古詩大都在句尾或句中有一些韻詞，而且，古詩大都全部是每行字數有規定。而現代文沒有特有的規定，每行字數也不限，只要通順就好了。

古詩的含義:

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。現代詩：寫法自由，更適合抒發現代人的情感。

現代詩的含義： 形式是自由的，內涵是開放的，意象經營重於修辭。

古典詩與現代詩的比較：“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

詩詞是時代的產物。比如詩在唐代最為繁盛，而詞在宋代最為流行。元朝元曲，明清小說。

到了現代，已經不是詩詞當道的時代了。

那些名人作家都不是寫詩歌出名的。要麼散文，要麼雜文，要麼小說。

你問為什麼這些現代詩難背，我們都知道詩詞在古代最為經典，現代本來就拍馬難及，不如古人是正常的。

而且社會也並不重視現代詩，比如考試讓你寫記敘文寫議論文，還寫上題材不定，詩歌除外。你說你怎麼會努力去寫詩歌，有實用性嗎？能考上大學嗎？

你說難背，如果讓你現代詩填空呢？你背不背，大家都背了，不就熟悉了。

最後你問現代詩和古體詩差了什麼？我告訴你，差了一個時代。

這問題大致可以這樣探討一下。先打個最簡單的比喻，這就像是一個活了幾千年的老妖怪和一個百來歲的人來比，百來歲的人就是個小毛孩。沒有可比性。比不了是正常的。按我們老家的話就是吃的鹽都比你過的橋多。

首先從量來看，中國的古典詩歌，如果從“斷竹續竹”的《彈歌》，“日出而作，日入而息”的《擊壤歌》這類算，到詩經都已經需要采詩官到各地去采詩，需要孔子增刪來看，那時候詩的數量已經很龐大了，更不用提這幾千年來從未斷絕的詩歌傳承，這個量的累積不是現代詩能比較的。

進一步從質來看，就打個最簡單的算數題，一千首詩出一首精品，即千分之一出爆款，那這個精品量也不是現代詩歌能比較的，大浪淘沙，能流傳下來的精品率相當高。隨便找個人，下到三歲，上到九十九，誰都會張口就來那麼幾句，這還是在生活中日常積累的，不算刻意去背誦去記，從關關雎鳩到吾將上下而求索，從大漠孤煙直到楊柳岸曉風殘月，現代詩歌還達不到這種質量，也達不到這種深度與廣度。

三是詩歌對現實生活的反映跟促進，現代詩歌還真是星輝之於皓月，左傳之類就已經把詩經當金科玉律在用了。雖然後來有人說詩詞小道也，但詩歌這燦爛星河都算小道，那就真沒小道了。詩歌的情，趣，意，旨深入華人的內心。深入生活的方方面面。反映人的喜怒哀樂，道盡愛恨情仇，讀不完山河壯麗，裝不下煙雨江南。現代詩歌還達不到這樣的效果。

小小嘮叨一下，也沒有展開來說，不然，可能，寫一屋的書也說不完。

簡單地說現代詩的成就不如古體詩其實是野蠻的，也是無知的。詩歌的歷史是一個很漫長的歷史，經歷了從詩歌總集《詩經》，到漢魏六朝的四六言體詩歌，到唐代絕句和律詩的巔峰，宋代就開始衰落，但宋詞又開拓了一個新天地，元代發展了元曲，明代和清代詩歌更是走向衰微，但是明清時代筆記小說和小說成就突出，五四新文化運動，新詩也就是現代詩開始如嬰兒般誕生，民國時代寫現代詩的著名詩人湧現不少，最著名的像郭沫若、徐志摩、聞一多、林徽因等。現代詩到今年也不過百年，和古體詩幾千年的書寫發展歷史相比，沒有可比性。

所謂仁者樂山，智者樂水，現在的人從一生幾歲就進幼兒園，然後小學，接著就是初中，高中，大學畢業後工作，沒有樂山樂水的閒情雅緻。社會發展快速，人們的心也越來越浮躁，多數年輕人去壓力山大，車貸房貸，基本上去是三點一線。科學技術是解決人的物質，古代先的思想現在沒落了，現在是科學豐富，現在人物質過多，精神上缺乏。所以也作不出什麼詩來。

古體詩是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種詩歌體裁。也稱古詩、古風。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。

