大家好，首先呢，在這裡我非常榮幸可以有這個機會為你解答這個問題，這讓我感到十分開心，下面呢，讓我們一起了解一下這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

大明宮詞》是一部少見的文藝、唯美的的古裝歷史劇，劇中的場景搭建、服裝髮飾和臺詞設計都透著一種古典文藝的美感。該劇講述了武則天之女太平公主的一生。

以女性的視角看大唐的歷史

該劇主要講述女性的成長經歷，導演的鏡頭呈現也是以女性的視角展開，讓觀眾從另一個角度看待王朝的興衰。

劇中我們可以看到武則天作為母親而使用的強權，看到太子和陪讀書童隱秘的情感，看到女人之間爭寵和嫉妒，看到少女情竇初開時對愛情的神往......一部講述女性成長故事的歷史劇，以女性視角展開，非常獨特。

獨一無二的美

李少紅鏡頭下的女性都具有獨一無二的美，周迅的清純靈氣、陳紅的溫婉善良、何琳的妖豔嫵媚、歸亞蕾的果敢霸氣，每一個女性角色都獨一無二、令人印象深刻。

劇中的佈景和服飾也見用心，既符合唐代的時代特色，也符合劇中人物特點，與角色相輔相成，把人物古典的美感更加凸顯。

文藝的臺詞

臺詞設計是該劇的一大亮點，劇中的臺詞非常有特色：文藝、唯美，非常浪漫。比如：身為皇家之子，長大意味著進入無窮無盡的禮數，意味著任何一種孩童的普通想念都要被披上一件高貴的外衣，意味著與你所愛的入開始疏遠的漫長曆程。

如舞臺劇般文藝的臺詞也塑造了這部劇的獨特性，透過臺詞，更進一步的感受到人物的心境。

總體來說，《大明宮詞》是非常少有的文藝浪漫的古裝劇，值得一看。

陳紅 飾成年太平公主

歸亞蕾 飾武則天

周迅 飾少年太平公主

李冰冰 飾安樂公主

楊雨婷 飾瑾娘

趙文瑄 飾張易之

劉棟 飾李弘

吳軍忱 飾李隆基

劇中人物太多簡而要之。

《大明宮詞》是一部非常優秀的電視劇。

周迅飾演年輕時的太平，陳紅飾演成年的太平。周迅的眼神中的靈氣、性格的天真爛漫，陳紅的魅力，無可挑剔的面容。

兩位演繹了一位在歷史上有很高地位的女性，太平公主。太平公主悲劇的一生因為母親的疼愛，母親為了讓她可以得到自己喜愛的男子薛紹，賜死了他的妻子。無論接下來太平與薛紹發生怎樣的感情，都註定無法在一起。而太平也開始反抗武則天，嫁給了自己不喜歡的男人。太平擁有兩次不幸福的婚姻，與張易之產生了情愫，張易之只是想利用她，武則天看穿了他的心思，將張易之帶走。太平對愛情十分絕望，劇中的太平並不是一個戀愛腦，她粉碎了張易之的陰謀，勸母親將皇位歸還，智鬥韋氏。最後因為內心的孤獨選擇了自盡。這是一個女人傳奇的一生，她面對愛情的稚嫩，對於壓迫的反抗。但是，從歷史人物改編就必須要掌握三點分寸。

影視劇必須遵循戲劇性，要保證開端、高潮、結尾，要完整。《大明宮詞》講述的是太平的一生，為了防止觀眾喪失興趣，就必須要環環相扣，但這樣很容易與歷史事件有些不符，因此改編要學會做取捨，不能完全將人物的一生完全照搬，也不能摒棄歷史人物的走向。

