當然沒有超過國際水平，與美國動畫至少還有五十年差距，不過現在國產動畫也越來越來，希望未來幾十年可以與美國動畫齊平。

哪吒之魔童降世，在技術上不算突出，小派感覺不如大聖歸來，覺得哪吒主要是改編劇情與搞笑的點拿捏的很好，推薦大家去影院看一下。

整個劇情設定上感覺更有意思，錯投魔丸的哪吒，變成了混世大魔王，封神演義中吃人的龍王三太子敖丙在這裡玉樹臨風、鋤強扶弱。哪吒與命運的抗爭，感動中穿插著樂趣，小派看完以後給了8.5分。

最近點映，豆瓣6萬多人評價，評分8.7分。

哪吒在古典神話名著中姓李，雙名哪吒，全名李哪吒，所屬亦道亦佛之神，在「西遊記」裡的哪吒身為如來的義子（以佛為父）和半弟子，金吒和木吒也是佛家弟子，三太子哪吒作為玉帝的三壇海會大神，執掌天庭兵權。而「封神演義」裡的哪吒是闡教門人，太乙真人的弟子，商朝時期出生，興周聖將滅紂前鋒，金光洞裹煉靈珠，玉虛奉命降陳塘，翠屏聖域,仙池蓮花化真身。哪吒在西周伐紂作先鋒，憑藉一身法寶和高強的武藝多次過關斬將屢立大功，最終肉身成聖。

哪吒也是被翻拍成各種版本的影視作品，其中最出名的就是1979年由上海美術電影製片廠製作的一部動畫電影「哪吒鬧海」，它是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，在國內外各大電影節上均獲得過多個獎項，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。

「哪吒鬧海」是迄今為止中國動畫電影的高峰之一，另一個高峰是「大鬧天空」，哪吒鬧海中的幾個動作設計人員也是「大鬧天空」中的骨幹人員。

這部「哪吒之魔童降世」相比「哪吒鬧海」基本上是個全新的故事。

天地靈氣孕育出一顆混元珠，貪婪吸食靈氣為禍人間，元始天尊將其降服，煉化成了靈珠與魔丸。

元始天尊將靈珠與魔丸託付給太乙真人，靈珠投胎為人，造福人間，魔丸則會誕生魔王，為禍人間。

誰知陰差陽錯，靈珠與魔丸被掉包，正常應該是靈珠投胎的英雄哪吒，卻因為錯投魔丸而變成了魔王

在「哪吒鬧海」中哪吒為保護家人，自刎而死，復活後找到東海報仇雪恨，「哪吒之魔童降世」哪吒的設定與「哪吒鬧海」中截然不同。

在「哪吒之魔童降世」中，魔珠投胎的他，從小被別人當成妖怪，被人排擠。

哪吒想贏得大家的尊重，卻一直事與願違，最終掙脫乾坤圈變身魔王。

還有就是在「哪吒鬧海」中，吃人的妖怪龍王三太子敖丙，在這裡因為得到靈珠變成了一身正氣的英俊少年。

最終敖丙禁不住申公豹的誘惑，為了守住秘密想要毀屍滅跡。

動畫中其他角色設定也很鮮明

太乙真人充當了整個影片串聯的笑點，好喝酒，生性詼諧幽默。

哪吒的父母則是感人的部分，抵擋妖魔，開導哪吒，有著為兒子犧牲一切的信念。

申公豹充當反派，長期忍受種族歧視，口吃的他偶爾也會產生不少笑點。

敖丙肩負著重整家族的命運，這讓小派想起來「天龍八部」中的慕容復，感覺他們有些相像。

哪吒則是一個亦正亦邪的角色，本性善良，擁有著邪惡的外表，在生活中成長與命運抗爭。

哪吒的我命由我不由天算是整個影片的主旨，但是整個主旨刻畫的小派認為只有結局時的表現還不夠，應該在細化一些，這算是一個扣分項吧，在就是動畫製作上少了一些自然，所以小派最後給了8.5分，滿分10分。小派希望國產動畫越來越好，希望更多的投資能用到實處，培養一大批國產動畫人才。

