是一種權力，可惜，我們都不具有這種奢侈的權力。有的時候，生命只能算做是一種附加品，在必要的時候就應當捨棄。勇氣？不是每個人都有的，要看你怎樣的看待她。在影片中，小馬哥向我們闡釋了一個男人的定義：成熟，穩重，責任，執著，超脫和理解。不是理解別人，是理解我們自己。

60年代70年代的臺灣電影，應該算是瓊瑤的天下，多以女性婚戀為題材。接下來的80年代，臺灣電影因為愛情文藝電影的衰落，開始走向疲軟之勢。此時，電影界的後起之秀也正在長成，他們多為70年代電影製作隊伍中的編劇，場記，或是攝影。他們義無反顧地拿起臺灣電影的接力棒，憑著對電影事業的熱愛與敏感，開始走向電影發展的探索道路，掀起了一股為期30年的臺灣新電影運動。這其間的代表人物為侯孝賢和楊德昌，以及為國際影壇所熟知的李安。按照臺灣影評人焦雄屏的說法，侯孝賢是中國的，傳統的，感情飽滿而豐富的；楊德昌是西方的，現代的，感情冷靜而內省的。而李安則遊刃於他們之間。

侯孝賢先生是土生土長的臺灣人，沒有留學經歷，他的作品中流露出的濃濃的臺灣本土的人文氣息與鄉土清香，正是後來臺灣小清新電影誕生的一個前奏。

楊德昌先生的電影風格更具有後現代派感覺，這與他所處的年代是有著千絲萬縷的聯絡的（楊德昌出生於1947年，大學時期正是各種新思潮湧動的時期，受西方思想影響深遠，後來求學於美國）也與他個人的成長經歷分不開（幼年時期深受日本文化影響），所以他的作品始終比較小眾化。

而李安，深受中國傳統文化的濡染，從小又生活在書香門第四代同堂的舊式父權家庭中，使他比同時代的其他中國人更有機會接觸到中國文化的核心。後來求學於美國，艱難地謀生，對文化差異的適應，使他更能理解中西方文化的不同，也更能把握這兩種文化的精髓，創作出了一篇篇溫情款款同時又緊緊契合時代脈搏的電影。他的作品，更為大氣包容，同時也更有現代氣息，所以能夠感覺上楊德昌先生的作品太過於尖銳了。我想，這也許就是大家更多的知道李安，知道侯孝賢，而不太熟悉楊德昌的主要原因吧，為更多的人所接受並理解。

八十年代，由於大陸的“改革開放”和臺灣的政治“解嚴”，海峽之間出現了前所未有的新氣象，彼此的交往已是難以阻擋的趨勢。而臺灣的電影則在這其中多少擔當了“開路先鋒”的角色，並給大陸民眾帶來了難以忘懷的別樣觀影體驗和感動。這也是臺灣電影當時的“特色”之一。在八十年代初期，臺灣的管制尚嚴，大陸是文化輸出的絕對“禁地”。臺灣影片要進入大陸，只能通過香港這個渠道中轉，還多為地下方式，人們也只能在錄影廳而不是電影院裡觀看來自寶島的電影。不過1984年，《搭錯車》由於其出品方為香港新藝城公司，算是公開地引進，影片深深打動了大陸觀眾，其中主題歌《酒幹倘賣無》更是傳唱不衰，被奉為經典。再後來，熱映的電影帶動相應的流行音樂，還成為了臺灣電影在大陸的一個常見模式，如《歡顏》中的《橄欖樹》，《龍的傳人》的同名主題曲。1986年，《汪洋中的一條船》在大陸公映，好評如潮。第二年，該片還被提名競逐“百花獎”，秦漢也入圍了“最佳男主角”。當然，在那個時候，這只是一件趣事。因為就算最後得獎了，導演李行和秦漢也沒有可能來領取。八十年代後期，兩岸堅冰漸融，交流也日趨正常化。臺灣有關部門引“轉口貿易”例，開始准許一些經過挑選的電影發行到大陸，《小城故事》、《老莫的第二個春天》和《八百壯士》等影片由此與大陸觀眾見面。八十年代末九十年代初，大陸人民在一部臺灣親情片的銀幕前集體哭倒，一時間神州揮淚。這便是陳朱煌執導、楊貴媚主演的《媽媽再愛我一次》。除了真摯感人的劇情，影片中最厲害的“催淚彈”當數小演員謝小魚哭著哼唱的那首主題歌，“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶……”時至今日，這已然化為八十年代懷舊文化不可或缺的一部分。回首而論，那個年代“臺片”在大陸的風行，主要在於兩岸文化傳統的相通。當然，特殊的時代氣氛亦是不可忽視的因素。因此，對大陸電影觀眾來說，八十年代的臺灣電影盛況，是一場不可複製的美好記憶。

從某種角度來說，香港電影的商業輝煌是中國電影史上值得大書特書的一段歷史，而臺灣電影則集中於少數人的藝術成就，比如侯孝賢、楊德昌、李安，而臺灣電影的藝術成就也是任何人都不能忽視和抹殺的。

我覺得倆者不存在可比性，如果硬要對比的話，那我肯定是會選擇香港電影。並非我全盤否定臺灣電影，而是從許多方面來說，臺灣電影確實比香港電影差多了。

首先，從香港電影的歷史地位和臺灣電影的歷史地位來說。香港電影從上個世紀以來就作為東亞電影的主要出產地之一，被稱為東方好萊塢，香港電影金像獎一直以來都是衡量華語電影的一大重要指標。而反觀臺灣電影，雖然也有著許多出色的電影。但相比香港電影就要失色太多了。

其次，從電影的經典性來對比。香港電影的巔峰期存在於上個世紀八九十年代，經典電影層出不窮，從以鄭伊春、張耀、陳小春、為代表的古惑仔電影系列，以周潤發、劉德華為代表的英雄人物電影系列，再到以林正英為代表的殭屍恐怖電影系列，以及以周星馳、麥嘉、黃百鳴為代表的喜劇電影等等。經典的香港電影可謂是數不勝數。而臺灣電影雖然也有不少出色的電影，但是由於地區的特殊文化影響，導致臺灣電影大多都是描述本土文化的，具有太大的侷限性。總體來說，臺灣電影確實是比香港電影遜色太多了。

最後，從電影的總產值以及影響性來說。香港電影從八九十年代開始就一直影響著我們這幾代的華人。而臺灣電影由於地區文化的影響，在八十年代之前一直都是以閩南語為基礎來製作電影，存在著太多太多的侷限了。雖然偶爾也有好看的臺灣電影在華語世界傳播，但與香港電影的影響相比就差太多了。從總產值上看，香港電影的總產值一直位居華人世界的第一位，臺灣電影與之相比差的太多了。

總而言之，我覺得香港電影的巔峰期比臺灣電影的巔峰期強太多了。或者說，是倆者壓根不存在可比性。