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1 # 長煙落
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2 # 小胡窮遊
今年是最特別的一年，新年始尹，一場突如其來的疫情，牽動了億萬人的心。同樣今年的電影奧斯卡頒獎也是最罕見的一年，在老中青三代翹楚博弈，高分熱門片扎堆的態勢下，奧斯卡最終的獲獎選擇，也創造了歷史。
換而言之，說奧斯卡創造了歷史，倒不如說《寄生蟲》創造了歷史。南韓電影《寄生蟲》不僅獲得最佳電影、最佳導演、最佳國際電影和最佳原創劇本四項大獎，成為今年奧斯卡最大贏家。而且這也是南韓電影首次獲得奧斯卡，《寄生蟲》也成為奧斯卡歷史上首部獲得最佳電影獎的非英語片。
要知道，奧斯卡的獲獎影片向來都是英語片的天下，而今年奧斯卡上可以說高分熱門片扎堆。雖然另一部頒獎季熱門影片《1917》最後只獲得三項技術獎，影帝影后分別歸屬《小丑》中的華金·菲尼克斯和《朱迪》中的蕾妮·齊薇格，而《愛爾蘭人》之前獲得10項提名的，到了最後卻全程變成了陪跑。
不得不說《寄生蟲》是本屆奧斯卡的最大贏家，甚至有些媒體打出了《寄生蟲》拯救了奧斯卡，的確如此，能最終捧起四項大獎，這足以說明一切。《寄生蟲》2019年5月在南韓上映，全球票房高達1.65億美元。它是一部優秀的批判現實主義的影視作品，它充分地展示了一組“鮮明分層”的世界，貧富兩極對比的殘酷差距，：富人生活在地上，Sunny明媚綠樹成蔭，環境簡直就是天堂；而被社會拋棄的人只能住在“半地下室”，就連呼吸都是廢棄物散發出來的空氣，甚至連房間消毒都是外借。
《寄生蟲》也是一部很複雜的電影，複雜到每個出場人物之間都能產生相勾連的關係，而這種關係更多的是思想形態上的，也就是心理活動，這更凸顯出了劇本上的精妙，很多玄機和心思都掩埋在看似戲謔的故事之下。
影片透過一系列的故事反轉，讓人歎為觀止。當然劇情的細節只有真正到了影片裡才能完全體會那種渴望“寄生”而費盡心機的一家人。那種偽善在一家人身上完全表現的淋漓盡致，這也許就是窮人對富人物質和精神需求的渴望，那種人與人之間畸形的對抗與社會發展而兩極分化的牢籠，讓人不得不如此，難怪《寄生蟲》從電影人到普通大眾都讚不絕口。
奉俊昊在這部電影中體現出的型別化特徵超越他以往所有作品，更具一種核心凝聚力，它們全都濃縮在一個家庭情節劇之中，而階級問題恰好又符合了西方電影探討議題，更重要的一點在於，《寄生蟲》在這樣的一個亞洲故事裡，體現了驚人的世界性與融合性。
近年來引發普遍熱議的亞洲電影，從印度的《摔跤吧！爸爸》《起跑線》，泰國的《天才槍手》，日本的《小偷家族》，臺灣省的《大佛普拉斯》，無一不是直面當今世界中最為激化的矛盾--貧富分化和階級固化。
所以，集大成者的《寄生蟲》，成為了改變歷史的那一個，成為本屆奧斯卡最大的贏家。
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3 # 同道大哥
《寄生蟲》由奉俊昊(《殺人回憶》《雪國列車》)執導、宋康昊(《殺人回憶》《共同警備區》)領銜主演。
電影講述一個關於社會“寄生蟲”的故事。一家四口全是無業遊民，爸爸(宋康昊)成天遊手好閒，長子(崔宇植)靠偽造的文憑來到富豪樸社長(李善均)家應聘家教，兩個差距懸殊的家庭被捲入一連串意外。
影片中透過獨特的角度表述了貧富差距！
《寄生蟲》所表現的，既是南韓的，也是世界的
《寄生蟲》毫無疑問是奉俊昊的集大成之作。它將奉俊昊此前的電影風格雜糅到了一起，現實中帶有奇幻，戲謔中包含絕望，這一切都控制得恰到好處。整部電影雖然高度戲劇化，極富象徵性，但卻是透過頗為縝密的現實主義手法實現的，有些情節看似很假，不合邏輯，但仔細想想又覺得並非完全不可能。
