這個其實大家心知肚明，沒有必要深究，經費的配樂，配上應景的劇情，經典的國語配音，選角的經典，龍套都是實力派高手，還有就是效率，你看港劇哪個武打動作有慢動作的？你根本給不出來。

再看國產劇，武打全是慢動作，故意拖劇情，其實就是省去很多時間精力不去拍，其實就是懶，不花精力不可能出經典，經費沒少投，拍出來的確實和港劇差太多。

不懂他們為什麼老說香港拍的總是最經典的，其實金老爺子都說劉亦菲才是最符合他心中的小龍女的。

再說黃曉明演楊過的也不差。還有楊冪演的郭襄有不對的地方嗎？還有畫面也是比香港拍的強多了看看香港武俠片打鬥的場景我真的想笑。我是真的不懂那些捧香港臭腳怎麼想的？

TVB拍的看得我真的是分分鐘齣戲。萬年不變衣服，還有那垃圾般的場景，講道理有什麼好？的敢不敢大場面稍微找點大點地方好嗎？畢竟古代人少地多。都說李若彤但是論仙氣還是劉亦菲的最足。真的別捧香港的臭腳了，雖然我不敢說內地拍的有多好，但比香港拍的那些垃圾強多了！

提到的金庸的武俠劇，港版和大陸的其實應該說各有千秋，比如胡軍版的天龍八部就不錯，之所以港版認為好看，一是佔得先機，二是選角更好，三是符合金庸創作時所處的時代。

正所謂，珠玉在前，就會給人們先入為主的感覺。港版金庸武俠電視劇興起於上世紀六七十年代，以《射鵰英雄傳》為代表的一大批八十年代拍出的經典武俠電視劇，正好趕上了內地精神食糧匱乏的時期，整個七零後八零後最美好的兒時回憶，也並不為過。

我本人是一個金庸的武俠劇迷，從小就喜歡金庸的武俠故事。我81年人，小時候看的金庸武俠劇都是港版的，真的非常經典非常好看，給我的童年留下了一個武俠夢，對我個人也有深刻影響。

其實小時候大陸發展不及香港，所以電視劇的質量數量都不如香港的，後來大陸經濟發展越來越快，大陸也開始拍金庸的武俠劇，我也看了看大陸版的，大部分質量遠不如港版的。

以前不懂人物演技之類的，但是在看港版的金庸武俠劇自己可以產生代入感，雖然那個年代的道具畫質地點等等都遠不如現在的，但是看到以後覺得非常自然，這就是那個時代應有的樣子。大陸後來拍攝的畫質是真的好，地點也非常漂亮，因為畢竟大陸這麼大，金庸寫的發生地點也在大陸，取的景也非常漂亮，但是拍攝出來的效果讓我只看到風景的漂亮，演員演的什麼我根本記不住。這就是差距，一個好的電視劇不是因為讓人有深刻記憶嗎？花大價錢請大明星，請美女帥哥，租借更大的場地，但是拍出來的東西還不如人家八九十年代的水平，真的讓人很無語。

首先是劇本的問題。最近這幾年拍的武俠劇讓人無法吐槽，像於正導演新版的笑傲江湖：把原著徹底毀了，真的辣眼睛。你要是不願意接受原著可以自己寫個劇本，你把原著改的那麼狗血不是為了凸顯你的個性，凸顯你的創造力，純粹就是譁眾取寵，蹭金庸武俠的熱度。估計金庸老先生都會後悔授權給這些編劇，把一個作家的作品改的面目全非，不倫不類。是為了標新立異？為了與眾不同？但是也得有實力啊，也許被罵也能火吧，但是不嫌丟人嗎？

