哥斯拉之所以叫怪獸之王是因為對日本文化乃至對世界的影響力和其反應的深刻主題所以才被稱為怪獸之王.如果要靠誰強誰弱來判定誰是怪獸王的話那奧特曼裡一堆怪獸可都在哪裡等著呢

瀉藥 哥斯拉已經成為了日本流行文化的一種符號，甚至在全球都有著極高的知名度。

哥斯拉主演過的電影有31部，而數量也是有十幾種之多。它還出現在其他媒體中，包括影片遊戲，小說，漫畫等。

2015年6月，日本東京新宿區區長吉住健一為怪獸哥斯拉頒發了“特別住民票”，使其成為新宿區的“居民”。同時，哥斯拉還獲得了“新宿旅遊大使任命書”。可見哥斯拉在大家心中的地位。

提及怪獸大家首先想到的肯定是這個雙腳直立，長得像巨型蜥蜴的大傢伙。正如同提及鋼鐵俠你會想到妮妮，提到金剛狼你會想到休叔一樣。無論之後會設計出再多再強的怪獸，第一個想到的肯定還是哥斯拉。正因如此哥斯拉才會被稱為怪獸之王。

嗯，怎麼說呢，有人推金剛有人推哥斯拉，如果非要說哥斯拉是怪獸之王的話，那肯定是因為哥總有點醜萌醜萌的，而且哥斯拉比金剛上映早也算一點

能夠在眾多怪獸之中傲然群雄的存在——哥斯拉，

那它的實力自然是無比強大的，

無論在小說、漫畫、電影中都是永不敗的存在。

紅蓮哥斯拉已經達到了焚燬行星的程度，

04年的終焉，這一代的哥斯拉被披上了玄幻的紗衣，隨意一口吐息都能毀滅一座城市，螺旋熱線足以貫穿一顆恆星，

還有第11代目，行星哥斯拉，俗稱老虛，

這是第一隻毀滅了地球上95%人類的哥斯拉，

硬抗200枚核彈都不掉血的怪獸，也是史上第一隻將人類趕到外太空流浪漂泊2萬年的哥斯拉，身高300米！擁有強大的熱線能力，地球上的環境隨著它而改變。

以上的例子足以說明哥斯拉在怪獸中的絕對是屬於帝王級別的，名副其實的King of monsters. （怪獸之王）(๑´ㅂ`๑)

哥斯拉雖然是最強的，張嘴就是口臭炎襲，打不贏就進化，但是在《哥斯拉2怪獸之王》中，風頭被它搶盡！ 從《金剛骷髏島》彩蛋中我們看到即將上映《哥斯拉2怪獸之王》中除哥斯拉外，將出現三頭怪獸，那就是基多拉，拉頓，魔斯拉。 我們就來看看到底是誰搶走哥斯拉的風頭吧！ 魔斯拉可謂是電影中最漂亮的怪獸了，顛覆 了小編心中對怪獸的認知，原來怪獸不是全都是醜的，在魔斯拉完成進化的時候，“破繭成蝶”,閃著亮光的蝴蝶翅膀，進化成“閃光蝴蝶”。成為影片顏值擔當，可惜光靠閃是贏不了主角滴。 在影片中，能威脅到哥斯拉一哥地位的，就是從極地凍土中甦醒的基多拉了，雖然它沒手，但是別人頭多呀!俗話說得好：“手不夠，頭來湊”!相對哥斯拉的“暴龍”造型!基多拉有“三龍頭，長脖子，雙尾巴，大翅膀，附帶金光閃閃，更有反派“帝王之相”。單從氣場上風頭已然是被搶盡，從土裡出來帶翅膀的，都是能上天入地的主，哥斯拉和它對決，小編預測，最終哥斯拉靠主角光環變異擊敗基多拉，榮登第一寶座。

傳奇影業也仿照漫威搞了一個怪獸宇宙，當然最終能不能成功還未知但至少期待還是足夠的，而這部哥斯拉絕對就是進入這個怪獸宇宙的第一部。

既然已經喚醒了十七隻怪獸那可以想象得出來，哥斯拉的打怪之路還有很長這麼快就冠以怪獸之王的頭銜是不是有點太快了點，而事實上哥斯拉這次面對的對手假如只靠他的話那離翻車就不遠了，被基多拉摁著打也是正常，自從第一部把兩隻穆託消滅後地球基本就是響起了警報，巨型怪獸將會悉數登場。

