人像拍攝不好原因很多，客觀上相機、鏡頭、光線影響巨大。主觀上模特的選擇、服裝的配置、場地的定位、光線的方向、拍攝的角度都影響人像的拍攝。攝影是人的藝術，以人為本，但是要表現好人的神態絕非一日之功能夠辦到。需要拍攝者學習人、觀察人、瞭解人，甚至與被攝影長時間的磨合溝通，才能知己知彼，拍攝好我們想拍、經常拍，卻經常拍攝不好的人像！

光線 沒有運用好，美姿造型 做作不自然，情緒調動不到位，沒有很好的控制曝光量去烘托人物和現場氣氛，取景構圖存在較大偏差等。

我個人覺得，拍不好的原因是各方面的。

比如說第一：個人自身攝影師的水平是基礎，只有翻閱大量的圖片資料，以及拍照角度、姿勢都會有影響。第二：所選擇的攝影裝置質量，質量的好壞直接影響了觀感效果。第三：人像的穿衣搭配，這個必須合情合景，才能讓效果提現的淋漓。第四：就是修圖水平了，即使是拍照的時候有一些疏漏，利用修圖軟體把圖修正一下，圖片效果就會更好了。以上都是自己個人見解，如果哪裡說的不好的請行家指教。

1、光線

攝影本身就是用光的藝術和技術，光線當然是至關重要的了。沒有了光，再牛逼的攝影技術也拍不出照片。拍攝人像作品的話一定要注意選擇合適的自然光，清晨或傍晚的光線會相對柔和，不會顯得那麼生硬。如果在室內拍攝，最好是選擇那些明暗對比強烈的地方，比方說窗邊光線照射進來的地方，光線和影子就會形成強烈的對比，人物的輪廓也會更加的突出。

2、色彩

一張出色的人像攝影作品之所以能夠吸引人，色彩和層次絕對佔了很大一部分因素。而外拍人像的時候，最好事先踩點，先找好拍攝位置，不要隨便就去一個地方到時候發現光也不好景也不好還跟模特根本不搭，到時候就抓瞎了。事先找地方還能有助於模特選擇合適的服飾以配合這個地方的色調，其實一切都是為了模特服務，都是為了讓模特看起來更自然更舒服。讓照片整體看起來更出色。

3、構圖

不好的構圖的主要原因可能就在於模特兒在畫面中的位置，這個位置不是模特兒一個人可以決定的，也取決於我們手中鏡頭的焦段，它直接決定了攝影師應該站在什麼位置去拍照。

就像經常我們看到一些男女朋友為對方拍出的災難照片，就會在頭頂上留出太多的空間。除非我們在頭頂上有其他的想要突出的內容，否則沒必要在上面留出這麼多的空間，這樣做的結果只會是佔用影象本身。另外也不要將主體放置在畫面的一側，如果另外一側沒有一個相對主體來襯托的話，只會讓畫面失去重心。

簡單地說，人像攝影在攝影師有了拍攝創意之後，不外乎拍攝前準備與溝通、拍攝時引導與拍攝、拍攝後進行後期處理等幾個方面。至於說拍攝過程中如何設定光圈、快門、焦距等常識性問題，大家參考一些資料多進行一些嘗試就可以了，並沒有那麼深奧。

不能被忽視的前期溝通

對於那些有經驗的攝影師來說，在拍攝前大多很注重和模特溝通拍攝的想法與思路，從動作設定到場景安排都要讓模特有清晰的認識並得到模特的認可。一般來說，模特進入良好的拍攝狀態可能需要一點時間，所以攝影師不能太心急。最好讓有一個模特熟悉和適應現場環境的過程，聊些輕鬆的話題，讓模特放鬆下來。

攝影師要注意的是，在前期與模特溝通的過程中，儘可能瞭解模特自己希望達到的拍攝效果。同時也要明白模特的氣質適合哪種服裝、化妝以及姿態等等，由此確定最合適的色調和整體拍攝的風格的把握。

決定成敗的拍攝過程

如果你還不是專業的攝影師，或者說缺少專業影樓那樣的拍攝團隊協同合作，那就需要獨自完成更多的拍攝工作，也需要展現更多獨立思考和駕馭現場拍攝的能力。

那些與裝置有關的拍攝常識這裡就不在贅述了，大家可以輕鬆找到相關的資料。這裡需要強調的是，拍攝過程中一定要充分調動模特的情緒，只有在輕鬆愉悅的氣氛中完成整個拍攝，才有可能達到最為理想的拍攝效果。