場景和劇本不是最主要的，最主要的還是人物演技。

仔細看看香港的武俠劇或者電影，為什麼香港早期的武俠演員能被大陸熟知，比如黃日華的喬峰和郭靖，陳浩民的段譽，古天樂的楊過，李若彤的小龍女，林青霞的東方不敗等等，如果不是演的入木三分，怎麼會被大家奉為經典。一說那個武俠人物，直接把演員個人代入進來。其實就算不說那些知名的大明星，就算港劇裡的配角演的也非常認真負責，好像大家都在製作一部藝術片。其實說白了就是用心唄，連群演什麼的都要求很高，所以整部片子讓你感覺不到很突兀的地方。而大陸的劇不知道怎麼回事，總是讓人覺得很不自然，就像背劇本一樣，說的太假了，沒把自己當成那個角色一樣，整部片子下來就靠顏值來撐場面了，再說了香港武俠劇裡的演員顏值也都是非常高的。比顏值也沒有優勢，優勢就在於我們的投資大，演員片酬高，但是我們不比演技。

金庸老爺子也去世了，走的不只是人，而是屬於那個時代的武俠精神。伴隨著我們這代看港版武俠劇越來越大，越來越發現以前的製作多麼用心，以前的演員不管主演群演都很認真，演一部戲就是要把角色演活了，讓人覺得你就是。現在的演員將自己的個人個性代入角色，演來演去都是自己。

現在演藝圈商業化味道越來越濃，為了賺錢可以說是不擇手段，選擇演員不是誰更適合而是誰更紅，即使他跟角色相差很遠也要用，就是為了讓人氣粉絲轉化為收入，但是真的太辣眼睛了，被人噴火了，也是醉了。在如今浮躁的社會風氣中，想找一部好的影片太難了，怎麼拍出一部賺大錢的影片成為首要準則，只要錢賺到手哪怕被人噴到扔進垃圾桶裡也無所謂。

金庸的武俠片都是港臺劇最經典，港臺拍的武俠劇雖然也有特技，但總體上武術的招式套路還是能看出武術指導是非常用心的。武俠片本來就要的是仗義執酒闖天涯，行俠除惡只在一念之間，所以我們更喜歡的是實在的武術。第二，港臺武俠片的音樂都很大氣，當音樂響起的時候我們總是會想到該劇這也是港臺劇成功的原因。第三，港臺劇很少被爆出有替身，港臺演員對演戲的要求非常高，很多人都是親自上陣。現在翻拍的武俠電視劇，基本上已經變成了特效劇，第二很多電視為了追求流量選角色喜歡選一些沒有演技的流量小生，第三，國產劇被爆很多演員耍大牌不願親自上陣用摳圖或者替身代替。這就是港臺劇經典，翻拍劇影響不大的原因。

香港改編金庸先生小說的時候時間比較早，那時候金庸先生還會親自把關選角，很多人不合適就會被換掉。後來內地拍的時候，金庸先生因為年齡和翻拍次數等問題，就逐漸不再去親自把關了，所以拍出來的感覺就不太一樣。而且這也和內地與香港對於小說中描繪的世界理解，解讀的角度有點不一樣導致的。

第一個是香港是動作片的，武俠片的故鄉，你看看金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安有幾個是內地的。第二，你再看動作片的導演：張徹了，徐克了有幾個是內地的。第三，你看武俠演員溫美玲了，黃日華了有幾個是內地的，最最主要的是香港TVB，邵氏電影拍武俠片時間已經很長了，內地才幾年。所以，拍武俠，不論軟體還是硬體，內地都遠遠落後於香港。加之，內地娛樂圈烏七八糟的，想拍出好片太難了。

還有就是香港演員普遍能吃苦，很少用替身。敬業程度令人想象。演技好，同時配樂方面也有很高的造詣，渲染氣氛。

第一個是香港是動作片的，武俠片的故鄉，你看看金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安有幾個是內地的。第二，你再看動作片的導演：張徹了，徐克了有幾個是內地的。第三，你看武俠演員溫美玲了，黃日華了有幾個是內地的，最最主要的是香港TVB，邵氏電影拍武俠片時間已經很長了，內地才幾年。所以，拍武俠，不論軟體還是硬體，內地都遠遠落後於香港。加之，內地娛樂圈烏七八糟的，想拍出好片太難了。

