這部電影，一直充斥著一個話題，那就是如何為人！

演員這個職業只不過是人身份的一個微縮！而跑龍套是底層人的微縮。

影片開頭，應尹天仇就大喊：努力，奮鬥！這即是人應當向上，不然和動物有何分別！

後來就被各種人所嘲笑侮辱，但他始終都沒忘記：我是一個演員！！這句臺詞的潛臺詞就是：我是一個人！人應當有骨氣！永遠不要忘了你是一個人！

後來遇上了柳飄飄（這個人後面再說！），愛情來了！！但是長期的底層生活讓他有了自卑，他不相信，女神會愛上他這樣一個loser。於是在那天激情過後，他找出自己所有的積蓄，但他知道，這些還不夠。

於是，他逃避了，裝睡！柳飄飄的進來讓他忐忑不已，他害怕的不是錢少，而是怕那個愛情夢被打破！當他聽到“謝謝老闆”，而不是“老闆，這點錢哪夠”的時候，他知道，她是愛他的！但他不敢相信，於是他站在視窗，一邊平復心情，一邊聽著她離開的腳步聲，一邊感受著請她留下但被拒絕的失落。當她離開他的視線，他突然發現自己是多麼的渴望她。於是他鼓起勇氣，追了出去。當他聽到“算了吧的‘’時候，他彷彿覺得世界崩塌了。

但聽到後面的解釋，他想努力的心就更強大了，夢想也更堅定了。（陳小春的《沒那種命》）這個場景是說：只要不忘記做人的根本，你就是一個閃光的人。後來他因為對事情的專注、負責和用心，被莫所看中（機會的到來），他的才能得到賞識，在排練中，莫對其產生感情。

但這時候，良心覺悟的柳飄飄來找上了他，面對兩人身份的差距和失去現在一切的可能，他還是選擇了柳（不忘初心）。這個場景告誡我們不要在物慾橫流的社會中迷失自己，時刻明白自己所想所需要的。

和莫回到公司後，被告知不能演主角了，他被要求交出劇本。他死死拉住那個劇本，連本子都撕破了。撕破的不只是本子，還有他的心，那是他的夢！沒工作，他沒哭；被罵了，他沒哭；沒人看自己的戲劇他也沒哭！但夢碎了，他哭了！他追逐的就這樣被人剝奪，這該是絕望了。人無夢想，與死何異？

這時候，吳出來了，告訴他，自己是臥底。請他演主角——當線人！他知道這也許會死，但為了夢想，死又何妨！於是他去了，演的哄哄烈烈。他也知道了：人生沒有彩排！沒有重來的機會！

這絕對是周星馳的巔峰之作。

喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮鬥時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。

就看開頭那段被趕出去的戲

場務吳孟達把飯扔給了狗狗：“屎你是一灘屎，命比蟻便宜……”

面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。(這裡不得不讚一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切)

強顏歡笑

表情開始變化，有點笑不出來了

眼眶開始溼潤，含著淚水，默默忍受，無奈走開。

這種細微的情緒變化表現得非常出色，對比他以往那種相對外放的表演是很少見的。

尹天仇生活在嘈雜又俗氣的市井之中，鬱郁而不得志。胸懷抱負卻只能兼職利會管理員和跑跑龍套的尹天仇和他“我是一個演員”的遠大理想形成強烈地對比。

而正是這種小人物的經歷和堅持，讓人們看得心潮澎湃，非常勵志。

大家在這個角色的身上看到了普羅大眾的影子，更加有帶入感。

彷徨失落的時候，看著這一段電影中的尹天仇，彷彿看的就是生活中的我們自己，努力了不一定會有回報，也會對自己有所懷疑的時候。我們有時候會患得患失，懷疑自己現在堅持做的事到底有沒有意義；有時候覺得長路漫漫目標那麼遙遠，覺得很疲倦很想放棄；有時候早上起來看著鏡中的自己，也不知道自己的未來何去何從。

但堅持下去，新的一天就會來到，尹天仇會繼續追逐他的演員夢，我們也要繼續我們的生活。

《喜劇之王》是我最愛的電影之一，可以說到了看一次哭一次的地步。

曾經小時候看，其實對於裡面並不高調和通俗的喜劇橋段感冒，因為小時候更喜歡《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》裡面平鋪直敘，除了個別帶顏色的笑話之外笑點均不隱晦的拍攝手法，而《喜劇之王》裡的笑點跟上面那些比起來，笑點要隱晦太多。