7月26日「哪吒之魔童降世」上映，推薦大家去看看，你不會失望的！

雖然這部動漫電影的票房超過14億，並不能說明該動漫電影就超過國際水平，只能說明看的人多而已。國際水平也不一定高到哪裡，各個國家的文化不同，電影反應的主題自然也就不同，因此，並不能作為評判的參照。只要拍攝出老百姓愛看，並且百看不厭的電影就是好電影。

魔童的形象看圖片，不是很喜歡，也體會不到深層的含義。但國家在動漫這一方面，進步非常大，以前都是聽國外的某某某很火，很好看，情節，細節到位，這段時間一直誇的國內的，很棒。雖然不看電影，但不妨礙我為它瘋狂打call

各人仁者見仁智者見智吧！喜歡這類題材的人自然會覺得不錯，不喜歡的人，哪怕這部電影評分再高也不會有欣賞下去的動力！

怎麼說呢，一部電影，它拍的再好也會有反對的聲音出現，而相反，即使再垃圾還是會有人欣賞它。這部電影在畫面製作，和動作打鬥方面做的很好。豆瓣評分給出8.7分，也足以說明光大網友給予這部電影的認可。但超國際水平，這個畢竟我國在動漫製作與其他方面還跟美國有著差距。

我感覺這是因人而異的事，就像有人喜歡喝可樂但是有人喜歡喝牛奶有人喜歡喝咖啡。每個人都是不同的所有喜歡的東西或者人都是不一樣的，你感覺特別好的可能別人就感覺一般吧。所以己所不欲 勿施於人。保持理性的態度

　　首先，不能簡單的說電影達到什麼高度。拋開別的不說，單從票房看，他就是很成功的，被大多數人認可的好片子。

那麼為什麼這個片子能獲得這麼高的票房呢？

據說影片實際參與制作人員超過1600人，參與人數位居動畫電影製作前列。這部導演餃子口中“集國內全行業力量”的影片，製作過程歷經“坎坷”。據導演透露，片中僅申公豹變身5秒不到的鏡頭，就整整“死磕”了兩三個月的時間。而為對某一場景進行創新設計，導演餃子甚至會把自己一個人關在房間裡“苦苦思考”，近乎一整天不出門。自點映開啟以來，影片頗受好評。儘管點映場次有限，但不少觀眾已經三刷、四刷影片。近日長沙路演中，更有觀眾根據片中哪吒生日宴的場景進行創作，將親自繪製的畫作：哪吒、敖丙共吃壽桃，送給導演餃子，以表達對電影的喜愛之情。面對現場觀眾的好評，導演餃子表示“一路走來，大家對影片的認可讓我非常感動”，每一位觀眾的支援都是對影片及參與人員“最好的褒獎”。

對於親子觀眾來說，影片極具教育意義，在潛移默化中把道理講給父母和孩子聽。超前點映現場，不少觀眾全家老小“組團”來影院觀影，現場氣氛十分活躍，隨著劇情不斷爆發笑聲和歡呼聲。片中李靖夫婦對於哪吒的教育方式，更是引起了不少家長觀眾的反思：看似頑劣的哪吒，其實是在用自己的方式反抗著“魔童”的標籤。李靖夫婦對於哪吒的態度與影響，則是促使哪吒最終逆天改命的重要原因。映後，有家長感慨稱“沒想到我比孩子還看得認真”，世界上沒有完美的小孩，家長對待孩子的態度，影響著孩子的一舉一動。 　