太平公主的一生，她從生下來就是人中之鳳，武則天將對第一個女兒的愧疚統統彌補在了她的身上，這種隱喻的情感要表達的完整細膩。

《大明宮詞》中不僅只有太平的一生，還有她的父母兄弟之間的故事，人物關係錯綜複雜，改編時，一定不能太過於專注副線，不然很容易跑偏。

《大明宮詞》中的臺詞是著名的“莎士比亞”風格。

真正的愛情是無堅不摧的，不論是天上的神明還是地獄的命官，都不能讓他們屈服，因為它本身就是天堂，代表著生命最崇高最健全的境界。

我是懦弱的，我的懦弱來自我有限的才能和我對自己才能正確的認識;我是懦弱的，但我的懦弱使我明智，我的明智賦予我常人想不到的勇氣。

不同的時代人們的喜好不同，曾經這樣的風格在過去的生活裡，很受喜歡。在影視化時，臺詞中表達著人們的情感，這樣的“莎士比亞”風格，一定要擁有飽滿的情感，以及演員的臺詞功力必須過硬，只有這樣才能將觀眾的感情帶入其中。

前期，導演、演員、攝影、燈光、服裝等等，每一個崗位都必須要根據劇情來搭配。我們看過太多的電視劇，人物的服裝與朝代不符，燈光亂打，演員不專業。但是在這部劇中。我們看到的更多是嚴謹。演員、導演的精益求精，各部門的完美配合。太平的一生就這樣展示在觀眾面前。

後期，歷史尤其特有的質感，不能為了迎合觀眾的眼光，亂剪，亂加濾鏡。一定要保證質量。

《大明宮詞》是一部非常成功的電視劇，太平，一個傳奇女子的一生，人生起起落落，有歡愉，有失落。她幸福同時也很孤獨，被母親緊緊握在手裡，她喘不過氣，被命運捉弄，她無能為力。如果母親對自己的愛，不那麼霸道，如果可以早一點遇到薛紹，一些是不是會不一樣，可生活沒有如果，太平最後還是孤獨的離開了。

陳紅 飾成年太平公主

歸亞蕾 飾武則

周迅 飾少年太平公主

李冰冰 飾安樂公主

趙文瑄 飾張易之

吳軍忱 飾李隆基

劇中人物太多簡而要之。

個人非常喜歡看《大明宮詞》，首先是因為我本人比較喜歡看文藝片，而這部李少紅執導的《大明宮詞》，它裡面的臺詞不同於同時期的所有歷史劇。全劇的整體臺詞風格較為西方浪漫主義化，用的辭藻相當華麗，甚至直接原句提出來，就能當如今文青們的朋友圈文案。

其次是因為這部作品的演員們，這些演員們不僅顏值頗高，而且演技也是相當的一流。《大明宮詞》是2000年播出的電視劇，那時候的演員門檻比較高，不同如今這般貌美網紅或抖音達人，就可隨意出來拍戲的狀態。那時候的演員，首先必須要有演技，其次才是看外在，所以演技都是無可詬病的。

比如說少年太平公主的扮演者“周公子”周迅；還有成年太平公主的飾演者，陳凱歌導演的夫人陳紅；以及武則天的扮演者“老戲骨”歸亞蕾；甚至連當時還屬於“小鮮肉”容貌的趙文瑄，也一人分飾兩角，把太平公主的“初戀”薛紹，及武則天的面首張易之演繹得活靈活現且惟妙惟肖。

《大明宮詞》精彩的細節有很多，在其中有兩處，是我至今都難以忘懷的片段。

第一處，是周迅飾演的少年太平公主在十四歲時，第一次出宮遊玩，在上元節燈會之夜，邂逅“初戀”英俊少年郎薛紹的那一幕。

周迅出演少年太平公主時，時年26歲。但她結合她娃娃臉的容貌演繹出的太平公主，不僅眼神清澈稚嫩，舉止古靈精怪，就連一顰一笑，也無不透漏著嬌嗔懵懂的十四歲少女之態。在觀眾眼中，周迅妥妥就是那個少年的太平公主。

