-
1 # 談書說畫
-
2 # 知也Lsy
照片只是一個複製的過程,是機械的復刻力量,但冷軍大師的超寫實油畫是人對於事物的細緻觀察,以及對事物的精細描摹而來的藝術作品,更考驗人,也體現了我們人類的高超造詣
-
3 # 霜華滿袖1
拿畫作和照片對比,恐怕算不上對畫家的恭維。
藝術之所以多姿多彩,就是因為其中可以打破的東西太多、可以新建的東西也太多。所以隨時隨地都有新的藝術形式或表達方法的誕生。
但我認為,藝術不是為了藝術而藝術,不管那種形式,都承載著創作者的表達,有所表達,才是藝術。哪怕表達的只是心情的喜怒,只是一時的微小感觸。而藝術的價值也就在於,觀者可以在藝術作品中找到情感的共鳴和思想的觸動。能讓人有更多觸動和共鳴,價值越高;能讓更多人有感觸和共鳴,價值也越高。
蘿蔔青菜各有所愛,咖啡大蒜,也不標誌高雅低俗。作為一個觀者,對藝術作品,喜歡也可,不喜歡也可。
我不喜歡像照片的畫,也不理解對某些超現實主義大師的熱捧,更不理解這個超現實究竟超越了什麼現實。所以我選擇去欣賞我喜歡的畫。
-
4 # 大國傳承
首先如果用邏輯學來理解的話,這種比較屬於不當類比,因為這不屬於同一個範疇!如果非要做比較的話那麼就要分開論述。超寫實油畫和照片雖然都是對事物細節的描繪和展現,但一個屬於技藝層面一個屬於科技層面。至於哪個更好,不能一概而論,要看應用在那個領域,是技藝還是科技層面的問題。如果是從技藝方面考慮,那麼就是對一位畫家個人修養、繪畫功力、表現技法的考量。
冷軍是中國當代超寫實主義油畫的領軍人物,最具代表性的畫家,以其超級寫實主義風格,在中國畫壇獨樹一幟。其作品的最大特點就是極端寫實。他的作品畫面絲毫畢現,形象精緻入微。在作畫時他往往要逼近物件,掃描式的尋找、體會每個所需要的細節,區域性深入,整體觀照,力求畫面充分,細節與整體效果的完美統一。其視覺的“真實感”比照相毫不遜色,“細而不膩,逼真而又非真” 這是展示畫家的寫實功力,跟照片的真實不是一個概念。
如果從科技層面單純是為了展現事物的清晰度還原事物的真實效果,那麼照片是更便捷的,細節也是最真實、最原始的,也是最高效的。再結合現在的各種圖片處理技術也能實現很好的效果。但是照相機永遠不可能替代繪畫。寫實油畫在繪畫基礎上賦予了作者的思想內涵,符合中國傳統文化精神。至於白石老人說過的 “太似媚俗,不似欺世,妙在似與不似之間”,一直被引為經典的藝術追求境界,但這侷限於寫意繪畫,不應跟寫實油畫和工筆畫攪在一起。
附兩張竹子作品,第一張為冷軍寫實油畫,第二張為相機照片,可以比對欣賞。
-
5 # 春色易得
1、寫實油畫更具藝術性。
2、寫實油畫比較生動、有層次感,這是照片比你不了的。
3、冷軍的繪畫水平也是出類拔萃的,詮釋作品的技法上更是照片無法比擬的,寫實油畫能畫出空間感,這是照片不能的。
以上是我的看法,共同探討。
-
6 # 鄭標龍
冷軍是當今中國乃至世界繪畫領域的頂尖高手。特別是其超寫實的繪畫技巧和風格,更是技壓群芳,顯譽當今畫壇。
應該說,其筆下釆用超寫實寫法的油畫人物比照片有過而無不及。其作畫時往往藉助放大鏡,精化線條、做到微乎其微,十分注重刻畫物件的質感。同時又重視人物的立體感,包括人體肌膚表面的毛孔瘡或者衣物表面的絨絨的毛線都能一覽無遺地表現出來。可以說,他筆下的作品,既不失刻畫形象的真,又不失其神釆和氣質,比相片更具立體感和細膩感,顯得栩栩如生、很難辨出真假。
欣賞他的作品,給人一種如臨其境,如見其人,如睹其物的感覺,甚至可以說是達到了以假亂真的地步,到達了常人所不能及的藝術巔峰。
冷軍,真乃繪畫大師也!