　　《哪吒之魔童降世》最大的看點就是反傳統，對我們婦孺皆知的神話故事就行了一次令人耳目一新的重新定義和包裝。我們記憶中的小哪吒是個正義可愛的孩子，而這次卻成為人人喊打的禍害。在角色的設計上絕對會讓我們的神經來一次疾速閃腰。天地萬物，陰陽相合，善惡交匯。簡單的兩分法分割出靈童和魔童，才會引出接下來的矛盾衝突。不幸的是，小哪吒這次成為邪惡魔童的化身。魔童這個定義放在小哪吒身上，達到了一種概念先行。頂著妖怪的名頭出世，再加上出生時的天生異象，自然成為大多數人眼中的妖孽。這樣的人物設計，和觀眾的固有概念相左，自然引發好奇和接下來的期待，好戲開始上演。 哪吒和三太子敖丙，正式代表善惡兩端的魔童和靈童。而為人所熟知的哪吒大戰龍王三太子敖丙的故事自然還是會上演。哪吒和小龍王的戲份，這次被設計成了小魚兒與花無缺的CP好盆友。壞壞的小魚兒自然是哪吒，小龍王成為美少年花無缺。及接下來的割肉還母、剔骨還父的戲份。只不過是這些情節同樣是以想不到的方式重新上演。這次在劇情上的設計同樣標新立異。在傳統故事中，哪吒和父母關係的對立，突出了小哪吒的勇敢和善良(這詞怎麼那麼老舊)。和小龍王的生死紛爭，也是善良的小哪吒為民除害。這次在《哪吒之魔童降世》裡徹底打破了我們的固有認知。情感對立，依然是小哪吒命運一悲慘結局的初因。但不再是和父母間的對立，而成為更為社會化的偏見意識和個體的衝突。群體層面的偏見，左右了個體成長的不確定性，對小哪吒來說，就是與世俗偏見的對立。而父母在這場個體對抗群體的中，成為情感的粘合劑，同時成為小哪吒本性的覺醒和成長。 　　 環境讓壞孩子叛逆，而父母的良善永遠會是孩子脆弱時的依靠，以及激發鬥志的強大動力。這一點哪吒和群體，哪吒和父母，這兩個層面的關係，也和傳統的概念，有了一次截然相反的轉變。而這種相左的概念的設計，在推陳出新的同時，同樣符合一定層面的社會形態。孩子雖然是家庭的一份子，但同樣是社會的一個人。所接收到的社會的反饋，對孩子的成長有著莫大的影響。普世萬民不再是傳統文化中的良善，烏合之眾的心理還是最為樸素的利己性，同樣會以膨脹的方式，比個體的排斥而更為非理性和迫害性。所以，這次小哪吒所承受的來自群體的壓力，要遠甚於曾經所面對的獨斷專行的父親。慶幸的是，這個版本中的父母，成為了小哪吒最溫馨的依靠。善惡依然對立，而故事卻截然不同。這一點，也讓《哪吒之魔童降世》更趨向於成人向電影，而不是低齡化兒童的專有。 　

　然後說說這部電影觀影上的感受，激爽，尤其電影中山河社稷圖一幕真是無比震撼，電影將想象中的物品具體化，而拍好神話故事想象力是最重要的，而此片想象力天馬行空，使觀眾能享受到一場視覺盛宴。 緊視效上的震撼，對普通觀眾來說，就夠了。 《哪吒之魔童降世》整體故事有固有根基，即便是一次截然相反的改編，單邊不是天馬行空的胡編亂造，所以在故事走向上接受起來沒有困難。懷胎三年魔童生、龍族人族的相爭、以及骨血還父母的涅槃。這些都會一一呈現。 　但恰恰是眾所周知的情節，影響了製作中的思維，而被有所弱化，甚至有的時候沒有前情的鋪墊，涉及到人物行為轉變的時候，會顯得有所突兀。首先是人物上的缺失。小哪吒本是老三，還有兩個哥哥金吒木吒，這一點在電影中沒有蹤影。其次，是李靖王府的孱弱，王府中的人物只有父母小哪吒三個人，對了，還有兩個看管小哪吒的喜劇性的兩個小寵物。這一點，有點遺憾。 其次，想當然的對故事都熟知，從而讓無差別的爆爽動作打鬥戲份充盈起來，影響了文戲的比例。

