首先，需要去多看好的繪畫作品的顏色明暗搭配，看得同時也去練習。

我說的這個看，不是看完就完事，而是得自己去分析去總結，我拿一幅圖來舉例說一下。

上面這個圖是個水彩風格的，我很喜歡這個清新的風格。左側配色，用了藍綠色、淡藍色、綠色和黃綠色，畫面清澈柔和，整體偏冷。同樣要是用黃色系或者紅色系的顏色，顏色又會偏暖。

右側為互補色配色，沒有用綠色的正對面互補色紅色，而是用了紫紅色；藍色的互補色是橙色，這個案例我卻用了橙色旁邊的黃色，這樣的冷暖色互補使畫面更溫和，顏色搭配起來沒有那麼大的衝擊力。

以下是有幾個配色的原則:

● 單色配色 透過對一種顏色加水來調整顏料的濃度，使得顏色有了深淺的變化，這樣的情況比較少，速寫、畫草稿時經常會用到，沒有太大難度。

● 類似色配色 色環中相鄰的顏色為類似色，這些顏色搭配在一起，既變化多樣，又很協調，如圖左側部分，藍色、藍綠色、綠色和黃綠色搭在一起十分協調，又富有動感。

● 同色系配色 應屬於類似色搭配的一種，只是用色範圍更小。如圖右側部分，黃綠色、綠色和藍綠色都是綠色系的成員，搭配在一起讓人很舒適。

● 互補色搭配 在色環中處於相對位置的顏色為互補色，如黃色和紫色,紅色和綠色，橙色和藍色等。這樣的顏色搭配起來衝擊力強、吸引眼球，多用在兒童畫、抽象畫廣告設計等方面。

怎麼辦多練習啊，要畫百幅畫才能入門，繪畫主要看色彩的好壞，色彩要能掌握好那你就成了，多畫吧，調色學問很大，過不了調色這一關的人太多了，附上幾幅自己畫的寫生。

最好的辦法就是多練習，多觀摩大師的畫，尤其是一些色彩對比特別鮮明的畫作。反差大，視覺效果和衝擊力很強烈的那種，色彩對比之間的銜接與過度部分是用色的關鍵，變化也很凸出。對色彩的感知力和色彩要表現的內容也是要求很高的。如果是初學，建議畫一些色彩簡單，對比鮮明的作品比較好。很多大師的作品都是植入了畫以外的內容，多看看。練習的多了，對色彩的理解和感知應用就提升了。

說一大堆理論覺得沒有什麼價值。唯一的方法就是不斷的是做調色練習，只有在不斷的練習中才能體會其中奧妙，熟能生巧。先去做大量的調色練習吧。畫畫沒捷徑就是多練習，就是常說的十萬小時理論，量變引起質變，繪畫沒有捷徑，就是多練習。

“顏色調不好”這是一個非常宏觀的問題。

首先，你需要自我分析，細化問題。通常顏色調不好有兩個主要方面：（1）對色彩關係不理解；（2）對色彩的審美力不夠。

然後，對你自己以往的作品和繪畫的思維過程重新審視，把自己的問題明確，再尋求相應的提升方法。

對色彩關係不理解表現在繪畫過程中鋪完大色調或固有色以後，對之後的塑造沒有規劃，只能畫看得到的顏色，而不會區分和表現顏色之間的關係。

如果是這個問題，就需要從最基本的顏色基礎知識開始學起，色調、純度、明度、互補色、近似色、色環、三原色等等等等，儘管很多術語或許你都知道，但就是因為你都知道一點，但又不夠系統。零碎脫節的知識點根本不足以支撐優秀作品的創作過程。具體的教程和書籍在網路上和書店簡直不要太多，教程各式各樣，但萬變不離其宗，選擇一套系統的就夠了。然後就是在基礎知識的學習過程中，一定不要忘了“實踐是檢驗真理的唯一標準”，必須學以致用，結合調色盤反覆調色實驗再記憶，你會發現運用到繪畫以後，其實很多都是有規律可循的！