這種對《喜劇之王》的理解就像是，你曾經遇到過主角遇到的這類人，你才會笑，但你笑著笑著，就會哭了。

我們都曾為了夢想，死纏爛打著那些一問三不知的聯絡人。

我們都曾懷揣夢想，胸懷抱負，卻仍舊做些我們不喜歡的事。

我們都曾充滿夢想，最終卻被生活麻痺了最初的悸動。

我們都曾高談夢想，卻似乎連最後的港灣都已經丟棄。

為了夢想，我們犧牲了太多了，遺憾得太多了，這種不斷失去的痛苦感讓我們熟悉到麻痺，麻痺到不再怨天尤人，而是相互刻薄。

我們看著電影，嘲笑著他人倒黴的生活，戲謔地評價尹天仇的執著，殊不知，那個單純如白紙的人，就是我們內心深處的自己。電影中的每個笑點，小時候看來捧腹大笑，成長後看來索然無味，而真正步入社會後，除了輕笑兩句之外，竟還莫名的心酸。

一部《喜劇之王》，道盡了周星馳作為華人電影界真正的“喜劇之王”幕後內心深處所有的辛酸苦辣，也將追夢者們那平日隱藏起來的悲傷感，掰開了、揉碎了、在太陽光下暴曬，目的不是要我們迴歸最現實的痛苦，而是迴歸最單純的本心。

《喜劇之王》開始的時候，小人物天仇在波濤洶湧的海邊大聲喊：努力！奮鬥！

然而電影的最後，他依舊是一個小人物，只不過他多了一份小人物的愛情。

從那些讓人噁心的成功學的的角度上來看，天仇依舊活得不夠成功，依舊有很多人也會為他覺得遺憾。

但對於在真實生活中最終演上男一號的周星馳而言，跟這樣的結局相比，小人物的現世安穩何嘗不是一種圓滿，是另一種幸福？或許這正是周星馳想要回到的理想生活狀態。這樣他也不至於在《美人魚》裡高聲唱著無敵寂寞，不用再一遍遍試圖在《美人魚》裡找過去純真的美好了。

在不斷努力的過程中修行和悟道，最終的心態就是已經不需要再去用成功向別人證明什麼。

很多人為了成功願意犧牲很多東西，比如愛情，就連天仇在從天而降的機會面前也會說，我沒有女朋友。因為這個機會他實在等得太久了，他付出得太多了。他已經為了一個夢想犧牲了那麼多、隱忍了那麼多，似乎不怕多犧牲一個柳飄飄。

如果這個劇本真的這麼演的話，天仇老了之後無非就是《喜劇之王》裡另一個龍先生，去娛樂場所找“初戀”，或者說是《美人魚》裡的劉軒，在年輕的珊珊那裡找到丟失已久的純真。

幸好在《喜劇之王》裡，劇本沒有這麼去演，天仇最終沒有得到那個機會，他也最終明白，自己已經不需要去靠成功來證明什麼，而愛人的肩膀失去了就再也找不回來。所以很多人覺得這部電影是悲劇，但我覺得這才是真正的周氏喜劇，這樣的喜劇除了“笑中帶淚”，也還是“淚中含笑”的。

如果為了扭曲的成功，他已經把最珍貴的東西丟了，只有等到成功之後才能意識得到。而這樣的電影，“把美好的東西毀給人看”，才是真正的悲劇。

很多人評價這部電影說：一個男人最可悲的莫過於在最無能為力的年紀遇到了最想照顧一生的人。

然而我不這麼認為。我覺得這麼說只是證明了男人的虛弱和不自信。

真正的自信不一定是因為成功而帶來的，而是你相信你能把握你自己的人生方向，你在為這個方向努力，你在積極的生活，並且你能把這種訊號傳遞給那個你愛的人，讓她也能相信你。

所以很多人在還不夠成功的時候不敢去愛，覺得只有成功之後才能有足夠的自信去愛一個人，有足夠的物質保障去照顧一個人。所以他會眼睜睜看著自己愛的人離開，而不敢衝過去說：“我養你啊！”但事實上，等到他終於成功的時候，卻已經很難像年少的時候具備愛的能力。

