這個問題不是相機問題，也不是場景問題，是他本人的問題。很多人看過很多漂亮的模特照片，設想自己也能按照這種造型拍出漂亮的照片。結果是沒有受過專業訓練，也不知道自己的形象和這個動作是否相符合。還有一種情況就是，他最不滿意自己某一種表情，或者某一個部位，或者是某一個動作。所以在拍照的時候刻意要去掩蓋這些缺陷，他所謂的缺陷。結果原本習慣了的美麗變得不再美麗。習慣了的動作變得僵硬尷尬。在我拍攝的眾多客片當中，明明笑的非常漂亮，就因為自己對自己的牙齒不滿意，就是不肯笑。還會因為自己的臉大，執著的把頭髮要著蓋住臉。更多的說我的左臉漂亮，或者我的右臉漂亮。最後照片拍的自我也丟失了，模特動作也沒有學像。所以在拍攝照片的時候一定要放鬆，一定要本色。在這個基礎上我們再加以調整。更多的拍攝是在一個運動過程中抓拍才是最好的。還有就是拍攝之前動作擺好，讓他閉上眼睛突然睜開對著你微笑，這時候要抓拍。好造型不是每個人都能駕馭得了的。與其模仿不像不如做回自我。

我拿我拍我兒子的圖片來說說吧。

首先是彼此狀態，你要對模特很瞭解 並且有足夠的時間和他相處 模特要在放鬆狀態與你互動。

然後就是你攝影技術 你的審美 你的構圖 你對唯美的表現方式 ，唯美這個詞每個人理解起來不太一樣，你可以表現出你心中唯美的樣子。

前5張 手機隨拍，

後4張相機拍攝。

這些都是沒計劃的隨拍，你可以作為參考。當然如果商業片就另當別論了。

怎樣才能拍出唯美人像？有些人明明很漂亮但拍出來就沒有畫面感？

模特兒很漂亮，但是拍不出畫面感原因可能有兩個：一是模特兒本身就不上鏡，二是攝影師不會拍。

有的模特兒雖然整體看起來很漂亮，但是拍出來就沒有本人好看。這種情況可能就是模特兒不上鏡的原因造成的。攝影和攝像都一樣，對光線的要求是比較高的。如果模特兒的五官輪廓不明顯，那麼在拍攝的時候往往畫面就會缺乏立體感，讓拍攝效果受到影響。

但是模特兒不上鏡，完全可以透過化妝去彌補。化妝師可以根據模特兒的特點，加強面部的高光與陰影的對比，這樣就能增強畫面的立體感。

所以，我覺得造成模特兒拍出來不好看的主要原因還是攝影師不會拍。有經驗的攝影師會根據不同模特各自的特點，發掘出他們的閃光點，並透過攝影的手段把它放大表現出來。所以原則上來說，任何模特兒都有他的可拍之處，更何況一個本來就長得好看的模特兒。

至於說怎樣才能拍出唯美的人像作品，那就需要方方面面都要做到盡善盡美才行。首先我們要挑選一個優秀的模特兒。接著還要選擇恰當的服飾以及道具。隨後我們要選擇一個恰當的拍攝環境。接下來還需要一個既有技術又有經驗的攝影師進行創作。最後還要對拍攝的片子進行精心修圖。滿足了這些條件以後，才能拍出理想的人像作品。

首先我批評你幾句啊！

別生氣。。。。

你肯定沒細節看那些實戰影片，那些只講理論的就算了。

就算你看了，也沒細節分析要點。

批評完了，我只說救場的方法。

當你找不到感覺時，用什麼方法拍出她人滿意的照片，（也許是互勉的模特）。長期拍攝客照的攝影師，沒有感覺時也能拍出客人滿意的照片（自己可能不滿意）。全憑經驗。

下面就介紹一下我的工作經驗。

光線弄不明白時，就把人物全放在陰影裡，拍半身和特寫。各種樹葉 各種花各種擋臉。眼睛，眉毛，唇 耳朵 手。腳。加入一點外景元素就拍 上拍拍下拍，虛虛實實動作擺不好時，記住要點，東看看，西看看，上看看下看。總之別看鏡頭。閉著眼都行。實在實在沒感覺時。就讓模特躺下，從上往下拍，還找不到感覺，就模特躺著，你趴著。總。之別灰心，要有頑強的戰鬥力。

