導演是一部戲的靈魂，而演員在他的指揮下發揮演技，如果說導演要求高，那麼演員就會更加認真踏實研究劇本跟演技，而如果導演要求低，相應的演員也會模稜兩可應付了事。

舉例來說，當紅小鮮肉李易峰。

李易峰以《古劍奇譚》大火，但對於他在裡邊的演技很多人是不認可的，雖然題材好，電視劇也紅了一大批人，可對於演員的演技觀眾們評價卻普遍不高，在這之後，李易峰接連出演的各個角色也沒有發揮演員該有的演技，《怦然心動》《梔子花開》《盜墓筆記》等這些並沒有讓觀眾買賬反而多了些對李易峰演技質疑的聲音。

然而這種聲音在馮小剛導演的《老炮兒》播出後少了，在馮小剛導演的電影裡，他的演技似乎一下子被認同。

我本身做過導演，所以更清楚地瞭解導演在一部影片裡的重要性。所謂導演，是用演員表達自己思想的人，就好比是一個軍隊的領導者。好的導演能讓好的演員更好地發揮自己的演技，錦上添花，而差的演員也可以得到較好的指導。

比如黃曉明在《中國合夥人》裡的出色表現，就離不開陳可辛導演的功勞和幫助。趙薇、周迅，碰到陳可辛也都有進步。

導演，演而優則導，他們對演員肯定是有一定的影響的。導演隨意，戲也就會隨意，臺詞尷尬，演員表演不線上。導演認真，演員表現也會出彩。

當然，毫無疑問演員的演技跟導演有莫大的關係。

比如演技公認厲害的章子怡，在李安的調教下是這樣的​​在王家衛的調教下是這樣的​​堪稱完美的表演。

但是在不知道導演是誰的《非常完美》中，她又是這樣的​人還是那個章子怡，可見導演的影響之大。

導演能給演員啟發，給演員靈感，會對演員提要求。厲害的導演，能挖掘出演員身上最動人的氣質，賦予他最合適的角色。

譬如梁朝偉之於王家衛，趙濤之於賈樟柯，李康生之於蔡明亮等等。

即便是范冰冰這樣演技不咋地的，碰到李玉也能體現出些許演技。

然而現在我們過於看重演員，事實上導演才是一部電影的靈魂所在。

演戲不是一個劇本讓演員演就完事了，好的導演對於選劇本要求嚴格。然後是導演想講個什麼故事，透過怎樣的手法表達這個故事，讓演員透過怎樣的情緒達到導演要的效果，這都是導演要做的。

而一部戲的成功，首先是編劇，然後是導演，最後才是表演。

而編劇也是根據導演的要求，不是自己想寫啥寫啥。演員在能達到導演的要求上更精益求精，才是好演員。

導演是一部戲的魂。

當然有影響。

譬如這兩天沸沸揚揚的范冰冰，憑藉《我不是潘金蓮》拿下國際A類電影節最佳女主角，要說沒演技恐怕也到不了這個地位吧。但是縱觀范冰冰的電影和電視劇履歷，一直被冠以花瓶的名頭，參演的影片多以緋聞來做宣傳，譬如上部知名的馬震，大家對她的評價也是美則美矣，但實在讓人齣戲，遙想方面憑藉李玉的觀音山拿下東京電影節影后已經是好久之前的事情了。但是此次憑藉《我不是潘金蓮》拿下最佳女主，且獲得業內觀影人士的一眾好評，可見在馮小剛的指導下，不美的范冰冰是有演技的。

當然，演員演技與導演有關，但是這並不是全部，一個好的角色，好的劇本本身也會激發演員的表演慾以及演員與角色的融合度。有些演員並不是演技派碰到適合自己的角色一樣能表現的非常好。

