先是時長問題，一集除去片頭和片尾只有十幾分鍾，還有就是劇情。政府的稽核制度越來越嚴格，還有就是希望多出一些中國風的動漫。

國產動畫，我覺得應該更注重細節的描畫，還有內涵的挖掘。國產動漫看看就過了，感覺無法讓人回味，更無法讓人深思。或許是國內政策限制吧，記得我們小時候那些國產動漫各領風騷，雖然情節簡單，畫面也不算太好，但卻令我現在都能想起來幾部動漫。

應該更加註重劇情，國產片一直以來最大問題就是劇情，不夠連貫，虎頭蛇尾，拖拉，寓意不深，要麼過於表面，要麼過於深刻表現，給人很突兀的感覺。千與千尋是我最喜歡的動漫，音樂優美，劇情新穎連貫，宮崎駿透過一個小女孩走入奇異世界而迷失的故事，提出了自己對當代日本這種“國之迷失”的精神層面的解答。當然我們也要對國產有信心，相信總有一部讓我們記憶深刻的動漫。

《千與千尋》在全球斬獲多個權威電影獎項，包括第52屆柏林電影節金熊獎、第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫片等等。這部經典之作時隔18年在國內上映，相信很多觀眾都會去電影院補票的。

《千與千尋》2001年在日本上映時，是全球唯一同獲奧斯卡、金熊獎的動畫電影也是宮崎駿老爺子讚譽度最高的一部動畫。其實當年我們也有很多優秀的國產動畫，現在卻漸漸消失，竟然只剩喜羊羊在山中稱大王，而且回憶起來曾經因為教育因素太強而被嫌棄的藍貓也成為經典中的經典，真是感到莫名的悲哀……國產動畫片整體水平較低的原因有很多，國產動畫發展年月短、國內動畫環境糟糕只是其中很小的一部分，畢竟小時候《舒克貝塔》、《邋遢大王》、《魔方大廈》《葫蘆娃》等等優秀國產動畫片出品的時間更早，條件更差，但達到的水準卻不是現在可以比的。現在國產動畫有礙於製作能力以及相關政策上的約束，難以生產出具有宏大世界觀或者場面暴力熱血或神魔鬥法之類的作品，也約束了國產動畫向高齡段甚至全齡段發展。

首先說說《千與千尋》為何首映過去18年後才在中國上映吧：

一、中國電影市場前景廣闊，越來越多的人願意走進電影院去觀賞一部電影，而選擇的標準也越來越傾向於高口碑內容，《千與千尋》正是這樣一部高人氣、高口碑的經典動畫電影；

二、中日關係緩和，越來越多的日本電影登陸中國銀幕跟中國觀眾見面，所以類似《千與千尋》這樣的經典作品，未來我們應該會在電影院看到更多；

三、宮崎駿的電影有一種能直擊人心深處的力量感，哪怕時間過去這麼久，哪怕你已經反覆看過很多遍，也依舊能戳到人內心最柔軟的地方。

這也正是一部分國產動畫電影欠缺的東西。

中國從來不缺好的故事，許多電視劇集、民間故事和神話故事都非常精彩，比如梁山伯和祝英臺，山海經等等，此外還有其他非常經典的中國故事。

但為什麼《花木蘭》卻是迪士尼拍出來的？

因為大部分國內動畫導演不會講故事，也就是所謂的一手好牌打得稀爛。我們的動畫製作技術已經到達了一個新的高度，視覺效果與動作設計也早就不是當年那種拙劣的五毛效果了，所以問題核心還是出在了故事本身上面。

《美女與野獸》、《玩具總動員》這樣的電影，故事的核心主題是愛；《花木蘭》的主題是犧牲精神，《千與千尋》的核心主題是成長。

你看，主題很多時候可以是全世界皆宜的。

目前我們能看到的許多國產動畫電影缺少一個核心，講的故事還比較碎片化，常常讓人抓不住重點，不明白導演想要表達什麼內涵。其實不單單是動畫電影，國產電影也面臨著同樣的問題和困境。