說完色彩關係，再說審美力。對色彩的審美力不夠表現在觀賞或臨摹好作品過程中，不會分析，遇見好作品卻不知道到底好在哪裡，更不用說自己去創作這種好作品。

如果是這個問題主導，那就需要多看，多臨摹！首先你得知道什麼樣的作品才是好作品，看得多了，潛意識就會把這些好的共同點記下來。臨摹的時候不能為了臨摹而臨摹，而要主動分析，好作品和其他作品相比好在哪裡，這樣畫的意圖何在，在自己繪畫的時候怎麼靈活運用這個好作品用過的方法等等等等，用辯證、分析的眼光看事物，審美力自然會提升。

調色，本質上就是一個色彩轉換的過程，就是把現實的顏色組合搭配用調色盤上的色彩轉化表現出來，這實際上是一個很科學的過程，本身可沒有所謂多麼感性，這就包含色彩的基本規律。理解這些基本規律以後，個人的觀察耐心度、概括能力、色彩感覺，才是感性的範疇，多看色彩的基本理論知識，認識色彩、理解色彩關係與現實生活的區別、就能逐漸鍛鍊色彩感受，從而提升繪畫過程中的調色能力。

一，美術色彩繪畫分幾種？繪畫分西方繪畫和中國傳統繪畫，簡稱“西畫” 、“國畫” 。西畫的靈魂是色彩，國畫的特色線上條。

二、西畫中色彩的調色要點。主要分水粉畫、水彩畫、油畫等畫種。水彩風景畫作品

1.注意顏料的水油溶性，覆蓋性， 乾溼性，原色和複色（單一和多重性）。 2.注意作品色彩的主次性、冷暖性、協調性、對比性、多樣性（固有色、環境色、背景色、光色）。

水粉靜物作品

3.水彩畫、水粉畫調色過程中對於“水” 的運用。 水彩畫要充利水彩顏料的水溶性特點，可以適當多用水洗、渲染 等技法。水彩顏料的水溶性強、覆蓋力弱、透明性強。所以顏料色彩時複色調和應少，以免造成畫面 “髒”、“灰”、“亂”的現象。用筆要肯定，主要分清色彩主次關係，後期可稍做調整，豐富或統一（做色彩的加減法）。 水粉畫是介於水彩和油畫之間的畫種，它的很多特性都介於兩者之間。水粉畫同樣具有水溶性，一般有“幹畫法”和“溼畫法”。幹畫法調色就是減少水的運用，甚至用畫刀技法，保留色塊，筆觸。多運用白色顏料當調和劑。幹畫法類似油畫的畫法。“溼畫法”與之相反，類似水彩的畫法。 4.油畫的調色方法。油畫的調和劑是松節油。油畫顏料的稀釋劑要運用適當，油畫顏料塑造性強，可以反覆修改。覆蓋性強，一般不會出現顏色的髒亂現象。調色要注意畫筆、畫板的清潔。完成之後，可以噴上上光油，油膜的形成能保持畫面的鮮豔明亮。

油畫風景作品

三、國畫中色彩顏料的運用。國畫中顏料可以單獨使用，也可以調和水墨一起運用。注意調色的多少，整幅畫的運用都要考慮清楚，以免不夠用，再次調色不一樣。用色、墨、水的份量是要透過多次練習才能運用好的。

國畫寫意花鳥作品

四、不管西畫和西畫，要畫好美術色彩作品，學會調色技法，只要多看大師經典作品，多學習色彩理論，多學習實踐，用心學習，用腦思考。發揮自已的想象力、大處著手，細心收拾。繪畫調色調不好時，可以休息下來，去把畫筆、畫板上的髒顏料、髒墨色洗乾淨。調整心態，再去觀察描繪的物件，一定會找到狀態的。