-
7 # 詩夜城主
冷軍的超寫實油畫和照片
自從攝影誕生之後,人們就將油畫和攝影並稱為“姐妹藝術”了,19世紀的印象派時期就開始借鑑攝影技術的自然光影效果,畫家們紛紛走出畫室到戶外寫生,捕捉自然光影;然而,到了20世紀60年代時,以“照相”為標準的超寫實主義油畫誕生了,此時的畫家乾脆直接對著攝影照片臨摹描繪,又回到了畫室,
我國當代畫家冷軍就擅長創作超寫實油畫,業界對於他的超寫實油畫有兩種看法:1,冷軍的超寫實油畫精美絕倫,線條筆觸細膩極致,顯示其卓越超凡的技法,2,冷軍的超寫實油畫,和攝影照片一樣,沒什麼區別,缺乏藝術效果,這是“機械化”的創作,沒有情感投入,
上段所述的2種看法,似乎都有它的道理,原本照相機可以拍攝出來的照片,現在畫家的畫筆也可以描繪出來了,至少我們透過肉眼是分辨不出冷軍“照片般”的超寫實油畫,竟然是用畫筆畫出來的,反而誤認為這是照片,可見畫家心靈手巧;但是,從攝影和油畫各自的藝術特性來講,
冷軍的超寫實油畫和攝影照片技術相比較,還是有差距的,至少冷軍的畫筆不是神筆,無法和科技產品照相機相提並論,論色彩光影的細膩、靈活,冷軍遠遠要輸於照相機,而且攝影藝術有寫實性很強的紀實攝影,但是冷軍的超寫實油畫只是侷限於表象的寫實,並沒有情感內容深度的寫實,或者,我們可以這樣理解,超寫實油畫是對攝影藝術作品進行“再創作”。
-
8 # 繪畫圈
超寫實主義又叫照相寫實主義,這部分畫家通常是利用照片或幻燈片來創作。作品的最大特點是與照片極度相似,特別是在頭髮、毛孔、衣紋等部位加予如實塑造,畫出的作品看上去與照片無異。在國內,冷軍是超寫實油畫派的重要代表。那麼他的超寫實油畫和照片相比如何呢?下面,我將從幾個方面來作分析。
一、冷軍的超寫實油畫是反繪畫的,是一種“炫技”。與傳統意義上的寫實主義相比,冷軍的作品是看不到筆觸變化的,是在炫耀他的畫技。要知道,繪畫是“技”、“藝”結合的藝術形式,自凡·艾克兄弟改良油畫開始,到照相機的出現,寫實油畫渡過了近400年的歷史。但不管寫實油畫的風格如何變化,在作品中都是可以看到筆觸細微變化的,是“技”和“藝”的結合,也是區別畫家與畫家的一張“臉”。如達芬奇、安格爾、布格羅等畫家的作品就是屬於寫實主義,看到畫就知道是誰的作品。而冷軍的畫是一種熟練工藝的精雕細琢,如同“碳精畫”,只停留在“技”的層面,而無“藝”的高度,沒有自己的一張“臉”,是反繪畫的“炫技”。
布格羅作品二、冷軍的超寫實油畫如同印表機裡出來的,與照片無異,毫無思想。其作品的最大特點就是逼真的再現生活。因創作的過程耗時較長(少則半年,多則兩三年),故通常要依賴照片來作為創作母本,最後畫出的效果與放大的照片無異。我們可以拿冷軍創作《小羅》的模特照片與作品《小羅》做對比,感受一下超寫實主義究竟帶給觀眾什麼樣的視覺衝擊?