終極大法就是先吃擼頓燒烤，一頓不行就擼兩頓。。。。。。。。。

唯美風格的人像表現，是很多時尚人像攝影師所追求的風格，但對被拍攝人物和攝影師的藝術表現力要求也相當高。

怎樣才能拍出唯美人像？有些人明明很漂亮但拍出來就沒有畫面感？

拍攝唯美人像，被拍攝的模特是畫面表現的主體元素，其人物的形象和氣質，服裝搭配，動作表情，光影利用，形式感呈現，構圖方式等，都會影響著唯美形式感的呈現。

拍攝物件很漂亮，但拍攝出來沒有唯美的畫面感，個人理解的原因有以下幾點：

1、對唯美人像的理解

唯美人像是一種人像拍攝的技巧，拍攝者以追求美為目的，不管是人物的服裝搭配、動作表情、，還是光影運用、色彩搭配、構圖方法等，都以視覺美為表現方向。給人以安靜、靜謐、舒適、悅目的視覺感受。

2、唯美人像與人物的氣質型別有關

就像題目中說的一樣，被拍攝的人物看起來很漂亮，但拍攝出來的人像，難以達到唯美的效果。這就是與人物的氣質型別有關，比如有的拍攝物件屬於清冷淡漠型，五官突出，身材高大，這種氣質型別就比較適合拍攝搖滾風格的人像，就不適合拍攝唯美風格的人像。

3、服裝搭配要體現出唯美的視覺感受

服裝搭配，以人物的外形和氣質為基礎，以和諧統一為形式美法則，表現出一種特殊的意境，讓觀者從內心深處感受到這種意境，並對此得到唯美的享受。因此，服裝的款式和色彩，是唯美人像的關鍵因素。

4、拍攝者對唯美的審美意識

拍攝者對唯美的審美意識，就是常說的表現感覺，如果拍攝在藝術修養上，達不到對唯美審美的境界，就是再唯美的畫面，也無法捕捉到。這種審美能力與拍攝者的文化內涵、藝術修養、生活環境等，都有著密切的聯絡。因此說，拍攝出來的畫面不夠唯美，可能與攝影師的審美意識有關。

5、人物動作和表情是唯美的內涵

唯美不僅僅存在與形式感上，更重要的是存在人像作品的內涵之美上。唯美人像作品的內在之美，需要拍攝物件的動作美和表情美來呈現。優雅、自然、生動的動作和表情，能夠從內心傳遞出主題情感，引起觀者內心的共鳴。

6、環境和光影的運用

7、色調搭配和構圖方法

以柔和的、靜謐的、祥和的色彩情感去表達畫面的唯美；以虛實結合、層次豐富的表現手法去表現畫面的唯美；以穩重、精緻的構圖的方式去呈現畫面元素的唯美。因此，要靈活運用色彩的高階感搭配，和經典的構圖方法，更是攝影師對唯美境界理解的體現。

綜上所述，唯美人像的表現，最關鍵的是對拍攝物件和拍攝者藝術表現和內涵的考驗，尤其的拍攝者，沒有相應的藝術修養和文化內涵，是很難拍攝出真正的唯美人像作品來的。（以上內容純屬個人的理解，僅供參考。）

肖像拍攝用中焦大光圈虛化效果最好。肖像攝影以黃金分割比例構圖為好，布光以能刻劃、表現人物性格特徵為佳，焦距以基本不變形的中焦處理為妙。ISO感光度設定到任意，主體人物遠離稍深一些的背景，相機用盡可能大的光圈靠近些人物拍，總之，做到主題突出、形象豐滿、畫面均衡、布光恰到好處，集思想性、藝術性及技術性於一身，那麼你的肖像作品也就出彩了。

用逆光拍攝唯美人像逆光一直也是愛好攝影者們最喜歡用的一種拍攝方式，經常拍攝影的朋友，我想大家最喜歡拍攝的季節大概都是冬季，春季，冬季的光線柔和、透明度好，拍出的片子帶有暖暖暖的色調。戶外拍攝逆光的時間也基本都是在哎太陽落山前一個小時開始，而最好的照片也大都是這個時候拍出的，下午光線也能拍攝逆光但是那個時候光線還是有點硬的。

而在室內拍攝逆光的照片相比在室外是不一樣的，因為室內的光線一般比較暗，在中午拍攝光線較強些的時候拍攝最好，因為這樣能在室內造成鮮明的逆光對比。逆光拍攝時最重要的設定是手動曝光，因為光線對比過大，經常用到再構圖，所以不管是光圈優先還是快門優先都不可靠，最好的方法就是手動曝光，這是數碼時代的優勢。另外白平衡自動，不做飄移，對焦一定要設定成單次對焦，這樣方便再構圖，別的都為預設設定。

