這是一幅草書習作（屬於連綿大草），書寫的內容是唐代著名詩人王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：

首先，從整體上來看，這幅草書習作還不錯。重在性情的發揮，連綿奔放，氣韻貫通、一氣呵成。

其次，從墨色變化來看，全篇蘸墨兩次，依次書寫，墨色變化自然，濃淡、枯潤對比明顯，營造了草書效果。

第三，從字法上來看，字形基本上符合草寫規範；筆畫的斷與連、呼應關係處理得還不錯。

如能在字形大小上多增加一些變化會更好（例如首行和最後一行就顯得平淡，沒有動人之處）。

最後，就筆畫線條上來說，還有一些欠缺，特別是在很多“使轉”之處，細節處理的不夠到位（見標記之處），“草以使轉為形質”，所以使轉有一點點毛病都會影響到整個字的形體與質感，當然，可能跟作者使用的書寫工具不佳有關。

可以說，該作者的草書性情非常好，若能系統、深入地學習草書，將來必有成才之日。

好的書法作品看神，看過很多名家的作品，看上去很漂亮，但不吸引人！就在書寫者沒有神注入字中！聽過一個高人指點，怎麼用神，是我茅塞頓開！“神”現在科學詞彙表達的是能量！沐浴更衣，齋戒三天，書寫之前靜坐，平神靜心，氣息調和！才來動筆！意在先，使能量透過紙背，往往下筆如有神助！此後的作品，都和之前提升一個檔次！自己看完都很喜歡！

首先你這幅作品還是可以的，字型結構，用墨虛實，章法掌握的很好。至於用筆熟練度，寫的的多了自然而然就會熟練，至於書法入門不入門，還需高人指點。

我來介紹一下掌握書法的幾個難點。

一、用筆

用筆過程中充滿了行筆的變化：行筆速度節奏有變化；行筆運動軌跡有變化；起筆、收筆有變化；行筆過程中提、按有變化。這些都是用筆的要點，而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果：“遲”則“沉著”，“急”則“得勢”；“曲”則“多姿”；“直”則“剛勁”；“藏”則“渾成”；“出”則“爽利”；“起”則“靈動”；“伏”則“穩重”。這些又都不是絕對的，不能程式化地應用。一味“遲”易板滯；一味“急”易浮滑；一味“曲”易眉俗，一味“直”易僵硬；一味“藏鋒”易死氣；一味“出鋒”易尖刻；一味“起”易浮漂；一味“伏”易僵化。總之，用筆是基礎，是首先需要攻克的難關。

二、結構

對比、變化是書法的根，神采、韻味是書法的魂。書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質量，結構決定形態，韻味決定神采。書法的形在外，味在內，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那麼容易，二者皆佳者，可謂形神兼備也。

三、墨法

墨法在書法中佔著中要的地位，善於用墨，是書家一生不斷地追求。素有“惜墨金”的當代草聖林散之，用墨講究、變化無窮。一味增多，過激都可以引起不良反應。如用墨不可過淡，淡則灰，灰則傷神；不可過濃，濃則滯，滯則不暢（筆）；不可過幹，幹則枯，枯則無華；不可過溼，溼則溢，溢則無韻；不可過燥，燥則焦，焦則狼藉。否則，就會失去天真。用墨也是有節奏的，要找到用墨的自然段。

四、章法

章法也稱“布白”，“布白”就是“佈局”，把整幅作品的內容進行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。古人作書很講究章法，章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。

五、意境

意境是文化的體現，其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的昇華。意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟示和滋養。虛實是相互依託的關係，誰都不能離開誰而單獨存在。

在書法的審美過程中，意境的產生，是一種心理現象。我們常說意境深遠，把書法藝術不同的美，展示在想象的空間裡，把自然境界和藝術境界的完美結合在一起，創造出新的意境來。如顏體的開闊，表現出了豁達的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所說：比陸地寬廣的是海洋，比海洋寬廣的是天空，比天空寬廣的是人的胸懷。胸懷寬宏是一種美德、一種風度、一種仁愛無私的境界。把這種境界表現在書法藝術中，就是意境。

意境表現的形式、方法是多種多樣的，但意境應該是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用對比、誇張、意料之外的手法來吸引眼球，增加視角的衝擊力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能讓人回味無窮，激動、興奮和感慨，並使人們的情感得到淨化和昇華。