上面只是說了大概，還有很多細節沒提，能說很多，大鬍子拍的金庸劇除了胡軍的天龍，其他的就是毀經典

不同年代的人對經典的定義也是不同的。以射鵰為例，對60、70後來說黃日華翁美玲版的是經典。80、90後的記憶可能是郭晉安朱茵版。00、10後的記憶應該只有胡歌林依晨版，和楊旭文李一桐版，注意這時候就已經沒港劇什麼事了。

用今天的標準看那些老版港劇，除了演員的演技外，服裝道具背景動作場面受到年代限制處處都是硬傷，你給00後看83版射鵰，對方大機率要罵街。我認識一70後武俠迷，曾說他重看83版射鵰一集沒看完就想吐了，但小時候就是覺得好看才迷上武俠。所以認為港版金庸劇更經典的，更多是老觀眾對老演員的情懷加分。

過去香港演藝圈佔了先發優勢，在整個東南亞都是標杆。但隨著大陸經濟崛起，市場虹吸效應形成，港臺藝人30歲以下的已經斷代，30歲以上混的好的基本都在大陸發展，資本市場決定的。

這叫才華得到認可，任何形式的成功，並不只是你本身有多努力，而在於你的思想與別人的思想是不是在一條道路上行走。

金庸本名查良鏞,2018年10月30日，金庸在香港去世，享年94歲.

飛雪連天射白鹿、笑書神俠倚碧鴛"

這指的是他的十四部作品《飛狐外傳》，《雪山飛狐》，《連城訣》，《天龍八部》，《射鵰英雄傳》，《白馬嘯西風》，《鹿鼎記》，《笑傲江湖》，《書劍恩仇錄》，《神鵰俠侶》，《俠客行》，《倚天屠龍記》，《碧血劍》，《鴛鴦刀》。十四部作品都被改編成了大量的影視作品。有港版的，太臺灣的，有大陸的。其中《倚天屠龍記》就拍了9個版本。那為什麼我們總會覺得香港的版本是最經典的呢。

第一，我想著有點先入為主的感覺，金庸的每部作品都帶有時代感，我們看過他的作品改編後就會印象很深，再看後面改編的就會感覺格格不入。像最經典的《射鵰英雄傳》就有76年的白彪、米雪版，83年的黃日華、翁美玲版本。94年無線的張智霖、朱茵版本，98年臺灣黃文豪、陳玉蓮版本，03版大陸李亞鵬，周迅版本，08年大陸胡歌、林依晨版，17年楊旭文、李一桐版本。那問下哪個版本最經典，76年版本的那時候我們這裡還很少有電視，所以記住的不多。70年代的人覺得83翁美玲版最經典，90後的覺得周迅版本的最有靈氣，有人認為17年版本的最好看，而我本人覺得94港版最經典。其實每個年代都有每個年代的特徵。70後喜歡83版，80後喜歡94版，90後喜歡03版，00後喜歡17版，每個人第一次看過後就再也忘記不了了，所以總感覺其他的都一般。這正證明了金庸武俠劇的偉大之處。而現在在網上討論最多經典的正式70，80一代，所以總會覺得最經典的是港版。

第二，跟影視製作技術有關，香港影視發展是比較快的，尤其是電視劇那時候有TVB和亞視。而大陸的影視是後面慢慢猜追上來的，所以在拍電視劇方面香港還是積累了比較多的經驗。

第三，演員的選角方面，大家看過TVB的電視劇就知道，TVB的演員都是簽約演員，都是經過培訓班培訓，然後開始從路人甲，配角，主角慢慢走起來的，並不是一開始出來擺幾個造型就可以成為當紅小生然後就直接出任主角的，像我們熟悉的周星馳，劉德華，黃日華等，哪一個不是從路人甲一步一步慢慢積累經驗才走上來的。為什麼我們總會覺得TVB的演員熟悉，因為他們出鏡率，參演率高。所以演技出了天賦之外還是需要慢慢積累經驗的。

第四，劇情的編制方便，港版的製作比較尊重觀眾，我們看下港劇跟大陸劇，同樣的劇情港劇20集到30集就能完成，而大陸連續劇需要50甚至80才能播完，還有某些電視為了增加集數，狗尾續貂，隨便填充些無用的內容進去，甚至把一集剪成好幾集，這不是毀經典嗎。