但讓人欣慰的是，隨著電影技術越來越成熟化，也有越來越多的好作品湧現出來。

創作的路是漫長又艱難的，別忘了自己當初是為什麼出發！

一起加油吧動畫人們~

千與千尋 雖然很出名。但當時上映只有在日本的電影院。所以當時只有網路傳播的播放版本。

千與千尋在當年，憑藉自己的實力，等到了奧斯卡最佳長篇動畫獎。日本也是唯一，一部電影可以得到奧斯卡的，所以宮崎駿在日本動畫界封神了。

如果要說為什麼會重回熒屏，那就是它確實沒有在中國的電影院上過，記得中國一部老動畫，大鬧天宮也是重置修改了下原版就上映了。但是效果不好，因為情懷不是很多人接受的。

千與千尋對作者來說，至少看了不下幾十遍了，而且有時候過段時間，就是想起來，特別在想看回裡面的千尋，還有裡面的鬼怪故事。這個也是這部電影的魅力所在，無論什麼時候看都感覺不一樣。

中國的動畫電影現狀是很差，只是還沒出到奧斯卡級別的動畫。

動畫現技術差距慢慢縮短，就算技術沒有，只要有錢，要什麼要的效果都可以。

國產動畫認為沒有達到奧斯卡級別，很多原因是故事劇本，世界觀和要表達的寓意。

動畫本來就是要拿畫面來講一個故事，如果故事都沒講好，畫面再怎麼絢麗，都是於事無補。

國產故事指令碼可以說一直是電影中硬傷。要想強大起來，想做好故事吧。

個人認為千與千尋作為經典能夠重回熒屏自然讓不少動漫愛好者欣喜，但也沒必要踩一捧一，國產動畫雖然存在諸多不足，但比起以往已經取得了很大的進步。

我覺得國產動畫以往總是沒有長遠的進步，很大一部分原因在於錯誤的定位。往後推10年，看看我們的國產動畫作品，就會發現大多數只是給十幾歲以下的青少年兒童看的，能夠面向更廣泛年齡層次的動漫其實屈指可數，而這也從很大程度上導致了動漫劇情的幼稚無聊，乏味以及不可推敲。除此之外再加上毫無精美可言的畫質，技術的不成熟等等因素，導致國產動漫水平嚴重下滑，被日本動畫遠遠甩在腦後。

但近幾年國產動漫的整體制作水平有了一定的提升，動漫面向的受眾也越來越廣泛，更能夠吸引到大家的眼球了。像大聖歸來，大魚海棠，白蛇緣起等等這些作品，我們還是能夠看到國產動畫工作者的努力與成長的，雖然還是存在不足，但是比起以往已經取得了一些進步。而個人認為一部好的動畫就跟一部好的電影一樣，起碼要做到認真講好一個故事。如果能夠始終基於這一點去創作，相信國產動畫的未來指日可待。

關於國產動畫近年來還是有進步的，但《千與千尋》的引進再次敲響中國動畫人的警鐘，這裡胖帥認為我們應該更注重的時候題材角度。

中國文化博大精深，能夠深究的動畫源泉多不勝數。

首先，胖帥認為中國的上古神話是進行動畫拍攝最好的素材。例如《山海經》中記載的神話寓言故事，包括夸父逐日、女媧補天、精衛填海、大禹治水、共工撞天、后羿射日等這些具有中國韻味的神話故事，雖然這方面中國有做得比較好的像哪吒，西遊記等動畫片就深受大小朋友喜愛，但是還遠遠不能充分體現中國神話文化的博大精深。

其次，成語典故。例如比較經典的孟母三遷、黃梁一夢、破斧沉舟、痴人說夢、繞樑三日、雞犬升天、巧奪天工、按圖索驥、老馬識途、聞雞起舞、未雨綢繆 、魚目混珠等經典成語。