這是這部電影最能讓人在眼淚中微笑的地方：天仇也虛弱，也糾結，但他沒有懦弱。如果沒有他的這份勇氣，他跟柳飄飄只能是相忘於江湖，而這樣的遺憾是成功之後怎麼補也補不回來的。

所以“成功”這兩個字很多時候是有毒的，最能證明天仇的，是他對於夢想的堅持和不放棄，而不是什麼“一舉成名天下知”。很多人在功成名就後不再堅持夢想，而有些人即使不成功，卻依舊在簡單積極地努力生活，這樣的一種生活狀態正是周星馳在《喜劇之王》想要去表現的。

天仇和柳飄飄這兩個底層人物在被侮辱和損害之後，做出了不同的反應，天仇選擇不斷堅持，天仇選擇了破罐子破摔。在出租車裡柳飄飄掏出了那本在天仇那兒順來的《演員自我修養》哭得唏哩嘩啦的，這本書是天仇傾盡錢財仍要留下的，而她想要卻又得不到的。與天仇不能養她的自卑不同，柳飄飄的自卑在於，她過早的失去了尹天仇一直的堅持和樂觀，這是她最欣賞他的地方，也是她最想要回歸的地方。

天仇和柳飄飄這兩個最底層的小人物，他們在人世的苦海中相遇，剛開始互相嘲笑和打擊對方，飄飄說天仇是“一個死跑龍套的”，天仇說飄飄是“出來賣的”，然而命運幾番周折，他們這兩個受苦的靈魂終於糾纏在了一起，這裡邊，有對雙方的憐憫和心疼，有感同身受，有想要共同堅守的位置，有一起看眺望的遠方。

他們的結合固然艱難，他們彼此身上的弱點也很明顯，但共同經歷過的患難，能夠讓他們有足夠的感情基礎去抵禦未來的很多變數，而等到成功之後再找到一個同甘的人，很多人會因為缺乏理解和共同話語而變得越來越孤獨，就好比《美人魚》裡的劉軒一樣，跟身邊的女人只能談錢，卻沒辦法談感情，他只會越來越寂寞。——這樣的成功，真的好可怕。這樣的人性扭曲，才是真正的悲劇。

努力不一定就代表非得成功，努力是一種生活狀態，真正的成功是你在不斷享受這種努力進取的過程，你得到你覺得值得認可的人認可和尊重，而不把功成名就當做唯一結果。

道德經曰：“寵為下，得之若驚，失之若驚，是謂寵辱若驚。”起初看這句話，總是想不明白，不應該是寵辱不驚嗎？後來慢慢理解，“寵”和“辱”同樣都是外界對於個體的姿態，相比寵辱不驚的自我封閉狀態，得之若驚，失之若驚，對於外界不一致的姿態保持一致的、積極的態度，才能真正地保持完整、獨立的人格，保持清醒和堅定的內心。

而一旦把自己定義成“被侮辱與被損害者”，人格就很難健全，要麼是《紅與黑》中既自卑又自負的於連，為了各種目的去與明明深愛的德·雷納夫人糾纏，要麼是《北京愛情故事》裡的石小猛，因為被侮辱和損害，最終選擇了侮辱和損害別人。——由於外界的寵與辱，對他們原本獨立的人格造成損害，使得他們難以做出正確的反應。

如果於連沒有死，他可能就功成名就，望著身邊熟悉而又陌生的女人，心底卻想起德·雷納夫人，這種狀況就是榮格所說的中年危機，面對自己多年苦心爭取並且已經得到的東西，卻突然發現並不是自己真正想要的。這樣的情節同樣也出現在“找初戀”的《港囧》裡，無非都是人格扭曲的一種現實表現，而電影卻又是現實社會的真實表現。

在一個人人都講成功學的社會，我們很難做到不因為被侮辱和損害而充滿孤憤，不因為被鮮花和讚美包圍而不迷失自我，所以如果能做到如老子所說的“寵辱若驚”，能夠對於“寵”和“辱”都保持著警惕和積極的心態，對於所謂的成功學保持警惕，才能保證一份健康獨立的人格。