但就目前國內演員和導演水平來說，導演的指導還是至關重要的，要不然為什麼這麼多演員擠破頭也要和知名導演合作呢？這帶來的進步是顯而易見的啊。

那當然了，演員演戲都得是導演在旁邊指導和拿捏演員的情感是否到位。

導演比演員更細膩的感知劇本的情感起伏跌宕。其實導演也能演，就是顏值，名氣，表情的表現力和張顯力不夠。

導演不行，這戲沒法看呀，就有種群龍無首，演演就跑偏了，劇情的整體感沒了，但演技好的還是好。​​

太會了。

拿一個經典的導演來說，陳可辛。基本上，很多被質疑演技有問題，或者很多本身演技就有問題的演員，再有演技遇到瓶頸的演員，在陳可辛導演的電影中，就像開了掛一樣瞬間就能變成演技派。

比如陳可辛近期的電影《親愛的》，裡面最令人印象深刻的，莫過於趙薇飾演的李紅琴。

她一口安徽方言，面對著城裡人的冷漠，面對著陌生人的惡意，只因為心中的那股念想，使她不能放棄。

扒在窗戶上和女兒交談已經讓人淚目，等到李紅琴最終被法院判決失敗，她去找黃渤飾演的網咖店主，對他說：別給孩子吃桃，他對桃子過敏。這時候估計很多人已經泣不成聲，因為這個細節黃渤飾演的角色說到過，只有孩子的親生父母知道這件事情，可是李紅琴很顯然已經做到了這件事情，她盡了超越她的本分。

在陳可辛導演的指導下，趙薇突破了演技的瓶頸。

再比如趙薇的同班同學黃曉明，可以說是娛樂圈中公認的沒有演技的明星。

一個“鬧太套”的笑話被傳了多少年。但是在陳可辛導演的調教下，可以飾演開辦英語補習班的老師。

而且這一角色很成功。這不得不說陳可辛導演功力深厚。

更遠一點的還有張曼玉，在陳可辛導演這裡，可以說是留下了她從藝生涯中十分重要的一部電影——《甜蜜蜜》。

每每想到張曼玉，就能想到她坐在黎明車子的後座，一邊穿越街巷，一邊唱著《甜蜜蜜》。

這些演員，都離不開陳可辛。

一個好的導演，不僅會發覺角色的靈魂，還會開發演員的潛質。

從這一點上說，導演的水平絕對會影響演員的演技。

好的導演對一部戲決定性太重要了，一個好的導演具備著整個劇組哥哥組織搭配的能力，更能引導演員的發揮，當然演員也要具備一定的素養，要不然除非劇情需要一個沒有任何經驗的人，上來就演有感情的戲肯定是不合適的，演員固然也重要，可是導演才是整個電影電視的核心。仔細看看很多經典電影的成功，一個出色的導演和出色的演員密不可分，其次各個工作人員的協調搭配才完成一部成功的影片！！！

謝謝邀請！這個答案毋庸置疑肯定是會影響的！試想一下，如果一個什麼都不懂的導演去導一部片子，那麼這部片子肯定是慘不忍睹的！導演是整部劇的核心，一個好的導演會很清楚的知道自己要在劇中表達什麼，他會希望演員們能按照他的想法去演去呈現。就比如最近很火熱的“唐人街探案”，陳思誠在導演中算是一個新人，但他又很老練，因為他很清楚自己在影片中要表達什麼，他在現場也會教演員們如何去演繹。再比如琅琊榜的導演孔笙導演，他是一個極力追求完美的人，所以會對演員們的要求極高，所有的細節都不放過，正是因為這樣才會給我們帶來這麼好的作品。附張唐人街探案2劇照，這三個演員我都很喜歡，當然了，陳思誠導演我也是很欣賞。

我認為一個好的導演是會跟電影帶來好的藝術表現，當然演員本身的藝術水平也決定著的電影最終的效果，比如說我多年來一直支援的星爺就是一個才華橫溢的偉大的喜劇演員，多年前成功的轉型做了幕後導演，在他當導演後出的每部電影部部都是經典，不論是票房還是口碑都是雙豐收，《功夫》中的自導自演，《長江七號》的轉型表演一個突破性角色為改變生活的農民工，巜西遊降魔篇》中對人物那個細節的苛刻要求，當時的文章為拍一個鏡頭NG很多遍，非常不理解星爺對藝術的高要求，星爺說我要的是最真實的表演，讓人看了能記住的表演，就是這樣的匠人精神才能成為經典。