　總之，電影《哪吒之魔童降世》會是今年暑期非常亮眼的一部電影作品，同樣也是代表中國動畫水平的又一部成功之作。雖然，小哪吒不再是那個小哪吒，故事也不再是原來的故事，但看過之後，你會愛上哪吒這個壞孩子。 　

你要看你以什麼樣的標準，反正超越皮克斯和迪士尼是不可能的。

最簡單的就是製作技術和成本的差異，迪士尼皮克斯成功的電影，製作成本很少低於一億美金的。皮克斯還不叫皮克斯，也還沒被迪士尼收購的時候，就是全球最頂尖的動畫製作公司。技術和成本兩種差異，決定的是動畫質量，哪吒宣傳套路上強調質量和打磨顯然只是針對國產動畫而言。

然後是講故事的能力，首先針對市場是不同的，哪吒這個ip本身在國內知名度就高，現在故事是談命運不公，給故事增加內涵。最簡單的出場人物是不是不需要再去想了。最根本的區別就是有一個基礎的思路和創造故事。

其次面對市場不同，與全球傳播的頂尖動畫而言，哪吒是實打實的中國定製。

最後是最重要的一點，持續產出的能力，我們所看到的頂尖動畫，多少都是出自迪士尼之手。哪吒下次再來個楊戩也能火嗎？這個就不得而知了。

總而言之，電影是好電影，但是吹的太過就有點自嗨了。你想和別人比較，老外表示:這是個什麼東西。

這個暑期檔最燃爆的動畫電影當然非《哪吒之魔童降世》莫屬，電影自上映以來連創票房紀錄。7月30日，成功打破《西遊記之大聖歸來》創下的9.56億票房紀錄，位居影史國產動畫電影票房第一。截至目前，該片票房累計已突破13億，位列中國影史動畫電影票房第二，僅次於《瘋狂動物城》。

我們知道，超過十億的動畫電影不多，只有《瘋狂動物城》《尋夢環遊記》《神偷奶爸3》以及這部國產動畫電影《哪吒之魔童降世》，考慮到《哪吒》上映時間還不長，而且勢頭越來越猛，預計其最終定格20億或30億，這還真的難以預料。

長時間以來，神話題材的國產電影最吸金的一直都是西遊記改編的故事，不過大多品質不高，除《大話西遊》和《大聖歸來》成了爆款外，西遊降魔系列和鄭寶瑞系列則在票房還過得去，但口碑一般；而其餘海量的西遊影視作品幾乎都成了＂炮灰＂。

其實孫大聖雖然名氣大，但並不好拍，西遊記的故事大家太過熟悉，而且大家基本審美疲勞了，不過就是一隻猴子的故事罷了。孫悟空出生在花果山，無父無母，小時候與一群猴子為伍，長大了學了本領就去鬧天宮，他幾乎沒有絲毫人間煙火味，與世俗差距如此之遙遠。

影片《哪吒之魔童降世》緊緊抓住這個特點，賦予哪吒更多＂人＂的氣息。在陳塘關裡，他是個熊孩子，試問這世間哪裡沒有類似哪吒這樣的孩子？在觀眾心裡，哪吒這樣的熊孩子在學校、在大街上都似曾相識，從而能夠產生共鳴。再有，哪吒有父有母，而且他的母親殷夫人非常愛他，這樣一來，親情的元素也豐富起來，畢竟這是最催淚的＂大料＂。

而在特技方面，《哪吒之魔童降世》已完全不輸於《瘋狂動物城》《尋夢環遊記》《神偷奶爸3》，甚至有過之而無不及。國產動畫電影最大的短板仍然是故事講不好，主題不深刻。而這次哪吒的故事與家庭教育這個大家最關心的問題緊密聯絡，所以產生的笑點和淚點特別多，甚至可以讓觀眾＂觀影現場2小時內累計大笑超100次＂，也可以讓觀眾“哭沒了一包紙”等，這是非常少見的。