冷軍創作《小羅》的模特冷軍創作的作品《小羅》對比之後,你感受到了什麼?是不是沒有區別?對,模特與作品太像啦!從髮絲、面板、五官到表情,就像從印表機裡出來的一樣,畫家的思想呢?去哪裡啦!當然,我們得承認他的畫技是相當的嫻熟,如同民間工藝大師般把作品畫得與照片無異,連筆痕都沒留下,一般人是做不到的。但這樣畫出來的作品有意義嗎?畫家豈不成了“活相機”。
由此可見,冷軍的超寫實油畫是一種反繪畫的“炫技”,不僅沒有獨特的繪畫語言,畫出的作品與照片無異,沒有自己的思想,而且是在重複100多年前就已經被排斥的寫實主義,這豈不是在開歷史的倒車!
-
9 # 允熙藝術
冷軍,中國當代超寫實油畫標籤人物。
曾有人打趣說,我去看畫展,結果看了個攝影展。冷軍的油畫,逼真如照片,即使放大N倍也幾乎看不出破綻。
一幅畫可以飆到上億。也因此帶來熱議,看冷軍的寫實油畫和直接看照片有什麼區別?
(馬雲出資9000萬卻未收藏成功的《小唐》,如今已被估值1億。)
那要從這畫怎麼誕生說起。
冷軍畫油畫要用到的工具,除了基本的畫筆、顏料,這些不需要多說了,還有吹風機、高倍放大鏡,還自制各種工具、畫底,對畫室的光線都有特殊要求,和普通人印象中的油畫就是蘸點鮮豔的顏料刮一刮抹一抹完全倆概念,所以人家的畫能賣上億,而我們只能孤獨的自我欣賞。看別人得到什麼結果之前,先看看人家付出了什麼唄。
油畫逼真還因為冷軍堅持寫生,寫生就是畫有生命的東西,它會呼吸會成長會衰敗,你抓到它哪一刻,就在畫布上展現哪一刻。冷軍不畫照片,他畫水果畫到後面桃子都爛了,一般人畫水果,要麼拍個照,要麼就是畫快點。但他不是超寫實嗎,他畫得慢啊,於是還得想辦法讓桃子爛的慢一點。如果說照片在快門按下的那一刻,就基本定性,那冷軍的油畫,不到收筆那一刻,你都不會知道最終那桃子爛到什麼程度。
(堅持畫實物,創作中的冷軍)
覺得冷軍的寫實油畫=照片,可以理解成一種讚美,因為“太真了”。但冷軍並不在追求這種“一模一樣”。
如果說照片的極限依賴相機和修圖軟體,而冷軍的寫實油畫,一直在超越限制。
(冷軍作品細節)
他說“我是畫我眼睛看到的,是我靈魂跟你的一種互動過了以後轉移到繪畫上面的,完全和照相機什麼的風馬牛不相及,甚至是相反的,我特別主觀。超限繪畫即超越限制,就是任何一個東西都有一個限制,油畫材料也有。”所以他自創油畫工具、油畫底料、人為干預光線和溼度,無限放大細節,就是想突破這些客觀限制,探索人之極限。
-
10 # 趙伯文41762883
真是畫不驚人誓不休!