最後，各朝代的詩詞歌賦。例如《長恨歌》，例如《離騷》、《滿江紅》、《念奴嬌赤壁懷古》、《桃花源記》等等。

但是，這些題材不能直接拿來使用，因為太硬，不適合直接與青少年朋友見面，需要的是藝術加工，是用心靈去捕捉小朋友的關注點，打個比方，日本動畫中《機器貓》中百變口袋可以對應我們美猴王的七十二變；《神奇寶貝》中捕捉的小動物們和《火影忍者》的九尾妖獸為什麼我們《山海經》中的異獸不能殊途同歸呢！講文化講歷史講神奇我們不輸給人和人，相信我們的動畫人會做的越來越好！

《千與千尋》這是一部非常優秀的動漫，我想已經有很多進行了非常棒的分析，我在此就不再更多的敘述了，我想結合幾部動漫對比，重點談談國漫以後的發展還需要主要什麼。

1.結合《火影》和《一人之下》談動漫與本土文化

談到《火影》我相信大家一定非常熟悉，這是一部超級經典的日漫，為什麼《火影》能夠取得如此大的成功，我覺得一個很重要的原因是它是結合了日本的本土文化，即忍者文化，在製作動漫的同時，還能夠更好的解讀和宣傳本土文化，這是一個非常棒的事情。我們看看國漫，今年來國漫慢慢發展起來，也出現了一些非常優秀的動漫，我這裡就以《一人之下》舉例，《一人之下》尤其是第二部，融入了很多中國傳統元素，讓我們看的大呼過癮，比如人氣王王也，一句“武當山，王也拜見老天師”在去年火了很久，裡面的奇門遁甲（風后奇門）影子更是讓我們開始瞭解這部傳統文化的瑰寶。所以，國漫要真正獨立於日漫而崛起，其中一個關鍵因素就是，把我們自己的文化做好，真正的體現對中國文化的自信。

2.結合《齊木楠雄的災難》與《仙王的日常生活》談細節性和邏輯性

這兩部動漫都是寫主人公具有超能力的故事，但是個人感覺質量還是不一樣，我們不談論抄襲這些不確定的訊息，單純從動漫質量對比，其實主題思想差不多，而且都是結合本土文化，差異在哪呢？差異在於細節和邏輯性，日漫最吸引人的地方也是他的動漫製作過程中，細節把握的很好，而國漫在這一方面還需要加強，尤其是面部細節，這點在《齊木楠雄》讓人感覺，每一次施展超能力都是非常有溫度的，而仙王就有點裝的成分在裡面。此外這兩部動漫還需要重點談談邏輯性問題，對於《仙王》來說，很多不合理的事情，就用消除術和卓異乾的很粗略的過了，而對於《齊木楠雄》來說，每一次超能力的使用，都用非常豐富的複合現實的手法進行了解釋，讓觀眾覺得，“恩恩，按常理好像也解釋的通”，從而更加佩服齊木楠雄為了做一個普通人的不容易。而仙王相比之下就有點遜色了。所以國漫要快速成長起來，細節和邏輯性是必不可少的

3.結合《最終幻想》和《哪吒》談談3D國漫

在這些年來，3D國漫的崛起是真的很棒，隨著建模水平的越來越高，國產3D動漫中很多模型已經沒有那麼僵硬了，面部表情等都做的非常細膩，這是我最初在看《最終幻想》所期盼的，沒想到，3D國漫的崛起這麼快，後面還湧現了很多優秀的3D國漫《雄兵連》《斗羅大陸》《鬥破蒼穹》等，但是這些裡面我覺得做的最好還是動漫電影《哪吒》不僅劇情是結合本土文化的，而且傳遞出來的價值觀“我命由我不由天”也具有極大的激勵作用，在整個動漫中，夾雜著幽默，搞笑，又有感動，勵志這些都是難得的瑰寶，希望繼續發揚吶。

綜上所述，我國國漫已經取得了很大的進步，但是在未來的道路上，我希望動漫可以更多的結合本土文化，更注重細節，更有邏輯性，更富有想象力，也希望編者將用更開闊的眼界給我們描述一個更加夢幻的世界。