金庸封筆後就不再有新作品，我們只能一遍一遍翻拍著他留下來的這些經典，所以請珍惜經典，珍惜金老爺子給我們留下的“江湖”。

金庸小說被翻拍的影視劇中港片總是經典有很多原因吧，我個人覺得有幾點：

1.港片的發展當時比我們內地的要發展很多，所以當時他們從選角，場景，服裝和導演等因素都要專業很多

2.金庸先生的小說當時被港片翻拍成影視劇肯定老先生都會親自監督

3.我覺得最主要的原因是先入為主吧。我們後面拍的金庸武俠劇都會被拿來和第一個拍的去對比，也總會覺得第一個拍的就是劇裡的人物，我們拍的就是再好感覺也是感覺不對。

感情戲 總讓人覺得能打動到心裡，特別是古裝劇，同樣的故事，卻給人的感覺不同，一個讓人神傷，一個如同嚼蠟。到底古裝劇成功優越在那些地方？

我覺得如下可以進入考慮因素：

1 人物拍攝角度 拍攝人物的感情會狠抓細節，講究拍攝手法，細膩，包括眼神的慢鏡頭，手的力道等，而內地比較不會去抓

2 背景音樂 雖然很多古裝劇共用一首背景音樂，但是配的恰到人物故事情節上，對於內地的背景配樂，特別是很多古裝劇，我實在引不起共鳴，沒有什麼感覺，沒有感覺的感情戲拍出來我覺得是最失敗的

3 配音 配音演員真的該好好嘉獎，聲音真的是讓人聽起來覺得這就是我們理想中的英雄，美女，小人等感覺，如《天龍八部》中，喬峰的聲音渾厚，結識，有力，段譽的聲音頑皮，真誠，又帶有狡黠，虛竹吞吐的一字一音。

這個問題很好，基本上我們看過的金庸武俠劇經典都是香港拍攝製作的，內地雖然也翻拍過很多部，但是總覺得不好看，下面我們就來分析一下原因。

第一 製作團隊強大

香港無線電視臺成立於1967年。到今天已經有52年的歷史了，從五十多年前他們就開始獨立創作電視劇，經過幾十年的不斷探索與發展，他們的拍劇理念日趨成熟，幕後團隊日益壯大。拍攝武俠劇最重要的是劇情上的設定，香港無線電視臺的編劇和監製能力都十分強，能夠準確把握電視劇的節奏，很好地控制劇情發展，還有最關鍵的一點，就是香港有一批優秀的武術指導，每當看到香港製作的武俠劇當中的武打戲總是花樣百出，飛天遁地無所不能。讓人看的那叫一個過癮。

而反觀立體制作的武俠劇，無論在劇情上或者在舞蹈社地上都很明顯，不如香港劇情，往往令人感到託他冗長，這就是編劇導演的駕馭能力有所欠缺，在把控劇情發展上面不能做到收放自如的，另外在舞蹈動作上往往都是定格是的慢動作武打設計，武打戲並不是舞蹈，追求的是行雲流水的武打場面以及特效的合理運用。從這點來看，內地的武術指導們很明顯不如香港團隊。

第二 香港演員更加用心，實力派演員很多

香港無線電視臺擁有許多員工，員工中包括許多演員，在香港演員只是一個職業，並不是所有演員都是明星，他們對自己的定位特別清晰，作為一個演員就要做好本職工作，因此在香港的電視劇當中，無論是主角或者配角拍戲都是非常用心的。雖然他們的薪酬不高，但是他們擁有著一份敬業精神，因此才會打造無數經典之作。比如，在許多武俠劇當中，一些戲份不多的配角往往都會令人印象深刻，有些演員我們雖然叫不出名字，但是一看到他的臉，就知道他在哪部電視劇當中扮演過哪個角色。

