為什麼很多人說音樂無國界，就是說明音樂的魅力主要來自旋律，歌詞你可以不認識，看不懂，但是旋律確是可以觸動一個人的心絃

一首抒情的歌，最先打動人的應該是旋律，旋律是歌曲的靈魂。大部分歌曲我們最先聽到的旋律是她的前奏部分，這段旋律非常重要。很多人聽歌非常注重前奏，如果前奏的旋律沒有打動聽者，那麼很可能就會放棄聽下去，如果前奏旋律極大的吸引了聽者的興趣，調動了聽者的情緒，那麼這首歌才會得到初步的認可，聽者會嘗試著繼續聽下去，歌詞才有機會被注意到。一首歌最先被注意的就是旋律，只有旋律先打動了我，我才會繼續聽下去，體會她的歌詞。

但是一首成功的抒情歌，不光旋律要動聽，歌詞部分也是非常非常重要的，就像劉若英的《後來》，是一首的成功的抒情歌，但是歌詞如果配上“兩隻老虎兩隻老虎，跑得快......”是不是非常辣眼睛了？所以說歌詞是歌曲的骨架，好的歌詞就像一股暖流，浸潤身心，能夠極大的引起聽者的共鳴，彷彿說的就是自己，是打動人心、激起共鳴的利器。

所以說，一首成功的抒情歌，旋律和歌詞都能打動人心，但最先打動人的，往往是旋律，歌詞作為骨架有畫龍點睛的作用。動聽的旋律能幫助人們快速進入歌曲的世界，而動人的歌詞則幫助人們更深的瞭解曲中的內涵，二者相輔相成，缺一不可。

“不是不能面對，又不是十八歲”鄧紫棋的獨特嗓音唱這首很久以後，真的太抒情太走心。是一首歌詞動人，旋律也很打動人的一首歌！副歌的滴嗒聲超級像是心電圖的聲音滴答滴答都像是敲擊在心上。這首歌原來寫給失戀的人 在錄音期間甚至淚流不止 ，到便利店買紅酒 ，自問什麼大浪沒見過怎不能面對失戀 ，才能完成錄音 。很久以後，失你如失心。詞詞調調永遠能寫到我心裡，十八歲真的已經過去了 ，每一年發生的故事都永遠停留在了過去 。故事還在繼續永遠不知道接下來卻會是如何的劇情 ，我們未知的未來將會如何到來。愛鄧紫棋每一首寫進心裡的歌 ，這就是音樂和文字帶來的力量吧！給我們不斷帶來驚喜的鄧紫棋，

你覺得一首抒情的歌，是詞打動了你，還是它抒情的旋律？一首動聽的歌，美妙的歌曲配上詩般的歌詞，是最能動人心絃的。光有動聽的樂曲，沒有美詞是不受歡迎的歌。光有美詞，沒有動聽的樂曲亦是如此。因而一首歌既要有動聽的音樂，也要有詩般的歌詞。例如電影（上甘嶺）插曲，裡面詞曲同美，很受人民的喜愛。大部分人的認識亦應如此！謝謝邀請！

我本來第一反應是歌詞會最先打動我

因為我想起了蘇打綠的一首歌《早點回家》

最先打動我的就是歌詞：

我們都是 一個人加上另一個人的長相

時間的牆 從他們的手掌到我們的肩膀

流浪星光 代替著那麼多眼神對我說話

早點回家 早點回家

青峰溫暖治癒的嗓音，似乎讓你看到一幅畫面

一群老頭老太太，在圍牆的角落裡，曬著冬日的Sunny，等待著孩子們的歸來。

可腦海中又響起了李榮浩新歌《麻雀》

我就是偶爾在抖音上聽到這首歌的旋律，瞬間就打動我了，

歌詞其實一開始根本沒有聽清楚。

後來找出歌詞看，歌詞也很棒

所以我覺得，在聽懂歌詞的情況下，或許歌詞最先會打動我，聽不懂歌詞的時候，旋律應該會最先打動我。

但是最終覺得好聽，肯定是歌詞和旋律都特別棒，才組成了最好聽的歌曲。

黃詩扶《九萬字》對古風圈有關注但是不熱衷，初聞這首歌是在B站上看影片，聽到了這首背景樂，便立刻被吸引到了，完整地聽完了這首歌，看完了整個歌詞，便沉迷進去，不能自拔。

“當坊間最善舞的女兒死了

京城就該有一場大雪”

—— 葉三·《九萬字》

開頭是個空靈的年輕聲音唸白，將人拉入了故事中，耳邊飄來了抒情古風意蘊，悠遠清越的節奏，如怨如慕，如泣如訴的唱腔:

“飄泊的雪 搖曳迴風

詩意靈魂 更迭情人

總慣用輕浮的茂盛 掩抹深沉

有誰不是 少年熱誠

孑然一身 愛一個人”

如同一個年輕的女孩子青蔥歲月，花容月貌，大雪過後，支起軒窗，斜欄倚望，但是卻帶著遍觀山海，歷經滄桑的眼眸，塵緣往事浮現眼前。

“望盡了畢生溫柔眼神

寫得出最刻薄的字文

以譏誚這庸塵

卻不忍 斥你毫分”

我愛的人啊，我對你永遠有無際無垠的溫柔，可笑的是這命運弄人，有緣無分。你是我最深的愛，也是最深的痛，可是我卻依舊不忍斥你毫分，傷你微末。

“我也算萬種風情 實非良人

誰能有幸 錯付終身

最先動情的人

剝去利刃 淪為人臣”

我愛你，是我輸了。從我奔向你的那一步開始的時候，我的城樓坍塌，山河盡碎，一顆心墜入萬劫不復。我愛你，甘為人臣。我愛你，與你無關。可是我愛你啊，又怎能與你無關?

“我愛你蒼涼雙眼 明月星辰

不遠萬里 叩入心門

一個孤僻的唇

摘獲了你首肯 獻上一吻

有誰不是 死而尋生

險些終結 險些長命

睡夢中無數次的自刎

筆下有最淋漓的愛恨

以剜挑這浮生

只寫你 衣不染塵”

你若是劍客，便是清風明月，舉世無雙；你若是詩人，便是精彩妙絕，氣宇不凡；你若是將軍，便是劍眉星目，雄姿英發……世上好男兒千千萬，可是在我這裡，誰也比不上你呢。為你，青衣血染，紅衣溼透又如何。如果你呼喊我，即使從墳墓裡我也會爬出來追隨你。

“我也算萬種風情 實非良人

誰能有幸 錯付終身

幻想歲月無聲

百年之後 合於一墳”

鏡花水月，終是錯付了。君非我良人，從此蕭郎是路人。許是我不好，如此好的我於你卻並不好。許是你太好，可又有哪個能比我於你更好呢？一場春夢一場空。但你曾是我最最深入骨髓的念想，終不能忘。願輪迴百年，能與你

一見傾心，

一往情深，

攜手一生，

合於一墳。

“我愛你蒼涼雙眼 留有餘溫

荒蕪的心 曠野徒奔

你會彈落煙塵 抹去指上灰痕

各自紛呈

看那些 流離失所的遊魂

莫衷一是 層層圍困

從來釀酒的人

分外清醒 獨善其身

常言說 命運半點不由人

不信常言 偏信方寸

那些荒唐傳聞

化名稱為青春

紅塵滾滾”

對於一首真正的好歌，優美的旋律和歌詞二者相輔相成，缺一不可。

如果一定要選出一個的話，個人感覺大多數情況下，旋律比歌詞要先打動人。舉個例子，我們聽外文歌，歌詞大多都聽不懂，但我們還是能分辨出好聽的歌，這說明影響我們判斷的首先是旋律。旋律好聽，我們就會進一步品味歌詞。 當然，如果細說的話，演唱家的唱法，感情也會起到很大的作用，很多歌曲旋律基本是重複的，要靠演唱才能感受出旋律的效果！

首先，作曲比作詞需要的專業知識更深，因此智力消耗與本身價值應該高於作詞。

其次，旋律更有世界性和通用性，歌詞受語言所限，但旋律不會。這決定了優美的旋律更加易於被全世界接受。

最後，兩者更多是一個相輔相成的關係，能夠脫離其中一個而獨立存在的。 但詞更多的是一個昇華作用，好的詞能讓歌曲表現出更好的意境，而旋律無需歌詞襯托。

一首好歌或者音樂，首先是美妙的旋律吸引人，透過視聽效果享受，使人們深感心身的愉悅，愈來愈多人倍覺抒情散發的韻味，更甚音樂愛好者酙酌，在加之生動歌詞的景緻搭配，出版商包裝電臺、電視傳媒的喧染，流行紮根音樂天地。

一首抒情歌曲，是詞還是旋律打動人心？真正的抒情好歌，是歌詞和旋律的完美配合。

歌曲的歌曲和旋律，誰為魂，誰為血肉？誰為主旨，誰為襯托？在一些抒情通俗歌曲中歌詞創作的十分重要的，或輕柔舒曼，或哀婉怨訴，或明朗歡快，再和不同凡響的旋律珠聯璧合，必將更加有效地引起聽眾心靈上的共鳴，產生審美心理的愉悅感。