拍照的時候攝影師難免會提出各種要求，比如要模特頻繁地更換姿勢，或者同一個姿勢多角度的拍。為了讓模特輕鬆愉快地配合，就需要攝影師儘可能把各種拍攝要求與想法很自然地融入到與模特的聊天與引導之中。為了營造一些輕鬆的氛圍，還可以選擇播放一些輕音樂，目的就是使模特儘可能放鬆下來，進入良好的拍攝狀態。

後期的修圖起到畫龍點睛的作用

可以這麼說，飛速發展的影象處理技術已經成為了攝影技術的一部分，也是攝影師的必備技能。很多拍攝過程中沒有注意到的瑕疵，甚至是一些色調、光線方面的豐富變化等等，都可以通過後期影象處理來完成。

我就說說我的看法。對於普通大眾，有的適合拍氣質，有的適合拍美貌，還有的是帥氣，優雅，壯碩，彪悍。還有憧憬，思念，渴望，依戀，執著，樸實，活潑等。如果拍的效果不好，那就是兩個原因～一個是被拍者沒在狀態。另一個是攝影師選的題材不對，不適合他。這是兩方面的問題。被拍者要調整好心態，把自己平時最好的狀態拿出來。用導演的話說，就是進入狀態，入戲。從攝影師的視角，應該給所拍的人物合理定位，他到底適合哪類題材？要是選對了，就會出彩。隨便的找個人來，不能馬上就拍。應該是讓這人前後走幾步，做幾個動作，看他適合擺什麼姿勢。然後再拍。就好多了。

光是攝影的靈魂，攝影人的眼睛對光線變化更是敏感，不同場合光線含義也不同，因此我們要留心光線微妙的變化，不僅是光的強度，還有光的方向，用心與光線對話。如：我們拍攝室內人像，象徵著友誼的題材，利用暖洋洋的一束陽光，透射出歡樂、愉悅的情緒來烘托畫面氣氛……

硬射光通常是由單一光源發出的，比如：太陽、聚光燈、閃光燈或單隻燈泡。在這種照明下，反差較大，細節和質地被突出。

你可以運用這種光線獲得紀實效果。與此相反，漫射光線產生的光質較軟。室內間接的照明、戶外的樹陰和陰天時都屬於這種情況。

在這種光線條件下，拍攝肖像和靜謐的戶外風景都是再理想不過的了。

拍攝用光的角度不同，人物的情緒和膚色會相應地被強化或削弱，所以拍攝人像時可以利用模特的面部輪寬和身材來強調畫面。

照片基調是愉快的還是憂鬱的，也會因用光的角度不同而有所不同。利用窗戶營造高光和陰影，較好的選擇是讓光源偏於一側，同模特成大約45°角的側光，就可以很好地表現細節。

當光線從模特身後射來，正對著相機時就會產生逆光。拍攝模特在逆光中顯得更富於戲劇性，所以拍攝模特時，逆光在人物的頭髮邊際產生漂亮的輪廓光，反差大的逆光可以產生剪影的效果。

在傳統攝影中，一個不容忽視的也不容易掌握的色溫問題，可以透過設定白平衡來調整解決，而無需考慮光源色溫與底片的關係了。

這又是數碼相機的一大優點，比起傳統感光材料，尤其是新的染料型感光材料，數碼在曝光寬容度指標上並無優勢，所以拍攝時的準確曝光仍是獲得良好影像質量的基本原則，

我們可以調節白平衡來表現我們想要表達的意境。

別以為除了專業的攝影師或那些狂熱的攝影愛好者，三腳架就沒有用武之地。因為要在弱光下拍攝清晰的影象，拍照時必須絕對握穩照相機，即使最輕微的抖動都會造成模糊不清的影象，而且對於這種結果我們往往束手無策，無法通過後期製作來消除這種影響。當然，為了穩住相機，拍攝時應儘量夾緊胳膊肘，倆腳岔開，深呼吸並輕輕地按下快門。