在看內地的演員，雖然有很多優秀的實力派演員，但是現在越來越傾向於小鮮肉，一些沒有演技的小鮮肉，成為各個電視劇的主角，他們拿著超高的片酬，有時甚至記不住臺詞。還有一些小角色，演戲時根本就不用心。就是為了趕場子賺錢。往往都應付一下就算了事，現在這種現象真的屢見不鮮。

其實，現在內地的製作團隊已經日趨成熟，也引進了不少香港的製作班底，漸漸的我們也形成了一套獨立的風格，但是整體上依然不如香港，內地的市場太大，拍攝團隊素質良莠不齊。就導致拍出來的作品質量也一樣參差不齊。這就需要有智慧的人出來進行資源整合，在電視劇領域開著優勝劣汰的機制，相信經過努力，我們也一樣可以製作優秀的作品。

也不全是，大陸的李亞鵬的笑傲江湖，蘇有朋的倚天屠龍記，連城訣拍得非常好，雖然比起港版有缺陷，但每一樣東西都不是完美無缺的。香港的武俠劇總體上比大陸拍得好我也認為這是事實。像李若彤的神鵰俠侶，黃日華的天龍八部，鹿鼎記我這個不挑剔的人看著也覺得是香港拍得好。我覺得造成這個局面的我覺得是大陸願意一步一個腳印用良心又用想象力拍好金庸武俠小說的人團隊機構太少了！我一直都在網上說李亞鵬的笑傲江湖和蘇有朋的倚天屠龍記，還有連城訣是例外。不管大陸拍的還是香港拍得有一個共同點就是優秀的武俠劇都是用良心想象力拍。像李亞鵬的笑傲江湖，蘇有朋的倚天屠龍記，李若彤的神鵰俠侶，黃日華的天龍八部演員都是導演團隊用良心尋找挑選出來的。像李亞鵬，蘇有朋，賈靜雯，許晴，黃日華，李若彤，陳浩民，巍子，李綺紅，陶虹這些演員都是真正依照原著中的描寫尋找挑選出來的演員。香港那些經典的武俠劇除了上述的那些演員還有像馬駿偉的康熙，陳小春的韋小寶，傅明憲的郭芙等演員都是經典演出了金庸武俠精髓。而大陸的除了上述幾部武俠劇其他的那些找來的那些演員我看大部分都不符合金庸武俠精髓。我舉幾個經典例子，金庸先生筆下的小龍女是世人心目中的仙子女神吧！香港的陳玉蓮，李若彤雖也距原著有差距，但看的出是導演團隊精心尋找挑出來的演員，像李若彤演得也非常有良心，金庸先生筆下的小龍女金庸先生用歷史上真實的邱處機寫的無俗念來比喻形容建議去看看。潔白無瑕，冰清玉潔，美若天仙處子，纖塵不染，堅貞不渝，古典美麗。但大家看看張紀中的劉亦菲版符合原著嗎？選她演像有位網友說的是犯了演小龍女的大忌。像金庸先生筆下的小龍女嗎？還有黃蓉，金庸先生筆下除了小龍女黃蓉就是最美麗絕倫完美最有份量的女性了，冰雪聰明，活潑開朗，集天地靈氣於一身，美若天仙下凡，嬌小玲瓏，足智多謀，才華橫溢，與夫君一生患難與共保家衛國行行俠仗義，最終與夫君壯烈犧牲，為國捐軀。周迅的黃蓉客觀講真的不行，比較符合這一標準的還是朱茵。朱茵從扮相看是最符合原著的。還有張紀中版的天龍八部我覺得簫峰，段譽還是不行，不如港版的黃日華，陳浩民。此外，演員的演技功力演員的扮相服裝造型以及配樂大部分片子還是香港的做的過硬更加優秀。大陸拍得武俠劇李亞鵬的笑傲江湖的背景音樂非常經典是趙季平作的曲，是原創的，非常優美有意境高雅高潔。蘇有朋的倚天屠龍記有兩端音樂也非常經典優美，也是原創的。蘇有朋的倚天演員造型服裝髮型化妝非常美古典自然美觀。但大陸的張紀中版不能說沒有優點，像天龍八部的還算可以，但總體上看他的版本還是不行。