五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。

雜言有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。

此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩範圍。

古體詩在發展過程中與近體詩有互動關係，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。

唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。

但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文化來避律。

“現代詩”名稱，開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。

現代詩的含義：

1.形式是自由的

2.內涵是開放的

3.意象經營重於修辭。

“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。

“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。

“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

詩詞作為一種藝術形式，是主觀意趣與客觀環境的統一，基於涵蓋了主觀與客觀，內容與形式的辯證視角，我們可以總結出古代詩詞成就超過現代詩詞的以下四點原因：

第一，古體詩講述文字的精準，往往是多一字多餘，少一字不足，換一字欠妥，可謂是把文字的使用發揮到了極致。“紅杏枝頭春意鬧”，一“鬧”字，境界全有。“雲破月來花弄影”，一“弄”字，境界全出。

第二，古體詩往往有規範和體例，五言絕句，七言絕句，詞牌名等等都有嚴格的規範，正是在這種規範下，詩人們才發揮其情志，把這種規範下的情感一次又一次推向頂峰，研究一個又一個經典。就拿《卜算子•詠梅》來說，有很多個版本，最後流傳下來的都是大浪淘沙，經受了很多考驗，成為經典。

第三，古體詩詞的作者大多是名仕名流，都有較高的文化修養，而且他們的站位往往超脫世俗，如詩仙太白的瀟灑雋逸，詩聖杜甫的民國憂思，詩佛王維的超脫清雅，陶淵明般的田園風格，辛棄疾般的邊塞風格，蘇軾般的豁達哲思風格……任何一種都具有很高的境界和格調。

第四，古體詩詞的社會語境與現代詩詞不同。那個時候的社會發展節奏慢，人們有很多時間去思考去悟，而現如今人們的生活節奏越來越快，思考的時間和能力大大縮減，寫出的詩文自然也就容易浮於表面，不夠精深。

現代詩的成就不如古體詩，我認為主要有兩個原因：

第一，現代詩的積澱不如古體詩

這體現在兩個方面。

一個是從《詩經》到楚辭，再到漢賦，魏晉六朝詩，再到唐詩，經過了一千多年的發展。一千多年的時間，古詩慢慢發展到唐詩這個巔峰，留下了無數的文化瑰寶。而現代詩，從1919年五四運動開始到現在，撐死了也就100年，連個完整的理論都還沒形成呢。

另一個是從唐朝到現在，又是一千多年的時間。唐詩宋詞乃至元曲，都經過了時間的洗禮，流傳到現在的，都是經過時間挑選出來的經典，很多質量差的詩詞早已經淹沒在時間的洪流裡了。所以，現在我們看到的古詩詞，很多都是經典。而現代詩，還需要接受時間的錘鍊。等再過一百年，還能被大家說起的現代詩，質量應該也是可以的。

第二，古體詩的規則多過現代詩

這裡的古體詩應該泛指古詩詞。

古詩詞因為特有的平仄格律要求，寫作上的限制很多，其創作難度要大於現代詩。但是，一旦能夠在這些條條框框的限定之下寫出來了，那麼這首古詩詞讀起來肯定朗朗上口。

而現代詩由於限制少，創作上的隨意性相對更大（甚至有人說，把隨便一句話分行寫，就是詩），寫出來的東西也就相對差了那麼一點。

同樣是長詩，白居易的《長恨歌》因為押韻、對仗等原因，背起來就容易得多，而艾青的《大堰河，我的保姆》就難背多了。

私以為，“現代詩的成就不如古體詩”，這種說法不妥。理由見下：

先糾正一下。現代詩，是指五四以來到49年的詩歌；古體詩，是一種詩風格，與時代無關。不是同一個類，沒法比較。您的問題中，海子的《亞洲銅》屬於當代詩歌。

我想您的問題的意思大概是“新體詩歌成就不如古體詩歌？”或者“當代詩歌成就不如古代詩歌？”或者“現代詩歌成就不如古代詩歌”

若是“新體詩歌成就不如古體詩歌”。這不一定，成就需要多年後，經過時代的沉澱才看得出來。還要看新體詩歌和古體詩歌的創作者分佈和能力，讀者的喜好和支援度，等都會影響新體詩歌和古體詩歌的發展。另外，毫無疑問，新體詩歌有新體詩歌的優勢，古體詩歌有古體詩歌的優勢，看個人喜歡，更要看時代的整體品位和潮流，無關優劣。