但最好的辦法是將相機裝在一個三腳架上，或者將它放在一張桌子、櫃檯或其它不會移動的物體上，特別是在拍攝特寫或微距攝影時，使用三腳架會得到更好的拍攝效果

拍攝照片不一定是“熟能生巧”，但要想“生巧“就必需要“熟能”前提之下，有些時候紙上談兵是行不通的，理論知識做為你拍攝前的參考，所以儘可能在不同的光線條件下多拍一些照片，

進行經驗的積累，拍攝時，注意記錄拍攝時所用的相機設定和光線條件，然後給自己總結，看看哪種條件下哪種設定最佳的方法，才更容易進步

我覺得人像要拍好 真正要抓的是人物的角度。每個人都有美的地方 人像主要是把最美的一面表現出來。所以溝通很重要，瞭解拍攝物件的美，抓拍出自然而又好看的一面。

第二是取景。取景要自然協調，比如顏色，人像需要搭配，紅色的牆可以拍出喜慶，所以可以搭配過年的福字，或者紅紅火火的燈籠。

藍色的天空搭配各種制服。

單反相機也有好壞，越貴的單反方相機ISO、連拍次數等會更優秀，特別是全畫幅和半幅，鏡頭，拍攝人像的話儘量選擇定焦鏡頭（比如35定、50定）等等，中長焦鏡頭也非常適合拍攝人像，構圖，拍攝人像的時候不需要特殊的去遵守構圖的方式，看場景而決定。

人像攝影是攝影中的一個很大的門類。以野馬哥對於人像攝影的理解，人像攝影拍不好，要從以下幾個方面考慮：1、構思 2、準備 3、前期 4、後期 5、輸出。所以，如果拍不好人像，也請從這五點去思考。

比如看看是否一開始的選題不對？模特、器材、化妝、服裝等準備工作不到位？前期拍攝是不是燈光沒打對，場景不好或姿勢不好？後期處理調色沒有與主題相符？在輸出的時候，是否有根據輸出形式做相關處理等等。

一、關於攝影過程的簡單介紹不管何種題裁的攝影，野馬哥都以五個方面去分解。1、主題構思每一張照片，都是有一個主題，而具有同一主題的一組照片，則稱之為組照。人像攝影，多為組照，即一個主題由多個不同內容的照片構成。因此，在人像拍攝時，是需要好好構思主題的。2、準備階段準備階段，主要是指器材的準備、地點的準備、行程的準備、時間的準備等等。因為畢竟人像攝影是有時空限制的，根據主題，進行相關的準備，越詳細越充分，則越好。3、前期拍攝拍攝是很重要的一個過程，也是我們最直觀對攝影的理解。這一階段自然是至關重要的，比如，在拍攝時與模特的溝通，引導模特的動作，尋找合適的拍攝場景，應用好光線等等部分。4、後期處理無後期，不攝影。後期對於主題的昇華起很大的作用，當然還可以透過手期手段，去修正前期的一些失誤或錯漏。5、作品輸出作品輸出其實是很容易被忽略的一個部分。雖然數碼時代，我們的照片多是在數字海洋裡呈現，但保不齊我們需要列印、展覽，這就需要針對不同的方式做不同的處理，以確保顯示效果的一致性。接下來，野馬哥就針對這五個方面，以例項細細的說一下，人像攝影中的幾個環節和注意事項吧。二、人像拍攝的構思其實很容易理解，也就是你拍這個，想體現出什麼來。這會決定你接下來要找的模特、要拍的場景、所需要的服裝包括布光和後期等等內容。比如野馬哥前幾天接到一個朋友的邀請要拍攝婚禮，朋友就告知了時間地點，想要拍的內容：1、因為之前沒時間拍婚紗，需要簡單的補拍一些；2、婚禮來賓合影；3、婚禮過程。那麼野馬哥就大約知道這次拍攝的主題是什麼了，大約想象一下整個流程、時間安排，想要的一些效果等等。這就相當於為此次拍攝做了一個定調。因為主人的要求，並不想弄的太過正式，所以整個拍攝就是相對輕鬆和隨意的，並不需要太過的正式和繁瑣，更多的是一種記錄的意義。三、人像拍攝的準備