例如表達往日情懷的《往事》(孟庭葦演唱)。

“如夢如煙的往事，洋溢著芬芳”。

“那門前美麗的蝴蝶花，依然一樣盛開……”

聽著那歌詞，遙想稚藍青蔥的往昔歲月，難免泛起甜蜜或苦澀的回憶。

歌詞的靈魂是情感。例如王菲演唱的《雪中蓮》(新加坡電視劇《塞外奇俠傳》片尾曲中“……多少的希望，多少的心願，默默等待有情人，但願精意永不變……”唱出了一個渴望愛情、真貞永不動搖的真心，讓人打動。

好的抒情歌曲大都開頭描寫繪景詠物，寄情於景，情景交融，借景物和花草等來襯托主人公悲歡離合的心情，更加形象生動地抒發內心的情感，這種歌詞的歌曲數不勝數。

例如被稱作“音樂詩人”的李健，他的成名曲《風吹麥浪》。

“遠處蔚藍天空下湧動金色的麥浪……沒等到Sunny下這秋天的景象，就讓失散的誓言飛舞吧……”，讓聽眾一開頭就知道這應該是一個收穫愛情的秋天

，但令人傷感的是戀人背棄諾言，但主人公還是念念不忘，沉浸在往日的夢鄉……這就是寫景傳情，從含蓄生動的歌詞中來抒發真摯的感情。

好的歌詞再配以優美的旋律是優秀抒情歌曲的主流。

抒情的旋律，聽音樂就是聽一種感覺，就像周杰倫的歌，你可能歌詞都聽不清楚，但還是喜歡，那當然是因為好聽的旋律了

歌曲當然是旋律與歌詞完美融合才能夠真正打動人。但是，所謂音樂，首先是音，優美的音符一出能夠立刻吸引人的注意力。對於樂感好的人，有優美的音樂就能夠陶醉。比如聽外文歌曲，即使不懂詞，音樂美好也能陶醉。但現在有些年輕人，為了釋放情緒，喜歡透過簡單的音樂配一些抒懷的詞語，也可以達到如痴如醉。但這樣的音樂永遠不會流傳，只能流行。

首先肯定是歌詞，往往是因為一句歌詞而去傾聽整歌，然後才去欣賞它的曲調。記得有朋友曾經這麼對我說，女人愛聽一首歌，往往是因為歌詞寫得好。我想了想，確實是這麼一回事。

現在不是有一句流行很廣的花麼？年輕不喜李宗盛，聽懂已是中年時。李大師的歌，用詞總是精準到位，直擊心臟。不華麗，但就是像子彈一樣咻的一下，直穿心臟，然後留下一個空洞，讓音樂流淌而過。再然後眼淚就無聲滴落。

無數次，夜晚時，總是喜歡戴著耳機聽著音樂，然後無聲之淚滴落時才趕緊清醒過來。淚水不是因為傷悲，只是獻給過往的人生的祭品。

打動你的不是單是歌詞，也不單是旋律，而是歌詞加旋律產生氛圍，讓你大腦瞬間進入某個特定的場景，這個場景或許是一場難忘的相遇，也或許是一段刻骨的戀情，又或許是成功的瞬間和失敗的那一剎那，它能讓你心靈觸動陷入沉思，回憶過往期待未來，這種場景可能真實存在的，也可能是臆想出來的，可能是內心期待的，也可能是刻意迴避的。每個人的經歷不同，期待不同，所以心靈的觸動點也會不同，對待同樣一首歌，不同的人就會有不同的感受，比如有的人喜歡民謠，聽著聽著就會想起兒時的過往，想到某個瞬間便會落淚；有些人喜歡搖滾的瘋狂和現實，當他們聽到某個爆炸式的宣洩旋律，便會沉浸於此激動異常；讓愛搖滾的去聽民謠，多少會感到有些乏味感，同樣讓愛民謠的去聽搖滾，也多少會感到有些窒息感，不可否認也有既喜歡民謠又喜歡搖滾的，對於這類人，我覺得音樂在他們的內心又是另外一種情懷，他們的觸動點更是不可單從歌詞或旋律上來捉摸，感動他們的或許是歌詞或許是旋律也或許是歌詞加旋律，還有可能是歌手或者作者的成長曆程，又或許是和自己極度類似的某個瞬間，凡是音樂範疇的東西，都有可能成為他們的感動點，他們被人們稱為音樂人。所以說，歌曲感人點位有很多，具體點位在哪裡，還得因人而異，不能僅停留在詞或旋律上。

