我想題主問的可能是詩詞中的物象、意象和意境吧！

1.物象：指大自然中具體的事物形象。比如山川河流、草木魚蟲、飛鳥走獸等等。

2.意象：“意”是心意，象就是“物象”，所以“意象”就是賦予了情感色彩的事物形象。比如：柳樹有惜別之意；鯉魚有家書之意；丁香有哀愁之意……

3.意境：就是指意象最終帶來的情感境界，也就是最終帶給讀者的“美”的體驗。詩人描寫了一些具體的意象之後，一般還會有一段抒情的部分，以便進一步達到“情景交融”的目的。

不知道我的這個理解是不是題主的原意？

首先談談什麼叫象與意。簡單來說：

象指的是形狀、形象、現象、表現、情境。《周易·繫辭》中說：聖人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象。

意指的則是個人的意志、情感。

 

那麼，意象則是將意融入到象中，使得原本普通的事物具有了獨特的情感意味與象徵色彩。《周易》中說“觀物取象”、“立象以盡意”，南朝劉勰《文心雕龍》中“窺意象而運斤”，對此說得已經很清楚。

於是，我們可以得出具象與意象的關係與區別：

具象：具體實存的形象、表象；實景、實事、實情

意象：在創作中選用的具象。

審美意象：具象（表象）+創作主體的情感滲入，飽和著情感色彩的表象就是審美意象。

 

接著，意象又構成了意境。請記住，意境一定是從意象中來的。具體如下：

具象(實景)+ 感覺(主觀情感滲透) →意象(感覺對應物即符號系統)  →詩歌形象（畫面感、意境）→詩歌所表達的情感與主題   

 

很榮幸能解答這個問題，首先讓大家通俗地理解物境、意境和具象這三個詞的含義，舉個例子：

“馬”是物境，“白馬”是具象，而“烈馬”是意象。同樣，“人”是物境，“黑人”是具象，而“好人”與“壞人” 是意境。為什麼呢？

第一、物境通俗地來說，就是看山是山，看水是水。其特點是以景為主，景中藏情，託物言志

如李白的《望天門山》：

天門山、江水、兩岸青山、孤帆都是物境。

第二、意境指的是詩詞作者的主觀思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的境界，是強烈的感情和生動的客觀事物的交融

用通俗的話來解釋：“意”就是詩人的思想感情，“境”就是詩人所描繪的客觀事物。

把兩者結合起來，做到情景交融，或寓情於景，或借景抒情；或寓理於境，或借境達理。

意境的兩個基本要素就是情與景；其基本特點是情景交融；意境的核心追求感情的真摯、形象的真實和語言的真切；創作手法為“觸景生情”和“緣情寫景”即“寓情於景”。第三、具象是指物體的具體形象，也就是物象，一般來說作品中的具象，就是指的實物的名稱

其中包括物體的形狀、顏色、質地等等。朱光潛寫過一篇題為《詩的意象與情趣》的文章。

他指出：“意象是個別事物在心中所印下的圖影，概念是同類許多事物在理解中所見出的共同性”。

這就是對具象最好的解釋。

我的理解是要有客觀的存在，不能空洞無物；要有作者的主觀能動，思想感情，不能意境空虛；要有具體的表象和有機相結合，不能束之高閣或風馬牛不相及。望眾家師友斧正。

孤藤昏鴉，古道西風瘦馬，小橋流水人家，夕陽西下， 斷腸人在天涯。

說晚霞照在天邊，一個村頭有孤樹上面落幾隻野鴨，下邊有小橋流水，有一匹瘦馬在那站著，騎馬的人不在了在涯上。孤苦另丁。

在古代詩詞的解釋中，或者古代詩詞純文學專業的詞彙中，把物境、意境、具象搞得高大上，讓普通民眾和大部分人都丈二摸不著頭腦，一臉懵逼，就如現在經濟詞彙中的消費者物價指數CPI。

CPI，是反映與居民生活有關的產品及勞務價格統計出來的物價變動指標，通常作為觀察通貨膨脹水平的重要指標。

老百姓懂這個嗎？

說不懂的經濟學家自己去面壁思過，老百姓懂這個，他們覺得今年的豬價上漲了，其它產品也貴了，大米也值錢了，錢不夠用了，錢不值錢了，那我可以多養幾頭豬多種稻米來對沖錢不夠花的這個危機，你用物價上漲通貨膨脹和經濟學中的CPI來和民眾聊人生，大家都不屌你，讓你自已懷疑人生。

