想不到小百竟然要回答這個問題辣……

交叉手彈鋼琴主要是應用於，比如當右手需要一直在某一個音區彈奏的時候，突然有一段高音要彈，而右手演奏的段落相對比較連貫而來不及跨越，這個時候就需要左手就跨過右手去彈奏。有時候交叉彈奏也只是炫技的組成部分。

作為一個鋼琴十級優秀的人（真的），覺得交叉彈和不交叉彈區別不大呀，都是彈鋼琴，兩隻手的手指都要動……技術含量並不是非常高。

個人覺得鋼琴比較難的是快速演奏，比如快速飛越的八度（李斯特《鍾》），比如多聲部的音階或者和絃的快速彈奏《野蜂飛舞》《四小天鵝舞》（演奏級的那個）。

鋼琴演奏的優秀與否有先天的條件成分，更多的是後天的勤奮努力~所以小百祝你琴技越來越優秀呀！加油！

眾所周知，彈鋼琴需要協調雙手，達成一種相互的配合。這有點像金庸小說《射鵰英雄傳》裡面周伯通自創的絕招“雙手互搏術”，這麼難的武功連黃蓉那麼聰明伶俐的丫頭都學不會，其難度可想而知！彈鋼琴需要雙手配合無疑進一步增加了鋼琴學習的複雜性。

雙手交叉演奏的形式，往往出現在低音部分出現了大量複雜且要求高的主旋律，而在高音則變為伴奏。

人的主要慣用手還是右手。

大部分人。

以控制力更高的右手進行旋律的處理是一種增強音樂表現力以及增加控制力的手段。

所以會出現雙手交叉。

演奏的花樣就那些，都是由發力技術決定的。

但是不在平時慣常使用的位置，會在習慣上難以適應。

除了這點外，就是相應的知識是否具備。

哪隻手應該在上方。

在上方的手，必然是手腕必須抬高，也就意味著為了保證“三點一線”以及發力正常傳遞到指尖。

必須得把大臂也抬高。

這些知識，才是難點。

只要知道了具體的要求和知識，就沒有其他“身體素質要求”的難點了。

然而，如果相應的具體基礎功，在教學內容上缺失。

實際上大部分人的具體基礎功是缺失相應環節和內容的。

導致的問題是，就會造成難度和不適。

首先要會看無線譜吧：譜號、升降記號、拍號。然後要從手型開始練起：要像手裡握著個雞蛋或乒乓球，放到琴上後，手指要立起來，往裡摳，用指尖。再接著就是樂理知識：像表情記號這些。最好從湯普森開始學起。練手指手型就要從好哈農開始學起。這些練得差不多了，就可以彈練習曲，依次是拜厄、車爾尼599、849、299、740，克拉莫也許會與299一起練，這些完了就是專業的肖邦練習曲、李斯特練習曲。除練習曲外，還有巴赫的初級鋼琴曲集、小前奏曲與賦格、二部創意曲與三部創意曲、十二音平均律；奏鳴曲有小奏鳴曲、莫扎特奏鳴曲；樂曲有約翰.湯普森(4冊)、鋼琴基本教程（4冊）、中國名曲曲庫（4冊）、外國名曲曲選（4冊）。在彈的時候，特別是樂曲，要了解這首曲子作者的生平、主要作品、作品風格和時代背景，不同時期的作曲家或鋼琴家，他們的風格當然是不一樣的。還有，要多聽。這樣才能更好地理解音樂，找到感覺、把作者的感情表現出來，這樣才會彈得更好。不過最重要的還是手指上的功夫，一開始練手指一定要認真刻苦，打好基礎，後面的才能彈好。