謝邀。這個問題勿庸置疑，很難想象一個很差勁的導演，會發掘、提升演員的演技，按角色的要求和劇本的軌道讓演員創造性地表演，拍出一部精彩的片子來。好的導演能做到這一點，而水平差的導演，非但不能提升演員的演技，還會抑制演員的創造性，降低演員的表演水平，磨掉演員的個性，張三李四都演得一個樣，使演員的表演平淡平庸。

其實不光是導演會影響演員的演技，同一部劇中，演對手戲的人、合作伙伴們的表演，也會互相影響。兩個演技好的演員在一起演戲，叫“飆演技”,能互相啟發，互相映襯，互相提升，演員表演過癮，觀眾看著也過癮。一個演技好另一個使勁沒使對，好的那一個絕對會受影響，自己演著彆扭，觀眾看著也彆扭。遠的不說，就說前段時間被罵慘的《演員的誕生》，其中好幾場戲，就是明顯的老戲骨受表演能力差的小鮮肉的影響，舞臺格格不入，表演完全不在一個邏輯場上，互相搭不上。而兩個演技差的演員，如果再加上一個沒有水平的導演，炮製出來的只能是一出爛劇。我們的影視界，這樣的例子還少嗎？

優秀的影視劇，不會只有一個優秀演員，一定是優秀的導演加上一群演技高超的演員共同努力的結果。拿近年大火的《琅琊榜》來說，導演孔笙和李雪無疑很優秀，這從劇本處理、節奏把控、人物排程等方方面面都看得出來。加上一群優秀、演技高超的演員，成就了這部劇。想想，劇裡沒有一個差勁的，無論是主角還是配角還只是打醬油的，表演都相當到位，整部劇除了是現象級的，更是教科書級的。這些演員中，有的在別的影視劇中的表演，卻未見得那麼好，何故？這便是導演和對手演員的作用問題了。所以，優秀的演員，會慎重選擇劇本，也會慎重選擇導演和合作夥伴。

導演的水平一定會影響演員的演技，有時候甚至是決定性的。舉個例子：

周冬雨，在自己15歲的時候遇到了張藝謀，拍攝了《山楂樹之戀》，一舉成名。但從那之後的很長一段時間，他沒有遇到一個水平相當的導演來調校她。對於璞玉一樣的新演員來說，她不知道自己最擅長的表演風格和路子是什麼，導致她很長時間找不到北，甚至走下坡路。

出現轉機的依然是她遇到了兩位好導演：《心花路放》的甯浩讓她出演90後殺馬特，她給出了驚豔的喜劇表演方式，拓寬了自己的戲路。在清純之外，周冬雨有了不為人知道的一面。

另一位給她的事業帶來決定性影響的導演是陳可辛。雖然陳可辛沒有直接執導，但是《喜歡你》和《七月與安生》讓周冬雨的事業柳暗花明，作為這兩部劇的監製，陳可辛發現了周冬雨身上古靈精怪的潛質。金馬獎影后等等各大榮譽加身背後，她也找到了自己最熟悉擅長的表演方式。

一個好導演對演員的演技會發生什麼樣的影響呢？最直接的是教演員體驗角色，清晰傳達自己心目中角色需要的特質。演員的可塑性很強，但前提是導演對自己的作品有清晰的要求，嚴格的標準。甯浩拍《心花路放》時候，馬蘇表演了一個失足婦女。拍攝完成後，甯浩問馬蘇，你會什麼方言？馬蘇秀了一波東北話。甯浩當場決定用東北話再拍一遍。這就是優秀的導演對錶演的要求。這樣的要求會讓演員在舞臺上呈現自己不一樣的一面。