1、器材的準備

不用說，涉及到相機和鏡頭。當然，還涉及到燈光系統和一些輔助工具。特別對於室內攝影來說，閃光燈是必不可少的。如果在室外，也許反光板你得帶上。當然要想追求更好的光線效果，一些燈具，都得帶上了。野馬哥這次主要用的是EOS R，外加35 1.8 90 2.8 24-105 F4這三隻鏡頭，主要的考慮是，一些輕婚紗拍攝用35 1.8和90 2.8即可勝任，近景中景基本OK。而24-105用於合照拍攝及婚禮程序拍攝是比較方便的。當然野馬哥為此次拍攝在器材上也添置了一隻燈架，一個燈罩，一個引閃器。這樣就有了一個比較基本的室內燈光系統。2、地點的提前瞭解

地點對於人像拍攝來說，是非常重要的。不同的地點風格、特殊的裝飾與裝置，決定了可拍的機位。所以對於重要拍攝，提前到拍攝地點了解，感受燈光情況是必須的，同時還要了解地點的一些情況，如果是在外地，還要考慮交通等問題。

正好本次拍攝的餐廳是野馬哥之前拍過幾次活動的地方，還是相當熟悉的，所以地點就不必提前瞭解了，基本上哪裡可以拍，哪裡效果好，野馬哥是心中有數的，只需提前一些時間，帶上燈光現場試光即可。當然還要看看婚禮現場，由於室內拍攝，顯然光線是不會太理想的了。3、人物與服裝人像，當然的主體就是人了。人的情況，一定是需要事先了解的。比如高矮胖瘦、當天著裝如何。根據人，才能定出風格，找到拍攝的感覺。都說人像三要素很重要，這自然是的。但就算妹子不漂亮，或不那麼耀眼，也是有辦法拍出特點的。野馬哥提前向主人要了他們的結婚照，以及瞭解了新娘當天的婚紗禮服，因為服裝是需要場景配合的。比如西式的婚紗和咖啡店佈置、美式沙發、老式留聲機、鋼琴就都比較搭配。四、前期拍攝

1、機位選擇

在踩過點後，顯然對於機位，自然瞭然於胸。如果拍攝過大量的人像題裁，你甚至都可以想象這時應該用什麼鏡頭，大至要什麼樣的引數，能得到什麼樣的效果，後期如何修了吧。

野馬哥在結婚典禮前，為女主人拍了幾張場景圖，如咖啡桌前，沙發前，鋼琴前等，因為對於咖啡店比較瞭解，這些場景都很容易就事先想好了。2、姿勢神態這必然是與主題高度相關的，比如少女，就是活潑可愛，結婚照就是愛與甜蜜，情緒照可能會有悲傷或憊懶，而家庭合照就是溫馨，以此來調整神態與姿勢，以表達出想要的主題。婚禮前的拍攝，一定要把男女主人公叫在一起，表現出親密，那可以設定一些如互吻，對視，擁抱等等的動作姿態。

3、光線角度

寫了這麼多，終於到總結的時候了。人像拍不好，一定存在於上述的這些環節。人像看似好拍，選對模特，選對鏡頭，選對時間地點，咔擦就完事了。但實際上涉及到的環節還很多。畢竟主體是人，活生生的人，要展現人那鮮活的一面，不好好用功談何容易呢。

在野馬哥看來，拍人像與拍其他題裁一樣，都需要從頭就開始設計、開始構思、開始準備，而按動快門，其實都是各種元素水到渠成之後的自然行為吧。

當然還別忘記了後期的輸出的關鍵，只要在這幾個環節上精心準備，從容應對，人像不會拍不好的！一次不行，兩次，兩次不行，再繼續拍就是了，攝影麼，就是這樣！！！

要說拍攝人像照片，大家並不陌生，在這個數碼盛行時代，智慧手機人手一部，隨時都可以拍攝人像，感覺人像拍攝非常簡單。但其實不然，要拍攝好人像，真不是簡單的事情。

人像拍攝不好有哪些原因？

人像是拍攝者經常拍攝的題材之一，但也是很多拍攝者喜歡拍攝的題材，因為人是有高階思維的動物，並且結構也比較優美，在作品上除了有形式上的美展現，還有內在的氣質美呈現。關於拍攝不好人像的原因很多，根據個人對人像的拍攝經歷，與大家一起討論以下主要的幾點：