雙手交叉演奏的形式，往往出現在低音部分出現了大量複雜且要求高的主旋律，而在高音則變為伴奏。

人的主要慣用手還是右手。

大部分人。

以控制力更高的右手進行旋律的處理是一種增強音樂表現力以及增加控制力的手段。

所以會出現雙手交叉。

演奏的花樣就那些，都是由發力技術決定的。

但是不在平時慣常使用的位置，會在習慣上難以適應。

除了這點外，就是相應的知識是否具備。

哪隻手應該在上方。

在上方的手，必然是手腕必須抬高，也就意味著為了保證“三點一線”以及發力正常傳遞到指尖。

必須得把大臂也抬高。

這些知識，才是難點。

只要知道了具體的要求和知識，就沒有其他“身體素質要求”的難點了。

然而，如果相應的具體基礎功，在教學內容上缺失。

實際上大部分人的具體基礎功是缺失相應環節和內容的。

雙手交叉趕緊對很多新手來說都是非常非常難的。

雙手交叉式表演，很容易會有很多雜音，而且旋律會不同，有高有低。

人的主要慣用手還是右手。

大部分人。

以控制力更高的右手進行旋律的處理是一種增強音樂表現力以及增加控制力的手段。

所以會出現雙手交叉。

演奏的花樣就那些，都是由發力技術決定的。

但是不在平時慣常使用的位置，會在習慣上難以適應。

除了這點外，就是相應的知識是否具備。

哪隻手應該在上方。

在上方的手，必然是手腕須抬高，也就意味著為了保證“三點一線”以及發力正常傳遞到指尖。

必須得把大臂也抬高。

這些知識，才是難點。

只要知道了具體的要求和知識，就沒有其他“身體素質要求”的難點了。

然而，如果相應的具體基礎功，在教學內容上缺失。

實際上大部分人的具體基礎功是缺失相應環節和內容的。

雙手交叉演奏的形式，往往出現在低音部分出現了大量複雜且要求高的主旋律，而在高音則變為伴奏。

人的主要慣用手還是右手。

大部分人。

以控制力更高的右手進行旋律的處理是一種增強音樂表現力以及增加控制力的手段。

所以會出現雙手交叉。

演奏的花樣就那些，都是由發力技術決定的。

但是不在平時慣常使用的位置，會在習慣上難以適應。

除了這點外，就是相應的知識是否具備。

哪隻手應該在上方。

在上方的手，必然是手腕必須抬高，也就意味著為了保證“三點一線”以及發力正常傳遞到指尖。

必須得把大臂也抬高。

這些知識，才是難點。

只要知道了具體的要求和知識，就沒有其他“身體素質要求”的難點了。

然而，如果相應的具體基礎功，在教學內容上缺失。

實際上大部分人的具體基礎功是缺失相應環節和內容的。

導致的問題是，就會造成難度和不適。

雙手交叉彈鋼琴難嗎？這個問題要先確定雙手交叉是哪種彈法？是雙手配合嗎？

正所謂難者不會會者不難，大家都是沒接觸過的東西覺得很難，當你從基礎慢慢練上去了也就不覺得難了。

還有就是能讓雙手交叉彈琴的，很少，畢竟鋼琴也好其他樂器也好在不影響音色的情況下都是怎麼方便怎麼來的，所以雙手交叉除非必要基本不會出現，不用擔心難度問題。

如果你說的是雙手配合的話，不用擔心，會從簡單的開始讓你不知不覺的就能做到以前認為很難的彈法。

主要還是要看樂譜，一般作曲家會標記的。左右手交叉彈時一般樂譜上都有說明，右手可以標記為R.H. 或m.d. ；左手可以標記為L.H或m.s. ；左手越過右手 R.H. über L.H.等等。

一般情況來說左右手交叉不是很舒服，但是有時候，比如右手始終在某一個比較狹窄的靠中間的音區裡很快速演奏，左手之前演奏過一個低音，然後又有一個很高的音需要彈，可是右手夠不到也來不及改變位置，那麼這時這個高音就適合左手跨過右手來彈。

作曲家作出這樣的標記也是考慮到演奏的方便。不過在莫扎特以前，左右手交叉算比較高難度的技巧了，有時為了炫技也會左右手交叉。

此外，可能偶有作曲家沒有標記的時候，這時還需要自己去判斷，怎樣利於演奏就怎樣彈。

雙手交叉演奏的形式，往往出現在低音部分出現了大量複雜且要求高的主旋律，而在高音則變為伴奏。

人的主要慣用手還是右手。

大部分人。

以控制力更高的右手進行旋律的處理是一種增強音樂表現力以及增加控制力的手段。

所以會出現雙手交叉。

演奏的花樣就那些，都是由發力技術決定的。

但是不在平時慣常使用的位置，會在習慣上難以適應。

除了這點外，就是相應的知識是否具備。

音樂音符的高低變化是構成樂曲千變萬化的基礎，這結束的運用，所以我們會覺得雖然只有七個音符，但是音樂總是變化無窮，新奇無限。

鋼琴鍵盤的結構是低音在左側，高音在右側，結合到人的雙手上，那就是左手彈的是左側的低音區域，右手彈到的是右側的高音區域。

但是有的時候，如果左手的低聲部部分的音高，超越了右手的高聲部部分（當然，在創作的時候，音樂家是不會讓他們超出很多的），左手就會跨越右手，演奏右邊的高音區域部分，或者叫做右手跨越左手，彈奏左邊的低音區域部分。可能就是您所提到的雙手交叉彈琴吧！