若是“當代詩歌不成就如古代詩歌”。這也不一定，古代詩歌成就已現，可是當代詩歌，在當前是看不出到底起成就有多大的，需要時間沉澱，需要時間來解答。

若是“現代詩歌成就不如古代詩歌”。現代終其量短短一朝、不足半個世紀而已，而古代詩歌那麼多朝代，這不是一個層級的比較。古代詩歌在古代的那個環境，現代詩歌和現代的環境也是無法比較的。如果說成就，顯然是古代詩歌遠遠高於現代詩歌。當然，也可以看個人的視角，沒有統一的答案。

古體詩誕生在農耕文明的時代，它為那個時代代言，農耕文明的每一個景物都與古體詩合拍，農耕文明孕育了古體詩，古體詩反過來服務於孕育它的時代。

農耕文明的慢節奏，與古體詩的韻律一致，只有農耕文明的這種閒適才能慢條斯文的咀嚼出古體詩的韻律，也只有這種閒適，才能產生“小橋流水人家”的畫面，才能出現“釆菊東籬下，悠然見南山”的境界。

農耕文明讓人有更多的閒暇去追求精神層面的藝術感受，不僅要意境美還要文字美。所以，古體詩是美文。可欣賞不可模仿。

現代詩誕生在快節奏的商業時代，商品的一個特徵就是要快捷方便的流通，古文，古詩，包括傳統的毛筆和書寫格式都必須要改變，商品的流通屬性需要的是能夠讓所有人都看得懂的文字和文章，讓商品能夠快速的在世界各地流通。簡化字，鋼筆，現代文應時產生，現代詩也就在這個時代自然而然的誕生了。

所以現代詩不可能有古詩詞的格律，在形式上更自由開放，在思想上更隨性。

古詩詞集中了中國古代大量的精英人群，重文輕理的古代中國，幾乎所有的傑出人才都參與過古詩詞的創作。而現代社會不同，大量的新媒體的誕生，電影，電視，小說，戲曲，散文，讓更多的人才在這些領域大放光彩。

因為不押韻，缺少音樂美，乾乾巴巴，味同嚼蠟；因為象天書一樣，無法讀懂，誰想活受罪；因為摸奶丶下半身丶睡情人也入詩，人們怕汙了眼睛和心靈。

古體詩詞的鼎盛時期及輝煌成就，地球人都知道是中國的唐宋時代。而在那個以文取仕，主要又以學而優則仕為導向的年代，術業有專功的大量優秀文人才子相繼誦現，創作了大量不朽名作流傳千古。特殊的時代及文化背景，成就了曠世獨有的中華民族特色文化，而書中自有黃金屋，書中自有顏如玉又時時激勵著古代精英人士不斷地出精品，傳佳作。

現代就不同了。主要有賦閒時間的公務精英階層，大都放棄了對傳統民族優秀文化的再追求。時代已發生了質的變化。如何擁有至高無上的權力;怎樣博取人類的財富據為己有成了當下的追求。普通老百姓迫於生計，對傳統文化卻又只能望洋興嘆，可望不可及。雖然追求和愛好古詩詞的還大有人在，但百分之九十九的都是作為愛好和欣賞，以此作為主業的聊聊無幾，更不用說出名作傳世了。所以說現代詩的成就不如古體詩也就不足為奇了。綜上所敘，其存在的主要原因是:時代背景、經濟基礎和精英導向等決定了這一切。

中國有文字紀錄的歷史為五千年，而古代能寫詩的人基本就是當時社會的真正的精英階層人物，再加上時間的不斷漂洗和篩選，去偽存真，真正能流傳下來的古典詩歌幾乎皆為精品乃至絕品，加上過去的時光很慢，西風瘦馬，古道殘陽，柳絮池塘，社會環境和生活方式本身就是一首綠色無汙染的詩，二千年的農耕時代，造就了民風純樸，目不斜視，崇尚讀書，因此，能提筆寫詩的文人水平都不低。那時，媒體又不發達，用不著天天刷流量，賺稿費，心平氣和，自然思維都神清氣爽，文字也天然去雕飾，而近代，隨著商品社會的蔓延，大部分人為寫詩而寫詩，一方面未下筆已經再想著功利，另一方面當代社交頻繁，應酬不斷，已經沒有時間去充電提高功力，在這樣雙重夾擊下，怎能寫出好作品？

其次，當代詩歌不強調格律和韻腳，字詞之間更多地運用隱喻、象徵、意象等現代手法，在審美上往往低於古體詩常用的賦、比、興手段，這讓不少傳統文化愛好者非常失望，難以體味新詩的意境。因此，大家感覺現代詩歌越來越沒味道。