在電影領域，在投資不變的情況下，對一部作品影響最大的就是導演。太多好演員出演了沒有節操的爛片，就是導演對錶演沒有要求。周冬雨是幸運的，她也是努力的。成為大牌一線，時也命也。

以上。

因為好導演太少。演員是和導演共同完成二度創作的，最終演員所承載的既是傳達導演的意圖，同時也是傳達作品的意圖。而導演是傳遞著作者的意圖，同時他的手段是透過演員的手段來完成。北京人藝可以有成就，是因為有焦菊隱，焦菊隱成就了整個北京人藝的一臺演員。

現在，一方面是很多的演員放棄了二度創作的權利。這當然是因為他們的演技不過關，也沒有詮釋角色的能力，以及揣摩、設計和構思的能力，就只能導演讓幹嘛我就幹嘛。然後如果這個導演自己也不怎麼樣，那當然作品就會很差。作品一旦差了，最直接呈現在觀眾面前的就是演員，就是演技。但其實演員產生不了作品，演員也左右不了一部戲。

演員在創作過程中看不到自己，他特別需要一面鏡子，而導演就是演員的鏡子，來告訴演員方向。一個戲的好看和不好看，功勞和責任都不在演員身上。因為最終OK是導演喊的，這條演完好或者不好是導演透過的，導演應該有能力做出判斷，把更好的那一條留下來。為什麼有的演員在這個導演的片子裡就能讓大家覺得很會演戲，在別的戲裡就沒有那麼有光彩呢？這就是因為導演的水準問題。

所以，是導演的水平下降，才導致表演出問題，因為導演的判斷是失衡的，他沒有辦法判斷這一條OK還是不OK。

導演水平真的能影響到演員的演技，我就舉一個最現實的例子。

前段時間有個網劇讓我對一個演員徹底改觀，之前還diss過她如同幼稚鬼般的演技，就是因為《結愛》我又開始喜歡上這個演員，她就是宋茜。

你們該知道宋茜在之前的影視作品中都是怎樣的表現吧？演哭戲時臉都扭曲變形了眼淚也逼不出來半滴，觀眾倒是深切體會到了便秘時的痛苦。

演開心的戲碼呢，集合了臺灣偶像劇傻白甜女主所有的做作於一身，誰要是開心時像她這樣，保不準就被揍扁了。

《結愛》這部劇因為片頭的古裝小慧顏而入坑（否則我就衝著有宋茜都不會看這個劇的）。然後驚訝的發現，宋茜竟然 有 演 技 了！

她不再出現之前的那種誇張做作的表情，表演自然流暢。臺詞也還行，特別是每集最後的對白，聲音挺有感染力的。

不過不要著急，我只喜歡了十幾集，後面的幾集，我又想吐槽了。據說因為演員檔期到了，所以劇集開始有了爛尾的跡象。

在後面幾集，宋茜又迴歸到幼稚鬼的演技了，說話結結巴巴。

無論聽到什麼了不起的訊息，她的表情都是一副事不關己的模樣。

這一點在賀蘭先生救陶家麟時最為明顯。 明明是自己深愛的人，得知賀蘭救人有可能會失去生命時，她的表情居然是這麼淡漠的:

借用網友一句話，皮皮內心毫無波動，甚至想笑……

說到底，宋茜的演技就是經歷了一個很猛的轉變——從誇張到面癱。

《結愛》的導演陳正道以及實力製作班底，保證了劇集的質量，他導演過的那些電影，光影畫面都非常唯美，這在結愛中也體現了出來。

採用原聲，是他對演員最基本的要求。有了這個硬性規定，演員想偷懶都難，講臺詞首先要熟讀劇本對吧，然後在這個過程中自然就容易代入角色，演起來也會流暢很多。所以我們才能看到前面十幾集各位演員精彩的表現，只是後面的爛尾，就看出來兩位主角在敷衍了。臺詞說得結結巴巴，表情也是神遊天外。