一直以來哥斯拉都是站在人類這邊，至少就結果而言每一次都是哥斯拉傾盡全力為人類擦屁股這次也不例外，因為想學滅霸而直接把怪獸喚醒來打一架從而淨化地球，真的佩服這邏輯到最後簡直連自己都懷疑自己。這樣的套路下去每一次都是因為人類作死搞得哥斯拉不得不從海底睡覺中跑上來跟其他打怪獸幹架，這種牽強的劇情已經被用爛，不過怪獸電影幹架才是重點在這方面上還是能夠讓人接受。

當然所謂的怪獸宇宙系列，假如每次都只是怪獸和怪獸之間打架那估計也就不會再有第四部了，下一部將會是哥斯拉和金剛進行對抗，從最後的彩蛋也符合製作方對外一直宣傳的內容。

顯然哥斯拉雖然被稱為是怪獸之王，但一直以來哥斯拉最大的威脅一直就是人類而並非是其他的怪獸，可以說最終人類和哥斯拉絕對是會有一次旗鼓相當的戰鬥，至於方法相信大家用腳趾頭想都知道肯定就是機械哥斯拉，技術嘛這些隨便都能夠撿的到畢竟這麼多怪獸被打敗屍體肯定少不了，研究一下就有技術而且哥斯拉的骨架第一部就有了，這簡直就是水到渠成的事情。

畢竟人類想要獲得更加強大力量這種事也不是過去才有而是一直線上，所以這次喚醒所有巨獸也就是為了獲得可以控制的強大力量。不過哥斯拉的定位就是地球的霸主，人類這邊相對弱小於是保護他們，一旦人類實力已經可以打敗其他的怪獸那哥斯拉絕對就會站在人類的對立面，所以說哥斯拉和人類必有一戰。

這次一下子就把基多拉給拉上來，這樣想都能夠想到之後肯定會有機械基多拉的登場，而其他的怪獸自然也不能夠太弱，畢竟還有宇宙哥斯拉可以登場，怪獸與怪獸之間的對打就劇情來說那就太弱了，人類不參一腳的話真的是說不過去。

現在的哥斯拉還不能夠算強，畢竟哥斯拉還能夠進化，而這次滿身通紅的狀態多少有點像過去特攝片中的紅蓮哥斯拉。怪獸宇宙這個想法是可以但能不能像復仇者聯盟那樣成為一個非常優秀的商業電影，這裡就真的值得商榷。

畢竟怪獸怎麼打都只是地球裡兩隻巨型生物的物競天擇，這和外星人要侵略地球超級英雄團結一致對抗外星人入侵還是要相對弱了點。當然外星生物襲擊地球，人類和哥斯拉共同抗敵也不是沒有可能的事，畢竟還有一個太空哥斯拉的存在，而且太空哥斯拉還賊強。

下一部除了金剛以外人類方應該怎樣演還是值得深思，到底能否成為有實力成為怪獸戰爭的實力一方，而不是挑起了一場無謂的戰爭什麼都沒有獲得反而被毀了不少城市。

其實人心比怪獸哥斯拉更加恐怖

剛看過超萌的皮卡丘，轉眼間“硬核”的哥斯拉就上映了。

在中國內地一上映便票房大爆，首週末三天票房超4.8億元，比該片在美國的票房更火爆。該片中國票房比美國票房高出40%，中國市場成為最大票倉。

不辜負“怪獸宇宙”中前系列電影所埋下的伏筆，這些龐然大物們終於在一部影片中聚齊。如同漫威系列一樣，主角們相聚總是不打不相識。影片中激烈刺激的動作場面讓人腎上腺素急速上升，這也正是影片吸睛所在。

但讓我們先將特效帶來的快感放在一邊。這些作品其實並非流於膚淺。“哥斯拉”誕生的初衷也並非只是快餐式的視覺消費，這些龐然大物的誕生反映著社會的變化，也折射著人類的情感。

今天我們將來深入的談一談“哥斯拉”以及它背後的怪獸電影文化。

日本美國“混血恐龍”賺取中國眼球

縱觀所有的怪獸電影，“哥斯拉”絕對是其中最為特殊的一位。不僅是在拍攝數量上，而且在拍攝的時間跨度上，哥斯拉系列電影都是空前。

但象徵著破壞與毀滅的哥斯拉，最初的緣起，實際上是為了呼籲和平。

1954年，美國在日本的馬紹爾群島環礁進行核試驗，在附近海域捕魚作業的日本漁船“第五福龍丸”因此不幸受到強烈的核輻射影響。船上的23名船員全部受到嚴重核輻射感染，並造成1名船員死亡。