而這樣的一種人格獨立，《美人魚》裡的劉軒做不到，《大話西遊》裡的至尊寶做不到，只有《喜劇之王》裡的天仇做到了。從某種意義上來說，天仇這個小人物的不成功何嘗不是一種成功呢？這正是《喜劇之王》這部電影最有價值的地方。

也許很多人都會說，周星馳的時代已經過去了。但不可否認的是，哪怕在當前這個新秀四起的情況下，星爺出馬依舊票房居高不下。你要說到星爺的經典怕是數不勝數，今日要說到的《喜劇之王》也稱不上經典之最，畢竟每個觀眾心中都有自己的一杆秤。但柳飄飄和尹天仇的愛情故事，尹天仇對夢想的不懈追尋都令人難以忘懷。儘管星爺如今已是一頭白髮，張柏芝也成了兩個孩子的媽媽，但好作品永遠不會褪色。

《喜劇之王》的配樂絕對是值得一聽的，有機會可以去聽聽原聲，每一次的出現都恰到好處。

張柏芝的顏絕對是服氣的。讓你不得不相信，傾國傾城這樣的詞語就是為了她這樣的美人而誕生的。也難怪要出現那句經典臺詞——我養你吧，一度成了多少少女對於浪漫的標準和定義。

從強顏歡笑到默默忍受，這種笑不出來的尷尬星爺拿捏的非常到位。也將小人物的懦弱刻畫的淋漓盡致。星爺在裡面的角色從一開始就是個屌絲，甚至在結尾都不能夠保證說他最終取得了成功，但影片確實是在塑造一個英雄主義的角色。影片的結尾，尹天仇表演的節目是《雷雨》，用這樣一部悲劇去呼應《喜劇之王》這樣一個名字，實在是不得不讓人歎服星爺的智慧。整部影片中的伏筆很多，才足夠讓人品位三遍五遍。

《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。

喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。

柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會

因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。

當柳飄飄一次又一次戲弄尹天仇說：“你這個死跑龍套的”，尹天仇只是一次又一次笑著說，“其實我是一個演員。”他從未放棄自己的夢想，不會為生活屈服。

柳飄飄一個玩世不恭的陪酒女，雖然一副滿不在乎，無所畏懼的面孔，而當尹天仇不小心說了句：“你們出來賣的”，柳飄飄卻拾起了板凳，狠狠地揍了他一頓。雖然柳飄飄的姐妹們說，“他說的沒錯啊，我們確實是出來賣的。”可是柳飄飄不忿，她只是因為失戀的打擊所以選擇麻痺自己，她不喜歡別人這麼說她她她廉恥尚有，知道取悅男人，卻也不願意侮辱自己，外表下的玩世不恭只是掩飾內心的失落與難過，她沒有生活的追求，所以註定不會有尹天仇那種自豪和驕傲。要知道，他雖然窮困潦倒，但是他從未放棄做一個演員的夢想。

哪怕這個夢想的現實，如此不堪。

兩個人坐在海邊。柳飄飄：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。

尹天仇：“也不是啊，天亮之後就會很美的。”

他從未退縮，無論前面光明與黑暗，他砥礪前行，因為他知道光明總會出現。

這也是她之後愛上他的原因，她表面玩世不恭，內心卻情深義重，她知道他貧窮，但樂觀；他失敗，但努力；他一無所有，但是嚮往著大海藍天。一個單純的傢伙可以忍受世俗偏見接受一個坐檯小姐，是不是比那些本來是要嫖娼卻非得找初戀感覺的有錢人可愛的多。

終於尹天仇的付出得到了回報，當尹天仇接受杜鵑兒提攜做了男一號的時候，他只問了一句話：“每天都會有便當吃吧？”好像一句輕鬆的玩笑，但我覺得那就是他內心的獨白。他是發自內心的喜歡演戲，他願意為演戲付出一切努力。

尹天仇和柳飄飄睡了一夜，柳飄飄穿著尹天仇的衣服和鞋子，坐在窗邊，面朝大海。那一刻，沒有了風塵氣，好像一切的過往又回來了。

尹天仇穿著柳飄飄的靴子，終究愛情來臨的時候，他內心的自卑開始作祟。他把自己的全部家當拿了出來。一些破舊的現鈔、一塊手錶，一個紅包，還有一本《演員的自我修養》。後來他又把那本《演員的自我修養》收了回去。在他心中，演員的夢想可能比撲面而來的愛情更更重要。