今天和大家談的是國產動漫。看多了日漫，有時候靜下心來在想這幾年看過多少國產動漫，又有多少國產動漫對自己印象最深刻。小編大學學的是數字媒體，在學校系統的學習了動漫的製作，在學校裡面感覺自己就是國產動漫未來的希望，畢業以後才知道在學校學的東西在社會上只是皮毛，想要做出一部優秀的動漫真的是很難！現在很多人提起國產動漫就會說和中國足球一樣爛，那麼國產動漫到底經歷了什麼呢？為什麼前期領先的國產動漫到現在卻默默無聞再難出好的作品了呢？這幾年你又看過哪些令你難忘的國產動漫呢？

首先，談起動漫我們先要說一下動漫的製作流程。小編作為一個數字媒體專業的影視人，剛開始畢業後就做的動漫。首先動漫的靈魂是一部劇的劇本，劇本劇情很重要，沒有一個好的導演好的編劇，想要拍出一部好的動漫真的很難。劇本要求要有起伏，要有轉折，吸引人能有讓人看下去的慾望。舉個例子這部電影雖然不是動漫但絕對是一個經典制作，《瘋狂的石頭》相信大家都看過吧，裡面的劇情婉轉曲折，整部電影都讓人猜不透結尾。像這種劇本才是整部電影所需要的。

有了好的劇本就要進行下一步的製作了，分鏡頭的製作，基本上全都是手繪，一幀一幀的，在日本有很多動漫手繪大師，比如宮崎駿，尾田榮一郎，岸本。這些大師基本上要做的就是確定好劇情，確定好主角，還有整部劇情的發展，在關鍵的地方畫上關鍵幀動畫，現在科技進步了中間的插幀就會有電腦主動完成了。接下來要做的就是繁瑣的後期製作了，上色，調音，剪輯，出片。如果做得是3d動漫，那就需要更加繁瑣了，有建模，貼材質，打燈光，K動畫，新增特效，渲染。一部動畫製作下來沒有個一年兩年是很難完成的！

現在動漫的趨勢，歐美基本上都是3d動畫，以畫質和特效取勝，而日韓動漫則是以劇情為主，比如全世界都在看的日本動漫，《海賊王》，《火影忍者》這些動漫都是2D動畫，製作相對簡單。適合那種連載劇情豐富多彩的漫畫翻拍成動畫，因為前期漫畫就吸引了一大批看客，有了一批良好的基礎在那。製作比較粗糙，基本上靠的是配音和劇情的發展，但是卻是現在全世界最流行的動畫，可以說影響了一代人！而國產動漫作為剛開始就領先世界水平的先驅者，現在卻慢慢的沒落了，究其原因是什麼呢讓人深思。

其實小編想了一下，首先是大的環境，現在娛樂圈拍電影的目的就只有一個，那就是賺錢，誰也不會投資這麼大的人力物力，去為了一個不知道有沒有收益的動漫電影而去做。畢竟收益才是最實用的。其次做動漫最重要的是要有好的劇情，在中國的娛樂圈基本上都是導演說了算，編劇地位很低，導演說改就會改，再加上前期沒有一個好的基礎鋪墊，沒有一個良好的基礎人群很難做出來。再加上做動漫真的需要很大的技術在那，中國在3D動畫和手繪上的技術和外國有很大差距，很多做動畫的軟體都是國外開發的，很多領先的技術也是在國外學的，怎麼和別人比呢！