丙烯顏料彩繪

濃淡控制很重要，太稠了畫不動，太稀了畫不勻，丙烯很少一次畫出來就很勻的，需要調配合適的濃淡多畫幾遍就勻了，還可以嘗試用白色乳膠漆調配丙烯顏料，色彩比較容易畫勻。

在丙烯顏料裡對丙烯顏料調和油，要一個方向移動刷子。避免氣泡。塗得時候注意要有固定方向，不要東一筆西一筆。可以避免顏色不均勻。

謝謝邀請下面是我整理的資料，希望對你們有幫助，我認為色彩顏色調不好，主要是對顏色的認識不太夠，顏色最基本的就是三原色不管是什麼畫只要有顏色的畫都會用到，顏色的調配就是所謂顏料的混合，就是具體解決人們在作畫時如何調色的問題。自然界的色彩是十分複雜的。我們必須學會用種類有限的顏料調成豐富多樣的色彩，為此，我們要了解顏料混合的規律。

三原色：顏料中最基本的三種色為紅、黃、藍色，色彩學上稱它們為三原色，又叫第一次色，這三種顏色是其他顏色調配不出來的為了方便，作畫時應該充分利用現成的顏料，這樣可以節省調色時間。

透過三原色的間色：三原色中任何兩種原色作等量混合調出的顏色，叫間色，亦稱第二次色。

1.紅十黃=橙

2.黃十藍=綠

3.藍十紅=紫

這裡的橙色、綠色、紫色稱為二次色也叫間色

複色：任何兩種間色或一個原色與一個間色混合調出故顏色稱複色，亦稱再間色或第三次色。

1.橙十綠=橙綠(黃灰)

2.橙十紫=橙紫(紅灰)

3.紫十綠=紫綠(藍灰)

由於混合比例的不同和色彩明暗深淺的變化，使複色的變化繁多。等量相加得出標準複色，

兩個間色混合比例不同，可產生許多純度不同的複色;三個原色以一定比例相混合，可得出近似色，黑色的深灰黑色。所以任何一種原色與黑色相混合，也能得到複色。即凡是複色都有紅、黃、藍三原色的成分，

橙綠=橙第三次色綠=(紅+黃)+(藍+黃)

　　=(紅+黃+藍)+黃=灰黑色+黃=黃灰

橙紫=橙+紫=(紅+黃)+(藍+紅)

　　=(紅+黃+藍)+紅=灰黑色+紅=紅灰

紫綠=紫+綠=(紅+藍)+(黃+藍)

　　=(紅+黃+藍)+藍=灰黑色+藍=藍灰

瞭解顏色的基礎知識後也要透過不斷的練習和總結，找到適合自己顏料調配比例和放法

只能是不斷嘗試。

別的繪畫形式不太熟悉，直接來點國畫用色的乾貨。

國畫顏料部分配色表

1.草綠: 70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一

2.汁綠: 80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色，絲瓜、黃瓜的用色，根據需要+適當的淺墨

3.老綠: 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉.

4.老赭:朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分.

5.檀香色: 約70%藤黃+20%朱膘+10%三綠調配而成.加大量水以後常用來刷背景,也可作為嫩芽和托葉的底色

.6.米黃: 約70%藤黃+30%赭石,主要用來刷背景,在重彩畫的繪製中打一層米黃底色容易取得色彩和諧.

7.三綠: 石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理.8.胭脂水:胭脂色+大量水調和而成.主要用來複勒線條,曙紅水,花青水等說法同理.