在哪一瞬間，尹天仇選擇追了上去，問她去哪裡？

柳飄飄說：“上班啊。”

尹天仇：“不上班行不行？”

柳飄飄：“不上班你養我啊？

尹天仇，追了上去，並沒有想太久，輕輕說出了那句：“我養你啊。”

柳飄飄說了句：“你先照顧好自己吧，傻瓜。

她選擇了離去，卻在出租車上，摟著那本順來的《演員的自我修養》，淚流滿面。

周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”《喜劇之王》就是如此。即便是用喜劇作了標題，滿眼看去，也都是悲劇的味道。

到了自己打拼生活的時候，突然明白“我養你啊！”比“愛你一萬年”來得有分量的多。

我覺得這部電影是周星馳唯一一部如此直接地表露出人生無奈與辛酸的電影。它不再用荒誕和誇張的搞笑掩蓋殘酷與痛苦的掙扎。以往周星馳的電影，無論是《少林足球》還是《功夫》還是周星馳的其他電影，他的電影永遠是小人物的掙扎與無奈。但是，周星馳透過滑稽的處理，弱化了小人物們的辛酸感，加強了人物身上的喜劇感。而這部電影，雖然也有很多搞笑的方面，可是總體而言還是悲劇感大於喜劇感。

例如柳飄飄的悲劇，從一個不諳世事，懵懂天真的女學生到懂得逢場作戲賣笑的妓女，只是因為當面對愛情充滿了幻想，輕信了渣男的甜言蜜語，便一步步淪落，被人輕視和瞧不起。

曾經也曾天真，也曾純潔，也曾受人愛慕，對未來有許多不切實際的幻想，到了後來經歷了愛的人的背叛，她的心門便漸漸關閉，認清現實。她可以對任何男人哪怕非常噁心猥瑣的，露出放蕩的笑容，擺出放蕩的姿態，只因為她不再在乎，拋卻了一切的尊嚴和幻想，清楚地痛苦地麻木地活著。她的眼神是空洞的，麻木的，沒有希望的。

還有尹天仇，這個總是沒有正臉的龍套卻會認真地揣摩人物的心情，執著地用死勁兒地追逐著他的夢想。哪怕壓根沒有人理解他，哪怕給他的只有白眼和嫌棄，他也只能低三下四地向別人解釋，求取一個跑龍套的機會。在其他任何人眼裡，他都是可笑的滑稽的甚至於不可理喻的。他總是灰頭土臉地卑微地一再低頭面對殘酷的生活。

為什麼不明白呢？他只是一個跑龍套的，一個連正臉都沒有的角色！別人怎麼說就怎麼做好了！一個連飯都快吃不起的人，一個只能擠在幾平米小房間的人到底為什麼要為了那縹緲看不到的所謂夢想而執著呢？沒有人懂他，但他從未放棄。這個角色執著，認真，有才華卻不被人理解，不被人正眼相看。這次《喜劇之王》沒有再用無厘頭的方式去帶過這種人物內心的痛苦，相反，它直面這種痛苦，將他直白的表現了出來。你看！人生哪那麼多笑話？把荒誕和無厘頭剝開來裡面全是苦澀。

還有那個香港大學金融系畢業的高材生，卻因為金融風暴只能當一個小混混的小跟班，最後收保護費的時候被打的不成人形。

就是這句，“你笑什麼？保持造型，一直哭，不許停”根本就是對殘酷的生活的一種對映。生活總要求我們笑，卻聽不到人內心的痛苦與哀鳴，生活強迫我們保持著應有的造型，將人變成一具具為生計奔波的傀儡，拋卻了尊嚴與夢想。

這就是這部電影最大的不同，它不再用誇張的笑容與滑稽的動作來掩蓋那些痛苦與無奈，恰恰相反，他告訴你――生活很殘酷，人生很無奈，我們是在人世中苦苦掙扎的小人物。最後，周星馳告訴我們，即使生活有那麼多痛苦和不如意，還是保留那麼一點點希望比較好，一點點就好。

新喜劇之王，當出現喜劇之王時，就知道這部電影星爺對它的看重。在之前的老片喜劇之王中，伊天仇就是星爺的本色成長記，從一個跑龍套到喜劇之王的蛻變。至今依然記得，對柳飄飄所說的那句“我養你啊”，在心底一絲觸動的那種感覺。