歌曲詞是靈魂。曲依賴並創造情感的想象空間。詞曲相溶，構建歌曲詞與音樂互補內容與形式統一的藝術效果來滿足聽眾聽覺與視覺得到享樂。

動聽的旋律優美才能激發音樂人對這首歌的喜愛，在好的歌詞，其旋律“不配位”也是白搭。玩樂器的，與唱歌的對該問題的認識略有區別。一首動聽的、旋律優美的樂曲可以流傳千古…(如：許多二胡獨奏曲、鋼琴曲等)。歌詞再好，其歌曲旋律欠佳，也難以讓音樂人感興趣，就更不要談流傳千古了。

做為音樂裡的歌曲，歌和曲一樣重要，彼此相輔相承才會完美一體。做為我本人來說旋律最重要，就象欣賞八十年代的《荷東》一樣，全部英文聽不懂但音樂的旋律節奏讓人震奮情不自禁，成為舞蹈愛好者的最愛。到現在還是經典。

好聽動人的歌自然受歡迎！比如愛國的歌曲具備有激昂人心的韻律及好的歌詞，這樣才能喚起大家的共鳴感！像當年抗戰時的義勇軍進行曲、國歌等都是讓人聽了熱血沸騰積極向上！抒情的歌在六十、七十年代都湧現不少令人難以忘懷的動聽的好歌。音樂人創造一首能打動人心，動聽的歌它優美的韻律及歌詞都是必不可少。

答案很清楚，是歌曲“抒情的旋律”打動了你！

道理很簡單，因為歌曲是由歌詞和曲譜兩部分組成的，而歌詞僅僅是歌曲的組成部分之一，與“歌曲”是根本不同的兩個概念！

說到歌曲，總是繞不開“旋律”！

旋律是歌曲的標誌，是歌曲的靈魂！

事實上，作為文字層面的歌詞，只有當旋律加入時，才能由文字層面一躍而昇華到歌曲這一另一種藝術形式的層面。

如果抽去了歌曲中的旋律，歌曲就退化到單純的文字層面。

由此可見，旋律是歌詞昇華為歌曲的“催化劑”與“分水嶺”！

從另一方面看，單純的文字層面的歌詞，與歌曲中按照旋律演唱的歌詞的文字是相同的！

其不同之處，僅僅在於歌曲中的歌詞必須按照旋律的高低起伏來演唱！

就是說，在歌曲中演唱的歌詞，已經與旋律融為了一體！

因此，說到抒情歌曲能打動人，自然是旋律的作用！而不可能是歌詞的作用！

歌詞的作用僅僅侷限於單純的文字層面。

而涉及到抒情歌曲的打動人，只能是旋律，因為歌詞早已融入旋律之中，在單純的文字層面的歌詞，在歌曲中早已不復存在！

這就是本提問的簡單答案。

若說是歌，歌詞和旋律必定是完美的結合在一起了，才更能打動人……

普通朗誦和有感情的朗誦哪個更能打動人？

能打動人的僅僅是因為文字本身嗎？如果是文字本身，那直接說詩不就得了，為啥說是歌？

如果說旋律打動人了，那就是音樂，為啥要提詞？

打動你的不是單是歌詞，也不單是旋律，而是歌詞加旋律產生氛圍，讓你大腦瞬間進入某個特定的場景，這個場景或許是一場難忘的相遇，也或許是一段刻骨的戀情，又或許是成功的瞬間和失敗的那一剎那，它能讓你心靈觸動陷入沉思，回憶過往期待未來，這種場景可能真實存在的，也可能是臆想出來的，可能是內心期待的，也可能是刻意迴避的。每個人的經歷不同，期待不同，所以心靈的觸動點也會不同，對待同樣一首歌，不同的人就會有不同的感受，比如有的人喜歡民謠，聽著聽著就會想起兒時的過往，想到某個瞬間便會落淚；有些人喜歡搖滾的瘋狂和現實，當他們聽到某個爆炸式的宣洩旋律，便會沉浸於此激動異常；讓愛搖滾的去聽民謠，多少會感到有些乏味感，同樣讓愛民謠的去聽搖滾，也多少會感到有些窒息感，不可否認也有既喜歡民謠又喜歡搖滾的，對於這類人，我覺得音樂在他們的內心又是另外一種情懷，他們的觸動點更是不可單從歌詞或旋律上來捉摸，感動他們的或許是歌詞或許是旋律也或許是歌詞加旋律，還有可能是歌手或者作者的成長曆程，又或許是和自己極度類似的某個瞬間，凡是音樂範疇的東西，都有可能成為他們的感動點，他們被人們稱為音樂人。所以說，歌曲感人點位有很多，具體點位在哪裡，還得因人而異，不能僅停留在詞或旋律上。