她在人聲喧囂的燈會上，緩緩摘下薛紹臉上的面具，那種驚豔、羞澀，震驚的眼神，結合輕微停頓的舉止動作，以及呆若木雞的愣神表情，無不把青春期少女對異性的一見鍾情，表現得淋漓盡致。

第二處，是歸亞蕾飾演的武則天在睡夢中的情景。那時候武則天正懷著太平公主，但因之前她為了權利和地位，掐死了自己的第一個孩子，只為嫁禍給了蕭淑妃和王皇后。她最後用孩子的犧牲，除掉了這兩個最大的障礙後，才如願登上了後位。

她騙天、騙地、騙過了所有的人，可是她騙不了自己的良心。也是因為良心受譴，以至於日有所思夜有所夢，晚上便夢見了王皇后和蕭淑妃的鬼魂來找她控訴，控訴她對親生孩子下毒手，控訴她的陰狠上位手段。

歸亞蕾在這裡演繹得特別真切，她首先把驚恐和手足無措、愧疚從瞳孔中一瞬間釋放出來，又在下一時刻將其全部收回，並改為篤定、無辜的眼神，開脫自己的無辜，詭辯一切最真的事實。在這裡，歸亞蕾完美地演出了謊言與欺騙，以及內心對自我殘忍手段的牴觸和自欺，讓人看著心寒又恐懼，可見歸亞蕾作為一名千錘百煉的老戲骨，演技的拿捏是多麼地準確。

《大明宮詞》的一些表演片段，忽然引逗起我的興趣，去重溫下這部拍攝於2000年的電視劇。

看完後，我擊節讚賞，復又幾多惆悵。 關於女性，我們這個民族的女性生命歷程和哲學探索，美麗與哀愁，這部劇，它講到了極致。 20年過去了，依然沒有劇集超越它。

這部劇集是以太平公主的視角開啟的，大唐的這位公主似乎是第一女主角，但其實它主要的女主人公其實是武則天，一個獨特的進入了哲學探索層面的女性形象。

男人對女人向來有偏見，對武皇這樣的人物，在很多男導演鏡頭裡，她是淫亂不堪的野心家，或者寧願把她虛構成一個傻白甜的白蓮花，比如賈靜雯那部《至尊紅顏》。 而《大明宮詞》毫不客氣的打了這兩者的臉。 武皇很聰明，早早的就知道了這個世界的真實模樣，世上最偉大的東西，不是愛，而是無上的權力，男人們都讓開，無論是丈夫，還是兒子。

在劇中，她有很多金石之言。 比如她對太平說： 女人最可怕的弱點就是過於急切的承擔責任，薛紹明明死於自己的懦弱，他愛上了你，他背棄了慧娘，他對不起兩個女人，但是太平，你卻認為他是被你害死的。 稍有生活經驗的人就會知道，武皇這句話實在是太對了。

在我們這個環境下培養的女人，太過於感性了，太過於自卑了，反覆的自省，反覆地把責任往自己身上攬，這種感性，像一隻匕首，把自己刺得血肉模糊，傷痕累累。 男寵張宗昌哭著纏著武皇發嗲，武皇不耐煩，轉向太平說： 你看到了吧，任何男人，柔媚的，陽剛的，任何男人，只要他處在女性的處境裡，他就是個女人。

男人和女人的區別不是生理性的，是階級性的，不是天生的，是後天的社會和文化的灌輸形成的。 有什麼事是男人可以做到，而女人做不到的呢？其實本質上根本就沒有，只是社會和文化灌輸的觀念讓我們覺得有這種事。 跌宕的人生讓武皇知道，除了權力，什麼都靠不住，愛情和親情都靠不住。