就目前的一些劇透，新片中會有一些炒冷飯情節。可我想說的是，冷飯很好，炒炒又何妨呢！就星爺的名頭，和對導演的敬業，我想該片還是會好過於大多數同期上映的片子的。不是有個梗嗎，不要和星爺撞檔

最後，表達下觀點，我會約上家人好友去電影院支援的。

因為一句“我們都欠星爺一張電影票”，星爺的兩部賀歲檔電影《西遊伏魔篇》和《美人魚》票房大賣。時隔三年後，周星馳再次出征賀歲檔，這一次帶來的是《新喜劇之王》。

關於這部影片，新聞實在是太少太少，就連殺青，也是一點訊息都沒有。相較現在隨便一部電影從開拍到最終上映，都是各種營銷造勢，力爭票房大賣，《新喜劇之王》就要低調很多。可見星爺對自己票房號召力的自信和對市場的成熟把控力，懂得過分營銷就有可能反噬，諸如正在上映的《地球最後的夜晚》，這樣以後再想拍出叫座的影片，就難咯。

也正是因為這部電影的新聞少之又少，便無從得知到底是炒冷飯還是啟用嶄新的劇情，就不好提前評判電影內容。不過光是就周星馳招牌和《喜劇之王》這部電影本身的受眾基礎，再加上春節消費的大環境，就可預見這部電影的前期票房應該是很好了。

再來說回電影本身，雖說電影沒有太多路透，但自帶搞笑buff的王寶強+“喜劇之王”的超級無敵大IP，就足以令人期待萬分，更別說還有大家對星女郎的獵奇心理。

而從曝光的預告片來看，我們仍然可以看到電影中還有很多周氏特色，那是熟悉的味道，卻是不一樣的配方，短短一分鐘的預告片裡，就可以數出不少經典梗來。

比方說，星爺那一句“精神點，臨時演員也是演員”。

如果說你來來回回看過好幾次《喜劇之王》，或者說對《喜劇之王》的臺詞深諳於心，應該知道這句臺詞就是尹天仇在片場冒充導演執導群演演戲的部分，臺詞一毛一樣。

除了臺詞梗以外，肯定少不了的還是橋段梗。

想不起來這是什麼橋段梗，幫各位小夥伴回憶一下。從預告片裡可以看到的是，片場工作人員在招募臨時演員時，會透過他們臨時做的各種表情來考察他們是否適合出境，在《喜劇之王》中，尹天仇在為自己爭取出境機會時，同樣也被導演要求做一個很緊張的表情。

當時導演給的情景是；在醫院等老婆生孩子那種，兒子出身了，老婆死了，兒子懂得了叫爸爸......

短短一句話，卻需要尹天仇不斷轉換情緒，從焦急緊張到興奮激動到悲痛萬分再到悲喜交加，看到這幕，多少小夥伴是覺得喜劇又心酸。

因而到了《新喜劇之王》中，可以看到周星馳做了小小的改動，相較尹天仇的認真，群眾的表現就要敷衍得多了。大概星爺一方面是想要證明當初自己跑龍套的認真與辛酸；一方面也想要藉此反諷當下群演的敷衍了事導致電影質量不斷下降吧。

都說戲如人生，人生如戲，所以有時候，演員也會分不清，到底是自己入戲了，還是演的橋段本身就在真實的上演著。比方說，預告片中有一幕是，一個女群演讓田啟文表演一個痛苦的表情。為了讓田啟文能夠真實的呈現表情變化，女群演猛地踩上幾腳，等田啟文反應過來的時候，痛的哇哇直叫。

《喜劇之王》中同樣也有類似的一幕，就連田啟文都是原封不動，不過不同的是，當時踩田啟文的，可是尹天仇呀。

當然，最不能少的一個梗是，那句讓多少女子為之感動涕零的“不上班，你養我呀”，“我養你呀”。只是到了新劇要怎麼用，才能不會經典又能玩出心意，星爺的做法好像是，將主角換成群演。

因而從這些看下來，似乎還是冷飯熱炒的節奏，如果僅僅是這樣，充滿無厘頭與戲謔，主線卻完全沒有邏輯與現實思考的話，似乎已經不符合現在的觀影風格了吧，就是一典型的賣情懷了。