豆綠[牡丹]: 藤黃+少許酞青藍(+三綠)

葡萄紫:花青+曙紅 或花青+胭脂 墨紅色: 曙紅+稍許墨赭 綠色: 赭石+草綠古

銅色: 朱膘+墨+少許藤黃+少許曙紅汁 綠色: 草綠+藤黃+少許朱膘 灰綠色:三綠+少許墨芽 綠色: 汁綠+藤黃米 黃色: 藤黃+朱膘+少許墨 桔黃色: 藤黃+朱膘。

畫黃瓜花、絲瓜花、枇杷果、葫蘆等用色。墨青色: 花青+墨藏青藍: 酞青藍+墨+少許石青絳紅色: 胭脂+朱膘+少許墨紫色: 曙紅+少許酞青藍。

畫葡萄、紫薇花、紫藤用色。墨綠色: 草綠+少許墨老綠色: 草綠+少許胭脂翠綠色: 酞青藍+藤黃+少許翡翠綠

褐色: 赭石+墨檀香色: 藤黃+朱膘+少許三綠藍灰色: 花青+白粉+少許三青豆沙色: 胭脂+朱膘+少許花青土紅色: 朱膘+少許胭脂青綠色: 草綠+少許酞青藍四綠色: 三綠+白粉胭脂水: 胭脂+大量水青灰色: 花青+少許墨+白色藍色: 酞青藍+三青硃紅色: 朱膘+曙紅紫青色: 胭脂+少許酞青藍粉黃色:

藤黃+白色綠色:草綠+翡翠綠赭紅色:朱磦+墨+少許曙紅土黃色:墨+藤黃+朱磦+微量三綠青藍色:石青+酞青藍淡橘紅色:朱磦+少許曙紅赭黃色:藤黃+少許赭石，。暖灰色:淡土紅色+少許墨(畫鴿子暗部顏色)粉紫色:胭脂+白粉+少許酞青藍

硃紅:曙紅+藤黃(櫻桃、柿子根據需要藤黃用量非常少或不用)

各種顏色+水可以使其變深或變淡

顏色因為太豐富，真的只能是自己在不斷的除錯，嘗試中，找到些許規律，也找到自己最喜歡的色彩，色彩也可以形成自己的風格。

需要時間去練習哈哈哈哈

高考美術的色彩只要顏色好看和諧，大關係不出錯，形體稍微準確一些，筆觸大膽，得高分還是比較容易滴。

靜物的話蘋果梨葡萄盤子小刀面包花瓶子多去練習，搞清楚畫的套路，比如筆觸怎麼擺，顏色怎麼調之類的，襯布的冷暖色調與畫面中其他靜物的關係，這些在高考美術中都有固定套路。高考美術屬於應試類，最短的時間內要出最好的效果，你跟那種學了好多年的人差了一大截，只能在短期內用速成的方法先把自己的能力提升上去。

風景的話我記得當初好像是畫樹畫河倒影房子遠山樹是比較重要比較難畫的。哈哈哈年代太久了有些東西忘記了，風景還是比較簡單的。

大膽去畫，不要擔心畫錯了，調顏色多去嘗試，剛開始調的會很噁心，會讓你懷疑人生，哈哈哈但是實踐出真知啊，你嘗試多了就知道哪個顏色配哪個顏色可以調出哪種顏色，要有意識的去感受。畫畫有些東西是隻可意會不可言傳的。

老師做範畫的時候不用刻意在意他用啥顏色調的，每個人對色彩的感覺不同，你就算記住了，也沒啥用，你需要學習的是構圖如何處理，筆觸怎麼擺，東西是怎麼塑造的，這些都要認真的看。一定要跟緊老師的步伐，一定要跟緊老師步伐，就算畫不起來也要好好畫，多積累就可以達到質變。

顏色方面我當年是比較喜歡高階灰的，臨摹了很多大師作品，顏色搭配都特別好看。調色小技巧，調一種顏色的時候可以少加一點對比色，不攪勻直接往上呼哈哈哈畫的稍微厚一點。

其他的我暫時想不到啥，不要聽有些sb說你學的是應試性的畫法是不行的，要慢慢的自己去感受。你要記住，你參加的是高考，是應試性的，要學會在最短的時間內用技巧把自己的畫提升到最好的層次，從幾百人幾千人甚至幾萬人中脫穎而出。學美術會很辛苦！加油！要多練習多畫！