自從發現和看了冷軍的這幅畫,我就知道了畫界還有這樣的牛人,這樣的天才,這樣的畫痴,這樣的巨匠,這樣的大師。
而且我是認真的,是實事求是的,毫無半點兒的誇張、吹捧和拔高。
冷軍,一位資深的中年畫家。不太修邊幅,還有點兒小邋遢,這種對待自己很是隨意,對待專業毫不含糊的人,往往是成就大事業之人。
就像數學家陳景潤似的,一生痴迷數學忘了日常生活。滿腦子都是數字符號,就連走在馬路上也是如此,以至於撞上了電線杆子還說聲對不起。但卻成就了哥德巴赫猜想世界高難度的重大突破。
我看,冷軍也是一個這樣的人,視事業如生命,也就成就了一批駭世佳作。
其實,說到這裡問答已經不言自明瞭。
所以我說冷軍的超寫實油畫絕不是照片所能相比的(雖然傳說他是以照片為藍本),因為我從他的畫作中已經看出了非同一般的東西來了,只是還想從更鮮明的特點來強化一下自己的看法罷了。
有一種栩栩如生走出畫來之感我不久前曾對畫的功能談過個人的見解,就是畫之、賞之和藏之。
看了冷軍的畫,使我有一種錯覺,覺得是神筆馬良穿越了或是畫筆現世了。神筆馬良只是一個傳說,把畫畫活了更是神乎其神。
而冷軍的畫的確是畫活了,栩栩如生了,人物畫更是翩然而至了。
境界,這就是冷軍油畫的唯美境界,高邁境界和不凡的境界,也是如同於畫作中注入了生命了的境界。照片是難與之比量齊觀的。
一種遠在天邊近在眼前之感繪畫如同女人化妝,越精緻、越完美越好。
化妝是女為悅己者容,畫畫是為賞心悅目而作,異曲同工,目的都是唯美。
冷軍的人物畫就是如此,給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺衝擊。
照片和畫作雖然都同屬於平面藝術,但是又有著本質的不同。照片是景物的再現,畫作是景物的再生。
攝影是一種收,景物有多大有多遠,照片就有多大有多遠,是侷限的;繪畫是一種放,思想有多大有多遠,畫作就有多大有多遠,是無限的。
有一種海市蜃樓身臨其境之感冷軍的畫還給人一種海市蜃樓般的美,看見的是真切和幻境的並存,而感受的是身臨其境於冷軍的大作之中。是畫作欺騙了眼睛?還是眼睛的視以為真?哈哈,好像怎麼說都是有理的。
而好像照片無論是宏觀還是微觀,無論是遠景還是近景,是欺騙不了眼睛的。照片就是照片。
有一種闡幽明微纖毫畢現之感我一直以為,油畫起源於西方,符合西方人的熱情奔放,豪爽直白,大開大合的浪漫主義性格和色彩。
其實我錯了,真的錯了,油畫還有冷軍大作如此之纖毫畢現闡幽明微。
那毳細毳細般的筆鋒,那顯微鏡般的眼睛,那聚氣凝神般的專注,那曠日積晷般的筆畫,怎不令人叫絕,怎不使人震撼,怎不叫人感嘆!
看來世上無難事,只要肯登攀是有道理的。沒有什麼不可能,挑戰不可能也是大有可為的。
這也是照片本身,或是過去膠捲時代的底片修版,以及現在數碼時代的照片處理軟體,都不能達到的真實、細微、立體的完美結合。
結論照片是一種如願以償,是眼界與心靈的激情碰撞;繪畫是一種心想事成,是靈魂與畫筆的神韻溝通。
冷軍的超寫實油畫,水平之高、難度之高、美度之高,已非照片能比。即使是比照照片而畫,也遠遠超過了照片。
-
11 # 黃智637
冷軍超寫實油畫和照片相比較,具有兩種不同形式的藝術特色。它們之間既有相互聯絡的光影藝術,又有在材料、器材、操作上相互區別,併產生不同的藝術效果。對於冷軍超寫實油畫和照片相比較而言,人們只要能分辨出冷軍的超寫實油畫作品,又能分辨出來照片就可以了。沒有必要比出它們之間的高低,非要認為冷軍的超寫實油畫比攝影照片的藝術價值低,反之亦然比攝影照片的藝術價值高。
一、當代超寫實主義油畫大師冷軍的油畫作品,具有寫實逼真的藝術性,如同照片式的真實畫面。冷軍是中國當代超寫實主義油畫最高水平之一。冷軍用精湛的技法,把人物形象和物品描繪出淋漓盡致的逼真寫實,體現出他對繪畫的理解、情感、風格。
二、冷軍的油畫作品,以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧在畫壇獨樹一幟。冷軍的超寫實主義油畫形象逼真,如同攝影照片活靈活現展示人們面前,給人們以藝術形象的審美享受。冷軍的油畫作品中的人物形象,大多表現女性人物美感藝術性,具有逼真寫實的藝術欣賞性。
三、當代畫家冷軍擅長創作超寫實油畫,冷軍的超寫實油畫藝術手法的特點,具有逼真寫實,線上條、構圖、色彩上細膩和精美,體現出他精湛的繪畫技法。冷軍的超寫實油畫,和攝影照片相互比較仔細地辨認,還是能看出是有區別的。它們之間都具有不同審美的藝術效果,滿足了愛好冷軍超寫實油畫和攝影照片人們的興趣需要。超寫實油畫和攝影照片,傾注了畫家和攝影家思想情感的辛勤創作,給人們在欣賞藝術作品中,帶來審美的藝術享受。
-
12 # 麥景圖86812917
冷軍超寫實油畫有其存在的意義和價值,那就是凡事做到極致的精神和能力,這是華人相對缺乏的東西。因此,不能拿照片相提並論。
-
13 # 20160305zel
比什麼?就不是一個類別的東西有什麼好比的?提這樣問題的人完全不懂藝術,而且這種問題本身就是對寫實主義繪畫的羞辱!