在意境的表達上要考慮抒發情感，追求“情與景匯，意與象通”的境界，把作者的真實情感表現在作品中，就像《祭侄稿》一樣悲憤胸中出，至性書正氣，達到了內容與形式的高度統一，是顏真卿心情的真實流露。在極度悲憤的情緒下，顧不得筆墨的工拙，隨著書家情緒起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。達到了技術和藝術完美結合的頂峰，在書法歷史上樹起了一座豐碑。

六、統一

變化與統一是一對辯證關係，變化可以使作品豐富，統一可以使作品規範。書法是由筆畫、結構、章法、意境等元素組成的，並透過筆墨而完成的一門獨特的藝術。用筆的熟練程度決定著線條的質量，筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣，結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優劣。

到位而不越位，變化中蘊藏著統一，統一中又富於變化，渾然一體。我們常說一心不能二用，其實，在書法學習上，不但一心要二用，還要三用、四用。如我們在寫字的過程中，不但要把握好用筆的節奏、結構的對比，還要把握好墨色的枯潤，章法的挪讓，只有這些都做到了得心應手，才能很好地抒發自己的情感，作品的意境才能得以顯現。

書法是透過漢字表達作者的情感的藝術，把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起，再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求就是經典的好作品，以上這些我們都能從古代經典的作品中得到體驗。因此，學習書法要手腦並用，要有全面的、過硬的基本功，能夠把各種技法巧妙地糅合在一起，否則是難以駕馭的。

如果只注意了用筆而忽略了結構，雖然線條寫好了，但結構不好，寫出的字不好看；只注意了結構而忽略了用筆，結構雖然寫好了，線條不好，寫出的字也不好看；只注意了用筆、結構而忽略了章法、意境，用筆、結構雖然寫好了，章法、意境不好，寫出的作品沒有內涵更不好看。總之，要想寫好作品，就要技術、思想、文化全面地統一到位。

先說觀點：我認為這幅作品寫得不錯，書家應該算是練家子一枚！

草書最應該看重的是氣勢，正所謂“興不盡， 勢轉雄，恐天低而地窄！”。氣勢是草書的靈魂，氣勢不僅僅是對書寫內容要爛熟於心，還需要對書寫內容高度認同，透過流暢的書寫，留白處理、枯筆、漲墨處理、欹側鋪陳等等，實現藝術作品的強烈感染力，恰如古代戰場，有戰馬嘶鳴，刀光劍影，還需要滾石檑木，萬箭齊發！

這位書家的作品氣勢上還是很不錯的，草書的法度也沒有大的問題，這絕對不是一朝一夕的心血來潮，而是經過了長期積澱形成的自信使然。

既然題主貼出來求點評，我就多說兩句，提幾點建議，與書家共勉吧。1、也許是毛筆本身質量較差，導致分叉，應該說這位書家在掌控分叉筆鋒書寫上還是做得很好的，基本上最終也沒有形成不可收拾的亂鋒如麻。但我仍然建議，應該減少雙峰分叉書寫的頻率，我們如果能夠中鋒行筆，儘量不分叉。書法不光是寫給自己看的，也是寫給別人看的，通篇分叉未必人人都欣賞得來。

2、完整的書法作品還需要印章落款，這已經自從元代開始定格，既然題主求點評，就應該弄全乎了，再讓大家點評，會更好點。要知道，落款和欽印有時候會畫龍點睛，非常重要！

3、作品整體來看還是清新自然的，但還是在“片”字的書寫時稍顯做作，而且法度不合。類似的問題還存在於“江”字，請書家注意。

這字不錯。這是隨手寫下的,但章法佈局,用墨運筆,感覺都不錯。作者,應有文字工作經歷,或長期與文字打交道。識草。對這首小詩也很熟悉。練過多種字型,但喜歡趙體。用筆偏愛軟毫。年齡應在五十以上。這種字,在地、市級,應有一定知名度了。

寫得不錯，很見功底。點劃與線條可以再精緻些，同時注意穿插，使通篇章法活起來。目前感覺有點滑，建議看看王獻之草書。還有一句話；沒事就臨帖。

這幅字只能說寫得一般般，也就是普通的書法愛好者的正常水平吧。下面我談一下自己的看法：

一，整體佈局，不是很好。草書的取勢太過中正，沒有書法欹側相對，互相依託的辨正統一的美感。

二，墨色運用不好。作者想運用現代書法家筆法來寫，但墨色運用過於單調，濃的地方很濃，淡的地方運得太多。看不到枯筆，澀筆，挫筆的輕重變化。總之，就是太單調了。

三，線條沒力度，軟棉棉，功力還有欠缺。如片字的一長豎，就寫得太隨意了。

四，有幾處敗筆。“江”字寫得不好看，沒寫出應有氣勢來。“相問”這二個字寫得不連貫。“片”字寫得不好，這一處的留白留得太空，字的筆墨又用得淡，形不成強烈的色差對比度來，一點美感也沒有。