再說一下今年的CDC.老百姓知道有傳染病和感染病人這個事得找防疫站，你非要說中央CDC，地方CDC，“感染源”，“零號病人”等等，誰還和你聊，你可以自認為帥得沒朋友，也無妨。

回到詩詞中的物境、意境和具象來說，用簡單通俗的話來解釋:

“物境”，就是詩人所描繪的客觀事物。

“意境”，就是寫詩那個人的思想感情，是詩人最想表達的詩中描述的物體情感以外的中心思想。

“具象”，就是詩人看到的最具體的東西。

這些文學專業高大上的東西，得搞暈多少人？你叫西安的賈主席武漢的方方阿姨來解釋解釋。

我現在用最大家最熟悉的《靜夜思》來具體說一下物境、意境和具象。

床前明月光

疑是地上霜

舉頭望明月

低頭思故鄉

詩人李白在某個不眠的夜晚，他在床前透過窗戶撒下來的月光，像地上的白霜，這是他具體看到的“具象”。

床前、月、霜就是詩中總體的具體事物的總和叫“物境”，詩人看到這些“物境”，詩人李白想念故鄉了，他可能思念故鄉中的老孃，心愛的姑娘，或者自己的兒郎……，這些不確定的思念，用“故鄉”來作為意境，表達自己思念故鄉的中心思想，這就是全詩的“意境”。

《某月某日，見一大胖女人從橋上過，心中十分難過》

“某月某日，見一大胖女人從橋上過，心中十分難過。”

沈從文先生在文章這樣寫到

怎麼難過他沒有說

汪曾祺也沒有問

他只在《沈從文先生在西南聯大》

一文中 引用過

這個胖女人是誰？

她有什麼故事？

這個疑問，並不關鍵

主要是，沈從文的文章裡曾經這麼說

我就是在剛才看見一個胖女人

我也難過

但我的難過我也不知怎麼訴說

她坐在公交車站臺的椅子上

不知是累了

還是等公交車

又或者

等母親閨蜜丈夫或男友

她胖

她的胖刺激不了我的憂傷

她胖是因為她懷孕了

她在公交車站臺上

下巴上頂著一隻藍色的一次性口罩

她手裡叼著一隻細南京

炫赫門香菸

輕吻炫赫門的同時

低頭撥弄著手機

遊戲

或聊天

應該是九零後

她經歷過什麼

她應該是一個有故事的人

可她的故事在細只南京中縹緲

肚子裡孩子的故事

又將怎樣

發生

汪曾祺先生在《沈從文先生在西南聯大》中還提到

系主任羅常培先生就說過：“大學是不培養作家的，作家是社會培養的。”

這幾天，網上寫日記的胖阿姨作家

也被七八九零後口誅筆伐

還真的不是她長的胖

我才合上書本

走在大街上

我剛好看到一個胖女人

這個胖女人刺激了我的憂傷

也許她沒有多少故事

她只是想在公交站臺上曬曬太陽

這個季節

太陽溫柔

只是我自己自作多情

想的太多

“2020年3月某日，見一個胖女人坐在公交車站臺，我心裡十分難過。”

《媽.爸.親愛的……》

叫一聲

媽

天地轟然倒塌……

叫一聲

爸

日月瞬間褪色……

叫一聲

親愛的

江海猶如脫韁的Mustang……

意境：指抒情詩及其它文藝創作中的一種藝術境界。

　　美的意境就是作者在詩歌中表現出來的一種高水平深層次的悟性。好的詩詞都會有一種意境美，即意境高超、深遠，使人讀後感受到它的詩味濃郁、情意盎然；使人沉浸於其中，深思回味，浮想聯翩。或者受到思想啟示，沉湎於哲理性的思考。詩詞如果缺乏這種意境美，便會淺露無味，或者是格調低下。