粗淺認識，請指正！

交叉手彈鋼琴是否很難？

其實交叉手和普通雙手彈是一樣的

我們要先了解為什麼會覺得交叉手難？

假如同樣的譜子，一次交叉手，一次不交叉，你會覺得哪個更難？

覺得難的話，應該是在視奏上出現困難，也就是說初學者對譜子不熟悉造成！

一般我會建議學生先考慮不交叉時候應該彈什麼鍵，然後再交叉手擺回去那個位置就好！總結未五線譜不熟悉！

第二點是雙手協調問題

初學者對於正常手也才能勉強合得來，突然雙手交叉，肢體一下子適應不過來，所以也會覺得難。建議是先單獨把兩個手分開練習，熟練後再合起來就好。

還有一點是節奏困難

這裡不是單個手節奏困難，而是要把雙手節奏分析出來，然後準確彈奏這個是最難的，本來初學者對於節奏都不太熟悉，雙手協調性也一般般的時候，突然來個雙手新節奏，就能難道初學者了，更何況交叉手呢。建議是先仔細分析雙手節奏應該如何彈，然後放最慢速度練習，先練習準確，再慢慢加速！

練琴切記好高騖遠，腳踏實地慢慢從簡單一步一步慢慢往上走就好！

鋼琴時雙手需要配合協調才能夠彈好鋼琴，但是這個是難倒很多人的問題。接下來，為大家介紹彈鋼琴雙手不協調解決方法，希望對大家會有用!解決方法　　一、“分合分合”：　　就是在彈奏新樂曲時，一般要先單手---後雙手---再單手---再雙手這樣的反覆多次的練習。　　先分手練，左、右手都練得很熟了再合手練。(鑑於一般人左手靈活性都較右手差一些，所以應特別加強左手的練習)。　　分手練習能集中地體會彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個方面。在分手練習準確、熟練的基礎上，雙手彈奏時，運用正確的彈奏方法，儘量把音樂處理得比較完整。對於初學者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習之後，再分手彈奏也很重要，因為透過一段時間的雙手練習，對於彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會表現全面，所以再次單手練習時，還需要集中注意力，爭取更加準確、細緻地表現樂曲。對於復調音樂作品，僅僅分手練習還不夠，還要進行分聲部練習。　　二、“零整零整”：　　就是在練琴時，從部分---整體---再部分---再整體地反覆多次練習。　　不要一上來就大段大段(甚至通篇)的練習，把曲子分成若干小段(儘量按樂句分段)逐段練習，練到一定程度再合併若干段練習，最後才是整首曲子的合練。　　“零”有兩個含義：首先開始練習時，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表面上節省了時間，其實到頭來是一無所獲。　　再有，就是要針對自己最薄弱的地方有目的地加強訓練。之後，再完整地彈奏樂曲。如再發現不足還要集中進行訓練，這樣反覆數次，難點克服了，就意味著你有了長足的進步。　　三、“慢快慢快”：　　就是在練習時，按照慢速---快速---再慢速---再快速這一規律進行反覆練習。　　先慢練，慢練過程中力求求準確(寧慢勿錯)。練熟了以後再逐漸加速，直到練到曲子規定的速度。　　慢練既可以糾正技術上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習，會使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟後再快速彈奏，之後還要進行更高層次的慢練，之後的慢是為了更好地快。所以你要記住：不會慢練琴就不會彈琴!　　四、“看背看背”：　　就是在彈奏樂曲時，透過看譜---背譜---再看譜---再背譜這樣反覆練習，達到完美表現音樂的目的。　　看譜練習可以鍛鍊識譜、視奏能力，背譜演奏是基本要求，因此看譜與背譜能力需交叉進行練習，不可偏廢。　　看譜演奏能更容易注意樂曲的各個方面，在把樂曲彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會貫通;一味地背譜，隨著時間的推移，更不容易把音樂表現完美。要反覆多次地看譜練習和背譜練習，做到技巧上的準確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。　　五、“難易難易”：抽出難點，重點攻關。　　對較難的樂句、段落、甚至是小節，都不能湊活，越是難點越要下苦功夫。每攻克一個難點就會升上一個臺階!　　在實際的練琴過程中，以上方法不是固定不變的，應當活學活用。如果能堅持按照科學的方法練琴，持之以恆，養成良好的練琴習慣，一定會終身受益的。　　糾正錯誤的手型方法　　這是個需要認真對待的問題。你的留言中說到“她的手掌與手肘之間總是有個難看的歪斜”，雖然從表面上看只是手型不好看，但其根本原因是用力和支撐的關係沒 有達到協調統一——彈琴時用力方式不正確，朝內用力會引起肌肉緊張和力量上抽的糟糕情況出現，這就像手指被火燙到，會本能地將手和身體縮成一團一樣。　　除了之前的手型問題以外，孩子之所以會有這樣的表現，還有個最重要的原因就是她不會用力——只能透過手臂將力量提到肘關節，當力量都集中在肘關節的時候， 你就會覺得那個部位好像被夾住了，肘關節跟大臂的連線不僅不順暢而且還變成了一個拐點，所以你看到了孩子彈奏時肘關節歪斜的情況。　　在彈奏的時候，一定要讓手處於“找得到舒適感”的位置，要是彈奏時發力的動作已經僵硬到讓旁觀者都可以輕易覺察的地步，那就說明情況已經很嚴重了，而如果 長期堅持以這樣的錯誤動作練琴——不斷重複同一種狀態，高度、頻繁地運用同一塊肌肉作不會放鬆的錯誤使用，那麼不僅不能訓練手指的快速跑動，還會造成肩膀 上抽、手腕僵硬等等一系列附帶的毛病，甚至會有如你所說的：長此以往，那個部位很容易疲勞受損。 那麼，這個問題如何解決呢?　　其實你已經找到了一個很好的方法——桌上的手指練習。由於桌面不存在鍵盤觸感，手腕在桌上一放，手型就透過桌面自然架好了，這裡自然也就沒有彈奏難度 和用力倒抽的問題。所以，一旦這個動作找到感覺並且固定了之後，我們就要回到琴鍵上練習了。首先還是要把在桌上的感覺帶到琴鍵上。當手型架好之後先不要太 用力，在抬指下鍵的時候將力量朝前送，不要向後或者向上抽，可以彈些和絃，這樣可以將力量朝前送，向外用力;或者讓右手和左手分別放在高音區和低音區練 習，因為距離遠了，彈奏時手臂就會自然彎曲。　　經過一段時間的專門練習之後，正確的手型和發力的感覺就都找了，再將手放在中音區練習。就這樣一點點地把之前的錯誤糾正過來，應該不會再出現你所擔心的問題了。　　最後要提醒你注意的是，最初的訓練對於孩子來說總是顯得比較艱難的，所以家長一定要比孩子更有信心與耐心，多給孩子以正面積極的鼓勵，她一旦取得進步就送小禮物作為獎品，這樣孩子對自己也會信心倍增，就更有決心改掉不好的習慣了。