普通的人因為沒得選，所以愛情和親情顯得很重要，但是一旦人擁有更多的東西，你怕到了那個位置，這兩樣東西就不再那麼稀罕了。

堂堂天子貴，不及莫愁家。 武皇在感業寺心急如焚的等待高宗李治，而李治沉迷於簫淑妃等新人，幾乎忘掉她，她費勁心機，九死一生才能再進宮。 當她一心一意輔佐丈夫的時候，他依然跟她的姐姐，她的更年輕的外甥女廝混在一起。 有選擇權的性資源多的男人，根本就沒有忠誠。 武皇的兒子們也是如此。在資源面前，沒有母子情。

他們對她沒有一句實話，所有的話語裡都充滿了試探推敲猜測和欺騙。 這是武皇的聰明處，但如果《大明宮詞》對武則天的塑造僅僅停留在這個層面，那麼它還不夠鋒利，於是，它更進了一層，進入了哲學意義的層面。

武皇需要權力，權力才能保障安全。 薛紹的慧娘為什麼死啊？因為她沒有權力，所以人家讓你死，你就得死。 但與此同時，武皇又知道權力是冰冷的，權力是醜的。 她知道女人是弱者，但是她又知道，弱者才更有愛的本質，弱者才美，更具有審美性，不會愛的人根本就不可愛啊，精通利益算計的理性派都很醜陋啊。

這種理論就是曹雪芹說的，好好的女兒們沾染了男人的習氣，就會變成死魚眼睛，庸俗不堪。 那麼，怎麼辦呢？ 於是，武皇選擇了培養她的女兒太平，太平是她的生命補充，來完成自己生命裡缺失的那一塊。 武皇自己選擇了跟男人一起較勁利益，那麼就讓太平成為那個充滿了愛的能力的審美性女性。 武皇動用自己所有的權力來保護太平，你，太平公主，只需要去愛就夠了。

看起來這實在是萬無一失的聰明保障啊。 但事實上，一個人怎麼能挑戰你的命運呢？ 太平在那年元宵節的街頭，遇到了薛紹，於是立刻愛上了他。 武皇為了保障自己的女兒的愛，更確切地說，是另一個自己的愛情，立刻用權力賜死了薛紹的前妻慧娘，但是她想不到薛紹會懦弱孤絕到這種地步。 因為懦弱，而孤絕，因為無力，而冷漠。

薛紹把慧娘之死的仇恨，全部報復在無辜的太平身上，對她冷若冰霜，讓那個燦爛浪漫的公主逐漸逐漸的凋零了。 她的一生都凋零在了她虛擬的愛情裡，她只愛薛紹。 這的確是非常審美性的弱者之愛。但是，這種審美性就是讓人心碎啊。 太平怪責自己的母親毀了自己的愛情，於是，薛紹死後，她賭氣嫁了一個她根本看不起，她母親也根本看不起的男人武攸嗣。

如果說薛紹懦弱冷漠，那麼武攸嗣，則是庸俗而可憐。 太平在他身上從來沒有見到愛情的影子。 後來就是張易之。作為男寵，他輕狂傲慢，征服世上所有所有最有權威的女人，是他的野心。他愛任何美麗有權勢的女人，他一個女人也不愛。 太平的愛情火苗又熄滅了。 武皇立志給太平一個不同於自己的生命，因為自己的生命實在是太冰冷了，丈夫兒子都畏懼自己，都猜忌自己，太平不應該再像自己這樣，她會遠離權力中心，她會成為一個有愛的平凡女人。

可是，太平一生遇到的男人，有懦弱冷漠的，有無聊庸俗的，還有輕狂傲慢的，但是她整個的一生，唯獨沒有那個能夠與她純粹的相愛，一心一意一生一世的長相守的男人。 因為那樣的愛情，也許世上根本就不存在。 口口聲聲說要跟慧娘同廝守的薛紹，最後也在慧孃的墓碑前承認了，慧娘，我愛上了別人，我以為我會一生都懷念你，現在卻發現，懷念變得這麼艱難！