《寄生蟲》它所展現的貧富關係是依附性的，無論是地下室一家還是半地下室一家，他們對於能給富人樸社長一家打工都感到由衷的滿足。地下室的人每天都在樸社長下班回家時透過摩斯密碼對其表示感謝與尊敬，而半地下室的人則想著能做樸社長的女婿繼承整幢房產。這樣的情節看似搞笑，但其背後是南韓階級上升通路閉塞窮人永遠無法改變命運的絕望現實。尤其可悲的是，在兩家窮人的隱情被互相揭破後，他們把威脅與暴力指向了對方。這種設計的背後，無疑蘊藏著奉俊昊對階級問題的全部思考。
在奉俊昊之前的電影中，每一部都涉及不同的題材，從未有過重複，其近幾年卻一再地將鏡頭對準貧富差距，可見其對這一問題的擔憂之深。
《寄生蟲》所表現的，既是南韓的，也是世界的。
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4 # 小云動漫影片
影片《寄生蟲》用型別片的框架處理社會階級問題，但又是高度反型別的，前半段是洋洋得意的騙子喜劇，突轉為一個刺激緊張的“闖入者”驚悚型別。住宅空間、石頭、蟑螂、洪水、印第安人、氣味，奉俊昊從來不害怕表達的直白，因為他在這些高密度的隱喻/明喻符號之下，又加入了一些更微妙反諷的處理。比如窮人/富人的人物設定，最淺表是窮人-惡/富人-善，然而富人其實不是善良愚蠢，只是一種漫不經心的極端冷漠、自私和輕蔑。窮人的惡，則是算計欺騙中帶著不安忐忑（關心辭退的司機、覺得夫人善良）。窮人以為“富人因為有錢所以善良”——這才是真正單純。奉俊昊用一種春秋筆法，把型別中二元對立的面子和裡子顛倒反轉了過來。
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5 # 炫邑影視
在我看來，2019年南韓導演奉俊昊新作《寄生蟲》，在第72屆戛納電影節主競賽單元捧得金棕櫚獎。對於奉俊昊這個導演你可能不是很熟悉,但是他指導拍攝的電影你一定看過不少，從《殺人回憶》，到《漢江怪物》、《雪國列車》......《寄生蟲》這部電影是南韓電影首次獲得戛納金棕櫚最佳影片獎項的電影，更是對奉俊昊導演來說是至高無上的榮譽。
《寄生蟲》講述了一個生活在半地下室裡的四口之家。經濟形勢不好，全家人都失業。兄妹倆雙雙高考失利，更因為糟糕的家庭條件而輟學，靠折披薩盒子這樣的零工勉強度日。但是有一天，哥哥基澤的高中同學即將出國深造，便把自己曾經做家教輔導的樸姓富家女介紹給哥哥基澤。
基澤獲得了這份工作之後，發現富家女調皮搗蛋的弟弟非常喜歡畫畫，而自己的妹妹又是美術天才，便設計讓妹妹成為了富家弟弟的藝術治療師。配合默契的一家人，很快以不同的身份獲得了富家太太的信任……
《寄生蟲》以嚴謹而經典的四幕結構講述了這樣一個懸念重重、充滿黑色幽默的小品。片名《寄生蟲》暗示了基澤一家的生存狀態——他們雖然付出了辛勤勞動，但本質上靠謊言和偽裝，依附於樸家人生活。導演奉俊昊在新聞釋出會上說，“人生活在社會上，理應和諧共生；然而現實往往否定這種自然狀態，走投無路的人變成了某種程度上的寄生蟲。這不是單一方的責任，貧窮也不是一種罪——《寄生蟲》正是討論了這樣的人和他們的生存道德。”這部電影為什麼獲大獎，是和它的現實意義分不開的。
一部電影，給人思考，引人深思，而且能從中受到教益，是非常難得的。
而且，南韓電影裡的喜劇元素，在這部電影裡，得到了非常好的展示，有思索，有張力，有型別，加上它的現實意義，因此，它得獎，是自然而然的事情
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6 # 玩點電影
你好，我是電影班主任
《寄生蟲》簡介該片講述了因機緣巧合被緊密結合在一起的貧、富兩家人，本幻想著相安無事、各取所需，誰知突如其來的一場暴雨，令一切秘密都沒有了藏身之處……奉俊昊導演在片中自如地將黑色、驚悚、喜劇多種元素雜糅在一起，諧謔又悲涼地譜寫出了一則辛辣的階級寓言。該片簡述中似乎窮人家的孩子不管多麼聰明都無濟於事，富人家的孩子哪怕再愚鈍也能夠不費吹灰之力就得到自己想要的東西。或者說從他們出生的那一刻開始，命運就已經註定了。看到這兒，有的小夥伴可能會憤憤不平，包括小麥也想問一句：憑什麼？