同年《金剛》在日本上映，這個龐然大物讓日本電影界極為震撼。

作為世界上唯一受到過核彈打擊的國家，日本民眾遭受了極大的痛苦。他們對於對“核”有著天生恐懼感。在“第五福龍丸事件”的刺激下哥斯拉就這樣誕生了，日本東寶電影公司結合金剛、恐龍、鯨魚和鱷魚的形象特點將它設計了出來。

設定中的初代哥斯拉是一種生活在億萬前的生物殘存個體，因核試驗而被喚醒。這種巨型猛獸喚醒之後就在人類世界大開殺戮，襲擊輪船。

誕生於這種時代背景之下的《哥斯拉》，最初的目的是為了表現人們對於科學的反思，並且帶有“反核”“反戰”的呼籲。

影片結尾山根博士沉痛的說：“哥斯拉肯定不會只有一隻，只要核試驗繼續進行，就會有新的哥斯拉在世界某處出現。”《哥斯拉》充滿了人們對科技另一面的懼怕。

因而，儘管早前《哥斯拉》系列電影有著三大世界觀，但它們都有著一個類似的主題——核汙染。

但可惜的是，在換了個“美國血”後，哥斯拉失去了原有的內涵與核心精神。

由於《哥斯拉》在日本的火熱，1988年，這隻怪獸之王遠渡重洋來到了紐約。

在美國導演羅蘭·艾默裡手下，哥斯拉在設定上脫離了“遠古生物”，變成了一隻受到核輻射的蜥蜴。而後續2004年加里斯·愛德華版中的哥斯拉則變成了一隻拯救美國城市的“超級英雄”怪。這些奇奇怪怪的認定讓日本影迷們大為不能接受。

△1998年美國版《哥斯拉》

日系電影中的哥斯拉是掌握著超乎人類能力的“神”，它無所不能，更像是代表著無所不能的“自然”。

由於資源匱乏，日本不得不用核電支撐起全國三分之一的電力供應。這個國家對核能既充滿了恐懼，又充滿了渴望。哥斯拉就是這種矛盾情緒的外化。

失去了這種內涵的“美國蜥蜴”和“超級英雄”消解了哥斯拉身上的原本內涵，淪為了徹底的視覺怪物。自然不受日本影迷的待見。

但是這部片子卻在中國火爆，首週末三天票房超4.8億元，比該片在美國的票房更火爆。該片中國票房比美國票房高出40%。

為什麼這麼多人願意看怪獸電影呢？

人們為何喜歡看怪獸打架？

是啊，怪獸電影就是，吃著爆米花，看不同怪獸之間打的天崩地裂。

到底為什麼人們願意花錢花時間看並不存在的怪獸打架呢？

當然首先最重要的原因就是，怪獸打架都簡單粗暴不燒腦，就能夠獲得強烈的感官刺激。

不只是哥斯拉，從《金剛》開始，人類沉迷於各種各樣的怪獸電影，享受著它們帶來的視覺刺激。

作為科技發展的產物，電影的商業性、工業性才是其最根本的特徵。怪獸電影最本初的內涵早已經在商業性之中被消解，感官最原初的刺激才是人們追尋的根本。

《金剛》產生於西方經濟大蕭條後一年。當時的人們還未從經濟危機的迷茫與傷痛之中緩過神來，而緊隨其後的二戰讓歐洲人更是無暇顧及其生活中的迷茫。“大蕭條時期”的人們期望透過另一種方式刺激神經，以逃避現實。

人們坐在電影院中，觀看這個熒幕上的視覺怪獸，驚心動魄的情節，具有強烈視覺衝擊力的場景，將他們因為經濟下滑而產生的焦慮與擔憂沖淡。其效果不亞於當年人們第一次觀看電影《火車進站》時的震撼。

這是影片能夠成功的重要原因之一。

而商業化的影響甚至能夠任意左右電影的設定與情節發展。

曾經誕生於“核恐懼”之下的哥斯拉，也並不是只有破壞王的一面。

當然，感官之外，還有一種獵奇欲和戰勝欲在作祟。

1964年的《三大怪獸：地球最大的決戰》中甚至出現了“為保護人類而挺身對抗反派怪獸”的設定。哥斯拉的形象徹底被翻轉，成為了正義的使者，與人類一起對抗其他邪惡的反派。