第一部：《西遊記之大聖歸來》

這部動畫是小編在北京上班的時候和同事一起去電影院看的，整個劇情加製作可以說是很精良了，畫面唯美，動作連貫，有衝突有矛盾有轉折，原本是一箇中國人都熟知的故事，編劇卻可以把自己的想法放進去，讓我們從新認識了唐僧，孫悟空。整部動畫小編在電影院裡面看的真是熱血沸騰，不為別的就憑那畫面，那角色模型，動畫製作也讓小編感覺，中國動漫真的有希望了。可是誰又知道為了製作這樣一部動畫所付出的努力呢？這部堪稱經典的動畫你可能想不到製作團隊有多少人，其實只有十幾個人，在一個幾十平方的居民樓裡面創作出來的。是什麼能把他們這十幾人聚在一起的呢？可以說都是為了一個目標，那就是心中的理想，這十幾個人裡面很多都是做動畫的大拿，來到這裡都是降薪過來的，他們為了心中的一個理想，他們喜歡動漫，不希望自己的手藝沒落下去，他們想讓中國動漫崛起。在中國很多動漫牛人轉行做別的去了，因為中國的現狀就是，動漫人很難在生活的壓力下活下來，因為沒有人願意投資一個看不見未來的行業。希望他們十幾人一直堅持著自己的理想夢想，一直做下去，繼續創作國產動漫的另一個奇蹟。

第二部：《小門神》

說起小門神很多人可能會不知道，雖然這部動畫沒有大聖這麼火，沒有大聖這麼高的票房，但是對於小編來說這部動畫可以說是除了大聖以外另一部比較好的動畫作品了。首先整個故事也是讓我們煥然一新，故事上沒有一成不變，沒有按部就班，而是從另一個角度，結合現在社會發展，去深挖一個故事，整部動畫門神的落寞，也代表著一種古代職業在現在的落寞，整個故事哲理性很強。畫面唯美完全不輸大聖，可以說是一部相當良心的製作。整部動畫人物設計以及場景上都做到了盡善盡美，然而票房卻不是很好。而現在拍一部電影動不動就上億的票房，做一部動畫票房卻如此慘淡，究其原因是什麼，令人深思。難道中國這個大環境真的不適合動畫電影的生存?

第三部：《大魚海棠》

最後要說的這部動畫就是《大魚海棠》，可以說這部動畫是現如今中國動畫的最高水準了，可以媲美亞洲最優秀的動畫電影。整部動畫故事題材獨特，畫面優美的令人嘆息，整部動畫創作週期接近15年，中間因為資金問題而斷了好幾次，但是主創人員沒有放棄自己心中的那個夢想，一直堅持了下去。其實整部電影編劇源於導演的一個夢，很難想象吧，為了一個夢都可以堅持15年不放棄，努力去做，敢問還有什麼事情不能完成不能做好呢！整部動畫在畫風上細膩無比，這是一種工匠精神，是現在社會所欠缺的。整部動畫的細節之處讓人感覺到了濃濃的中國風，這是對中國文化的發揚和傳承。這部動畫讓小編看到了中國動畫的希望！

其實上面舉了這三部電影，大家可以總結出一個共同點，大家都是為了心中的一個夢想，都是因為資金短缺做的特別困難，還有一個共同點也是最重要的就是堅持，不管多難都在堅持。時間可以證明一切，好事多磨，沒有哪個人的成功是隨隨便便的！希望那些娛樂圈的大佬們，可以把製作爛片的資金投入到這些心懷動畫夢想的年輕人身上，讓他們免去後顧之憂，放手去幹，為了中國動畫的崛起去努力，改變中國動畫的現狀，把中國文化發揚光大！

這種東西沒什麼可說的，我們技術沒達標，沒辦法，如果做出好的動漫電影，還待請外援，日本為什麼可以出這種電影，因為人家技術在那呢，就好像在日本做這個電影本土技術100，咱們沒那個技術請外國就待10000元，等哪天我們技術上升，就素材來說先把中華上線五千年拍個遍，在把山海經拍個遍，在來四大名著，各種古籍故事，我們的先人都把故事情節給我們安排好了，就差能實現的技術了，就羅小黑戰紀來說，我感覺已經追趕上了日本一流水平了，雖然聽說是請的外援，但真心不錯，融合了我們國家的特點畫風，做出這麼還看的電影，對於3D的動漫電影，我個人認為，沒有二維的看著舒服，我們國家應注重技術的開發，對於素材我們缺嗎？就四大名著裡面的人物都夠我們拍幾百年。