然而這就是現實，這就是社會，這就是我們不得不承認的真相。基澤一家四口四肢健全，然而影片開始，他們遊手好閒，全然沒有想要改變的意思。
直到基宇的同學帶來了樸社長家招聘家教的訊息，他們才覺得機會來了。
偽造的文憑，編造的履歷，赤裸裸的欺騙。
趁著樸社長一家人不在家的時候，在豪宅裡狂歡，享受著不屬於他們的東西。
包括後來一家四口全部受到樸社長的僱用，也都是因為女兒基貞精心設下的騙局。
正因如此，基貞的死才讓人惋惜不已，她是一家人中最聰明的一個，最後也揹負了所有的罪孽。
憑藉她的才能和聰穎，如果腳踏實地，從事正經職業，可以說是前途無量。
可惜她把自己的能力全都用在了歪門邪道上，小聰明又怎能滴水不漏、瞞天過海呢？
在社會中，我想很難達到身份地位、財富都人人平等的程度。找到適合自己的事情，維護自己的尊嚴，不讓別人看不起，我想這就是一種平等。
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7 # 有劇姐
《寄生蟲》的勝利，並不在於演員們的演繹，而是在於它的劇本。劇本的成功註定了作品的成功。劇本的立意，說故事的手法，讓看慣了飆演技和比變態的奧斯卡評委們選擇了它。
這種娛樂產品中顯現的文學水平，無論在哪個國家都是罕見的。
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8 # 二楠影視
這部去年在第72屆戛納國際電影節為南韓電影拿下第一座金棕櫚的電影，又在第77屆金球獎上拿下了最佳外語片，緊接著又獲得了包括最佳電影在內的六項奧斯對此，除了祝賀之外，只剩下酸了....
不過吃完檸檬之後的我們，不得不要面對一個事實： 就是《寄生蟲》，是一部可以接連征服戛納和金球獎（或許還將是奧斯卡）的作品。
同類電影在西方也不是沒有，比如昆汀的《低俗小說》就達成過這樣的成就。
但要考慮到《寄生蟲》是一部來自東方的作品，導演也是正牌東方面孔的奉俊昊，“文化差異”這種東西我們也不能無視，這就值得研究一下了。
《寄生蟲》奪得戛納電影節大獎的時期，在一片喝彩聲中，也有不一樣的聲音，那就是為什麼奉俊昊的《寄生蟲》能夠奪得大獎？而前一年李滄東的《燃燒》卻顆粒無收？
部分影評人觀點，《寄生蟲》好歸好，但過於直白套路，設定僵硬，少了藝術片的美感。
導演奉俊昊，是南韓型別片領域最接近大神級別的導演，從影19年只拍了7部長金球獎最佳外語片《寄生蟲》導演奉俊昊（中）、演員宋康昊（右）
翻開導演的履歷，佳作不勝列舉，《殺人回憶》《漢江怪物》《母親》《雪國列車》，就算沒看過，也一定聽說過其中某部。
作為南韓電影大師級人物，奉俊昊對比其他兩位名導，他的作品不如李滄東（《燃燒》）那般晦澀難懂，也不如樸贊鬱（《老男孩》）那樣猛烈重口。
欣賞奉俊昊的故事，是不需要門檻的。拿下金棕櫚後奉俊昊擁抱宋康昊
強敘事、重結構、型別混合、戲劇衝突、黑色趣味、現實諷刺。這些標誌性的元素，就是奉俊昊的個性化特徵。
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9 # 隔壁老鄭哈
感謝有機會分享我的觀點
首先在這部電影在技法上不得不說完美
其次具有思想的表現方式以及探討並且反映了現實社會問題
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10 # 壹噸電影解說
推薦一部《寄生蟲》
南韓歷史上第一次獲得戛納金棕櫚獎。這樣的成績不可謂不高
《寄生蟲》乍一看還以為恐怖片類似於《鐵線蟲入侵》呢，片名跟剛開始的內容看的摸不著頭腦，整部片子看下來才算理解導演的用意一句雙關富含隱喻。
《寄生蟲》這部電影說實話看完第一遍心目中的分數是6/10，甚至想打4/10。但是再看幾遍想了想是因為我沒理解導演的用心。並且網上一片評價很高。所以一直刷了好幾遍才慢慢理解導演隱晦的在表達的東西。
片中“寄生蟲”是生活在地下室的一家四口。