可喜的是，從後面的彩蛋來看，光線傳媒已經將目光從孫大聖移到了其他人物，野心勃勃地要打造＂封神宇宙＂，續集《姜子牙》呼之欲出。接下來楊戩、雷震子、十二金仙等其實都很有＂料＂。國漫神話如果離開孫悟空，發揮空間將更廣闊，希望中國版＂復聯＂越來越精彩！

首先，《哪吒》為動畫電影，而不是動漫電影，動漫是由漫畫改編。

再者，《哪吒》雖然優秀，但是離國際最高水準還是有一定的差距。

不能用我們最好的，去比較平均水平。

好比迪士尼，它所產出的影片質量都比較高，是因為他們有一套完整的工業體系，可以進行流水化批次生產。

我們雖然也有優秀影片，但只是個別現象，市場上依然充斥著大量的不合格影片，等到所有的影片都能達到同樣的高度，才能表明我們工業水準已經達到，那時我們才能與國際水準作比較。

我刷了兩遍，哭了兩場。。前半部分，就是動漫界的“楚門的世界”！！無論你如何努力，始終被人歧視；除了他父母外，就算所有人知道：這孩子只能活三年，依然歧視他！！

李靖感動了太乙，騙哪吒在山河社稷圖裡，開心過了最後的兩年。。等哪吒偷偷出來後，還是歧視。。但劇情沒按楚門走下去，而是不斷反轉，哪吒變成了蝙蝠俠中的小丑～要報復社會的一切！！

接著又反轉，原來三年後要死的是他父親！！！

最後小壞孩釋然了，他不再需要社會的承認～不再需要別人的讚賞～不再需要鮮花和掌聲，拜別父母后～坦然赴死[流淚][流淚][流淚]。。。這是楚門的世界型別片中，最最完美的結局。。。

大家對比下今年賀歲檔的“新喜劇之王”吧，，故事型別一致，但內容卻天壤之別，，現實主義的動漫，用神話為外衣，安慰了在孤獨拼搏著的人[流淚][流淚][流淚]！！！

真正中國版的“楚門的世界”，比“楚門的世界”更經典！！！

反正好看，上一部覺得好看的是瘋狂動物城，個人覺得哪吒更好看點，好萊塢看多了才覺得千篇一律，或者說是引進的片子都差不多，最近都不怎麼看美國電影了

當然是不可能的。中國電影短時間內是不會達到國際水平的，更何況是超越。《哪吒》的價值要更多從本土角度來考慮。第一，《哪吒》製作的精細程度在中國動畫圈中是翹楚，就我所看，單說流暢程度，《哪吒》的動作流暢程度就比《風語咒》和《白蛇》要好的多，跟同期相比尚且如此，就不要跟《大聖歸來》比了。《哪吒》的製作水平是超過平均水平的，這點必須值得稱讚。

再者，《哪吒》其實應該是《封神榜》系列的一部分，這是又一種思維。這思維借鑑的是迪士尼對漫威系列電影的整體開發，這是一種做品牌的思維，所有的IP開發都是有節奏有順序的，屬於一系列完整的開發方式。這種方式是國內首度嘗試，之前的所謂系列電影，大多數是拍一部看一部，沒有系統的規劃，《哪吒》的成功是這個系列成為整體的第一步。

當然，上面的兩方面都有對國外的借鑑，但是基於本土來說，《哪吒》無論是製作水平還是商業化嘗試，在中國都是頭一份，是值得記住的。

問這種問題要麼無知自大到可怕；要麼就是想帶節奏捧殺國漫，其心可誅；要麼就是跟風蹭熱度，無聊幼稚，你是哪一種？

《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》)是否超越了國際水平，這個問題，需要從多方面看。

首先，是說票房和評分吧，我們現在都十分關注票房，也許是超越了吧，評分也不低。

其次，說製作，據說製作成本非常大，有很多特效的場面，背後的製作，有多麼的艱難，但最後克服了種種困難，獻於觀眾。這套說辭，我好像在哪個手機發佈會上看到過(請勿對號入座，我說的是好像)。畢竟付出了艱辛，也是可敬的，從這方面說，也許是超越了吧。