不過對於喜歡星爺的粉絲來說，那點喜劇掩蓋下濃重悲傷之餘的，充滿希望的微光，仍然是他們願意犧牲一張電影票錢換來的感懷。再說，電影還沒上映呢，《新喜劇之王》到底是自我挑戰還是全新認知，不妨看過後再下定論。

感謝邀請。我的建議是春節期間真的不應該去看《新喜劇之王》。因為今天要到長輩家拜年，所以早早的我們一家三口就去影院看了喜劇之王，雖然孩子一直吵著要看《小豬佩奇》，但還是被我硬拉著看了《新喜劇之王》，看的過程中，我沒怎麼笑，星爺的無厘頭風格還在，但卻不是我記憶裡的那個味兒了。孩子倒是一直被逗笑，有時我看著他，心裡想說，“小崽子，現在盡情的笑吧，十幾年後，當你走向社會的時候，可能你比電影裡的如夢哭的還委屈，這就是現實的社會”！同時我也在想，我是否會變成那個嘴硬心軟的如夢父親。

在去長輩家的路上，我還在跟媳婦開玩笑的說，看來以後要努力奮鬥了，將來小崽子要是混的不好，至少我們也能讓他活的不至於如此狼狽。然後媳婦問我，當初你爸是不是也這麼想的。

我陷入了深思，當我們從南方趕回東北老家過年的時候，屁股還沒坐熱，父母就在問我們，工作忙不忙，累不累，順不順心，對於這一串的連問，一向報喜不報憂的我們也不知道怎麼回答了。其實有的時候，我也偷偷的想，如果父母是大富之人，我是不是就不用獨自到南方去打拼了。但看著父母含辛茹苦的辛苦一輩子，看著現在混的人模狗樣的自己，原來父母的愛才是這世上最寶貴的財富。

這就是跑過七年龍套的星爺，在20年前《喜劇之王》裡告訴我們的，即便是小人物的自己，也要靠無限的努力去實現自己的夢想。努力了多年的我們，在20年後，星爺又不忘初心的在《新喜劇之王》中再一次提醒，停下來，好好審視一下不斷努力奮鬥的自己，也用心去體會一下默默為我們付出的父母，雖然有過無奈，雖然有過爭吵，但他們說出的每一句話，付出的每一次行動，都是愛，都是鼓勵我們更好的前行。

無論是炒冷飯，賣情懷，還是植入廣告也好，如果你只關注於此，那麼我不建議你去，如果你關注於電影內容本身，我建議去，至少我在星爺的《新喜劇之王》裡再一次找到了我自己，因為我就是一個社會底層的小人物。

這35塊錢的電影票，值了！

笑著笑著哭了，哭著哭著笑了，這個年，被《新喜劇之王》圈了一波眼淚。如夢的努力奮鬥，爸媽在電話那頭的牽掛，觸動著每個努力奮鬥之人的敏感神經。要對關心你的人說多少慌，才能過好這一生？這個春節，帶著爸媽，帶著那個你愛的人，去電影院看《新喜劇之王》，讓他們知道那句“我很好”是假的，“我愛你們”是真的。星爺，從不會讓人失望！

剛剛看完，說實話吧，心裡五味雜陳。

從各個角度說星爺拍的都很走心，很到位。基本上看前面絕大部分我都笑不出來，感覺很沉重，可事實就是現實的真實寫照！

星爺的這部片子，真的很有深度，作為一個成年人深有體會。

現在才漸漸明白，為什麼星爺在電影宣傳時，一直講“努力，奮鬥”！

觀後感真的很難寫，也表達不出來內心的那種感受。不過我覺得這片子，小孩子沒有看的必要，因為沒點社會閱歷的人壓根就沒法體會。

成年人就很有必要去看哈了！

致敬星爺！

其實《新喜劇之王》是一部徹頭徹尾的悲劇，我不知道這是諷刺嗎？叫喜劇之王，這是一部很俗很俗的爛片，不緊緊是這一部，周星馳的電影都是俗不可耐的爛片，我看著看著就笑了，我看著看著就感動了，看著看著就哭了，看著看著我就成了劇中人！我不是什麼星迷，我只看我覺得好看的電影而已，我也不追星，星爺的電影每一部我看了不下5次！每次看完都覺得太俗了，太爛了，看完這次就不看了，每次都自己食言！