五，整體的氣韻不夠。草書的美關鍵是有氣韻。沒有氣韻的草書是寫書，不是書法，也就談不上美感了。

此作草法熟練，墨色也注意變化，兩次蘸墨寫就，可見作者控筆能力較好。遺憾之處，作品種的所有的“點”筆，幾乎一樣，缺少變化，用筆也單一，如“孤、問、冰落”等字的點 。“雨”字草法有誤，片子為現代簡化字寫法，而且拖筆太長過度，有矯情之態。

這幅草書寫的是王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。從這件作品中可以看出，作者是有臨摹古帖，具有一定基礎的人，也知道從墨色的枯溼濃淡來處理，而做出墨色變化，並不是江湖字型。但是水平不是特別高，調鋒絞轉的技法掌握得不夠所以寫得略顯生硬。

首先這幅作品並不完整，作品的題款沒有。優點是，濃淡乾溼有所體現，流暢度不錯。需要注意的是枯筆飛白的字缺少了變化，顯得太過平淡。從章法上來看，片字長劃和最後收尾處空白平齊，缺少了協調和變化，個別草字不太準確。

我國的書法藝術可謂博大精深，幾千年來名家輩出，各領風騷。這是一幅擬古人的小品，您覺得好嗎？好在哪裡？請方家賜教

此作品乃是錄唐朝詩人王昌齡的七絕《芙蓉樓送辛漸》，詩曰：

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

詩乃千古名作。就此書法而言可從以下幾點略作分析：

第一，此作品整體來看甚是不錯，筆意流暢，似斷猶連，有抑揚頓挫之感！二十八個字蘸墨兩次，枯筆運用很好。

第二，就墨色而言變化運用也不錯，有一點就是稍嫌乾澀，這個不算大毛病，可以忽略。另外就是最後幾個字似乎沒處理好，有點斷續的感覺。總的來說是一幅中上程度的習作！

第三，想隨便談一下，在書法的創作上書寫時一定要把作者自己的感情融入作品裡面，那麼就錄這詩而言要弄明白詩作者寫這首詩的意圖，寫這首詩時的心境，然後融入到書法之中，何處要連何處要斷，何處要墨濃何處要墨枯，這樣弄明白了才能創作出好的書法作品！

好！可能有人會奇怪，也沒什麼特別出彩的地方，既沒大草的縱橫捭闔，也沒小草的閒適雅逸。筆墨也不是很到位，章法也不完好。到底好在哪呢？

首先我們來看一下作品所寫的內容，是唐王昌齡的一首送別詩，詩的情景是蕭瑟的秋意、迷濛的煙雨、如網的愁緒，和即將離別的兩顆高潔清白的心。

我想這位先生的修養應該蠻高的，對詩意的領會也蠻深的，用的可能是硬毫筆，有董其昌的草意，似不經意間信手拈來，濃墨落處似是詩人那無比沉重的心情，枯筆起時正是那吳江迷濛的煙雨。轉折處是那似斷還連的即將離別的友情。看似平淡的字，卻與那清涼的詩，合而為一。

雖“片"字末筆堅畫稍顯過份，但能書達詩意已屬不易，比之簡單的抄寫、或是賣弄技法要好的很多了！

往昔林散之先生也曾寫過草書寒雨連江詩，竊以為散之先生的書與詩達到了高度統一。

不知先生以為然否？

此作運筆還算嫻熟，線條尚可，墨色濃淡乾溼相宜，飛白運用的也可以。

但是草書作品的每個字都應準確無誤，下筆必有出處，如“塞”、“雨”、“相”，三個字還需推敲，另外有些筆畫不宜太過誇張，如片的豎筆，雖然產生了一些視覺衝擊，卻影響了整體章法和和諧，顯得不協調。