但我們的作品是給誰看的呢？哪吒這個人物我相信我們大部分華人都耳熟能詳,我小時候看哪吒，就覺得他活潑、調皮搗蛋、本領大，老龍王也敢惹，闖了禍敢做敢當，僅此而已。這和我們怎樣教育孩子無關。我們總不希望自己的孩子，一生下來就怎麼怎麼樣，然後經過怎樣的改造，再改邪歸正，浪子回頭吧。顛覆就好，我不敢認同。

那麼，怎樣算是超越國際水平呢？國際水平又是一個什麼樣的水平呢？這個問題，是不好回答的，說實話，我個人比較喜歡宮崎駿的作品，還有迪士尼的。為什麼呢？製作精美和唯美，還不能算是最重要的原因，我更看重的是他們更關注受眾，我想，觀看動漫更多的應該是兒童吧。給兒童看的應該該是什麼樣的作品呢？首先，有想象空間，有童真，由夢幻。其次，是真善美的東西。一開始哪吒的形象，我就不太喜歡，太邪惡了，我覺得不應該把我們自己傳下來的東西醜化成這樣吧。我記得我女兒三、四歲的時候看《小鹿斑比》，看到小兔子小鳥，高興極了，但當看到小鹿的媽媽被獵人打死，她非常傷心，一直問“小鹿的媽媽呢？小鹿的媽媽呢？”。我想，這樣的作品是不容易被超越的吧。其實，每個故事都應該是經典的，都有不同的發光點，我們不應簡單的說超越，我們要做的是怎樣好好的發掘它的發光點，讓孩子們從中，真正得到享受，至於那些說教，應該拍另外的電影給大人們看。

五年前，在成都可可豆工作室的小黑屋裡，我也在想這個問題：我要做什麼？我要傳遞怎樣的價值觀？彼時，距離我自學動畫已過去14年之久，終於等來了一個可以做長篇動畫的機會。

最終，我決定做一部與我經歷有一定關係的片子。

我是一個很保守的人，從小就循規蹈矩。雖然我天然對繪畫有熱愛，學生時代歷史課的課本上滿布的塗鴉就是見證者(因為歷史老師最和藹可“欺”)。但在報考大學時，我依然選擇了穩妥，因為父母都在醫院工作，所以我報考了華西醫科大，一個鐵飯碗。

但捧著鐵飯碗我反而感到憋悶，心中一直有團無名火在燒。直到大三的時候，一個同樣“不安分”的同學（後來做了程式設計師）給我介紹了一個三維動畫軟體，我接觸學習之後發現，有種全身經脈逐漸疏通的暢快感。

沒想到，這一做就是3年零8個月；沒想到，片子獲獎了，也替我敲開了更多機會的大門（雖然不乏“被騙”經歷），包括彩條屋影業的創始人易巧。

在彩條屋找上我之前，我在創業的路上沉默了好多年。終於等到這一個機會，我就想做一部想打破成見的動畫，這是我自己的心路寫照。

後來就定位到哪吒身上，為什麼呢？我們篩選之後兩個角色存在這個主題，一個是齊天大聖，一個是哪吒，大聖已經有導演做了，我就做哪吒了。

（這裡我要深深的感謝田曉鵬導演，如果沒有“大聖”，就不會有“哪吒”。以前中國產動畫的生存王道是把製作成本壓縮在政府補貼之下，所以創作者會一股腦的挖空心思降低成本。但是《大聖歸來》給我當頭一棒：只要和觀眾“以真心換真心”觀眾們是願意看好的作品的，甚至會更加寬容。這也堅定了我的信念。）