如果說權力是冰冷的，那麼，愛情其實也是冰冷的。 愛情的狂熱，只是一種幻覺，它從來沒有真正的發生過，它永遠的停留在少年時代偷偷溜出宮來的小太平，在元宵節的夜晚，揭開了那張崑崙奴的面具的那一刻的憧憬裡。 她不是愛上了真正的薛紹，她是愛上了她想象的愛情。 這種就好似《紅樓夢》中的女兒們，最後都要走出大觀園一樣，嫁的嫁了，散的散了，死的死了。 呀，好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真乾淨！ 人是無法抗拒命運的。

哪怕你是中國歷史上唯一的女皇帝武則天，你都不可以。你生命的主旋律依然是無力感，深深深的無力感。

這部劇是有智商的劇。

它在肯定武則天作為女皇的不簡單同時也沒一味地慕強似的謳歌她，而是展現了反對者上官儀，太子弘等人的風骨和高尚，這就比同類宮廷劇格局高出太多了。

大明宮詞有智商有格調的地方體現在，它的人文主義。它幾乎給了所有人說話的機會，陰暗的高尚的，成功的失敗的，貴族和莽夫，冠冕堂皇的，和痛苦復仇的……甚至這部劇都不是要只表現武則天母女，而是表現鄭重的嫁接在盛唐風流上濃厚的人文主義，它擺脫了成王敗寇的邏輯，擺脫了對失敗者冷酷的鞭笞和嘲諷，而是“所有人都是歷史”的包容態度。

還有其濃烈的女性主義，使得這部劇有教科書似的美的呈現，柔婉綺麗，哀而不傷。（大明宮詞的唐朝氣質，符合我對唐朝所有的想象。實在是太符合中國傳統的審美了。）

其實我覺得這些都是編劇希望當今的中國具有的，不是大秦帝國裡對權力和鐵血的極度歌頌，是真正的文明風度，從帝國到它的子民，都具有極度的風流。愛，寬容，人文主義，對美的極度嚮往和追求，對文明和風骨的推崇……也是我希望這個時代的中國能有的啊。

《大明宮詞》是典型的西方戲劇風格的編劇，又結合了東方獨特的審美與質感。盛唐的端嚴與香豔，肅穆與頹靡，是導演的藝術巔峰之一。

劇中人物的臺詞和演繹，都堪稱經典。服裝，配樂無不考究用心。是中國影視劇史上里程碑式的作品。

對於歷史題材的影視劇中歷史人物的編劇改編，應在大方向上尊重歷史脈絡，在整體形象的塑造與把握上，可以有自己大膽的假設。但塑造要合情理。

歷史人物也是人，大可有自己的喜怒哀樂，但同時他的心理以及行為狀態也會隨著地位的變化，年齡的增長，境遇的不同產生有過程感的變化。任何的變化都不是一蹴而就，把握了這一流動性的人物性格脈絡，就把握了編劇改編的靈魂所在。

《大明宮詞》在中國電視劇史上劃下了濃重的一筆，也是導演李少紅最受好評的代表作。雖與歷史記載有些許出入，但不違背電視劇的整體性和歷史人物的關係結局。全劇採用配音配以獨白，講了太平公主一生的所見所聞，巧妙地刻畫了大唐時期男風、亂倫的思貌，其後幾集更是落下“眾生皆凡人”的主題寓意。

這部劇雖是戲說卻有厚重的史詩感，滿足所有對大唐的瑰麗想象，是宮廷盛宴，也是人性激辯。莎翁式臺詞，旁白耐尋味，葉錦添服設巔峰，林海配樂如泣如訴，李少紅的細膩女性視角，呈現更多的是為母親的武后，太平也只是個在悽苦愛情裡落敗卻精神不朽的女人而已，一見薛紹誤終身。

說實話，這是我非常喜歡的一部劇。色調莊重高貴，道具低調奢華，服飾美麗動人，每個人物都極富個性色彩。猶如話劇般的臺詞念出來卻絲毫不矯情 配樂非常契合情境，看完好像做了一場大夢。