首先，整幅字的草法還是比較準確的。唯一有一個“夜”字，寫的跟草法有點出入。

草法還是嚴謹一些為好，否則容易叫人產生誤會。

整幅作品從章法來看分成五行，兩筆墨完成，書寫的連續性也比較強。

第一行這幾個字，寫的有點生硬。

草貴流而暢，不能有生硬的感覺。這個就顯得有點生硬，有點荒率。

草以點畫為性情。草書更加註重點畫質量，如果點畫質量不過關，就沒得看。所以點畫上還是得多加註意。

這幾個字比較流暢，透過連筆造就了一種連綿不斷的勢。但是細看之下，筆畫過於單薄，沒有什麼內涵，就是筆鋒掃著走的感覺。

雖然看起來流暢，但內質稍有空虛，缺少了可看性。用筆也稍微單一一些，線質都是一樣粗細，墨色也沒什麼變化，節奏也比較平。這是不太好的一個點。

送那個字，寫的不太好，平行的筆畫稍多，感覺處理手法單一，缺少點靈活。

送和客的氣息斷了，相當於重新起了一筆寫的。

第三行開始楚山孤也是用的淡墨的處理方式，與右邊稍微有些雷同，其實還可以再做點墨色變化。孤字最後三個點，也是處理手法單一了。這幾個字在章法上收的有點緊，沒有一種大的收放關係。包括字的體式上，也要去開啟。作品中只有吳和相是拉長伸展開的。

下面又蘸了一筆墨，洛陽親友這幾個字不錯，墨色變化也有，節奏也好。

但是親友這兩個字，結字用筆不夠精彩。不過能看。

第四行，如相問，一片，這幾個字。如和相，氣息斷了。一和片處理的不是特別好。

一字沒有伸展開。

片字是個敗筆，雖然拉長了，做了一個勢。但是寫一筆，太直了，力量感又弱，處理的不太好。

第五行就是延續前面的墨色，繼續往下寫。沒有什麼精彩的地方，就是平平淡淡的。用筆上也比較平，一個吃鋒位置吃到底，沒什麼變化，太過於直白了。

而且最後一行字，字字獨立。並不是說獨立不可以，但是把氣息寫斷了，有點不舒服。

整個作品總的來說，就是平淡，不夠精彩，缺少了能夠打動人的東西。很多線質上發薄，有的處理的生硬，不夠流暢。基本上就是這些問題。

如有說的不好的地方，還請見諒！

不算特別好，獻醜一張。平時還是行書居多，主頁可見其它作品！

通篇應該寫得比較流利比較快，也比較自信，但問題也由快而來，筆畫比較輕細，開頭連字容易產生誤解，起筆收筆隨意而不講究，給人一種低檔貨的感覺。

連筆寫得好的是王獻之，其次有王鐸。寫好連筆是要花大力氣研究的，不是隨便劃拉就可以的。

"平"字和"樂"字有混淆，"冰"字只要一點即可，既然是草書，應當儘量減少筆畫，用純草書, 不要用行草代替大小草如: "親"字"友"字等。

好像在審美上也沒什麼追求，這才是最要命的。沒追求就會降低難度，沒難度，就沒有價值，泯然眾人，人人都可以做到，大家為什麼要來追捧你?

這樣說也是提醒自己，共勉!

從草書的規範，到章法佈局，整體的連貫流暢性都不錯，就是有些拘謹，沒有完全放開了去寫，草書貴在放蕩不羈與狂傲，詞作品氣度欠缺。個人觀點。

從這件草書作品來看，作者具備一定的筆墨功夫，應該說基本功還是不錯的。

作者對草書的技法有一些瞭解，但創作經驗不夠，作品技法單調，充滿“躁氣”。具體而言，有以下幾方面問題：

整體作品作者蘸了兩次墨，應該說對墨法有一定了解，但蘸墨次數過少，導致墨色枯燥過多，作品也失去很多變化。

一般而言，一件草書條幅成斗方作品，以蘸墨四五次為宜，這樣作品層次更豐富。

此外，作品最後一行過緊，與前面不協調。當然，此作不能稱為一件完整的作品，因為沒有款識和印章。

第二行的枯筆本來是想形成一個亮點，可惜用筆全是平掃，線條單調、死板，缺乏弧度，沒有彈性和張力，反而弄巧成拙。

書法的用筆既有平面運動，也有上下運動，還要運用絞轉的筆法，這樣寫出的線條才飽滿，彈性十足。

【個人觀點，僅供參考】

這幅草書作品非常不錯。從筆法、字法和章法來說，可以說能給人“實處就法，虛處藏神”的感覺。從韻味到筆勢都能給人比較強的帶入感。

個人感覺，與大家共同交流。