而在1967年的《怪獸島決戰：哥斯拉之子》中出現的迷你拉，又展現了哥斯拉溫情脈脈的一面。

《哥斯拉2：怪獸之王》中，曾經肆意攻擊人類的哥斯拉開始與人類並肩戰鬥，共同對付它的死對頭基多拉。

△《大白鯊》片段

從某種程度上反映出了人們對於自我崇高化、英雄化的趨向。人們塑造出令人恐懼的怪獸，以及怪獸所帶來的災難與恐懼，而最終的目的則是要透過“驅魔除怪”來表現“人定勝天”的主題。

無腦爽的背後，戳到了什麼？

而在無腦的背後，其實還有戳到另外一層內心深層的東西——

恐懼。

儘管眾多題材各不相同，但怪獸電影的象徵性意義並沒有太大的變化。以“驅魔除怪”為主要內容的電影主題，展現的永遠都是人類心中最大的恐懼。

金剛可以輕而易舉地攀爬到帝國大廈——這個人類現代文明的結晶以及文明的象徵物，甚至能夠與飛機搏鬥。野蠻原始的力量令人類感到現代性的世界不堪一擊。

除了原始的野蠻，人們還恐懼著那些外表優雅，實則隱藏著陰暗與危險的“同類”。

由於科技發展所誕生的異獸則更為令人不寒而慄。

《異形》表現的是人類對於外星生命的恐懼。種族的絕對壓倒性優勢，讓人類品嚐到了被其他物種所支配的恐懼。人類的科技在未知的外星力量前一無是處。

而《大白鯊》則用大白鯊象徵著自然。當人類向自然過度索取時，大白鯊的攻擊就是自然對人類的報復。影片透過這樣的形式提醒人類，一味追逐自身利益，必將自食惡果。

這些科技化的怪獸，或是由於環境汙染而產生，或是人工建造，又或是科技化的副產品。不管哪一種，它們都是人類社會的入侵者。

儘管這些怪獸永遠都不會出現在人們的真實生活之中，但比他們更具有破壞力的力量卻始終存在著。外星生物的入侵，地震，火山，海嘯……它們在東京，也在洛杉磯，巴黎，在世界各地。

平靜的都市生活之下暗含著無數的可能風險。螢幕上有型的“怪獸”實際上隱藏於最平凡的生活。

△《侏羅紀公園》電影畫面

實際上，並非是現代人才會有這些千奇百怪的想法。早期的人類文化之中，“怪獸”承載來了先祖們對於野蠻、恐懼、邪惡的想象。

希臘神話中，“英雄打怪”是永恆不變的主題。各種各樣的怪獸也層出不窮——人面獅身怪獸斯芬克斯；用歌聲誘惑人們的人壽鳥身怪獸塞壬；蛇髮女妖戈耳工三姐妹……而中國的怪獸，翻閱《山海經》，其記載就已經極為豐富。

就如同人類為何喜歡看恐怖片，邊怕邊看，越怕越看。

其實，恐怖片能讓人精神放鬆。恐怖片能讓你精神高度緊張，然後放鬆、然後再緊張，如此迴圈。成為了“恐怖脫敏“。

因為無論有多可怕，你潛意識都知道，那是電影，是不會真正威脅到你自身的。

正如哥斯拉的電影，美國曆史學家和日本專家 William Tsutsui 將這種現象歸咎於當時的經濟形勢：“在日本經濟以每年 10% 的速率爆炸式增長的那幾十年，怪獸可以變得開心、有保護欲，或者滑稽可笑，但不是一個威脅的形象。”

歸根結底，無論多恐怖猙獰的怪獸，都來自於人類本身。電影從一方面反映人類的生存現狀，一方面又迎合著觀眾的審美口味。而今，在以純粹的視覺刺激為目標的產業模式下，怪獸電影的主題也開始變得日漸趨同。怪獸電影的文化與思想價值逐漸消解。

至於為什麼這個電影為何在中國獲得高票房，也許跟中國社會高成長，強壓力有關。人們在片中，找尋最無腦的感官刺激，獲得獵奇和人類優越感。同時，獲取“恐懼脫敏”。

當然，也許還有其他原因。這個“過度娛樂化”的年代裡，是否也正在催生著一頭新的“怪獸”誕生呢？

參考文獻：

外國電影中的“怪獸”形象研究[D]. 湖南師範大學, 2015.

好萊塢“怪獸電影”的型別與文化研究[D]. 山東藝術學院, 2018.