拍攝逆光片子的時候，逆光時非常影響對焦的，所以很多大光圈鏡頭在拍攝時都難以對上焦，這裡有兩處自己用的技巧。

1、 用手擋住光線,等焦點對焦人臉後,在把手放開。

2、 先讓人的臉將光線遮擋了，對上焦後，再構圖把光線讓出來。

拍出唯美人像涉及諸多方面，並非是模特漂亮，攝影師“咔嚓”按下快門就有唯美效果的圖片產出。

人像攝影不論拍環境照還是居室照，最基礎的是用好光線、色彩、構圖三要術，其次是擺姿合理正確配鏡，以及引數設定合理。

為什麼很多明星照，封面雜誌照，T臺走姿照很顯模特神韻？

真的是模特很漂亮嗎？大家經常在商場見到的影片廣告，很多模特長像並不“光輝”，為什麼會有美感？重在氣質表現，用氣質掩蓋了顏值的不足，又或是將有顏值模特，再加以提升至氣質顏值雙表。

人漂亮僅可使畫面有收視感，欠缺氣質和優美的擺姿，則足不顯畫面感的美。要拍好畫面感的美照，不是僅靠人美，更重要是靠攝影師的技藝和模特的氣質。

拍好畫面感效果照，鏡頭選擇是重要的一個環節，選擇35mm或50mm定焦大光圈鏡頭，拍居室或戶外照還原效果完美，利用大光圈又可突出焦外柔美。

選擇85mm人像王鏡頭，拍半身人像或區域性特寫，圖質效果和人物細膩感會更完美。

135mm或200mm中長遠鏡頭，攝風光人像和T臺人像作業無壓力。

攝影圈中有句話叫:“狗定勝牛變”，不妨用定焦鏡頭試試看效果？除此外找機位取角度，擺姿加助光……，都能拍出人物唯美畫面美。

剩下就靠攝影師的技藝，和如何去提調模特擺姿顯曲線美，才可拍出模特顏值與氣質雙表的畫面感。

以上是本人的一點看法供參考。

拍人像我有個觀點，把人拍美不難，難的是拍出味道，也就是畫面感，當人們看完照片誇模特漂亮，這時候攝影師應該感到羞愧，如果人家誇照片真文藝，真有味道，這樣攝影師可以安心的吃頓大餐獎勵自己了！

化妝造型不是唯一

根據環境選擇合適的服裝款式，人物造型非常重要，在田園拍攝如果穿著職業裝或者運動裝顯然給人的感覺就是路過，而不是沉浸在田園風光裡，一般情況下拍攝戶外自然景觀的人環境人像我更建議長款服裝，不但顯得身材修長，更容易出現隨風飄揚的感覺，畫面更顯自然隨意，如果沒有專業妝容，可以乾淨整潔隨意的造型更合適，往往戶外拍攝不建議選擇黑色等深色系的服裝，只要服裝色系區分開環境就可以。

如果有專業造型那肯定好啦！

怎麼拍的有味道，畫面唯美我覺得溝通和攝影師與人物的默契有關係，攝影師與模特對環境對感覺一致，拍攝的時候尋找的節奏一致，這樣的照片一般都會帶有一股濃濃的畫面感！如果加上人物高顏值那照片更會增色。

在這不談溝通的方法我重點說說拍攝手法！

少拍直白的畫面

什麼是直白的畫面？最常見的就是各種眼神盯著鏡頭，一般人的眼神還真經不住端詳，讓人一眼看明白了長啥模樣，大概多少歲，今天啥心情等等！真正經得住端詳的眼神真的不是一般人可以做到的！拍攝的時候儘可能不要千篇一律讓人物看鏡頭，也少去喊1-2-3。

拍攝不經意的瞬間

有一句話叫拍攝動作做一半，我往往會讓模特隨意走動觀察她的習慣動作，當發現很自然的瞬間會讓她再來一遍這個動作，抓拍無意識的瞬間，往往是動作剛做到位，或者頭髮飄起來瞬間一側臉的瞬間等等，而不是人物擺好了動作再去拍。

適當使用藝術手法

很多時候根據天氣和環境特點，使用二次曝光，慢門等技術手法拍攝抽象的藝術效果，讓畫面產生一種氛圍。

要可以使用剪影效果突出肢體動作，讓動作去表述畫面氛圍。

嘗試背影和回望角度

很多人喜歡拍一張背影，因為背影往往會給我們留下很多的想象，看到背影我們不去考慮模特張什麼模樣。反而會帶給我們一股濃濃等畫面感。

再說回望，其實就是背對相機往一側轉身的角度，這個角度不但可以顯得臉型好看，也為我們後期調整身材留下空間。

拍區域性讓人去產生聯想

每個人都有最美的一個角度，某個部位，我們可以盤子一隻手，一隻眼，一縷頭髮等等，這也是營造良好畫面感的常用手法。

唯美就是帶給人一種可以回味的畫面感

唯美的東西讓人覺得有情感的瞬間愉悅，更容易讓人駐足，去想象，攝影師應該運用好人物與環境的融合，尋找畫面和諧，透過多元化的效果增強畫面的視覺效果，不要停留在直白的表達上！