回覆列表
整個繪畫史派系源流可謂是紛繁複雜,即便是真正研究繪畫史的人也很難說清楚人類自誕生以來,到底有多少種繪畫流派。分類的依據各有不同,除非科班出身,否則外行人很難說清楚一幅畫作到底是什麼流派。
作為普通人來說,眼前的一幅畫作,無非就是兩種,一種是寫實的,一種是寫意的。在我們的意識裡,在很長一段時間內,寫實風格的畫作,似乎沒有任何市場,即便是以擅長人物畫的吳道子,其畫作裡也能看到中國畫固有的寫意特點。西方美術敲開中國的大門後,似乎寫實主義更沒有了容身之地,隨後整個藝術界都充斥著那些虛幻的人鬼莫分的意象風格作品。在這樣的背景之下,寫實風格似乎更加的沒了容身之處。冷軍的出現打破了這種狀態,在攝影技術如此發達的今天,冷軍的超寫實主義再一次喚起了人們對於藝術的思考。
人們在驚訝於冷軍作品極端寫實的同時,也帶著一個深深的疑問。攝影技術如此發達,冷軍畫這些畫還有何意義?要回答這個問題,首先要搞清楚一個問題:什麼是藝術?個人覺得,藝術就是技術和思想的結合,藝術的本質是真善美,藝術的最終目的是哲學思考。從幾萬年前的原始人在昏暗的洞穴牆壁上畫下簡單的圖形,到今天達芬奇的《蒙娜麗莎》被列為無價之寶,變化的是人們創作的工具和思維日新月異,不變的是藝術始終服務於生活。
當你眼前出現一幅冷軍的畫作時,若非提前知道,你很難想象到這樣一幅極度寫真的作品是由畫家純手工畫。人們對於冷軍作品最直觀的感受就是“真”、“像”這兩個字。不管你是外行還是內行,面對冷軍的作品,你似乎被一種無形的力量控制,跟隨他的畫筆,去追尋探究每一根頭髮絲的真假,人們迫不及待的想要搞清楚到底有多逼真,到了最後,視力無可抵達之處,每一個都發出一聲“太逼真了!”
關於冷軍作品的現實意義,這個問題的本質,其實還是迴歸到了一個最近兩年人工智慧領域討論的話題。人工智慧的出路在哪裡?現在已然出現了可以按照書法風格量化製作的人工智慧,所寫的字簡直比我們某些所謂的書法家還好看。但是這就能說明人工智慧會讓書法家失業嗎?
顯然不會,人工智慧哪怕寫的再好,也只是“寫出來的字”,只有“書”,沒有“法”。藝術品的珍貴之處在於創作和創造性,即便高解析度的攝像機能夠拍出美輪美奐的照片,那也只能成為“照片”,而不是藝術作品。從這個角度來說,即便日後科技如何發達,冷軍的超寫實主義作品依然有其可貴之處。