　　意境並不玄奧神秘，它是詩人主觀的意（思想感情）與客觀的境（生活形象或生活環境）的統一，是形與神、內情與外景的和諧完美的統一。用通俗簡明的話來解釋，“意”就是詩人的思想感情，“境”就是詩人所描繪的客觀事物，把兩者結合起來，做到情景交融，或寓情於景，或借景抒情；或寓理於境，或借境達理。我們寫詩，要用凝練、準確、優美的語言文字，創造出既不同於生活原型，又形神兼備、包含著不盡之意、不盡之情的高度概括的藝術境界。在這種藝術境界中，“意”並不是直接的傾露或抽象的論述，而是在畫面中自然而然地讓讀者感知；“境”也不是純客觀的外形攝像，而是滲透著作者的思想見解和感情色彩。把感情含蓄在形象裡，即意寓於境，境中見意，才能創造出意味雋永的藝術境界。

　　凡是好詩詞都講究意境。這是因為思想感情必須含蘊在具體的形象中。想要寫好一首詩詞,就不能不寫景，而且必須講究情景的交融統一，而這種統一應該是水乳般的交融。在描寫山水風景的詩詞裡，這種情景交融表現得尤為明顯。

　　蘇東坡評價王維的詩畫作品時，說他“詩中有畫，畫中有詩”。“詩中有畫”是因情而造景；“畫中有詩”是景中寓情。前者要善於選擇和描繪適合表現自己思想感情的景物，後者是借生動的畫面寄寓自己的思想感情。這就是人們常說的“情景交融”。

具象：指物體的具體形象，也就是物象。

　　一般來說，詩詞作品中的具象，就是指的實物的名稱，包括物體的形狀、顏色、質地等。如樹木中的柳、樟；草本植物中的荷、蘭花、蘆葦；禽類的烏鴉、鷹、雞、鴨、鵝；獸類中的虎、狼、犬、兔；天上的風、雲、雷、電、雨、雪、日、月；地面的山、河、湖、海；人工製造的橋、樓、綢緞、汽車、飛機等等。這些物體前面加上圓、方、長、短、彎、直等形容詞以及青、綠、黃、紅、紫、白等色彩詞，就成了可感的具體形狀了。再加上硬、柔、韌一類形容詞，就可知某些物體的質地了。當然，我們之所以能從詩詞作品中感知這些物體的具象，是以我們日常生活中的經驗為基礎的。

這是個“借景抒情“的話題。“情”是抽象的，不好直接寫，需要藉助物景。物景是具象的，一般是指寓意之象，即意象。多個意象構成意境…

詩詞裡“物境、意境、具象”一說，應與王國維《人間詞話》中的“境界說”同根同源。我們所讀到的每篇詩詞，之所以會從中品出各種美感，就是源自作者對詩詞表述物件的境界描寫形具各異的原因。

但因為詩詞作者構思的角度不同，方法各異，遣詞造句能力的高低不等，再現客觀事物特點的程度不一，所以同為表現事物特徵，便有了“具象、物境、意境”的不同稱謂。下面就愚之理解與大家作個分享，願以愚之磚引君之玉。

具象——顧名思義，就是對事物原貌原態進行忠實、具體的描述與呈現。對照王國維《人間詞話》“境界說”理論，相當於其“寫境”一說。

一、“具象”呈現特點：這個過程中應不摻加作者的任何主觀色彩，事物種類有什麼，作者就寫什麼；原貌是什麼樣，就儘可能寫成什麼樣。它就類似於繪畫技法中的“寫實”，力求客觀真實地反映事物的形、態、味、色、質、勢等特點。

二、“具象”表現例項。比如，白居易《暮江吟》中的詩句“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”，就完全遵照了太陽即將落山時的真實情態，把柔和的餘暉斜灑於江面，使原本遠近一色的江水呈現出一半碧綠、一半亮紅的壯觀景象具體呈現出來，此時讀者感受到的就是大自然最真實、最原始的“原生態”之美。

三、小結：“具象”這種表現形式，往往需要作者儘可能以冷靜、客觀的心態去觀察事物，以力求最大限度還原事物最本真的面貌，既不以物喜去妄加揣測，也不以己悲去主觀臆斷，以引導讀者也能夠完全忘了自己的存在，全身心感受事物的真實之態。