一家四口從哥哥被朋友安排到富人家替課開始，把自己妹妹，老爸，老媽都安排進富人夫婦家去做工，而後與老管家及其生活在地下室老伴互相發現引起的一系列的種種最後殺了男主人男主爸爸藏於別墅地下室的故事。 故事很簡單，場景也不復雜，地下室的家，別墅，別墅地下室。這三個地方貫穿整部劇。 不知你們發現沒，男主地下室去富人家需要不停的走臺階，上坡再上坡。然後因為下暴雨發水，匆匆往家趕的鏡頭一路下坡一路下臺階。這是導演在隱喻南韓階級矛盾，男主一家其實是不缺本轉錢的本領一家四口也都能勝任在富人家的工作，但是生活卻無比的貧困，因為疊包裝不合格被扣錢而喋喋不休。只能靠這維持生計。 寄生蟲:究竟指誰呢，是窮人一家？管家兩夫妻？是，但也不是。寄生指的是人性的貪婪，如果窮人一家能靠自己的勞動獲得收入也不算寄生，但他們一旦在主人離開後就大肆放縱還幻想把這裡當做自己的家，這種貪婪的人性才是真正的寄生。窮人階層對改變命運的強烈願望和現實的殘酷無情碰撞時，人性的真實才真正展現。《寄生蟲》揭示了南韓階層的分裂，展示了底層的生存狀態和富人階層對於“窮人味道”的鄙視。
不單單是南韓，這種階層分裂同樣存在於其他國家，這是不可避免而又不得不重視的情況。
社會的財富如果平分到最後還是會慢慢的會聚在20%的人手中。階級會存在並長期存在。簡單的電影，簡單的場景，簡單的故事，不簡單的隱喻，不簡單的手法，成就不簡單的《寄生蟲》
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11 # 達拉崩吧758
南韓導演奉俊昊的《寄生蟲》獲得了最高級別的奧斯卡最佳影片等四項重磅大獎，打破了奧斯卡近百年曆史最佳影片獎只頒給英語電影的記錄，這不僅僅是南韓電影的驕傲，更是整個亞洲電影的榮耀，意義非凡。
寄生蟲海報《寄生蟲》引領電影的未來潮流《寄生蟲》關注的社會問題，並非只發生在南韓，實際上發生在地球的各個角落。
電影方式新穎，中西方模式結合導演奉俊昊積極靠攏美國電影文化風格，強化了自己的敘事節奏，使電影的表達更直接，也更具衝擊性，這種跨文化融合的嘗試，幫助他獲得了好萊塢的認可。
電影情節震撼人心並不是有錢人善良，而是人有了錢以後才變得善良，這是極大的諷刺。各種細節打動人心，去富人家走的是上坡路，回自己家是無數個下坡路。電影的每個畫面都帶給了觀眾震撼的感受，演員表達出了現代人生存縮影，即使在現實社會狼狽不堪，卻又要為了生存努力的活著。
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12 # 謝璦瞳
盤點一下《寄生蟲》的經典臺詞
1、有錢人家的小孩連衣服都沒有褶皺，錢就是熨斗，把一切都燙平了，所有褶皺都被燙得平平的。
2、一個警衛職缺都有500個大學畢業生應徵的時代，我們卻全家都找到工作。
3、不是“有錢卻很善良”是“有錢所以善良”，懂嗎?如果我有這些錢的話，我也會很善良，超級善良。
4、你知道什麼計劃不會失敗嗎？沒有計劃。
5、過的好的人，更容易成為好人。
好的影視作品是透過作品，讓人對號入座找到自己的影子，和潛意識的形態，在不同圈層的不同演繹，除了臺詞的深刻內涵還有現實的無情壓迫。
高的成就也就理所應當了
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《寄生蟲》講述了發生在身份地位懸殊的兩個家庭身上的故事。該片榮獲戛納電影節（第72屆）金棕櫚獎，金球獎（第77屆）最佳外語片獎（均為南韓電影首次獲得該類獎項），並拿下奧斯卡（第92屆）四項大獎（最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本，以及最佳國際影片），是史上首部獲奧斯卡最佳影片獎、最佳原創劇本獎的亞洲電影及非英語電影。
劇本很真實的反應了不同的身份地位或者說窮人和富人的遭遇，導演並沒有偏向哪一方，只是在講述著整個故事，能夠抓住觀眾的心，而且演員的演技也都線上，所以獲得成就也不是偶然的。