於是，一個醜醜的、不受人待見的哪吒誕生了。

他從出身揹負必死的命運，連同周圍人的偏見。

最終他透過自己的努力，扭轉了陳塘關百姓對他的偏見。

他也感化了敖丙，兩人一起扭轉了一個原本無解、必死的結局。

之所以做這個主題，一方面，這是自己壓抑多年的釋放；更重要的是，希望給正在奔跑在自己理想道路的人鼓勵、希望、溫暖、力量。

其實哪吒是我們每個人，即便被塌下來的天壓歪了頭，也能掙扎著生出三頭六臂把天扛起來！

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以前我寫過一句話【人生最大的痛苦莫過於，堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的】

關於追求理想這件事上，除了前面所說的不放棄，如何判斷堅持什麼同樣重要。從我自己來說，每次做選擇也是謹小慎微的，我的少年時刻都在圍繞著“飯碗”思考。

我畢竟生活在現實中，家境普通，而且我又是個有強烈危機感的人。那時候，在社會上能靠畫畫賺錢的人真是鳳毛麟角，所以我強行壓滅了興趣愛好的火焰，準備好好地捧飯碗，了此一生足矣。

在大三自學動畫之初，我並沒有決心要轉行。熱血之餘，更是做了大量的對比和判斷。我在網上找了許多當時從業人員的作品，並與自己做的內容進行對照。一番批次比較後，我覺得自己的希望還是比較大的。基於這種判斷，我才選擇了轉行。

我的每次選擇都不是貿然而然的，其實都是經過了很長久的對比和對自己實力的估算，最後才全身心投入進去。但即便如此，我做動畫這麼長時間，雖然很多東西在計算之內，但還有50%左右的東西是在自己的掌控之外的。所以做的非常絕望、非常迷茫這種情況我也遇到過，還好也是堅持下來了。

所以，也想借這次與大家難得的交流機會，和大家分享自己不成熟的小經驗。如果我們真的愛一個東西、愛一個行業、而且自己判斷自己有這個贏面可能性，那就一定要堅持下去。

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片子上映後，好多人問我“製作過程中最難的是什麼？” 說實話我想不出最難的，因為都特別難，如果某個地方比較容易，我就會懷疑自己是不是沒有做到極致，就會提高難度。整個過程算是苦中作樂吧。苦的部分就不說了，說件印象很深的好玩兒的事吧。

我們有一個外包做申公豹變豹子頭的鏡頭。特效人員磨了兩個月，一直沒磨出來，後來因為一些原因跳槽到另外一家公司。那個公司沒辦法把鏡頭扔給我們，我們又找其他公司。

誰想到，新找到這家公司，正好是那位離職的同事的新公司。他的領導把他叫過來說，聽說你做這個鏡頭很有心得，還是交給你吧。好歹最後，他還是把那個鏡頭非常好的磕出來了。

如果你問我，人能否改變自己的命運，我不曉得，但是我曉得讓申公豹長毛就是他的命運。

說笑歸說笑，我發自內心非常感謝參與制作的1600多人，要知道很多外包公司都是在虧本做片子。因為這幾年中國動畫處於一個非常弱勢的地位，中國的觀眾以前就有一個固有的思維，認為中國動畫做得很難看，是低幼。這次我們是全行業鼓著一個勁，想憋出一個好作品，不顧一切的投入，所有人都擰著勁想證明自己。“打破成見，扭轉命運”，打破觀眾對中國動畫的成見。所以做到這一步，是我們在僅有的資源條件下做到我們所能做到的最好了。

現在電影上映一週多，感謝所有的聲音。身邊有不少朋友發來祝賀，其實我心裡明白，現在的成績是過譽了，而且也是超出了這部電影真實的水準。我自己做的動畫自己知道，裡面還是有很多的問題，所以我已經覺得受之有愧。我想大概是中國的觀眾太希望國漫好起來，這也算是觀眾對我們的一種包容和中國產動畫的支援。