雙手交叉演奏的形式，往往出現在低音部分出現了大量複雜且要求高的主旋律，而在高音則變為伴奏。

人的主要慣用手還是右手。

大部分人。

以控制力更高的右手進行旋律的處理是一種增強音樂表現力以及增加控制力的手段。

所以會出現雙手交叉。

演奏的花樣就那些，都是由發力技術決定的。

但是不在平時慣常使用的位置，會在習慣上難以適應。

除了這點外，就是相應的知識是否具備。

哪隻手應該在上方。

在上方的手，必然是手腕必須抬高，也就意味著為了保證“三點一線”以及發力正常傳遞到指尖。

必須得把大臂也抬高。

這些知識，才是難點。

只要知道了具體的要求和知識，就沒有其他“身體素質要求”的難點了。

然而，如果相應的具體基礎功，在教學內容上缺失。

實際上大部分人的具體基礎功是缺失相應環節和內容的。

主要還是要看樂譜，一般作曲家會標記的左右手交叉彈時一般樂譜上都有說明，右手可以標記為R.H. 或m.d. ；左手可以標記為L.H或m.s. ；左手越過右手 R.H. über L.H.等等。一般情況來說左右手交叉不是很舒服，但是有時候，比如右手始終在某一個比較狹窄的靠中間的音區裡很快速演奏，左手之前演奏過一個低音，然後又有一個很高的音需要彈，可是右手夠不到也來不及改變位置，那麼這時這個高音就適合左手跨過右手來彈。作曲家作出這樣的標記也是考慮到演奏的方便。不過在莫扎特以前，左右手交叉算比較高難度的技巧了，有時為了炫技也會左右手交叉。此外，可能偶有作曲家沒有標記的時候，這時還需要自己去判斷，怎樣利於演奏就怎樣彈。