1、拍攝者與被拍者準備不充分

拍攝人像，拍攝者與被拍者，前期的準備非常關鍵，比如前期的交流和溝通不充分，就會導致對主題內容理解不到位、風格的方向把握不準、服裝搭配不合適、被拍者演繹不準確等。

2、拍攝者與被拍者配合不夠完美

人像拍攝過程中，要拍攝出好的人像作品，必須要拍攝者與被拍攝人物的完美配合。不管拍攝者的拍攝技術有多好，沒有被拍人物的精彩演繹，肯定拍攝不出好的作品；同樣，被拍攝人物的演繹再完美，拍攝者的技術不好，也拍攝不出好的作品。因此，我覺得這種完美的配合是人像拍攝中很難做到的，也是拍攝不好的原因之一。

3、被拍人物的情緒表達不吻合主題

被拍人物的情緒表達，在人像拍攝中至關重要，因此，人物的情緒表達是人像拍攝表現的靈魂。其包括人物的動作姿勢、面部表情、眼睛神態，這幾個方面的綜合呈現，表現出人物的情緒，也是對人物外形特徵和內在氣質的表現。如果人物的情緒表達不與表達的主題內容相吻合，就像寫文章一樣，出現偏題的現象，嚴重影響人像作品的內容表達。

4、被拍人物的服飾搭配不當

人物的服裝搭配、配飾和道具選擇，也是影響人像作品的重要因素。被拍人物的服飾搭配與主題風格不協調，與人物的外形特徵和氣質特點不協調，同樣會導致拍攝出來的人像作品不完美。

5、拍攝者的技術技巧問題

前面說到，拍攝者與被拍攝者都非常關鍵，拍攝者的技術技巧尤為重要。比如說拍攝者對主題內容理解有偏差；拍攝者的光影把控不好，不能完美的呈現人物的外形之美；拍攝者對拍攝物件的情緒引導不到位，影響人物的演繹效果；拍攝者對人物的外形和氣質瞭解不充分，沒有拍攝到更好的角度；拍攝者在作品的形式表現手法上，沒有完美的把控；還有構圖、色彩搭配等。

總之，拍攝出人像照片，非常簡單，但要拍攝出好的人像作品比較難。其主要原因是影響人像作品呈現的因素太多。有人為的因素，也有自然的因素；有形式上的因素，也有內容上的因素；有技術上的因素，也有藝術上的因素。因此，我覺得在拍攝人像題材的道路上，學習的東西很多很多。

人物還是挺難拍的，因為它涉及到拍攝物件不同，比如胖人，瘦人，圓臉，長臉型，內向，外向的人等等，有些外在物理元素，同時拍攝者還要了解，化妝術一些基本常識，這樣方便大家前期指導化妝師按照自己意圖來化妝，並能更好地在後期修圖時候知道我們修圖重點。同時，人像最好把被拍物件五官拍攝立體些，少用直視鏡頭的拍攝手法；多用逆光，測逆光營造鏡頭氛圍。

人像對一個整體的一種平面或立體描述，大部分採用光影結合成像，比如面部的臉，眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵，眉毛等等，有時也是對人肢體全身樣子的描述，指人的一個大概輪廓。

人像也可以分為低調人像和高調照片。

人像也是一個人在某個時間，背景留下的痕跡，具體分為虛擬空間人像和實時空間人像。

不懂攝影，愛看。搞攝影要首先自己得知道——攝影之道，看看世界頂尖高手的作品。把攝影當個事幹，一生有幾幅不可一世的就好

1：攝影師一定要有清晰的主題思路，清晰的主題思路讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，有內容、有情節、有故事。

2：拍攝的畫面要簡潔，那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。注意力引向被攝主體，這個主體是你要表達的核心。

3：拍攝時要離被攝人物站位保持距離，儘量不用特廣角的鏡頭，除非你想表達很誇張的效果。在正常情況下，戶外人物肖像拍攝適於用80-90mm焦距的鏡頭為佳。

4：讓拍攝物件根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然。人物放鬆的時候才會更自然地流露情感，這需要溝通，讓被攝人物忘記拍攝，自然抓拍。

5：獲得淺景深以凸出人物，獲得淺景深讓主體背景模糊的獲得淺景深讓主體背景模糊的方法，是儘量使用大光圈，長焦距，如果有條件，讓人物站位離背景儘量遠些等。