《新喜劇之王》有人說賣回憶，賣情懷，賣星爺！橋段劇情老套，演員演技不行，等等！說的太好了，其實一部電影不是一個人的電影，是許許多多的“死跑龍套”的電影，所有的電影都是來源於生活！鮮花需要綠葉的襯托，沒有這些綠葉，怎麼會有你們心裡的那些所謂大明星！

喜劇之王[星星][星星][星星][星星][半星]，#最強賀歲檔#之#新喜劇之王# 片頭一出，又是那片大海，努力啊奮鬥；音樂響起，還是那個轉身，我養你啊……人生，如夢；好笑，淚目。以為星爺是炒冷飯，但這碗黯然銷魂飯是今年春節檔的最大驚喜。以為王寶強要東施效顰，但馬老師生氣了演技爆出來尿神真的要火！以為鄂靖文是誰？她不是影后，她就是我們，每一個每天被生活暴擊卻又要擠出微笑面對生活的人。我們努力不向生活投降，不是為了成功站上領獎臺，而是為了讓親人看到、讓朋友看到、讓自己看到，看到自己的努力！我們不是欠周星馳一張電影票，我們是為自己的夢想買單。20年不變，星爺，永遠天真，永遠年輕！

今天看的是粵語版，因為演員大部分不是說粵語的，所以配音有點尬。建議看國語版。

笑點和淚點都有，接地氣，有代入感。星爺要講的就是我們這種平凡人的追夢故事。

演員除了張全蛋欠點火候，其他都很贊。

王寶強在星爺的調教下進步了不少，女主如夢和閨蜜小米我覺得是星爺影射當年和梁朝偉的際遇。

全場亮點是女主的父母，尤其是父親，承包了大部分的笑點和淚點。就這個老演員的精彩演出就值票價了。

整體雖然比不上（喜劇之王）的經典，但已經比眾多國內影片好了。值得推薦。

沒有看電影。

但是從豆瓣評分來看，星爺的這部電影豆瓣評分不能盡如人意。票房撲街是不會的。

一部中規中矩的電影吧，畢竟星爺年紀也大了，每個人都有自己的極限。也不可能都拍出像功夫那樣的電影。

有些梗還是可以的，希望星爺再接再厲吧。

我們要接受星爺已經老的事實，既然已經拍出來了，可以看看。

不要等到有一天，星爺再也不拍電影了，我們再去懷念。

加油吧，也希望星爺不要著急，多醞釀吧。

我們現在已經不在乎他的拍片的頻率了，希望還是能出更好的電影。如果能4年拍出一部好電影，就希望不要去一兩年拍一部爛電影。

先說一下電影的整體觀感：格局比較小，故事基本發生在片場,從而導致戲劇感強，電影感弱，但這樣做也讓敘事線索更清晰明瞭。《新喜劇之王》是周星馳導演技巧最成熟的作品，出於他對功夫片和奇幻題材的迷戀，或許也將會是他以後少有的現實題材電影。“拍恐怖片”和“雨中分手”（共三次）兩場戲讓人驚喜，後者也是電影的核心所在。

值得，也許故事還是當年的故事，但喜劇早已不只是喜劇。喜劇之王還是喜劇之王，星爺也還是星爺。獨一無二。周星馳的作品因為周星馳才會獨一無二，周星馳因為這些作品才是獨一無二的星爺。

還是很喜歡星爺，即便是他老了。

儘管叫不醒那些吵著賣情懷的人，但這部電影讓我看到周星馳內心的真實世界，他一直在變又一直未變，星爺電影讓我感動的永遠是小人物對夢想的那份執拗!為自己的夢想去努力。這部電影，雖然開頭就知道結尾，雖然結尾過於突兀，但這應該周星馳近年最好的電影。個人感覺還是不錯的一部電影。值得一看!

很多人都說星爺在賣情懷，其實星爺電影的風格就是笑中帶淚，內涵豐富，折射我們的人生，年輕時看感覺怎麼那麼搞笑，經歷過生活的打磨，在重複看的時候又是另一番滋味，這個就是內涵，就是經典，不是嘻嘻哈哈沒有什麼感觸！看完《新喜劇之王》，有笑也有淚，電影離我們的生活很近，很真實。2019,努力，奮鬥！