我曾經調侃說過，拍漂亮的人物不顯水平，多拍拍普通人，把普通人的隨心拍成美片才更能展示攝影師的實力！

同樣，拍攝漂亮的人不要總盯在長相上，要圍繞環境與人物的融合為目的去選擇多景別，多元化的拍攝手法讓照片更具有可讀性。

唯美人像本身就定義了拍攝的主題和畫面的美感方向，在拍攝時候應該從服裝、造型、環境、擺姿、情緒、表情、等諸多方面去拍攝。如果沒有好的前期策劃那麼拍攝完畢就會發生模特本身很好看拍出來卻不太理想的現象。唯美是一種感覺

唯美是一種感覺沒有什麼標準，想要拍攝出這種感覺來攝影師需要從前期就考慮好整體的效果，例如拍攝的環境、使用什麼鏡頭、模特的造型情緒、表情、光線、等多方面考慮。

前期拍攝時候可以參考一些唯美的案例作為拍攝的參考方向，這樣就非常容易拍出接近唯美的感覺，如果自己心中有想法看不看參考也就無所謂了。

控制好情緒

在拍攝時候模特需要有一定的情緒表現，這種情緒我建議是從內心發出的而非演出來的，攝影師可以適當的引導模特做出一些唯美的動作，例如遮擋住面部，鏡頭推進一些讓背景虛化掉產生一定的空間迷離感，這種感覺就非常具有唯美的感覺。同時也會將女孩美麗的一面展現的淋漓盡致。

大光圈特寫

唯美人像一個比較顯著的特點就是模特會被放大，光圈會開大焦距會更近。模特前方需要進行補光讓面部整體紅潤白皙。

光圈開大可以將背景整體虛化掉從而達到朦朧的美感，對實區域焦點清晰。模特情緒適當嚴肅一些，帶來更多神秘的美感。

色調整體偏暖情緒到位

色調的控制同樣可以起到非常關鍵的作用，另外就是模特的情緒也非常關鍵，有些模特長得非常好看但面對鏡頭不知道幹什麼了，什麼都忘了，也不會擺姿看見鏡頭就害羞這麼拍下去一定不會好。

攝影師需要多一些耐心多一些指導，引導模特進入狀態，在色彩與色調上儘量統一協調整體偏溫馨的暖色，這樣多方面的調教相對不顧及這些缺點會改變很多。

拍人像大部分人都喜歡唯美的感覺，畫面清新夢幻，人物亮麗好看，給人賞心悅目的畫面感。唯美人像和我們平時說的糖水片意思差不多，就是視覺上美，內容上比較空洞，就像糖水的甜膩味道。要拍出唯美人像，也不是一件容易的事，要模特和攝影師配合默契，但關係到場景、光影、情緒的表達等等。

我們在平時拍攝人像的時候，的確會遇到這樣的情況: 拍攝的模特明明很漂亮但拍出來沒有畫面感。我的看法，還是模特和攝影師沒有配合好的問題。

雙方的溝通不到位

拍攝人像我們都會定主題定風格。拍攝前雙方要做一下溝通，比如拍攝什麼風格的人像，模特的服裝和妝容以及對拍攝的預期效果。這些大家都要心中有數，才能提高出片率，順利完成拍攝。如果大家啥也不溝通，模特也一頭霧水，影響情緒與心情，可能拍出來的照片就不近人意。

模特表現力不佳

明明很漂亮，但是拍出來的畫面感不好。畫面感不好，也包括人物表情僵硬，動作和神情不自然。遇到這種時候，我們先停下來緩一緩，不要急著拍攝。等模特放鬆下來再拍攝，而且在拍攝的過程中也要注意引導，讓模特的神態和動作更適合主題的表現。

攝影師要讓畫面有一定的藝術感

人像照片少了畫面感，也有可能是在視覺上不夠達到吸引人目的。比如畫面的藝術感不強，沒有在哪一點上能夠抓住觀眾的內心感觸。比如畫面太直白沒有唯美感，比如背景雜亂影響視覺感，這個時候即使畫面上的模特非常漂亮。但是少了藝術氣息和美感，就影響了整個畫面。所以在拍攝人像的時候，就算沒有什麼深邃的內容感，但是畫面要好看。所以在用光構圖取景過程中，攝影師都是要琢磨以後再拍攝的。

情緒的表達很重要。

畫面感不僅是色彩漂亮，畫面唯美，最重要的是人物情緒的表達。一個安靜的背影，給人無限遐想的空間。回眸的燦爛一笑牽動人心。甩頭髮，甩裙襬的動作讓畫面充滿美感。所以人物透過動作神態表現出來的情緒感直接影響畫面的效果，情緒感也是畫面感的核心。所以要拍攝出有畫面感的人像照片，要在這方面上下功夫。