唐詩宋詞歷時2000年，古時的社會文化氛圍包括其科舉制度的考試考題皆以詩詞歌賦為主，厚積薄發形成了中華5000年優秀文化的重要組成部分。從新文化運動至今，由於當代文化與古詩詞文化所出現的斷代，加之生產文化生活要素的徹底改變，當代詩詞作家的風格也迥然不同，雖底蘊略遜但時代強音奏起，出現了一些象艾青一樣充滿豪情膽魄和民族情懷的詩人。每到國家危難之時，都能創作出許多鼓舞民族鬥志和信心的詩詞力作，我堅信: 一個偉大的時代一定會培養出更多偉大而優秀的詩人。

詩詞藝術不是自然科學，隨著社會發展，文明進步，知識增積會有新的發現，創新成果。它同哲學一樣是純粹精神活動的產物，儘管它離不開社會現實生活。不管人類生活如何隨文明進步變化，生活的本質還是無非是生老病死，活著，千年前與千年後需要面對同樣的問題。所以從一開始，我們就陷入了文化深井，後世之人如同居住在文化，思想長河兩岸，將永遠飲用上游流來的甘露。說白了就是千古文章大家抄，變著花的玩，好與壞只不過是誰玩得妙一點。

數千年來，春花秋月，長河落日，蟲鳴花語，天上人間，該寫的都被寫盡了，不該寫的也寫盡了，放眼一觀，蒼山如海，不要痴心妄想超過古人。況且新詩的寫作者無論從學識，修養，境遇，情懷都無法與古詩人比。尤其是當今的詩和詩人，簡直就是笑話。

我認為說現代詩的成就不如古體詩是不準確的，至少現在下定語還為時尚早。

一、現代詩（又稱白話詩）作為一種新興的文學體裁，自“五四新文化運動”興起至今不過短短百年，相較古詩歷經數千年的發展積澱，還處在萌芽階段，其未來充滿變數，會發展成什麼樣子還很難說。二、現代詩中也不乏跟古詩相媲美的優秀作品，有的甚至有過之而無不及。

如：

現在正是最美麗的時刻/重門卻已深鎖/在芬芳的笑靨之後/誰人知我蓮的心事；

當少年的同伴都吹散在天涯/有誰呢/除了桌燈還照顧著他/像一切故事說到了盡頭/總有隻老犬眷眷地守候/一位英雄獨坐的晚年；

為什麼我的眼裡常含淚水/ 因為我對這土地愛得深沉……

等等，這才不過百年光陰，假以時日，鹿死誰手尚未可知。

三、現代詩的興起符合文化歷史發展的客觀規律。

任何一種文學體裁的興盛都離不開特定的經濟社會文化背景，當一種文學體裁發展到十分完備和成熟時，後人很難再取得突破，只好另闢蹊徑，於是新的文學樣式便會應運而生，比如唐詩、宋詞、元曲、明清小說的各自興起均是如此。現在的語言環境和人們的生活方式跟古代相比已發生了很大變化，而古體詩要求寫作者和讀者要具備一定的專業知識，也就是說門檻較高，一般人不可能再有時間和精力去窮經皓首的鑽研古詩文。相比，現代詩更適合現在的語體環境和接近人們的生活，少了點閱讀障礙，擁有廣泛而深厚的群眾基礎，所以現代詩的興起是必然的，這也從現在歌曲盛行上得到印證（從廣義上來說，歌詞也屬現代詩的範疇，是現代詩的變種，就像古詞一樣）。

四、那麼現代詩跟古體詩到底差了什麼呢？我認為差別主要表現在形式上，比如現代詩在形式上更加自由，基本不受古體詩平仄、粘對、押韻、字數等詩詞格律的限制（古體詩的格律要求對今人來說雖然有點艱澀，但也正是這些格律增添了古體詩的魅力，讓古體詩易記易背），但在對創作內容的要求上，本質還是一致的，比如都要求語言精煉、意境深遠、意象鮮美等等。

當然在具體的創作要求上，現代詩跟古體詩相比，還是存在著一些差別的，比如現代詩更加註重經營意象，更加強調自由開放等等。

古代的是都是精品，韻律格式內容都十分規範，經得起歷史檢驗。而現代詩太自由化，表明是現代化，實際上比古代漢語還難以理解