四、“具象”手法在詩詞創作中的作用：凡是需要客觀真實再現事物本真面貌時，作者都可以選用“具象”手法描繪它們，這樣讀者就可以感知到“物外無我”的境界。

物境：選擇某些特定景、物，創構的環境氛圍。相比“具象”而言，“物境”就加入了作者主觀的取捨。

一、“物境”呈現特點：作者根據主題表達的需要，有選擇性地納入某些特定事物，真實、具體地描繪出來，對主題予以襯托、渲染或直接突出。“物境”與“具象”的相同點，就是都可以看作對客觀事物原本特點進行最真實的還原。不同點就是：“具象”是看現場有什麼事物，或某事物有什麼特點，就完全如數寫下來；“物境”則是什麼事物，或事物哪些方面能突出要表現的主題，作者就選什麼來寫，跟突出主題無關或關係不大的部分或種類，一律捨棄。

二、“物境”表現例項。比如杜甫的《登高》這首詩中，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的描寫，作者表現主題時要渲染一種淒涼蕭條又悲壯的秋日景象，但呈現在作者眼中的秋天事物可能不只是“落木”、“長江”，或許還有黃花、衰草、秋收後的田野等其它事物，但作者卻認為“落木”、“長江”更有助於自己渲染蕭肅悲壯的氣氛，所以就只對它們進行如實地再現，而餘者皆捨棄。

三、小結：“物境”的表現，加入了作者的主觀選擇，是在作者刻意描繪的特定景象中，讓讀者感知作者內心情感的波動，相比“具象”而言，“物境”呈現已經具備了一定的感情色彩。

四、“物境”創設在詩詞創作中的作用：通常是為了渲染某種特定環境氣氛的需要，或者襯托作者某種情感。有了“物境”的呈現，比單一地表現環境特點或描寫作者情感，更能讓讀者深入沉浸於作品主題，感知其主觀情感世界。

意境：作者根據表現主題的需要，在客體事物的基礎之上，有意創設一種更為理想化的景象。這種景象可能是客觀世界存在的，也可能是部分存在，甚至完全不存在。對比王國維的“境界說”理論，“意境”相當於其提出的“造境”概念。

一、“意境”呈現特點：“意境”之說類似於繪畫技法中的“寫意”手法。被表現事物本身，因為作者的想象與加工，呈現於作者筆端時，具備了強烈的感情色彩，且已部分或完全脫離事物本身的原貌，有的甚至已完全“人格化”，與作者內心喜、怒、哀、樂等情感世界已完全融為一體。

二、“意境”呈現例項：

部分真實、部分想象加工的“意境”呈現之例項——杜甫《春望》中“感時花濺淚、恨別鳥驚心”的描寫，現實中花怎麼會有淚？鳥又怎麼會驚心？但因為表達“感時傷懷”主題的需要，經過作者的想象加工後，花與鳥已脫離原本特徵，完全被人格化了，它們其實是跟隨作者一起在“濺淚、驚心”，且在作者心目中似乎萬事萬物都在落淚、傷心，作者感嘆國家境衰敗、親人離別的真實情感，便撲面而來，使讀者感同身受。

作者完全靠想象加工創設的“意境”呈現之例項——最典型的例子便是陶淵明筆下的《桃花源記》，作者為了表現自己理想中的美好生活，完全靠想象虛構出了一個現實生活中沒有的世界，如此作者對理想之境的嚮往，便依託他筆下再創的世界生動地呈現出來，真真讓讀者大開眼界。

三、小結：“意境”之說帶有寫作者強烈的主觀色彩，它可以是作者人為選擇部分反映客觀真實、部分是由自己加工虛構，也可以完全是作者根據自己想象來進行創設。但無論何種形式，讀者從中都可以直觀感知到作者內心豐富的感情世界。

四、“意境”創設在詩詞創作中的作用：但凡是作者表情達意時，除了直接描寫自己的情感世界，都可以選擇讓筆下事物脫離原貌，完全讓它們隨自己內心世界的情感變化而變化。

結筆

當然無論是“具象”，“物境”，還是“意境”，它們之間的區別是相對而言的，並沒有絕對分明的界限，至於到底以什麼形式呈現，要依據作者表情達意的需要而定。