說這麼多，就是想表達，有好的導演和充分的時間，再爛的演技也可以有提升。

現在那麼多演技超爛的明星，說到底就是在疲於奔命的趕檔期，扎戲。

再好的導演也拯救不了一個急於離開劇組的明星啊！

會，可以說，有的時候，沒有一個好導演的調教，很多演員是找不到自己的演技定位的，甚至難以將自己的情緒和動作表現到極致。

比方說電影《烈日灼心》，這部片子的三個主演都拿到了上海電影院的影帝，其中的一位是鄧超，他在其中飾演的辛小豐是個充滿罪惡感的人，所以表情陰鬱，即使笑起來也是斂著的。那種藏匿多年的苦楚和煎熬，在鄧超的表演中是能夠看出來的。這部電影的導演是曹保平，如果對他稍有了解，應該知道他的能力，鄧超在他的調教下，掌握了分寸。

然而換到鄧超自己執導電影，同樣是在2015年上映的《惡棍天使》，鄧超就跟撒了歡式的鴨子，使勁賣弄自己扮醜賣弄的本事，全然不顧角色本身該有的分寸，這也導致了這部電影走向了徹底的失敗。

所以一個演員演技好不好，和導演的水準有很大的關係，比如再看看《空天獵》中的范冰冰，和《觀音山》中的范冰冰。

當然會。其實對電影來說，選演員是最重要的。形象選對了，戲就成功一大半，這靠導演的眼光、敏感和想象力。然後才談得上指導演員表演。在我經驗來說，一個演員只要形象對了，懂交流就行了，其它的，交給導演就好了。大多數情況下，懂交流的演員還是少數，這是很頭疼的，得提醒他注意很多基本問題。視線啊、體態啊、語氣啊，有的時候演員做不到，那就退而求其次，讓他能把詞順利說出來就行了。想別的辦法去補足。有的演員戲會演得油，小動作特別多，分寸感把握不準確，這時就要提醒他禁止他。讓他不習慣，不適應，尷尬之下，戲往往就出來了。指導演員表演，切忌說虛詞，一定要給很具體的指示，大部分是情境的。比如一男一女見面擁抱，女的抱的不對，你這時候說一句 不行 得熱烈點，一般演員都會瞎演。這導演也不懂表演。但你說，你等了幾年就等這一抱，這下子抱住了，以後就不撒手了，他就別想再離開你了，演員往往就知道怎麼個分寸了。大部分演員形體是僵死的，表演的時候七情上臉，這都是不懂表演的演員。我寧願喜歡敏感、情感豐富的非職業演員以及真正的好演員。非職業演員的好是他真的投入，表演中有真摯感。好演員也是如此。有時候，不管演員借來了哪種情感，在情緒化的場面裡真的動了感情，導演坐在監視器後都會被由衷的感動。但不成熟的演員往往這時控制不住，不是哭的難看，就是擋了鏡頭。導演這時候要做選擇，再來一遍演員難以達到這一條的感染力，但技術上會沒有問題。有的演員還有一種不好的表演習慣，以為電影電視劇要生活化的表演，結果臺詞水的不行，完全不動情感。這種都是生活中太冷漠，往往也出不來。用了他，不過就是形象剛剛好合適而已。這個明白的導演心裡都清楚。我的偶像不喜歡演員表演，他喜歡把演員當人形道具使用。但實際上在他的電影裡，人物都有一種非比尋常的質感，在這種路數的電影裡，質感比表演更重要。或者準確的說，表演風格是冷峻的、陌生化的，而不是代入式的，戲劇化情緒化的。一般來說，沒有好導演，再好的演員也沒辦法把自己的潛力發揮到最好。角色是導演和演員共同創造出來的，單靠演員可不行。

會，因為呢，導演的技術也就是指揮能力要好，不然演員的不足之處也就看不出來也就會讓這個劇或電影不足的地方多了，觀看感就查了